Dos desconocidos retratos de Rembrandt fueron hallados en la colección de una familia de Reino Unido cuando especialistas de la casa Christie’s llevaban a cabo una valoración de rutina. “No estaba al tanto de lo que iba a ver”, afirmó Henry Pettifer, vicepresidente internacional de pinturas de maestros antiguos de la casa de subastas.
El especialista calificó de “extraordinario” que esas piezas estuviesen ausentes en los estudios de obra del maestro holandés del siglo XVII, de acuerdo a lo citado por el periódico Financial Times. Los retratos, que datan de 1635, saldrán a la venta por Christie’s en Londres, el 6 de julio, luego de exhibirse en New York y Ámsterdam, con un valor estimado por las dos piezas entre 6 y 10 millones de dólares.
Según la familia, generaciones atrás se adquirió el par de pinturas al óleo, a pequeña escala, en 1824. Después de analizar las obras y efectuar una investigación, se estableció una línea de procedencia “prácticamente ininterrumpida” que se remonta a los modelos que encargaron a Rembrandt, Christie’s consideró que los retratos eran genuinos.
En cuanto a las obras de arte, representan a Jan Willemsz van der Pluym y su esposa Jaapgen Carels, una pareja con conexiones familiares con el artista. Según los investigadores, Van der Pluym fue un plomero y considerado una figura prominente en Leiden. Su hijo Dominicus se casó con la hija del tío de Rembrandt.
“El desafío es ofrecer pinturas realmente geniales que, en virtud de nuestra categoría, son muy escasas ahora… El mercado es selectivo, pero es muy fuerte para el material correcto”, sostuvo Pettifer. El récord de subasta de Rembrandt se estableció en 2009, cuando el retrato “Hombre con los brazos en jarras” se vendió por 20,2 millones de libras esterlinas en Christie’s.
El Centro Cultural Recoleta recupera relevancia con muestras de nivel internacional
Una exposición que reúne piezas de casi medio centenar de artistas, del país y del exterior, coincide con la instalación de una italiana que expuso en la Bienal de Venecia
Fotografía de Robert Mapplethorpe en la muestra Breve historia de la eternidad, en el RecoletaALEJANDRO GUYOT/ AFV
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Una fotografía de Robert Mapplethorpe junto a otras de Hiroshi Sugimoto y Nan Goldin, colgadas frente a una obra de Sophie Calle. En otra sala, una instalación de Eduardo Basualdo que nunca se exhibió en la Argentina convive con piezas de otros artistas argentinos reconocidos a nivel internacional como Liliana Porter, Adriana Lestido y Nicola Costantino. En el centro de ambas, la Cronopios vuelve a alcanzar el nivel de sus mejores épocas con imponentes instalaciones, entre las cuales se cuentan las de Luciana Lamothe, Nushi Muntaabski, Gabriela Golder y Catalina León.
No demasiado lejos, instalación de Matilde Marín en la sala CronopiosALEJANDRO GUYOT/ AFV
Esta misma sala, que llegó a ser un espacio consagratorio para aquellos que lograban ocuparla, alojó en los últimos cuatro años los participantes de la Bienal de Arte Joven, muy a tono con el espíritu que inspiró la programación del Centro Cultural Recoleta desde 2019. En ese momento, tras la primera intervención de la histórica fachada por el artista apodado Yaia, comenzaron a hacerse oír los primeros reclamos. “Que las artes visuales hayan pasado a estar detrás del hip hop es una situación que me da náuseas”, se quejó entonces en diálogo con LA NACION Jacques Bedel, artista y arquitecto que remodeló el antiguo asilo de mendigos junto con Clorindo Testa y Luis Benedit.
Arqueología de mi cuerpo, instalación de Nushi Muntaabski en la sala CronopiosALEJANDRO GUYOT/ AFV
El foco comenzó a girar entonces hacia una audiencia cuyo promedio de edad no superaba los veinte años, con festivales curados por adolescentes que incluían expresiones “centennials” como el K-pop o el gaming. Muy atrás quedaban muestras memorables como la de Sara Facio y Alicia D’Amico (1985), la de Yoko Ono (1998) o las de Liliana Maresca. Algo de aquel esplendor creativo parece estar reviviendo, a cuarenta años del retorno de la democracia.
Lluvia, astrología impredictiva, instalación de Catalina León en la sala CronopiosALEJANDRO GUYOT/ AFV
“Breve historia de la eternidad es una exposición poética política que aborda la idea de permanente ‘plenitud’ frente a los continuos e inacabados ideales de una sociedad que, en ocasiones, se expresa tiránica, intolerante y opresiva”, dice el curador Daniel Fischer, a modo de presentación de un esfuerzo federal: gran parte de las obras realizadas por casi medio centenar de artistas fueron aportadas por los coleccionistas cordobeses José Luis Lorenzo y Gustavo Vidal.
Negro que mueve el pluri-verso, de Marina De Caro, La caída, de Eduardo Basualdo, y Material descartable, de Ana GallardoALEJANDRO GUYOT/ AFV
Obras de la serie Peletería humana, de Nicola CostantinoALEJANDRO GUYOT/ AFV
También hay varias instalaciones interactivas como La caída (2011), reja atravesable que Basualdo exhibió hace una década en la paulista Luisa Strina; Prueba de tensión, monumental estructura que desafía el vértigo y que Lamothe realizó especialmente para esta exposición, y La tierra más ajena (2016), obra cinética del joven cordobés Santiago Viale, diseñada para recrear el movimiento de la hierba en el campo.
Santiago Viale y su instalación, La tierra más ajenaALEJANDRO GUYOT/ AFV
Pero eso no es todo. En la sala 7 del Recoleta se inauguró ayer backland #2, instalación de la joven italiana Giulia Cenci, una de las revelaciones de la última edición de la Bienal de Venecia, a donde fue invitada para la muestra central por la curadora Cecilia Alemaniy sorprendió con dead dance, una instalación en altura. Representada en la colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fue invitada por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires para su primera muestra en la Argentina.
Giulia Cenci con su obra y el curador italiano Eugenio Viola en la sala 7 del RecoletaAlejandro Guyot
“Es una de las artistas más reconocidas de su generación”, dijo a LA NACION Eugenio Viola, curador de la exposición, que tuvo también a su cargo la propuesta del pabellón italiano en “la madre de las bienales” y es curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo).
«Es una metáfora de la sociedad y un tema muy contemporáneo», dice Viola sobre la obra de CenciAlejandro Guyot
Este proyecto, según explicó, fue concebido específicamente para el Recoleta que deriva de otra obra presentada en 2021 en la Galería Fons Welters de Deft, en Holanda. “Son estructuras híbridas, ambiguas, que combinan lo humano y lo no humano, lo orgánico y lo inorgánico -agregó-. Es una metáfora de la sociedad y un tema muy contemporáneo.
Luis Chitarroni ha muerto hoy a la edad de 64 años. Escritor y traductor, erudito genial y editor de títulos inolvidables, había nacido en Buenos Aires en 1958.
Según consigna la Academia Argentina de Letras, de la cual era miembro, fue editor para Sudamericana de autores fundamentales de la literatura argentina como Ricardo Piglia, Rodolfo Fogwill, César Aira, Daniel Guebel, Sergio Bizzio, María Negroni, Charlie Feiling y muchísimos más. En los últimos años, fue editor del sello independiente, La Bestia Equilátera, uno de los más influyentes del campo literario actual.
Entre sus libros se destacan “Siluetas”, que recoge las columnas que escribió para la mítica revista Babel. Luego publicó la novela “El carapálida” y, más tarde, “La muerte de los filósofos. A manos de los escritores”,
Su libro más famoso, “Peripecias del no: diario de una novela inconclusa” se publicó en 2007, y narra los entretelones de la creación de una revista literaria, inspirada en “Babel”. Un año después salió “Mil tazas de té”. Sus cuentos están compilados en “La noche politeísta”.
En 2021 pasó a integrar la Academia Argentina de Letras, como miembro de número: «Como toda consagración y reconocimiento, este no deja de asustarme y dejarme perplejo, ya que soy un cronófobo a quien los minutos que pasan lo aterran. No creo que cronófobo haya sido admitido por los diccionarios, ni por el de Casares ni por el de Covarrubias, que es mi favorito», dijo en el discurso de aceptación de su nombramiento.
Gran conversador, sin límites ni prejuicios, podía reflexionar sobre cualquier tema que se le propusiera. En la última entrevista que le brindó a NOTICIAS, declaró a propósito de la situación del libro hoy: “Es un momento de reemplazo del libro por modos de lectura alternativos. Uno sospecha que también el libro era un invento, en su momento novedoso, que sigue llamando la atención. Pero podría suceder que desaparezca finalmente, sin provocar tantos daños a la cultura. Y hasta con algunos beneficios. Hay algo autoritario en el hecho de querer imponer los que creemos que son valores del libro”.
Ya venimos diciendo que la cartelera musical volvió con todo después de la pandemia, al éxito habitual que tienen las presentaciones de Luis Miguel (ya agotó 10 Movistar Arena) y la segunda presentación de Roger Waters, llega el turno de anunciar algunos shows internacionales que por supuesto están llamando la atención del público argentino y que no solo se presentarán en Buenos Aires.
David Bisbal
David Bisbal volverá a cantar en la Argentina, país que lo quiere tanto, en el marco de su gira Me siento vivo. El astro español está por estrenar disco y documental luego de 20 años de éxito ininterrumpido y lo celebra con este tour en el que interpretará sus grandes clásicos así como material nuevo que estará estrenando. Operación Triunfo fue el programa donde en 2002 saltó a lafama y bien podría ser el título para su trayectoria de ahí en adelante, ya que el cantante oriundo de Almería se mantuvo al tope de las preferencias, siempre renovado pero fiel a su esencia. Pronto a lanzar su octavo disco de estudio, que se llamará Me siento vivo y verá la luz antes de que acabe 2023 (así como un esperado documental sobre su carrera), Bisbal confirmó el reencuentro de sus fans en nuestro país, de los más fieles que ha cosechado en el mundo. El primer concierto tendrá lugar el martes 28 de noviembre en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA) y el 29 se presentará en la Plaza de la Música de Córdoba. Pasaron cinco años desde su última visita, así que estas presentaciones serán una verdadera fiesta. Encontrá acá más info sobre las entradas.
Jorge Drexler
El querido cantautor uruguayo, que siempre llena los conciertos que hace en nuestro país, acaba de agregar una segunda fecha en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA) por haber agotado las localidades de la primera. Jorge Drexler cantará el 6 y 7 de octubre con su propuesta Tiempo y Tinta. Como él dice: «En Uruguay le llamamos ‘ensillar’ un mate. Se saca la mitad de la yerba y se cambia por nueva. El mate en cuestión nos encantaba, pero queríamos hacerle un ‘upgrade’ para que dure un tiempo más y poder volver a ciudades que ya habíamos visitado, renovados. Haremos eso con nuestro show: cambiaremos la mitad del repertorio, ampliaremos la maravillosa banda y, manteniendo el espíritu anterior, renovaremos el planteamiento escénico y de sonido para poder llevar esa intimidad a lugares más expansivos. En breve empezaremos a ensayar para que, a partir de junio, los conciertos sean diferentes. O sea, mi Buenos Aires querida, y mis queridas Rosario yCórdoba: volvemos con la frente florida: un show diferente al del Gran Rex, pero con el espíritu original de Tinta y Tiempo: Tiempo y Tinta». Así el lunes 2 estará en Quality Arena (Cruz Roja Argentina 200, Córdoba), el 4 en el Metropolitano (Junín 501, Rosario) y finalmente (por ahora) 6 y 7 en Buenos Aires.
Leiva
Luego de su memorable concierto en el Teatro Gran Rex con localidades sold out el año pasado, Leiva regresa al país con la segunda parte de su tour #CuandoTeMuerdesElLabio. La cita será el 24 de noviembre en el Estadio Luna Park (madero 450, CABA). Esta ha sido una gira con más de 40 conciertos realizados desde su inicio en Bilbao en mayo de 2022, y más de 250.000 asistentes, que lo ha llevado a duplicar y hasta triplicar aforos en algunas ciudades. Así, Leiva ha acumulado memorables sold outs en la primera parte. Esta segunda etapa se estrenó en marzo de este año, garantiza un sólido, apabullante y épico espectáculo de rock en vivo, capitaneado por un Leiva que irradia magnetismo y demuestra porqué está en un momento cumbre de su carrera, comiéndose el escenario junto a la Leiband, en un irrepetible ejercicio de energía, comunión y complicidad con su público. Encontrá acá más info sobre las entradas.
Postergación
Por su parte, el concierto de Súbete a Mi Moto Tour pautado para el 19 de mayo en el Estadio Luna Park de Buenos Aires será reprogramado por razones de logística y aún no se conoce la nueva fecha. Desde hace años miles de fanáticos argentinos esperan la presentación de los ex Menudos Ricky Meléndez, Johnny Lozada y Miguel Cancel, que tuvo un revival con la serie de Prime Video. Los ex integrantes del fenómeno mundial de los ’80, traerán la magia y la emoción de todos los éxitos del grupo, reviviendo los hits y las coreografías de la banda más importante en la historia de la música latina. Desde ya que todas las entradas para la función del esta semana en el Luna Park pueden solicitar el reintegro.
Eurovisión tendrá su gran final que se llevará a cabo el próximo sábado 13 de mayo en Liverpool a las 21:00 horas de Inglaterra, 16:00 horas de Argentina. El concurso musical es uno de los más importantes del mundo.
Grupos musicales pasan cada año por los escenarios de un país diferente y artistas como Abba, Céline Dion y Raphael obtuvieron reconocimiento tras su paso por Eurovisión.
EUROVISIÓN: HORARIO FINAL DEL 12 DE MAYO
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Primer Eurovisión
Fue en el año 1950 cuando se llevó a cabo la primera versión del Festival de la Canción de Eurovisión, donde la mayoría de los países de Europa presentan un candidato con una canción.
EUROVISIÓN: HORARIO FINAL DEL 12 DE MAYO
Segunda semifinal y final
El 11 de mayo se llevó a cabo la segunda semifinal con 25 países europeos participantes y el invitado de este año que es Australia.
Más vale tarde que nunca. Esta tarde, con la proyección de un video inédito, tango japonés, poesía cosmopolita y algunas sorpresas, se hace en la Feria del Libro el único homenaje a la escritora y traductora María Kodama, que falleció el 26 de marzo a los 86 años. La cita será en la Sala Ernesto Sabato del Pabellón Azul, a las 19, y el promotor del encuentro es el escritor, agente y director editorial de Ayesha, Alejandro Margulis. Participan la psicoanalista y escritora Elba de Vita y la arquitecta y escritora Daniela Trapé, la cantante Marta Pizzo y el guitarrista Sebastián Colavecchia.
Esta tarde a las 19 se hace el único homenaje a Kodama en la Feria del Librohttps://www.facebook.com/alejandro.margulis
Se presentará el poemario Heridos de muerte y de amor. Una antología en la pandemia (Ayesha Literatura), con textos de De Vita, Trapé, Cristina Soler, Claudia Marcela Ramírez Preciado y Manuel Toledo. “María era cosmopolita -dice Margulis-. Siempre se dijo más japonesa que argentina y vivía en el mundo; nos pareció ideal que este homenaje fuera en el lanzamiento de un libro de poemas escritos durante la pandemia en distintos lugares del mundo. A ella le hubiera gustado mucho”.
El escritor, editor y agente literario Alejandro Margulis conoció a Kodama en 2017https://www.facebook.com/alejandro.margulis
“Conocí a María Kodama en 2017, en la esquina de Callao y Santa Fe -cuenta Margulis a LA NACION-. Yo iba con las históricas revistas Ayesha bajo el brazo y con la idea de relanzar la segunda época. María caminaba con un amigo. La paramos para mostrarle los viejos ejemplares y le contamos del proyecto. Nos escuchó con una atención inesperada”. Ese fue su primer contacto con la albacea de la obra de Borges.
Kodama fue «chica de tapa» de la revista «Ayesha», que dirige Margulishttps://www.facebook.com/alejandro.margulis
“Después Alina Diaconú me consiguió su teléfono para que la llamara ¡a las tres o a las cinco! -recuerda el editor y escritor-. Le pedimos que participara en un spot de lanzamiento. Ella debía decir unas pocas palabras guionadas y aceptó. La grabamos en el hall de su departamento de la calle Rodríguez Peña. Y con la misma buena predisposición accedió a un ‘antirreportaje’ irreverente que le hizo Flora Alkorta.
En el video de cinco minutos que se proyectará esta tarde en la Feria, se podrá ver a una Kodama “fresca, pícara y diferente de lo que la mayor parte de la gente que la critica sin conocerla piensa de ella”, dice Margulis.
“Tiempo después mi mujer, Analía González, tuvo la luminosa idea de que hiciéramos un concurso de literatura erótica para jóvenes -prosigue Margulis-. Y María aceptó gustosa ser una de las jurados, pese o quizás porque era de literatura erótica”. Kodama integró el jurado con Diaconú y Tununa Mercado. “No solo fue jurado -destaca-. Aceptó ir hasta el Canal de la Ciudad a promocionar la revista y el concurso. Después tuvimos reuniones con ella, Diaconú y Mercado. Un día fuimos a La Plata en auto para el lanzamiento, los cinco en nuestro autito. Yo manejaba y ella nos fue contando su vida con Borges. Y después vino a anunciar a los ganadores en el Museo Larreta. Por todo esto, María fue una de nuestras figuras de tapa, que hicieron desde Barcelona Dante Bertini y Jorge Chapuis, para un número especial dedicado a las mujeres”.
En ese número de Ayesha, Kodama revelaba aspectos desconocidos de su historia de vida y de los detalles de un libro suyo, recién publicado, Homenaje a Borges. “Hubo otras charlas, todavía inéditas, donde explicó sus razones para defender la obra de Borges y las que tuvo él para decidir morir en otro país -concluye Margulis-. Ahora la que ha muerto es ella. Nada más nos queda que evocarla con la verdad de lo que conocimos de su persona y de su espíritu, aunque suene demodé hablar de espíritu en esta época desangelada y cínica”. Los números de Ayesha se pueden solicitar en esta página web.
En la pintura argentina, el otoño también ha sido un tema recurrente, especialmente en la pintura paisajista. Los artistas argentinos han tratado de plasmar la rica paleta de colores y la atmósfera distintiva de esta estación en sus pinturas.
Al promediar la estación introducimos, para los lectores de MDZol una exposición que tiene al otoño como temática y reúne una quincena de artistas algunos contemporáneos y otros ya fallecidos, todos de gran renombre. Iniciando la recorrida por orden cronológico, corresponde a Justo Lynch encabezar el listado. Nació en Martínez, Provincia de Buenos Aires, el 18 de diciembre de 1870. Estudió en la Asociación Estímulo de Bellas Artes con Della Valle, Guidici, Sívori y de la Cárcova. Más tarde completó su formación con el italiano Eduardo de Martino, la piedra basal del marinismo en el arte argentino.
En 1905 viajó a Europa residiendo en Madrid y París. Fue uno de los fundadores del grupo Nexus. Realizó varias exposiciones individuales en Buenos Aires, la primera de ellas en 1904; fue premiado en la Exposición del Centenario en 1910 y en el Salón Nacional de 1941. Murió el 14 de enero de 1953, en Buenos Aires.
Su “Bote en el puerto” es una obra temprana que muestra, con aire romántico el cruce de un Riachuelo envidiablemente impoluto a principios del siglo pasado.
JUSTO LYNCH, «BOTE EN EL PUERTO»
De Benito Quinquela Martín (1890-1977) la muestra incluye “Atardecer” de 1961. Sobre el artista, genio y leyenda de nuestra pintura, difícil (y ocioso) sería resumir una semblanza en unos pocos párrafos. En cambio, recordamos una simpática anécdota: A partir de los 7 años en que es adoptado por una familia instalada en La Boca Benito vivió siempre a orillas del Riachuelo. La Vuelta de Rocha es su tema eterno. Sin embargo, parece ser que, el agua le infundía terror. Fue a partir de una gran crecida durante una tormenta que lo sorprendió, siendo joven, a bordo de un casco semihundido que utilizaba de improvisado taller (en la zona del río llamada Cementerio de Barcos) … Había una razón: Quinquela, ¡no sabía nadar!NOTICIAS RELACIONADAS
Florencio Molina Campos (1891-1959) también es un mito popular. A partir de la publicación durante 12 años de los famosos almanaques de Alpargatas, millones de reproducciones de sus obras formaron la pinacoteca básica de los argentinos, no solo de tierra adentro sino también de las grandes ciudades. Desde muy temprano, sus paisanos, vistos con maestría y un dejo de humor las apreciaron y colgaron. Mucho después la crítica culta lo aceptó tras haberlo denostado durante décadas y hoy, con justicia es un artista de museo propio.
“El Carro” es de 1946 y está pintada en su técnica preferida, la témpera. La yunta de guampudos, el paisano (federal a juzgar por el poncho) y la carga de heno trasiegan los polvorientos caminos del monte chaqueño que Molina Campos frecuentó cuando se dedicó a comercializar ganado.
FLORENCIO MOLINA CAMPOS, «EL CARRO»
Luis, Isabelino de Aquino, nació en Buenos Aires en 1895. Su vida osciló entre el arte y la ciencia, en este último campo fue colaborador de nuestro Premio Nobel Bernardo Houssay, pero su pasión por el arte fue aún más fuerte y terminó optando por la pintura. Fue un autodidacta que admiró incondicionalmente a Fernando Fader, la obra que enviamos lo confirma. En 1925 presenta su primera muestra individual en la Asociación de Amigos del Arte, compuesta por dieciséis paisajes de Córdoba, como el otoñal “Rio Gris” que forma la exposición.
Luego Buenos Aires fue un tema recurrente en él, pintaba el Riachuelo, la costa del Río de la Plata, las calles de San Telmo, plazas y viejas construcciones. La muerte lo encontró el 12 de febrero de 1968 en la ciudad de Acassuso.
LUIS I. DE AQUINO, «RIO GRIS»
Siguen en la cronología dos colosos de nuestra pintura Raúl Soldi (1905-1994) y Antonio Berni (1905-1881), el primero, maestro de la dulzura y la belleza, el segundo, en gran medida su antípoda. Cuando Soldi dedicó 12 veranos de su vida a pintar la capilla de Glew y la Cúpula del Teatro Colón, Berni denuncia miserias contemporáneas: Su Juanito Laguna, Ramona y los monstruos son personajes que dan pie a obras maravillosas de un artista integro.
Acá presentamos sendas obras otoñales de ambos maestros que, como su año de nacimiento, los acerca. De 1950, el “Paisaje” de Raúl Soldi es vista urbana del barrio porteño de Nuñez en la cercanía de la estación Rivadavia. El maestro vivió durante muchos años en la calle Pico, a la vuelta de la casa que aparece en el óleo.
RAÚL SOLDI, » PAISAJE»
De Antonio Berni el «Paisaje de suburbio» es un óleo de la década del sesenta, en que, con aire metafísico el artista describe un caserío suburbano afín a su temática social.
ANTONIO BERNI, «PAISAJE DE SUBURBIO»
A Leopoldo Presas (1915-2009) tuve el privilegio de frecuentarlo durante más de dos décadas. Su vida estuvo consagrada a su pintura y honrada por un amor cotidiano prodigado a cuantos lo rodeaban. Amor surgido de un corazón grande y generoso como hemos conocido pocos. Se instaló en París en 1979, donde vivió con sus hijos Fernando y Manolo hasta 1986. Allá trabajó y expuso a la par que hacía envíos a nuestro país para salones y muestras. En ese período cambió distintos domicilios y estudios. Su “Fantasía sobre los puentes de París” de 1984, es una superposición onírica de las vistas del Sena, que tanto amaba.
LEOPOLDO PRESAS, «FANTASÍAS DE LOS PUENTES DE PARÍS»
Para cerrar el primer capítulo de la muestra “Otoño” (quedan los contemporáneos para una próxima nota) otro gigante de nuestra pintura Guillermo Roux(1929-2021), por quien profeso una profunda admiración ya confesada a los lectores de estas notas En 1992, Roux emprendió junto con Franca, su mujer, el primero de los tres viajes que haría por Sicilia. En Portopalo (provincia de Siracusa) al sudeste de la isla pintó una estupenda serie de vistas de ruinas griegas, que están reproducidas en el libro que le dedicó la editorial Rizzoli.
GUILLERMO ROUX, «PORTOPALO, SICILIA»
“Otoño” puede verse hasta fin de mayo en Av. Quintana 125, de lunes a viernes de 11 a 19
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Intérprete: Silvia Kanter. Escenografía y vestuario: Alberto López Castell. Coreografía: Malena Bernardi. Coach vocal: Karina Antonelli. Realización de objetos: Giancarlo Scrocco. Pelucas: Altas Pelucas. Sala: La Pausa, Luis Viale 625. Funciones: sábados, a las 18.30 y a las 20.30. Duración: 60 minutos.
¿Es una especie en extinción la idishe mame? El espectáculo escrito y dirigido porSebastián Kirszner responde a esa pregunta desde un lugar muy interesante, el de un autor porteño sub-40 que conoce por dentro a la colectividad judía y que tiene no sólo el permiso, sino la suficiente distancia histórica como para meterse sin pesadas mochilas con personajes de su comunidad. Personajes que las culturas urbanas atravesadas por la inmigración (Nueva York, Buenos Aires) han erigido como estereotipos, figuras populares que trascienden el límite de la tribu porque detentan un latido universal. Y Kirszner, representante de este nuevo teatro judío (El ciclo Mendelbaum, La shikse, Goy el musical), elige tensar esa cuerda con un humor que rescata la tradición como una construcción identitaria tan cálida como imperfecta. No hay nostalgia sino la pregunta acerca de cómo barajar y dar de nuevo con todo lo heredado.
Con trajecito bordó, generosas caderas y un peinado muy armado, un look infalible al paso del tiempo, Mirta Goldstein se presenta al auditorio para dar inicio a su cátedra. Un cartel a su espalda dice que estamos en la Universidad Idishe Mame donde nadie mejor que ella, acompañada por una pantalla y algunos papeles, podrá explicar los vericuetos de ese arte ancestral devenido carrera universitaria. Si ha llegado a los claustros es porque la cadena de transmisión de generación en generación está algo fallada. Para poner las cosas en claro y separar la paja del trigo, la autoconvocada docente referirá a los pilares de esta relación madre judía y su prole, en especial, el hijo varón.
La propuesta escénica del unipersonal es clásica: una profesora que explica a público y, por lo tanto, no lo ignora sino que lo refiere. No es de su agrado encontrar a tantos padres en su curso –sus contenidos no los involucran– y lamenta la falta de alumnado femenino joven porque, a su entender, son esas futuras mamás las que más necesitan de sus enseñanzas. Porque ¿qué será del judaísmo en el mundo sin sus celosas, y más amorosas, cuidadoras de la tradición? ¿Qué será de los knishes, sin cocineras que atesoren sus secretos?
Silvia Kanter, que fue maestra de actuación del autor y director, es una actriz con el timing de la comedia, preciso dominio corporal y manejo del público, con mucha experiencia desde los ochenta cuando comenzó, junto con Nora Mercado, el dúo humorístico Las caladas y coloradas. Público que en este caso pertenece en su mayoría, no todo, a “la cole” y responde con risas a esos guiños: están adentro, se sienten parte, aceptan la fiesta, cantan cuando ella lo pide, se dejan llevar. También, claro, no faltan los que consideran que no es “tan así”. En otra época, a los inmigrantes gallegos en Buenos Aires no les caía nada simpática la Cándida de Niní Marshall, un estereotipo ya muy lejano pero muy reconocible en los años 40 y 50. Algo del gesto de la gran comediante y humorista nacional vive en Silvia Kanter por su detallada composición: la señora Goldstein no es polite, no es abierta a las novedades sino muy conservadora, experta en manipulación y poco empática con los diferentes pero, a la vez, simpatiquísima y profundamente querible. ¿A quién no le gustaría ser amado así, al menos por un rato? Además, es sincera: su familia de origen no era religiosa ni mucho menos sino que ella se convirtió al idishemamismo gracias a una revelación: hay esperanza entonces y nunca será demasiado tarde para volver a casa.
Instrucciones para ser una idishe mame es un espectáculo en cierto modo convencional pero que encierra detrás de esa faz una entrañable reflexión para desmenuzar a la salida, entre varénikes, pizzas o paella: ¿Qué hacer con la tradición? ¿Cómo no olvidar las voces de los abuelos (o bisabuelos) sin seguir atados a sus miedos? ¿Cómo seguir escuchando tangos aunque ya no conozcamos a ninguna viejita, con mucho de idishe mame, lavando en el piletón?
La cartelera musical se va renovando con los anuncios de shows que navegan en todos los estilos musicales. Aquí proponemos desde el punk rock al heavy metal, pasando por el humor nacido en Tik Tok. A ver:
Kiss My Ass
El 10 de junio desembarcan en La Trastienda con su propuesta Welcome to the Show. La banda tributo a nuestros recientes visitantes Kiss celebra 15 años de trayectoria presentando este nuevo espectáculo. Además de una gran puesta en escena, con mucho maquillaje e instrumentos originales de la época, el grupo se destaca por la fidelidad con el sonido legítimo de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Sumado a un trabajo minucioso y profesional en vestuarios, movimientos corporales y escenografía, logra generar en el público la sensación de estar ante los ídolos de Nueva York. Está compuesta por Arik, Richard, Dukke y Fer.
Llegarán el Luna Park (Madero 450, CABA) el 21 de junio una serie de agrupaciones para dar vida a un gran festival estilo heavy meral, cargado de sorpresas junto a las bandas y solistas argentinas V8 Tributo, Horcas, Tano Romano, Entre el cielo y el infierno, El Dragón y Renacer. Prepárense para un encuentro sin precedentes en el que las bandas esperarán a los seguidores incondicionales que desde sus comienzos estuvieron haciendo el aguante para dar su mejor concierto posible. ¡Y no te extrañe que haya algunas sorpresas! Encontrá acá más info sobre las entradas.
Eterna Inocencia
La agrupación de Quilmes se presenta en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455, CABA) el sábado 24 de junio a las 19, con Fin del Mundo como banda invitada. Este concierto se de en el marco de la gira nacional preparada para presentar No bien abran las flores. Con 25 años y un largo camino transitado que incluyó recitales en países tan disímiles como Chile, Suiza, Francia, España, Perú, Colombia, Uruguay o Bolivia, la banda se prepara para dar su próximo concierto luego de haber tocado en el mítico Estadio Obras Sanitarias, condensando el sendero recorrido durante toda su existencia y resaltando las virtudes que encierra una propuesta independiente, fundamentalmente la autonomía para desarrollar un proyecto heredando las bases del DIY (“Hazlo tú Mismo”). Sus integrantes son Guillermo Mármol, Roy Ota, Alejandro Navajas, German Rodríguez y Federico Lombardi. Encontrá acá más info sobre las entradas.
Cachetes
El famosos tiktoker Rubén Tuesta “Cachetes” presenta su primer show en vivo en la calle Corrientes: Misión Cachetes, para las vacaciones de invierno. Después de ganarse al público de todas las edades con su humor, sus canciones y la composición unipersonal de cuatro personajes, su show sale de las pantallas para presentarse por primera vez en un escenario, con una propuesta divertida y diferente para toda la familia. La obra producida por Trendsetter y en alianza estratégica con SDO Entertainment contará con 8 funciones del 15 al 30 de julio en el TeatroMetropolitan (Av. Corrientes , CABA), una y media de las cuales ya están agotadas. Luego se irá de gira por el país. Atención que algunas entradas tendrán la opción de acceso a Meet&Greet. Encontrá acá más info sobre los tickets.
El actor y cómico ítalo-argentino Guido Gorgatti falleció en las últimas horas. Había cumplido 103 años en diciembre y estaba retirado de la vida pública. Con más de 30 películas, programas de TV y obras de teatro, su ambiente siempre fue el humor pícaro. Fue figura del inolvidable ciclo “La Tuerca” y participó de novelas y de un memorable episodio de “Los Simuladores”.Ignacio De La RosaJueves, 11 de mayo de 2023 hs
Guido Gorgatti, recordado y talentoso actor nacido en Italia y adoptado por Argentina, falleció anoche. Tenía 103 años (los había cumplido el 5 de diciembre pasado) y participó de más de 30 películas, programas de televisión y obras de teatro. Desde hacía ya un tiempo se mantenía alejado de la escena pública y con un perfil por demás bajo. En tanto, fue la propia Asociación Argentina de Actores quien comunicó la triste noticia en las redes sociales.
“Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado más longevo, el actor Guido Gorgatti, quien falleció a los 103 años. Su trayectoria incluye trabajos en teatro, cine, TV, publicidad y radio, destacándose como comediante y humorista. Nuestras condolencias a sus seres queridos”, escribieron en la cuenta de Twitter @actoresprensa durante los primeros minutos de este jueves.
Más grande que Mirtha: quién era el destacado actor argentino que murió a los 103 años y casi en el olvido. Foto: Web
Tal y como especificaron desde la entidad, Gorgatti era el “afiliado más longevo” de la asociación. De hecho, luego de las muertes de Carlitos Balá y de la Reina Isabel II de Inglaterra, quienes fallecieron en septiembre del año pasado a los 97 y 96 años respectivamente, el nombre de Gorgatti volvió a los medios. Porque el hecho de que haya vivido hasta los 103 años lo convierten en una de las celebridades récords de la escena nacional. Tampoco faltaron en aquel momento las comparaciones con Mirtha Legrand, quien actualmente tiene 96 años y recientemente fue sometida a una operación en la que le colocaron un marcapasos de última generación. Y de la que salió en óptimas condiciones.
QUIÉN FUE GUIDO GORGATTI, EL ACTOR RÉCORD DE ARGENTINA Y QUIEN FALLECIÓ ANOCHE A LOS 103 AÑOS
Durante los últimos años, Guido Gorgatti se mantuvo alejado de las cámaras y casi recluido de la vida pública. Pero a lo largo de su vida participó en más de 30 películas, producciones de TV y obras de teatro, además de más 40 avisos publicitarios. Entre ellas se destacó el ciclo televisivo humorístico “La Tuerca”, una de las joyas más valiosas del género en la televisión argentina. El ciclo se emitió en 3 canales distintos -11, 9 y 13- entre los años 1965 y 1974. Y fue la cuna de grandes glorias.https://imasdk.googleapis.com/js/core/bridge3.572.0_en.html#goog_1951096188842.7KAlma, la nena con una extraña enfermedad que la sigue luchando mientras su padres buscan una casa
Gorgatti había nacido el 5 de diciembre de 1919 en Crespino, Italia y llegó a Argentina en 1929, cuando solo tenía 10 años. Desde siempre dedicó su carrera a la actuación.
Más grande que Mirtha: quién era el destacado actor argentino que murió a los 103 años y casi en el olvido. Foto: @actoresprensa
Sus primeros pasos en la actuación los dio en el teatro infantil Lavardén, donde tuvo de profesora nada más y nada menos que a la mismísima Alfonsina Storni. Con 12 años, Gorgatti recibió su primera convocatoria artística: lo llamó Claudio Martínez Payva para que hiciera un monólogo en Radio Municipal.
Su trayectoria radial se extendió desde entonces por la vieja Radio Nacional (hoy llamada Radio Belgrano) y por las emisoras Sténtor, Mayo, Mitre y Porteña. En cuando al plano actoral y en esos primeros años, Guido Gorgatti fue parte del elenco de jóvenes en “La Pandilla Marilyn” en 1932 e hizo su debut en Radio Splendid con los ciclos “Ronda policial” y “La familia”, entre otras.
De joven. Gorgatti se destacó en radioteatro, mientras que con 31 años -en 1950- sus audiciones en “El Relámpago” y “Calle Corrientes” fueron sobresalientes, a tal punto de que le valieron la popularidad y que ingresara como actor cómico en Radio El Mundo.https://www.youtube.com/embed/lWvTeDmWkcw?controls=0&modestbranding=1&rel=0&showinfo=0&loop=0&fs=0&hl=es&playsinline=true&enablejsapi=1&origin=https%3A%2F%2Fwww.losandes.com.ar&widgetid=1Play VideoMás grande que Mirtha: Guido Gorgatti, el actor que vive en Argentina y cumplió 102 años
SU TRAYECTORIA EN EL CINE Y LA TV
Si bien de niño participó de la película “Pibelandia” -las copias de este trabajo se perdieron en un incendio-, fue también en 1950 cuando Guido Gorgatti tuvo su exitoso debut en la pantalla grande. Fue en la película “Una noche en El Relámpago”, dirigida Coronatto Paz. “Una americana en Buenos Aires” -junto a Mamie Van Doren- y “Un italiano en Argentina” -con Vittorio Gassman- lo tuvieron como protagonista.
La llegada de la televisión a Argentina también tuvo a Guido Gorgatti en el centro de la escena. Y es que en los primeros años de la TV en el país, el actor ítalo-argentino protagonizó un espectáculo revisteril en el teatro Astral con Tincho Zabala y Blanquita Amaro. Además, acompañó a la legendaria Tita Merello en “Madmoiselle Elise”, que se emitía por Radio El Mundo.
Más grande que Mirtha: quién era el destacado actor argentino que murió a los 103 años y casi en el olvido. Foto: Web
Pero, más allá de su extensa trayectoria, el ciclo más recordado y popular que tuvo a Guido Gorgatti como protagonista fue “La Tuerca”, entre 1965 y 1974. Junto a otras figuras como Nelly Láinez, Carmen Vallejo, Vicente Rubino, Tino Pascali, Gogó Andreu, Tono Andreu, Rafael Carret y Julio López dieron vida a uno de los programas más emblemáticos de la televisión argentina. A tal punto de que en 1970, “La Tuerca” obtuvo un premio Martín Fierro. Entre 1981 y 1983, el ciclo “La Tuerca” tuvo una segunda parte de la que Gorgatti fue parte también.
Encasillado ya en películas cómicas y picarescas, en la década del 60 fue parte de producciones como “La cigarra está que arde” y “Villa Cariño está que arde”, producidas por Argentina Sono Film (ASF) y Productores Argentinos Asociados (PAA). En 1974 dio vida a Cirilo en “Los chicos crecen”, mientras que durante la década del 80 estuvo en la pantalla grande en películas donde compartió elenco con Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Juan Carlos Altavista (”Minguito) y Juan Carlos Calabró. Su última película fue en 1991, “Delito de corrupción”, dirigida Enrique Carreras.
Más grande que Mirtha: quién era el destacado actor argentino que murió a los 103 años y casi en el olvido. Foto: Web
GORGATTI EN LA TV Y SU INOLVIDABLE PAPEL EN “LOS SIMULADORES”
En televisión, Guido Gorgatti participó -de forma destacada- en ciclos como “Don Camilo”, “No hace falta quererte” y “Vos y yo, toda la vida”, Más acá en el tiempo, en 1996 fue parte del elenco de “Como pan caliente”, con María Valenzuela, mientras que a principios del 2000 interpretó a Arturo en la exitosísima novela “Resistiré”.
Más grande que Mirtha: quién era el destacado actor argentino que murió a los 103 años y casi en el olvido. Foto: Web
Por su actuación en “Un cortado” (2006), Guido Gorgatti recibió un premio Martín Fierro a la trayectoria. Pero ya en pleno siglo XXI, otro memorable papel le llegó en uno de los episodios de “Los Simuladores”. Fue en 2003, cuando interpretó a un jubilado que vivía en un geriátrico que iba a ser vendido y cerrado por su dueño, dejando a todos los ancianos en la calle. “El Clan Motul” es el nombre del episodio.
En cuanto a reconocimientos, en 2010 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura Argentina. Su última participación en televisión fue breve y se lo pudo ver como cura en la telenovela “Alguien que me quiera”, emitida por Canal 13 y protagonizada por Luisana Lopilato y Osvaldo Laport.
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