Juan Travnik expone fotos inéditas en la Fundación Larivière

Se trata de uno de los referentes de la fotografía argentina, reconocido por una mirada propia con una trayectoria que se extiende al campo de la docencia ya que dirige la Licenciatura en Fotografía de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín; la gestión que ejerció entre 1998 y 2015 en la Fotogalería del Teatro San Martín y también, desde hace más de ocho años, como Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Se trata de Juan Travnik (Buenos Aires, 1950) quien en alianza con la Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana y el curador Alexis Fabry, reconocido experto en fotografía latinoamericana, editor de Toluca Ediciones y autor del libro Fotografía latinoamericana 1895-2008, ha logrado una muestra que lleva como nombre Materia y presenta un recorrido de 53 obras tomadas por el autor desde el 2019 hasta 2023 donde indaga la temática del paisaje urbano, anteriormente desarrollado en blanco y negro durante el período de 1980 a 2010.

Materia es una sucesión de capturas recortadas de ciertos barrios urbanos. Barracas o Floresta, otrora desarrollados en base a la producción industrial que hoy exhiben cierta desidia como manchas en las paredes, remiendos, tachaduras, textos que no se leen, y tal como expresa el texto de presentación son verdaderos «vestigios de lo quitado o reemplazado y roturas o desgastes propios del paso del tiempo producen una serie de capas que, como sedimentos, construyen la posibilidad de un abordaje que termina en imágenes de ambigüedad misteriosa y múltiples lecturas».

Fabry y Travnik se conocen desde hace más de 20 años y planearon en principio una retrospectiva que, a medida que fueron conversando, se inclinó a sujetar el tema a esta serie nueva, donde aparece el color bajo cierta atenuación conseguida por la magnífica forma en que Juan captura la luz en un horario del día. Para conocer mejor este vínculo, Clarín Cultura dialogó con ambos, antes de la apertura de la muestra que congregó a numeroso público en la sala de la calle Caboto, en La Boca.Juan Travnik y el curador Alexis Fabry decidieron hacer esta retrospectiva. Foto: Juan Lopetegui / Gentileza

–La muestra comienza con una gigantografía fuera de sala que explica por sí misma la naturaleza del título elegido y es sumamente pictórica.

Juan Travnik– Porque tiene elementos desde lo visual que pueden asociarse a un determinado movimiento y tipo de pintura. Y dudo, porque hay una manera en el tamaño que le doy a mi trabajo que es el de la toma directa que intenta conservar de los parámetros de la fotografía tradicional.

Alexis Fabry– Esta imagen parece aún más pictórica de otras que están en la muestra. Es porque la función es bastante indefinida, no sabemos muy bien qué hay, no hay puertas no hay ventanas, es casi un plano pictórico sin profundidad donde no nos podemos agarrar a algo existente.

JT– En muchos casos que el espectador tenga alguna duda sobre qué está viendo, le agrega algo interesante. Tratar de correrse a veces de ese registro que testimonia presencia, mostrando al referente nos pone en «otro canal». Intenta decir abstracción, pero sería una palabra mal empleada en este caso, pero sí se aleja un tanto de esa cosa estrictamente figurativa. Me interesa el espectador más activo que no sólo ve lo que salta a la luz y ahí puede ser que se toque con la pintura.

Tecnología

Sobre el uso de las tecnologías digitales, Travnik confiesa que no las usa a todas, pero puede ajustar el encuadre o una línea que no queda recta, y agrega que «no trae un gato para agregarle sino sólo un toque que no cambia la esencia lo que hago, pues claramente no soy un documentalista».

El tema dispara una pregunta del curador a Juan sobre si modifica la luz: «La luz y el momento van de la mano. Hay muchas fotos en las que marco el lugar y digo tengo que volver acá antes que levante el sol. También tengo una aplicación en el teléfono para saber cómo va a estar el sol».Buenos Aires, 2022. Foto de Juan Travnik / Gentileza

–La luz y los medios tonos que utilizás le dan cierta cualidad pictórica, pero en la composición usás regularmente la simetría, pero sin utilizar sombras pronunciadas.

AF– Lo que refuerza la relación con lo pictórico. Hay una línea continua entre los primeros trabajos matéricos con los de ahora, pero en esta nueva serie ya son todos planos cerrados.

Sobre el título

Ante la pregunta sobre el título, Travnik responde que «surgió de una propuesta de Alexis y de la vinculación que él entendió que había con el movimiento informalista de la Argentina, pintores y pintoras que podían tener un eco o conexión con ese movimiento».

En sala se incluyen dos pinturas que referencian al movimiento informalista que se extendió desde fines de los años 40, una obra de arpillera sobre madera de Noemí Di Benedetto ‘S/T’ 1959-60, y un óleo sobre tela de Clorindo Testa ‘S/T’ de 1958. Una con predominancia de tonos neutros y la otra con poco color muy atenuado, facilitadas por un coleccionista local.Claromecó 2023. Foto de Juan Travnik / Gentileza

Fabry narra su inclusión: «Quería que los cuadros tuvieran el peso de una cita, incluso en la iluminación pensé que esos cuadros debían tener una iluminación menor para no superar la presencia sino cierto ajuste a este concepto de cita».

Cuando hablamos de color, algo que aparece muy sutil en este cuerpo de obra, ambos coinciden en que el color es materia, que cuanto más sutil más resalta las texturas y, en esta ocasión, el término que mejor lo define es el de «ceniza», dada por un grano muy sutil que refuerza no sólo la tonalidad sino también el gesto del paso del tiempo, «ceniciento de alguna manera trae ese tema del tiempo», según Travnik.Fundación Larivière es magnífico y amplio espacio de arte en La Boca. Foto: Juan Lopetegui / Gentileza

Ante la observación de que su recorrida a horas tan tempranas suena a una gran introspección solitaria, responde que con mucho placer se entrega a esas caminatas por el barrio o baja del auto y recorre las calles esperando algo que le indica que encontró una señal.

Para Travnik, «hay algo milagroso en el momento de encontrar algo, siento un impulso irrefrenable como un deseo y siempre pienso que las imágenes que surgen de ese deseo de no poder dejarlo pasar, son las más eficaces. Entre las fotos hay una toma de una columna de acero en Corrientes y Florida, pensé que tenía que volver a las 12 del mediodía y esperé horas hasta que por unos instantes no había gente y ahí aproveché».Buenos Aires, 2022. Foto de Juan Travnik / Gentileza

Ha reemplazado las cámaras pesadas usando una digital muy pequeña que lleva en el bolsillo, lo que le permite andar ligero y seguro, a lo que Fabry señala que parece no corresponderse que esas imágenes salgan de una cámara pequeña por lo que alcanzan a decir.

Estas imágenes incluidas en la muestra componen el libro Juan Travnik. Materia, que será presentado el 30 de septiembre en el marco de BAphoto. Cuenta con edición y secuenciación de Alexis Fabry, diseño y realización de Olivier Andreotti, prologado por la investigadora adjunta del Conicet sobre fotografía argentina contemporánea Natalia Fortuny, y publicado por Ediciones Larivière.

Ficha

Materia, de Juan Travnik

Dónde: Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana, Caboto 564, La Boca.

Cuándo: jueves a domingo, de 12 a 19.

Entrada: $500 (bono contribución).

Fuente: Clarín.com