Categoría: Entretenimiento

Yayoi Kusama murió en Tokio a los 97 años y dejó una trayectoria muy destacada en el arte contemporáneo. La artista japonesa, muy conocida por su peluca roja y sus inconfundibles lunares, pasó de ser una figura marginal a convertirse en un fenómeno global, con talento y habilidad para convocar multitudes con sus instalaciones inmersivas y de redefinir la relación entre el arte, el espacio y el espectador. En 2013 sus obras se expusieron en el Malba de Buenos Aires con gran éxito y filas larguísimas para poder conocer sus trabajos.Fila frente al Malba, para ver a Kusama en 2013.

Su estudio confirmó que falleció el 14 de agosto en un hospital de la capital japonesa. El comunicado destacó una vida “dedicada por completo a la creación” y recordó que Kusama siguió pintando hasta sus últimos días, impulsada por la búsqueda del “amor eterno y el alma eterna”.

Nacida en Matsumoto en 1929, creció en una familia acomodada que poseìa viveros. Tras estudiar pintura tradicional japonesa en Kioto, rechazó el destino de un matrimonio arreglado y emigró a Nueva York en 1958. Allí dio rienda suelta a su imaginación y rápidamente se destacó con las Infinity Nets, enormes superficies cubiertas por miles de pinceladas repetidas que anticipaban el minimalismo y el arte conceptual. También desarrolló sus célebres esculturas blandas –muebles recubiertos por formas textiles– y realizó performances que mezclaban erotismo, pacifismo y provocación en plena contracultura de los años sesenta.https://528fb709d99187a67ef27c4143769837.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Kusama nunca ocultó su frustración por haber sido relegada en un ambiente dominado por artistas hombres. Sostuvo que varias de sus ideas fueron apropiadas por figuras centrales del pop art, como, por ejemplo, Andy Warhol, mientras su nombre quedaba en los márgenes de la historia oficial del arte contemporáneo.

En la ‘Gran Manzana’ empezó a crear obras de arte en espacios públicos, como en Central Park, donde desarrolló actividades a modo de protesta contra la guerra de Vietnam. El activismo antibelicista de la japonesa era conocido en la época. La guerra marcó la psique de Kusama, que tenía 16 años cuando las bombas atómicas fueron arrojadas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial.Obsesión infinita: Kusama en Buenos Aires. Foto: AP Photo/Natacha Pisarenko.

Uno de sus gestos más recordados ocurrió en la Bienal de Venecia de 1966. Sin invitación oficial, instaló Narcissus Garden, un campo de 1.500 esferas espejadas que reflejaban hasta el infinito a quienes las observaban. Cuando comenzó a venderlas por dos dólares bajo el lema “Tu narcisismo en venta”, los organizadores intervinieron para detener la acción. La obra terminaría convirtiéndose en un ícono del siglo XX.

Después de años de internaciones y de la muerte del artista Joseph Cornell, con quien mantuvo una intensa relación afectiva, decidió ingresar voluntariamente en 1977 a un hospital psiquiátrico de Tokio. Permaneció allí por elección el resto de su vida. Cada mañana caminaba hasta un estudio cercano donde trabajaba durante horas.Obsesión infinita: Kusama en Buenos Aires, en 2013. Foto: AP Photo/Natacha Pisarenko.

En 1993 representó a Japón en la Bienal de Venecia con una instalación de espejos y calabazas que marcó su consagración internacional. Desde entonces, museos como el MoMA, la Tate Modern y el Hirshhorn le dedicaron grandes retrospectivas, mientras sus Infinity Mirror Rooms se transformaban en una experiencia cultural de alcance masivo. Las filas de horas para permanecer apenas unos segundos dentro de esos espacios luminosos revelaban una paradoja: una obra nacida del aislamiento encontraba su máxima expresión en la era de Instagram.

En 2013, Malba presentó Obsesión infinita, primera muestra retrospectiva en América Latina de Yayoi Kusama, la mayor artista japonesa viva. Organizada por Malba, en colaboración con el estudio de la artista, la muestra presentaba un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluían pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. Desde su inauguración, a la que asistieron cinco mil personas y volvió a Malba tendencia en las redes sociales, la exposición se volvió un fenómeno de público hasta alcanzar los 206.000 visitantes.

Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances Morris (curadora de la retrospectiva de Kusama en la Tate Modern, Londres), la exposición presenta la trayectoria de esta artista que va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la performance, del estudio a la calle.Yayoi Kusama, en una entrevista en su estudio de Tokio en 2012. Foto: AP /Itsuo Inouye

Una vez le preguntaron cómo imaginaba su lugar en la historia del arte y dijo: “Se siente bien ser una outsider”.

Con información de EFE, AFP y Malba.

Fuente: Clarín.com

Un libro sobre arquitectura de la antigua Grecia ha sido devuelto a una biblioteca australiana unos 150 años después de ser prestado, con una multa acumulada que, calculada en valores actuales, rondaría los 28.000 dólares australianos (unos 18.000 euros), aunque el Ayuntamiento local ha decidido condonarla.Fotografía cedida por Kiama Council que muestra un libro sobre arquitectura de la antigua Grecia, que ha sido devuelto a una biblioteca australiana unos 150 años después de ser prestado. EFE/ Kiama Council

Las Antiguedades de Atenas, publicado en 1858 e ilustrado con representaciones de monumentos griegos, pertenecía a la colección de la primera biblioteca de Kiama, una localidad costera situada unos 120 kilómetros al sur de Sídney, y regresó recientemente a su colección según confirmó su ayuntamiento.

El ejemplar, identificado con el número 506, formaba parte de los cerca de 1.000 libros que tenía la biblioteca cuando fue fundada en 1872.https://bc62e7dabe6939bb4be7c3d8581be20f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Escondido tras una chimenea

Su regreso se produjo después de que una familia de la zona encontrara el volumen durante unas obras de renovación en su vivienda. El libro había permanecido dentro de un antiguo arcón de té escondido tras una chimenea que llevaba décadas tapiada.

Ross Simmons, descendiente de la familia, descubrió recientemente el sello de la antigua biblioteca de Kiama al revisar los libros conservados en el arcón y cree que el ejemplar pudo haber sido tomado en préstamo por su bisabuelo, John Simmons.

Este estudió en Londres en el siglo XIX y trabajó como aprendiz de cantero en la construcción de las Casas del Parlamento británico antes de emigrar a Australia, donde desarrolló su carrera vinculada a la arquitectura y la construcción.

El libro presenta algunos daños causados por el agua, pero se encuentra en buen estado y conserva ilustraciones desplegables de monumentos de la antigua Grecia.

Tres peniques por cada día de retraso

Las normas impresas en el interior del volumen establecían que los libros debían devolverse tras un mes y fijaban una multa de tres peniques por cada semana de retraso.Fotografía cedida por Kiama Council que muestra la chimenea detrás de la que estaba escondido un libro sobre arquitectura de la antigua Grecia. EFE/ Kiama Council

Calculada en valores actuales, la deuda acumulada rondaría los 28.000 dólares australianos (unos 18.000 euros), aunque el alcalde de Kiama, Cameron McDonald, ha decidido perdonarla y agradeció a la familia la devolución.

Los registros de préstamos de la década de 1870 se han perdido, por lo que la biblioteca no puede determinar quién retiró exactamente el libro ni cuándo.

La responsable de las bibliotecas de Kiama, Michelle Hudson, explicó que el ejemplar pasará a formar parte de la colección de estudios locales y ya no podrá volver a ser prestado.Michelle Hudson, responsable de las bibliotecas del Ayuntamiento de Kiama, afirmó que ha habido gente que ha venido desde fuera de la ciudad para ver el libro.

«No queremos tener que esperar otros 150 años para que vuelva», bromeó Hudson en un comunicado.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

“Qué raro que toda persona tenga pequeños duplicados de sí misma. Son como los repuestos de sí que tenía en la tumba el faraón”. La ironía y genialidad tiene un autor único: Jorge Luis Borges. Es un observador dotado para pensar gestos y sus consecuencias mucho antes que el resto de los dioses y mortales. Esta es una anécdota que recordó Adolfo Bioy Casares en el libro Borges. En 1936, justo antes de sacarse una fotografía en un estudio de avenida Rivadavia para Revista Sur, el poeta nacido en 1899 lanzó ese veredicto punzante. Por supuesto, en la tapa del libro citado hay una fotografía de los dos grandes amigos que, por supuesto, poseen fotos de ambos juntos a lo largo de varios años. No son selfies, pero son retratos de un Borges por demás elocuente. Algunos de esos enfoques de distintos tiempos se encuentran magistralmente montados en la galería Rolf Art bajo el título Capítulo I: Jorge Luis Borges, que forma parte de Imagen Técnica y Cultura Material, un nuevo programa anual de exhibiciones dirigido por Claudio Golonbek. La galería, dirigida por Florencia Giordana Braun, está especializada en imagen técnica y acaba de inaugurar esta muestra de autores ilustres que fotografiaron al mayor escritor argentino.Revistas en Capítulo I: Jorge Luis Borges, parte de Imagen Técnica y Cultura Material, dirigido por Claudio Golonbek, en Galería Rolf Art. Gentileza Galería Rolf Art.

Este o estos Borges retratados forman parte de los homenajes por el 40º aniversario de su muerte, arman una cartografía de vida, en todos los casos esplendorosa, a partir de obras de Grete Stern, Horacio Coppola, Sameer Makarius, Narcisa Hirsch, Sara Facio, Alicia D’Amico, Julie Méndez Ezcurra, Eduardo Gil, Marcelo Brodsky, Facundo de Zuviría, Marcos López y RES. Además, la exposición continúa en una serie muy valiosa de documentos y materiales provenientes del archivo y la colección personal de Claudio Golonbek. Esas fotos y objetos cuentan una vida cotidiana no siempre bien conocida y apreciada en sus detalles, un álbum que no es secreto pero que lo devuelve a la vida como el hombre público, protagonizando la escena pública.

Esta muestra se organiza en dos conjuntos decisivos. Uno contiene registros fotográficos y/o fílmicos desarrollados por reconocidos artistas arriba citados. El otro conjunto se compone de cinco partes informativas muy necesarias. 1) Una selección de ediciones y reediciones de El Aleph en varios idiomas. 2) Registros de su imagen de reporteros gráficos en la escena pública. 3) Documentos que expresan su vínculo con el cine desde los años treinta, que incluye su rol de crítico sobre el film Citizen Kane en 1941, comentado en la Revista Sur o el guion de la película Invasión (1969) dirigida por Hugo Santiago, historia que escribió en colaboración con Adolfo Bioy Casares. 4) Una selección que comprende el lapso entre los años 60 y los 80 cuando se vuelve “tapa” de distintas revistas. 5) Por último una variada selección de afiches, estampillas, monedas, fanzines, invitaciones, señaladores, partituras musicales, volantes, etcObra de Sameer Makarius. Capítulo I: Jorge Luis Borges, parte de Imagen Técnica y Cultura Material, dirigido por Claudio Golonbek, en Galería Rolf Art. Gentileza Galería Rolf Art.

Es paradójico, las fotos de Borges se enfrentan unas a otras y dan una sensación especular. Esos espejos se cruzan en este homenaje y muestran a un escritor que literaria y filosóficamente desconfiaba de ellos. Los consideraba abominables por multiplicar la realidad de forma fantasmagórica y aquí los multiplica de pared en pared. Claro, también le aterrorizaba la idea de encontrarse con sí mismo.

“Esta muestra intenta revistar variados aspectos de su paso por el amplio campo de la cultura material. JLB no sólo ha dejado registro de su oficio en los libros, sino que también se ha extendido a guionar películas, poner su voz en discos de vinilo –o de otros recitando sus textos–, imagen en monedas de curso legal, estampillas, presentado a un público específico en partituras musicales. También hay múltiples registros de su participación en cenas de camaradería, un infaltable personajes en las guías de turismo sobre Argentina, sujeto de una prolíficas cantidad de biografías intentando contar su vida, etc.”, escribió Golonbek (Buenos Aires, 1962, investigador, coleccionista y ensayista sobre coleccionismo y mercado del arte), en el texto curatorial de la muestra.Fotografía de Marcelo Brodsky. En Capítulo I: Jorge Luis Borges, parte de Imagen Técnica y Cultura Material, dirigido por Claudio Golonbek, en Galería Rolf Art. Gentileza Galería Rolf Art.

En el ingreso de la sala el impacto de tres fotos de Borges realizadas por Sameer Makarius el pintor, diseñador y decorador egipcio-argentino. Corresponden a una serie de 12 tomas que tomó el fotógrafo cuando Borges era director de la Biblioteca Nacional. De ese tiempo en el que se convirtió en el guardián ilustrado de los libros, surge imponente un retrato fundamental tomado por Alicia D’Amico en el que se lo ve a Borges escribiendo muy inclinado sobre el papel debido a la escasa visión que poseía a fines de los años 50. Otra gran toma de Sara Facio se ve allí, la de Jorge Luis Borges de rodillas ante los libros, de 1968, y otra recorriendo pasillos repletos de libros en la Biblioteca.

También se encuentra el famoso retrato de Grete Stern de 1951 en el que Borges mira a la cámara con un dejo triste mientras sostiene sus lentes en las manos. Muy convocante en la noche de la inauguración, se luce especialmente el trabajo “Borges en Sitges, Barcelona” de Marcelo Brodsky, una serie tomada en 1983 e intervenida en 2026 a mano con anotaciones y color.Jna muy feliz Florencia Giordana Braun en la noche de la inauguración y el consagrado artista Marcelo Brodsky. Gentileza Galería Rolf Art.

“Su condición de ciudadano del siglo XX ha implicado un extraordinario recorrido como participante destacado del mundo analógico –o no digital–, espacio por el que fue dejando múltiples ’residuos’ asociados a su persona, que con el tiempo han devenido en objetos propios de cultura material; interesantes y capaces de captar nuestro interés”, escribe Golonbek. Casi en el cierre de la muestra, se ven dos imágenes iguales en distintos formatos. Primero el original, una foto histórica de Borges con su ama de llaves Fanny cruzando la calle tomada por Francisco de Zuviría. A la izquierda el afiche de la película dirigida por Mariano Llinás y que lleva por título: Biografía de Jorge Luis Borges que se conocerá en breve.

Brillan en las vitrinas las variadas versiones de uno de los libros más conocidos en la literatura mundial: El Aleph. También las fotos de Coppola volviendo a la casa natal de Borges, los relojes de Gil, las, interpretaciones de Narcisa Hirsch quien hizo propio el concepto de Aleph de Borges, en el que “cada segundo representa una instancia de vida desde el nacimiento hasta la muerte”.Capítulo I: Jorge Luis Borges, parte de Imagen Técnica y Cultura Material, dirigido por Claudio Golonbek, en Galería Rolf Art. Gentileza Galería Rolf Art.

El escritor argentino más fotografiado del siglo XX no habría podido ver la mayoría de estas imágenes en los años en las que fueron tomadas. Una “magnífica ironía”, habría dicho el autor del “Poema de los dones”.

• Muestra: Capítulo I: Jorge Luis Borges.
• En: Galería Rolf Arte.
• Dirección: Esmeralda 1353 (CABA).
• Fecha: Hasta el 11.09.2026.

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Sobre la firma

Hector Pavon

Editor general adjunto de la Revista Ñhpavon@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

Hacía falta volver a las fuentes: recordarla como una distinguida escritora, mecenas de la cultura e intelectual argentina, proveniente de una familia aristocrática de la época. Por eso, la Embajada de Francia ha sido el epicentro para presentar el relanzamiento de la Autobiografía de Victoria Ocampo (1890-1979).Victoria Ocampo escoltada por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares caminando por la antigua rambla de Mar del Plata en marzo de 1935. Foto. archivo Clarín.

Organizado por el Institut français d´Argentine, Fundación Sur (fundada en 1963 por Victoria Ocampo) y la Asociación Amigos de Villa Ocampo, el acto se llevó a cabo el viernes en el Palacio Ortiz Basualdo. Entre los presentes estuvieron la escritora María Rosa Lojo, el abogado constitucionalista Daniel Sabsay y personalidades de la cultura argentina.

Desde hace 42 años que no se reeditaba su obra autobiográfica, escrita íntegramente en francés, su lengua materna. La mayor de las Ocampo aprendió el idioma desde pequeña junto a sus hermanas Angélica, Francisca, Rosa, Clara María y Silvina (la menor, escritora como ella y también poetisa), cuando sus padres le asignaron una institutriz francesa en su casa en tiempos en que las clases acomodadas no enviaban a sus hijos a estudiar a la escuela, sino que todo se aprendía en casa.https://014715bf1459847542409ccff7774406.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Muchísimo cuidado

En esta ocasión, la reedición de los primeros tres tomos de la Autobiografía (son seis en total) fue traducida al español y está orientada hacia un público latino. “Se hizo con muchísimo cuidado, tratando de seguir estrictamente los originales de la historia que en algunas ediciones se había corregido, se agregaron y también se quitaron párrafos”, comentó Ubaldo Aguirre, presidente de Editorial Sur.

“Hemos seguido estrictamente los originales y, por otro lado, hemos traducido al español la parte que estaba en francés y se podía traducir. Por ejemplo, hay una poesía de Rimbaud que es imposible traducirla bien al español. Decidimos mantenerla en francés al igual que algunas frases escritas en ese idioma que son muy típicas, tienen mucha fuerza y mucho sentido en francés. Es difícil traducirlas. No se sacó absolutamente nada. Tampoco se agregó absolutamente nada”, agregó.José Ortega y Gasset y Victoria Ocampo. Archivo Clarín.

Victoria Ocampo escribió sus memorias en 1952, pero nunca dejó de corregirlas mientras estaba viva. Cada uno de los seis tomos de su autoría fue escrito en francés y en forma cronológica. Su obra fue publicada post mortem entre 1979 y 1984 por la revista Sur, una publicación que marcó una bisagra en la literatura latinoamericana, fundada en 1931 por la misma escritora argentina.

Por eso, y después de 42 años, Editorial Sur relanzó los tomos I (El Archipiélago), II (El Imperio Insular) y III (La rama de Salzburgo) de la Autobiografía de Victoria Ocampo en sociedad con la Asociación de Amigos de Victoria Ocampo y Fundación Sur. Cada uno cuesta $22.000 (los tres juntos valen $66.000) y ya se encuentran disponibles en todas las librerías del país. Los otros tres tomos saldrán más adelante.

Marta Álvarez Molindi, presidenta de la Asociación Amigos de Villa Ocampo, brindó detalles del relanzamiento de los primeros tres tomos de la autobiografía de Victoria Ocampo. “En Villa Ocampo, escuchaba a la gente que pasaba por la tienda y decía: ¿no está la biografía de Victoria Ocampo? ¿Dónde puedo conseguir la biografía de Victoria Ocampo? ¿Victoria Ocampo no escribió una autobiografía?”.

Después de haber restaurado Villa Ocampo, Álvarez Molindi contó que el siguiente proyecto consistía en restaurar la Autobiografía. “Ahí salimos a buscar los fondos”.

Cuando tomamos esta decisión, lo llamé a mi amigo Javier Negri (presidente de la Fundación Sur) para pedirle autorización para hacerlo desde la Fundación. Pensamos que el camino iba a ser fácil y corto, pero no fue ni uno ni lo otro: fue laborioso, llevó mucho tiempo, todo el mundo puso muy buena voluntad. Hablamos mucho de la obra de Victoria”, subrayó.

En un mundo dominado por el pensamiento masculino, Victoria Ocampo impuso su condición de mujer yacompañó a figuras como las del célebre Jorge Luis Borges y la de los escritores Adolfo Bioy Casares, Albert Camus, Ernesto Sabato, Andre Malraux, T.E. Lawrence, Martin Heidegger, Jean Genet, Henri Michaux, Henry Miller, Vladimir Nabokov, Robert Musil y Ortega y Gassett, quienes solían visitarla en su residencia en Villa Ocampo.

“Tuvo muchos amigos hombres, y cuando digo amigos, hablo de amigos. Tuvo muchas relaciones con hombres: relaciones intelectuales, sociales y cuando digo relaciones, digo relaciones”, enfatizó Álvarez Molindi.

“Victoria Ocampo no fue solo una intelectual rodeada de hombres, fue una intelectual que impuso a la mujer culta e intelectual en un mundo que en esa época era de hombres”, completó la titular de la Asociación Amigos de Villa Ocampo, una de las impulsoras del proyecto para la reedición y relanzamiento de la Autobiografía de Ocampo.

Amor por Francia

La vida de Victoria Ocampo estuvo estrictamente ligada a todo lo relacionado con Francia: desde su cultura, pasando por la cultura, el idioma, los escritores franceses y la literatura. Esto motivó a que el relanzamiento de la reedición de la Autobiografía tuviera lugar en la embajada de Francia en Argentina.Retrato en color de Victoria Ocampo. Foto: archivo Clarín.

“Francia no fue para ella solamente un país, fue una lengua, una educación sentimental, una tradición intelectual y, sobre todo, una manera de concebir la cultura como conversación”, esgrimió Negri.

Por último, manifestó la misión que cumple la organización que preside: “La Fundación Sur hoy tiene, entre otras, una responsabilidad muy sencilla de enunciar y bastante más difícil de cumplir, evitar que Victoria Ocampo se convierta hoy en un monumento. Los monumentos se contemplan, los escritores deben ser leídos, discutidos, incluso contradichos. Por eso celebramos esta reedición”.

Según palabras de Ubaldo Aguirre, los primeros tres tomos de la Autobiografía transcurren en la Argentina de la Belle Époque, “una Argentina de gran crecimiento y auge económico y de esperanza”.

Por tal motivo, la Editorial Sur convocó al prestigioso escritor e historiador Daniel Balmaceda, autor de libros como Los años locos en Argentina e Historias de la Belle Époque argentina, para recordar algunas de las historias que Victoria Ocampo plasmó en su Autobiografía.

“Victoria Ocampo nació en 1890, en la Belle Époque, pero también vivió la Primera Guerra Mundial, también los años 20, la locura de los 30, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría, conoció a los Beatles, los 70. La mejor intérprete que podríamos encontrar para hablar de estas épocas sería ella misma. Si estuviera hablando aquí de la Belle Époque, ustedes abandonarían esta sala para ir a escucharla y yo también a ella”, bromeó Balmaceda.

“Lo que estamos haciendo es recordar la Belle Époque en una conversación que tuvimos con Victoria. Vamos a evocarla a través de sus palabras”, comentó.

También dijo que “era una época de mucha vigilancia social para la mujer. No viajaban solas. Algo que le llamaba la atención a Victoria era que no podía tener destrato con jóvenes. Si una niña no era presentada en sociedad no podía participar de ninguna actividad social. Nos dábamos cuenta de quién era una niña o una señorita a través del peinado: las niñas usaban trenzas, en cambio, las señoritas ya podían usar rodete, que permitía ver la nuca. Entonces, esas señoritas estaban en condiciones de hacer programas, ir a alguna fiesta, baile, etc.”.

También dijo que “en la familia Ocampo se comía muy francés, mientras que en la casa de los Aguirre Herrera, la familia en que se frecuentaban, se comía muy criollo. Entonces, en la casa se permitía el dulce de leche, el pan criollo, mientras que toda la comida francesa era lo único natural en su casa”.Retrato de Victoria Ocampo. Foto: archivo Clarín.

Por último, Balmaceda dijo que la influencia de Francia en la Belle Époque no solo lo marca el nombre y lo que fue París para la Belle Époque, sino que, para los argentinos, tuvo un peso enorme: llegaban las familias que hacían esos viajes a Europa y traían un chef o una chef, traían un jardinero francés y también un chofer porque nadie manejaba”.

Y añadió: “En los comienzos todos tenían que ser franceses. También institutrices como la que le tocó a Victoria. En el caso de las Ocampo, como muchos otros, no iban a estudiar a un colegio, sino que directamente se formaban en sus propias casas con sus institutrices. Por eso aprendió el francés tan bien. Por eso era capaz de interpretar la tonada de André Malraux”.

Precisamente, el evento contó con un conversatorio entre Victoria Liendo y Manuela Barral en torno a La amistad Ocampo-Malraux, previo al lanzamiento de la reedición de la Autobiografía de Victoria Ocampo, en el acto de homenaje a la célebre escritora argentina y a la obra literaria y política del novelista y aventurero francés.

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Sobre la firma

Maxi KronenbergBio completa

Fuente: Clarín.com

La restauración y rehabilitación del Anfiteatro de Boboli para albergar espectáculos, la transformación de la última planta del Palacio Pitti, conocida como el «Piano degli Occhi», en un espacio expositivo de 1000 metros cuadrados, y la nueva zona de recepción de visitantes y control de acceso en la Sala Magliabechiana, son solo algunos de los numerosos proyectos destinados a transformar todo el complejo de las Galerías de los Uffizi.Las Galerías Uffizi inician un ambicioso plan de obras con una inversión récord. Foto: Galerías Uffizi

Se trata de una inversión total de 50 millones de euros. El director Simone Verde, junto con el personal del museo, presentó una actualización sobre estas iniciativas.

Algunos proyectos acaban de finalizar, otros están en curso o en fase de preparación, y todos tienen prevista su conclusión en los próximos dos años.

Reorganización de las exposiciones del museo, restauración de obras de arte e interiores, readaptación y nueva iluminación de espacios, así como la introducción o ampliación de servicios y medidas: todo ello con el objetivo de hacer el complejo cada vez más acogedor para los visitantes y alcanzar la cifra de más de 5,2 millones de visitas en 2025.Las Galerías Uffizi inician un ambicioso plan de obras con una inversión récord. Foto: Galerías Uffizi

Enorme esfuerzo

«Gracias al enorme esfuerzo de todo el personal, se está llevando a cabo una operación de alcance y profundidad sin precedentes. El complejo museístico resurgirá aún más hermoso y convertido en un icono mundial todavía más vital para Italia», afirmó el director Simone Verde, quien subrayó en repetidas ocasiones la importancia del trabajo en equipo.

En cuanto a los Uffizi, los planes contemplan la creación de una sección introductoria sobre la historia de las colecciones y una nueva entrada para visitantes en la sala monumental que da a la Piazza del Grano.https://www.instagram.com/reel/Dbp8dH_j9Wi/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=907&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fgalerias-uffizi-inician-ambicioso-plan-obras-inversion-record_0_1rsnGVspNh.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1488.6000000238419%2C%22ls%22%3A125.19999992847443%2C%22le%22%3A619.8999999761581%7D

Está previsto que las obras de estos proyectos comiencen dentro de unos meses.

Asimismo, continúa la reconfiguración de los espacios desde una perspectiva museográfica: las salas de arte flamenco de la segunda planta pronto estrenarán nueva distribución e iluminación, y también se abrirán al público la sala que alberga los retratos de «Hombres ilustres» de Andrea del Castagno –junto con el «Ricetto delle Antiche Iscrizioni» (Vestíbulo de las Inscripciones Antiguas)–.

El Palacio Pitti tiene muchas novedades preparadas. Además de transformar el «Piano degli Occhi» en una zona de exposiciones de 1000 metros cuadrados, se llevarán a cabo intervenciones en el Tesoro de los Grandes Duques (que incluirán mantenimiento estructural y de instalaciones, así como una nueva disposición expositiva) y en la Galería Palatina (incluyendo la sustitución de los revestimientos textiles de las paredes, trabajos de restauración y una nueva iluminación).Las Galerías Uffizi inician un ambicioso plan de obras con una inversión récord. Foto: Galerías Uffizi

Los Jardines de Boboli no son una excepción: los proyectos incluyen la conservación y restauración funcional del Anfiteatro, así como intervenciones en la Fuente de Neptuno y el Estanque de la Isla.

Obras «silenciosas»

Asimismo, se inició la renovación integral de la señalización educativa del museo y del sistema de orientación del complejo. A esto se suman las obras «silenciosas»: proyectos que, si bien pueden carecer de un impacto visual significativo, resultan esenciales para la integridad estructural del museo y la preservación de su patrimonio.

Entre ellos destaca, ante todo, el sistema de climatización, que incorpora nuevas torres de refrigeración y unidades enfriadoras. Asimismo, está prevista la finalización del sistema de control climático para el Corredor Vasariano.Las Galerías Uffizi inician un ambicioso plan de obras con una inversión récord. Foto: Galerías Uffizi

Por último, cabe mencionar una novedad más –ajena a los proyectos presentados hoy, pero vinculada a las obras del Museo de los Uffizi–: tras la remoción de la grúa en junio de 2025, la explanada de acceso también quedará libre de los andamios del proyecto «Nuevos Uffizi» durante el primer semestre de 2027, previéndose que dichas obras concluyan en 2028.

Con información de Ansa.

Fuente: Clarín.com

La Feria de Arte arteba prepara una nueva edición con una celebración especial: en el marco del 35º aniversario de Fundación arteba, la feria reunirá a 70 galerías del 6 al 8 de noviembre, con jornadas de preapertura exclusivas los días 4 y 5.La feria de arte ArteBA edición 2025. EFE/ Juan Ignacio Roncoroni

El encuentro ocuparrá el Pabellón Amarillo de La Rural, donde se exhibirán obras de artistas de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Perú, Estados Unidos, Reino Unido, Portugal, Puerto Rico y Francia.

La Sección Principal fue seleccionada por un comité independiente integrado por Nicolás Barraza, Juan Eyheremendy, Florencia Giordana Braun, Florencia Malbrán y Lara Marmor.

Entre las galerías que participarán se encuentran Barro, Calvaresi, Del Infinito, Diego Obligado Galería de Arte, Galería Palatina, Herlitzka & Co., Isabel Anchorena, Jorge Mara-La Ruche, Mite, Nora Fisch, Pasto, Piedras, Piero Atchugarry Gallery, Rolf Art, Rubbers, Ruth Benzacar Galería de Arte, Selvanegra Galería, Tomás Redrado Art y Witcomb, entre otras.

La sección Utopia, en tanto, estará integrada por 16 galerías y proyectos definidos por el equipo curatorial formado por el artista Juan José Cambre y el artista y curador independiente Santiago Villanueva.

Participarán también BAC, Departamento 112, Deskomunal Galería, Dicha, Fantasma, galería casa proyecto, Galería Cielo, Galería LADO D, GARRA, hipopoety, La Mesa, Palos, Pionera, Polvora, Satélite y Triple Frontera.La feria de arte ArteBA edición 2025. Foto: Maxi Failla-

Ciclo de charlas

Otra de las propuestas que continúa es Zona de Diálogo Internacional, que combina la participación de galerías con un programa de charlas dedicado a pensar los desafíos, tensiones y posibilidades del arte contemporáneo argentino y latinoamericano en el nuevo escenario global

Este año estarán presentes Galeria Vermelho, de San Pablo; Galerie Jocelyn Wolff, de París; 3+1 Arte Contemporânea, de Lisboa; Embajada, de San Juan de Puerto Rico, y Cecilia Brunson Projects, de Londres.

También habrá novedades en la manera de recorrer la feria. Por quinto año consecutivo, el Estudio Torcello estará a cargo del masterplan, que en esta edición ocupará 11.000 metros cuadrados de La Rural.

Según explicó el arquitecto Horacio Torcello, el diseño buscará alejarse de la estructura tradicional de hileras de stands y proponer un recorrido con plazas de descanso y puntos de encuentro, pensado para que el visitante pueda volver sobre sus pasos y descubrir nuevas perspectivas.La feria de arte ArteBA edición 2025. Foto: Maxi Failla.

La programación completa de actividades, charlas y performances será anunciada próximamente.

La nueva edición de arteba mantiene así sus principales secciones y amplía la presencia internacional, mientras propone una experiencia espacial diferente. ¡Todo listo!

Fuente: Clarín.com

Después de catorce años de trabajo se publicó una edición completa en español del Talmud Babilónico, una colección de ensayos que resume la sabiduría de la Halajá –ley judía– escrita por los sabios del pueblo de Israel aproximadamente entre el siglo III y el siglo VI. Esto quiere decir que no fue redactado de una sola vez, sino a lo largo de todo ese tiempo. El Talmud es una de las obras fundamentales del pensamiento religioso y jurídico judío, fue estudiado a lo largo de la historia en hebreo y arameo. Su traducción al español abre la posibilidad a que quienes no manejan esos idiomas tengan posibilidad de abordarlo.El Talmud Babilónico completo en español tras 14 años de trabajo, impulsado por el Instituto Hamaor y dirigido desde Jerusalén por el rabino Daniel Bitton. Foto: redes sociales.

Roberto Goldfarb, uno de los impulsores de la iniciativa, destacó que el proyecto surgió de “una convicción muy profunda, en la que el conocimiento no debe estar limitado por el idioma ni por cualquier otro tipo de dificultad o impedimento” y agregó que, durante años, él y los demás colaboradores de la publicación –el Instituto Hamaor y el rabino Daniel Bitton, de Jerusalén, a cargo de la dirección y coordinación académica– veían que muchas personas “querían acercarse al Talmud, pero no encontraban el camino”.

La intención entonces fue la de “abrir esa puerta, sin simplificar el contenido, pero haciéndolo verdaderamente comprensible”, para toda persona interesada en recorrer esos escritos y adquirir sus enseñanzas.https://e42be758e4d342860be9ca5c3d0174fa.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

El Talmud de Babilonia, que en el caso de esta nueva colección cuenta con un enfoque pedagógico destinado a difundir uno de los corpus más complejos de la tradición judía, fue escrito en gran medida como comentario a los conocimientos transmitidos por generaciones anteriores de eruditos en relación a la Mishná –la base de la ley judía oral o rabínica– y la Guemará, su exégesis, una ampliación comentada durante tres siglos por los Sabios de Babilonia. La Mishná original está en hebreo y es un comentario sobre el Pentateuco, la Torá, que narra los orígenes de la humanidad, la historia de los patriarcas y la formación del pueblo de Israel.

“El Talmud no es un libro, no es una obra, es más bien una literatura”, dice Jordán Raber, Rabino de la comunidad Bet El, del barrio de Belgrano. “En el ámbito de los estudios judaicos se habla de la literatura rabínica, cuya piedra basal es el Talmud, que en ese sentido no es sino un compendio de tradiciones orales ó, más técnicamente, de inquisiciones legales y escolásticas, que se difundieron en los distintos ámbitos rabínicos entre el siglo I de la Era Común y el siglo VI de la Era Común”, sigue Raber.

Colección de discusiones y tradiciones

Y agrega que el Talmud “es una colección de discusiones y tradiciones que se forjaron al interior del claustro rabínico”, y que “cuando se habla de los rabinos, no hay que imaginarse los rabinos de hoy, hay que imaginarse gente que sabía de verdad. El rabino en el término técnico; los maestros de la ley oral”.

Consultado por su primer acercamiento con el Talmud, Daniel Colodenco, investigador y exprofesor de Pensamiento Judío del Seminario Rabínico Latinoamericano, responde que fue durante su etapa como estudiante de la escuela secundaria, que cursó durante las mañanas en un colegio del Estado y, por la tarde, en una institución ortodoxa que pertenecía a la sinagoga conocida como Gran Templo Paso, en el barrio del Once.

“Siendo yo una persona absolutamente secular –mis padres también lo eran– tenía sin embargo la sensación de que me iba a interesar”, cuenta Colodenco. “Me convocaba en gran medida la aproximación a las fuentes judías y realmente no me equivoqué, era un acercamiento muy inteligente al tema”, considera, antes de recordar una sorprendente anécdota vinculada al Talmud, y su aprendizaje de la obra a partir de tercer año.El Talmud Babilónico completo en español tras 14 años de trabajo, impulsado por el Instituto Hamaor y dirigido desde Jerusalén por el rabino Daniel Bitton. Foto: redes sociales.

“Lo primero que preguntó el profesor fue si habíamos llevado las mallas. Y yo pensaba ‘¿de qué está hablando?’. Es una metáfora medio extraña: ‘La mejor definición del Talmud es que es un mar’, dijo el profesor. Y agregó: ‘Para entrar en el Talmud hay que bañarse en él, y realizar una tarea de inmersión. Porque es tan vasto, y la literatura talmúdica es tan amplia que solo puede compararse con un mar o con el universo’. Eso fue algo que no olvidé nunca”.

Colodenco dice que aquella sensación de estar adentrándose en un terreno tan extenso como inabarcable lo acompañó luego durante toda su vida. “La posibilidad de reflexionar acerca de cómo reconocer después distintas orillas, distintas aguas, navegar por algunos textos, y tener la sensación de que uno se queda corto, nunca recorre la totalidad de ese mar, es algo que me quedó para siempre. A su vez, aprendíamos arameo para entender mejor la Guemará; tanto dentro del Talmud de la Tierra de Israel como en el de Babilonia, el texto más intenso, más extenso, más populoso está escrito en arameo; solo la parte Mishná del talmud está escrita en un hebreo bastante moderno, bastante parecido al que hablamos hoy en día”.

“Gran parte de la literatura rabínica funciona como una hermenéutica”, afirma Raber. “Una hermenéutica es una metodología de interpretación de textos anteriores, preexistentes”, explica, y agrega que el Talmud o la literatura rabínica corren en dos ejes: uno de ellos atraviesa e interpreta las escrituras, y el otro va en paralelo y de manera independiente a ellas.

“Es decir: existen tradiciones orales cuyo propósito es interpretar versículos, historias o normas que aparecen en la Torá y en la Biblia en general, y otro conjunto de tradiciones orales que, sin tener necesariamente un vínculo directo con la Torá o con la Biblia, son consideradas vinculantes al interior del claustro rabínico”.

La gran enseñanza, sostiene Raber, la “gran gesta” del Talmud y de la literatura rabinica en general es “la idea de la centralidad de la pluralidad: de voces, ideas, lecturas, interpretaciones, concepciones y convicciones. El Talmud es el libro de la pluralidad y la diversidad de ideas por excelencia. Es un libro que registra las posiciones minoritarias e incluso disidentes, también cuando esas posiciones son desestimadas por el claustro en la literatura rabinica”.La presentación de la traducción y explicación completa del Talmud en español se realizó en un evento en el Hotel Alverar. Foto: redes sociales.

Un texto literario y expansivo

“El Talmud tiene mucho de literario, aunque a diferencia de la literatura convencional de occidente, que tiene una fuerte identificación con el autor, que es un protagonista fuerte de la literatura, en el Talmud no hay un autor sino que hay autores”, sostiene Colodenco. “Y no todos están reconocidos, desde el punto de vista del nombre”, dice, y agrega que un alto porcentaje de esos autores no tiene nombre: son autores anónimos.

“Esto es muy importante; se cuenta que tal cosa sucedió pero no se dice quién la cuenta, de dónde viene la fuente”, explica, y agrega que, sin embargo, otra gran parte de la literatura talmúdica sí tiene autor. “La parte del Talmud de Babilonia se terminó de escribir aproximadamente en el año 650. Existieron lectores que establecieron una configuración final, alguien dijo ‘acá termina acá esta aventura multiautoral’.

A partir de ese momento se editó un texto común, algo así como canónico. Pero con muchos autores distintos; esto es interesante porque esos autores no eran contemporáneos. Sin embargo, el Talmud, en su forma muy particular de escritura, los hace interactuar a unos que vivieron en el siglo IV con otros que vivieron en el siglo V y que, obviamente, no se conocieron entre sí”.

El autor del libro Génesis, el origen de las diferencias (Lilmod, 2006), texto en el que conviven los comentarios talmúdicos y rabínicos tradicionales con reflexiones de filósofos actuales, aportes de la historiografía y la arqueología moderna, sostiene que la base del Talmud es la tradición oral. “Uno de los nombres de la literatura rabínica o talmúdica es la ley coral”, afirma Colodenco.

“Da a entender que el Talmud, que es un texto que está escrito, y que uno puede comprar y tener frente a sus ojos en formato electrónico, tuvo un momento en que fue oral. En la literatura judía, el Talmud está caracterizado como “ley oral”, en reconocimiento a su transmisión a través del tiempo de persona a persona. “¿A qué refiere la oralidad?”, pregunta el entrevistado.El Talmud Babilónico completo en español tras 14 años de trabajo, impulsado por el Instituto Hamaor y dirigido desde Jerusalén por el rabino Daniel Bitton. Foto: redes sociales.

“A la repetición. La base de la educación es repetir de manera constante la enseñanza”. Y agrega: “Obviamente, esto no tiene en cuenta la otra parte de la educación, la interpretativa, que también es central en el Talmud: no es una mera reproducción, repetición, una fotocopia de la Torá, sino que es un texto expansivo. Le ha dado un sentido a la Torá totalmente distinto”.

“La característica distintiva es que todas las ideas tienen lugar, es una marca editorial de los maestros del Talmud”, afirma Raber. “Yo imagino a los editores, que podrían haber hecho caso omiso de todas las posturas minoritarias, y sin embargo no lo hicieron. Porque eso hace al espíritu de la obra”.

El líder espiritual explica que las posturas de los rabinos que se distancian del consenso son registradas en el Talmud “bajo la premisa o la idea de que quizás en algún momento de la historia esa idea ahí expresada pueda llegar a tener lugar o bajo la simple premisa de que esa idea por haber partido de un sujeto pleno con ideas, convicciones y deseos propios merece ser registrada”.

De esta forma, el Talmud en tanto obra reúne las discusiones de los rabinos acerca de diversos temas: desde cuestiones vinculadas a la ley ritual hasta planteos que tienen que ver con búsquedas existenciales.

En el libro Tu ley es mi ley (Colección Amor mundi, 2026), Alejandro Mellincovsky se ocupa de la relación entre la ley propia y la ley del mundo, recuperando un antiguo principio talmúdico: Dina demaljuta, dina –la ley del reino es ley– que, lejos de ser un tecnicismo jurídico, funcionó como un dispositivo histórico para negociar, resistir, adaptarse y convivir en sociedades cambiantes.

Desde esa tradición, él propone preguntas como: “¿Puede haber convivencia sin una ley compartida?”. Y a la vez: “¿Puede una ley seguir siendo legítima si deja de ser justa?”. No son planteos cómodos. Este principio, se dice desde el libro, permtió al pueblo judío habitar sociedades ajenas sin disolverse en ellas.El empresario Roberto Goldfarb, impulsor de este proyecto, junto al rabino Bitton. Foto: redes sociales.

Cierra Colodenco: “El tema central en el Talmud o que muchos ven en el Talmud es un texto legal que trata temas importantes y se discute la legalidad, pero no hay una palabra definitiva; no hay una conclusión absoluta, uno no puede decir ‘la verdad es esta’. El Talmud es de alguna manera una discusión abierta, también. Definirlo es algo que limita: el Talmud es incontenible, como el mar”.

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Fuente: Clarín.com

El Peñón del Colorado de Alfacar (provincia de Granada) ha sido durante años el lugar de infructuosas búsquedas de los restos del escritor español Federico García Lorca, una historia que 90 años después de que fuera asesinado mantiene un final abierto, pero suma hallazgos como nuevos versos, canciones inéditas e imágenes.Excavaciones en Alfacar para encontrar los restos de Lorca. Foto: redes sociales.

Hace casi dos decenios que Alfacar ha sido escenario de búsquedas fallidas de los restos del poeta, nacido en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898.

La madrugada del 18 de agosto de 1936, García Lorca fue fusilado por el bando franquista de la Guerra Civil junto con el maestro republicano Dióscoro Galindo y los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.

Las investigaciones de expertos lorquianos como Miguel Caballero y el irlandés Ian Gibson, y los recuerdos transmitidos de padres a hijos sobre lo que pasó en Alfacar han marcado durante este tiempo lugares donde entraba el georradar y se volvía a excavar, pero sin resultado.

La zona del Caracolar centró en 2009 una campaña del gobierno regional de Andalucía que terminó sin éxito, como todas, y también fue el escenario de los trabajos basados en datos geoarqueológicos y paleogeográficos que dirigió Javier Navarro, al frente del último equipo que ha buscado a García Lorca.

Discrepancias

En este caso hay también dos bandos, el de la familia del dramaturgo y poeta, que no ha apoyado ninguna de las búsquedas de los restos de García Lorca; y el de los allegados de otros represaliados, como Nieves García Catalán, acogida desde pequeña por la familia de Dióscoro Galindo, fusilado con Lorca.El diario comunista francés l’Humanité dedica su portada a recordar la figura del poeta español Federico García Lorca. EFE/Edgar Sapiña Manchado

Por eso en Alfacar ya no se busca al escritor, pero sí al resto de víctimas con un equipo multidisciplinar de la Universidad de Granada que dirige Francisco Carrión, un trabajo que empezó en 2021 y que ha servido para identificar a una quincena de personas de las 166 recuperadas del Barranco de Víznar.

Sin embargo, la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) pidió al Gobierno que desclasifique los documentos que el Estado pueda conservar sobre el asesinato del autor, y que se publiquen todos los documentos sobre los crímenes de la dictadura del general Franco.

Encontrar a Federico y su obra

Ya no se busca dónde pudieran estar los restos del escritor, pero sí más rasgos de su figura y su obra, un legado que sigue incorporando hallazgos como las filmaciones inéditas del autor de Yerma localizadas en el archivo privado del filólogo e historiador Menéndez Pidal.

También apareció en este siglo una pieza musical que firmó un García Lorca joven y que ha cobrado vida gracias a otros artistas, o una lata de películas de rollo fotoquímico que muestran al poeta en movimiento, sonreír tras un acto del grupo de teatro La Barraca.Escultura de Federico García Lorca en la Plaza Santa Ana de Madrid, donde finalizó la performance. Foto: archivo Clarín.

A todo ello se añade un poema descubierto en abril que podría ser también de Lorca, localizado por el cantaor Miguel Poveda en el reverso de un libro comprado a un anticuario de Alemania.

Fechados en 1933 serían, según la filóloga y experta Pepa Merlo, «algo nuevo» del autor de Romancero gitano y Bodas de sangre, entre otras de sus numerosas obras.

Nuevas partituras, nuevos versos y proyectos para encontrar su voz inmortalizada en su periplo por Nueva York o la Argentina, documentales y películas que resucitan su esencia, escriben ahora nuevos capítulos sobre el gran escritor español.Retrato del poeta Federico García Lorca en Madrid. Foto: EFE.

El parque de Alfacar diseñado para honrar a Federico García Lorca y al resto de víctimas, volvió a recordar el crimen para convertirlo en un homenaje.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

Un estudio ha revelado que una estancia de la villa romana de Fuente Álamo, en Puente Genil (Córdoba), considerada hasta ahora como un mitreo, funcionaba en realidad como una biblioteca o espacio dedicado a la lectura y la cultura escrita en la penísula.Yacimiento arqueológico de Fuente Álamo en Puente Genil (Córdoba), compuesto por un balneario y una lujosa villa romana del siglo I. Foto: archivo Clarín.

Esta investigación llevada a cabo por la Universidad de Granada confirma que se trataba de una biblioteca, según los investigadores la más antigua documentada en la península ibérica y una de las mejor conservadas del Imperio Romano, informa la institución académica.

El hallazgo, publicado en el último número de ‘Journal of Mediterranean Archaeology’, revista británica de referencia en el ámbito de la arqueología, ha sido posible por el empleo de una metodología innovadora que analiza la combinación de los elementos arquitectónicos del espacio.https://43bd05eb2402ec9cc2413f4f25c9ba16.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

El estudio, realizado por los investigadores Antonio López García, Javier Martínez-Jiménez y Eduardo Cerrato Casado, forma parte del proyecto Exploratio Territorii Antiquae Ecclesiae Cordubensis, y su principal reto era superar la dificultad que supone identificar arqueológicamente espacios como las bibliotecas romanas, donde los libros y las estanterías de madera han desaparecido casi por completo.Yacimiento arqueológico de Fuente Álamo en Puente Genil (Córdoba), compuesto por un balneario y una lujosa villa romana del siglo I. Foto: archivo Clarín.

Clave arquitectónica

Para resolver esta incógnita, los investigadores han utilizado una técnica conocida como shape grammar o gramática de formas. Esta metodología permite analizar cómo se combinan los distintos elementos arquitectónicos de una estancia.

En el caso de Fuente Álamo, la sala analizada presenta una distribución que encaja con el lenguaje constructivo de las bibliotecas romanas: un ábside, nichos rectangulares que pudieron albergar estanterías, otros nichos semicirculares, un podio y habitaciones auxiliares anexas que probablemente servían como espacios de trabajo o almacenamiento.

La combinación de estos rasgos ha sido clave para descartar la interpretación previa del espacio como un posible mitreo y confirmar su uso como un lugar destinado a la lectura, el estudio y la exhibición cultural.

Según los investigadores, este descubrimiento es especialmente relevante porque, a diferencia de otros casos, la arquitectura de Fuente Álamo conserva una combinación excepcional de indicios que permiten ir más allá de la mera hipótesis.

La biblioteca de Fuente Álamo se sitúa así no solo como la más antigua de la península ibérica, sino como la más occidental de todo el Imperio Romano, sostienen.

Además, los investigadores la consideran la biblioteca privada mejor conservada del mundo romano conocido, dejando a un lado la Villa de los Papiros de Herculano, de la que se conserva el contenido (los papiros) pero no la estructura física que los albergaba.

Posible vínculo con un sarcófago

Los autores sugieren también un posible vínculo entre esta biblioteca y un sarcófago hallado en el siglo XIX en el cercano yacimiento de Villares del Carril. Esta pieza, conocida como sarcófago de la Declamatio y conservada en el Museo de Málaga, presenta escenas relacionadas con la lectura y la enseñanza.Yacimiento arqueológico de Fuente Álamo en Puente Genil (Córdoba), compuesto por un balneario y una lujosa villa romana del siglo I. EFE/Salas/ARCHIVO

Una de las figuras representadas (un hombre barbado con un rollo y un códice) guarda semejanzas con un personaje de un mosaico de Fuente Álamo que estudios previos identificaban como el propietario de la villa.

Aunque esta relación no puede demostrarse de manera definitiva, abre la puerta a que el sarcófago pudiera representar al dueño de la biblioteca, ofreciendo un testimonio único de cómo las élites rurales de la Bética tardoantigua se vinculaban a la cultura escrita y la identidad intelectual, según los investigadores.

Con información de EFE.

Fuente: La Nación

Cuando este sábado 15 y domingo 16, de 11 a 20, el Centro Cultural Recoleta aloje una nueva edición de la Feria del Libro Raro & Curioso, volverá a latir esa sensación de boom de ese tipo de iniciativas a lo largo del país, que congregan a lectores, libreros, editoriales y artistas que no quieren dar vuelta la página a los formatos impresos.La Feria del Libro Raro del año 2025. Foto: gentileza.

Volúmenes exóticos, textos inhallables, excentricidades literarias, artesanías en papel y otros eslabones de esa cadena de obras misteriosas y/o llamativas aparecerán durante las dos jornadas, con los productos de cuero de Plaza Francia y las bóvedas grisáceas del cementerio como vecinos.

“Esta feria en sus distintas ediciones va mostrando, en su progreso, que hay un interés sostenido por explorar la rareza y la curiosidad en Buenos Aires. La existencia de esta feria muestra la variedad y riqueza del ecosistema cultural en general y del libro en particular. Como existe un ecosistema complejo formado por editoriales, librerías y público, esta feria de nicho puede existir, sostener y crecer”.https://a8d46342d4294d1a17cd85bed85e543e.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Quien dice estas palabras es Agustín D’Ambrosio, alma páter del evento y propietario de la librería Rare Book Room, ubicada en el Palacio Barolo.

¿Pero qué es un libro raro? “La rareza está vinculada con la escasez, son los libros difíciles de encontrar. Los libros curiosos son los extraños, llamativos, extravagantes. Y vale la pena explorar esos mundos. Y el Recoleta convoca a un público con una sensibilidad contemporánea”, remarca D’Ambrosio, que estudió Filosofía en la UBA y que, más allá de la Feria y la librería, investiga el uso del concepto de libro raro en Buenos Aires en el siglo XIX.

14 editoriales y 7 librerías

Esta edición de la Feria del Libro Raro & Curioso tendrá 14 editoriales y 7 librerías. Quien se sumerja en la aventura podrá, por caso, cruzarse con un ejemplar numerado de L’Île au trésor, de Robert Louis Stevenson, impreso en París en 1926, en una edición de solo 251 ejemplares, con litografías de René Ben Sussan, que tiene a la venta la librería La Teatral, de Las Cañitas.

Como el recorte no se centra solo en el pasado, también tendrá la posibilidad de contemplar las obras de Melu Macchi y sus experimentaciones con collage, ilustraciones, pop-up, entre otras técnicas.

En Villa Crespo está Mandrágora Libros y Cultura. Y en la Feria del Libro Raro & Curioso suma fuerzas junto a Nautilus Books, autodefinida como “tienda de libros curiosos”.

Desde ambas experiencias, Pilar Arias y Gabriel Espada revelan: “Nuestros proyectos tienen que ver con una búsqueda de material alternativo, ya sea de cuestiones esotéricas, el folklore, teorías conspirativas, la parte más subterránea del conocimiento si se quiere. Y justamente los libros que encontramos tienen que ver con eso, muchas veces los autores son desconocidos absolutos o bichos raros”.

¿Qué se traen entre manos Mandrágora y Nautilus? A modo de muestra, señalan que llevarán a la feria Bluebird, obra del año 2000, del investigador estadounidense Colin Ross, en la que incluye datos obtenidos sobre el programa de la CIA llamado MK-Ultra, que fue, según explican los libreros, “un proyecto clandestino que involucró experimentos con civiles, utilización de drogas e hipnosis para quebrar la voluntad del sujeto experimental. Es un libro que incluye actas y algunos de los pocos documentos oficiales que sobrevivieron a la destrucción deliberada”.

Otro ejemplar raro entre los raros que tendrán a la venta es el libro del recientemente fallecido historiador italiano Carlo Ginzburg, Historia nocturna. Un desciframiento del aquelarre. Allí se exploran los orígenes de aquellas reuniones de brujas reales o imaginadas y cómo las religiones dominantes en Europa impusieron su sello sobre muchos ritos populares, estigmatizándolos como “diabólicos”.

El propio D’Ambrosio, desde Rare Book Room, subraya una rareza de su catálogo: “El hobito es la primera traducción al español de la novela El hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien. La traducción de la novela fue realizada por Teresa Sánchez Cuevas, y resultó bastante controvertida, pues hasta el mismo Tolkien intervino personalmente para desaconsejar alguna de las decisiones de la traductora. Fue editada por primera vez en 1964, incluida en la colección ‘Los libros del mirasol’, de la empresa Fabril Editora, en Buenos Aires (Argentina)”.

Es una publicación difícil de encontrar, de la que se realizó una sola impresión el 30 de noviembre de 1964, y hoy es patrimonio de coleccionistas.

Libros y cosas de persona

Tercera Persona, en tanto, es otra de las editoriales invitadas a participar. Fundada en 2019 en La Plata por Leticia Barbeito y Juan Pablo Montero, ellos definen que editan «libros y cosas de personas” y que están “interesados por las publicaciones como espacio de intimidad, pero también como dispositivo colaborativo, acción, gesto, paisaje e investigación visual”.

Propondrán al público libros como Soñé que dormía, de Juliana Celle, quien desarrolla desde hace años una investigación sobre el sueño. Esta obra está compuesta por dos partes: el libro en sí, muy pequeño, pero que además su materia prima son sábanas que contienen la memoria del dormir de muchas personas que las cedieron. Por otra parte, la sobrecubierta es una funda de almohada de escala real, pero su material es papel obra.Centro Cultural Recoleta (Junin 1930), uno de los puntos del circuito cultural de Recoleta. Foto: gentileza.

Como toda feria del libro, esta hace que se plieguen otros actores de ese universo. En esa línea, habrá una actividad para mostrar el proceso completo de elaboración artesanal de un volumen, con Pablo y Victoria Sigwald de El Molino del Manzano en la fabricación de papel y encuadernación, Pablo Cosgaya y Marcela Romero a cargo de las impresiones en una imprenta Minerva a palanca y Ral Veroni en las ilustraciones finales. Hacia los comienzos de la noche del domingo, con el cierre del evento, se podrá contemplar el resultado: un libro totalmente artesanal.

En tanto, la ludolingüística, esa disciplina que se dedica a los experimentos literarios, como las palindromías, el anagrama y el calambur, tendrá su propia charla, el sábado desde las 18:30, en la Sala C, con coordinación de Ral Veroni y participación de Gachi García Díaz, Martín Sciaroni y Eduardo Orenstein.

A modo de epílogo, D’Ambrosio puntúa que “no es una feria para especialistas, busca abrirse, no apela solo a coleccionistas. Es una puerta de entrada, eso se refleja en los precios y en el tipo de libros que se exhiben”. Para recoger impresiones de primera mano habrá que esperar hasta el sábado.

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Fuente: Clarín.com