The Eras Tour de Taylor Swift se ha convertido rápidamente en uno de las giras más taquilleras del año. Conocida por su inmensa popularidad, conseguir entradas para los últimos espectáculos de Swift ha sido una tarea desafiante para los fanáticos de todo el mundo, e incluso, terminó en un escándalo en los Estados Unidos.
La cantante se presentará en la Argentina con dos conciertos en el Estadio de River Plate el 9 y 10 de noviembre próximos en el marco de su gira internacional «The Eras Tour», con lo que finalmente llegará por primera vez al país.
Las entradas para ambos shows estarán a la venta para clientes de l Banco Patagonia a partir de este lunes a las 10 de la mañana y por 24 horas (o hasta agotar stock, lo que suceda primero), en tanto que la venta general comenzará el martes 6 de junio a las 10.
La gira internacional comenzará el 24 de agosto con tres fechas en la Ciudad de México. Luego, tras los dos conciertos en el estadio de River, las presentaciones continuarán en Brasil con un show el 18 de noviembre en Río de Janeiro y otros dos (el 25 y 26 de ese mes) en San Pablo.
En todas las fechas de América Latina, Taylor Swift contará con la cantante norteamericana Sabrina Carpenter como invitada especial.
Incluso mientras se embarca en esta aventura mundial, Swift continúa manteniéndose ocupada con varios proyectos musicales. Recientemente, relanzó su álbum Midnights con nuevas melodías y versiones reelaboradas de varios temas populares. Su sencillo «Karma» también está a punto de alcanzar nuevas alturas en el Hot 100 la próxima semana gracias a un remix con el rapero Ice Spice. Además, los fanáticos esperan ansiosamente el lanzamiento de la versión de Taylor de su álbum anterior Speak Now , que llegará en julio.
Buenos Aires, 2 jun (EFE).- Tras 17 años alejada del teatro, pero «muy intensamente» abocada al cine, las series y la música, la actriz y cantante argentina Soledad Villamil, ganadora del premio Goya (2010) por «El secreto de sus ojos», regresa a las tablas con una comedia de elementos «chejovianos» en la que «conviven el humor, el disparate y la profundidad psicológica».
«‘Para mí, para vos’ es una comedia, pero también teje historias familiares, de vínculos y de un reencuentro entre hermanos», comenta la actriz a EFE.
Jugar con esos diversos registros, afirma Villamil, le interesó mucho: «Por un lado, la comedia muy disparatada, muy divertida, absurda inclusive, y este otro registro más vincular, emocional, más psicológico, que tienen los personajes».
Atraída por un texto «muy divertido y muy inteligente», del dramaturgo norteamericano Christopher Durang, la intérprete, cuya última participación teatral fue en 2005, en la obra «Ella en mi cabeza», escrita y dirigida por el actor argentino Oscar Martínez, decidió ser parte de esta pieza ganadora de un Tony (2013), a la que define como «un desafío actoral hermoso».
Su personaje, asegura, fue otro gran imán: «Masha es actriz como yo; un poco el arquetipo de actriz diva, súper narcisista, egoísta en un punto, con muy poco registro del entorno, en este caso de sus hermanos y de su pareja».
LA FICCIÓN COMO REFLEJO
En tono de comedia, entre otros diversos temas, la obra desliza la «obsolescencia programada» de las mujeres de más de 40 años, como protagonistas del mundo del espectáculo.
En referencia a ello, Villamil opina que la ficción no deja de ser un reflejo de lo que ocurre en una sociedad: «Las historias que contamos no dejan de ser nuestras propias historias, con todos sus prejuicios y con toda su carga y mandatos sociales, que en el caso de las mujeres de más de 40 años, creo que es muy fuerte».
El ganador del Premio Nobel de Literatura en 2012, el autor chino Mo Yan, reveló durante el 65º aniversario de la revista literaria china Shouhuo en Shanghái haber recurrido a la inteligencia artificial, en concreto a ChatGPT, para redactar un discurso en honor del también escritor Yu Hua.
Durante el evento, Mo Yan compartió con los presentes su estrecha amistad con su compatriota Yu Hua y rememoró algunas de las experiencias compartidas a lo largo de los años. En su rol de anfitrión para honrar el premio, Mo admitió enfrentar dificultades para redactar un discurso convincente.
Según el premiado por la academia sueca, tras varios intentos fallidos, decidió buscar la ayuda de la inteligencia artificial y solicitó a un estudiante de doctorado que utilizara ChatGPT, para redactar la mención del premio en su nombre. Al proporcionar palabras clave como «Vivir», «extraer un diente» y «Ciudad perdida» que representaban aspectos significativos de la vida y la obra de Yu Hua, el chatbot generó rápidamente un discurso de más de mil palabras, con un estilo literario que recordaba a las obras de Shakespeare.
En ese sentido, el creador de “Rana” y “La república del vino” detalló que seleccionó esas tres frases clave debido a su estrecha conexión con la trayectoria literaria de Yu. “Vivir” es una de las novelas más destacadas del autor, mientras que «Extraer un diente» alude a su pasado como dentista antes de convertirse en escritor. Por último, “Ciudad perdida” simboliza su última novela, merecedora del premio otorgado en la ceremonia.
Yu Hua, es el autor de las aclamadas novelas “Vivir” y “Brothers”. Además, fue galardonado recientemente con el prestigioso premio principal en el ranking de novelas de 2021 por su última obra, “Wen Cheng” (traducida como “La ciudad perdida”), publicada el mismo año.
La curiosa colaboración entre Mo Yan y ChatGPT destaca la creciente intersección entre la tecnología y la literatura, una prueba de cómo la inteligencia artificial continúa influyendo en diversas áreas creativas, aportando nuevas perspectivas para el futuro de la escritura. Este presente está generando intensos debates entre críticos y escritores, cuestionando la autenticidad y creatividad en el proceso.
De haber tenido un rollo de película a mano, el creador de Charlot, el vagabundo humilde más noble y famoso del cine mudo, hubiera hecho otro cortometraje con la historia de su propio funeral. Tan amargo aun como Luces de mi ciudad y con el mismo final feliz.
Así lo fue para su esposa más duradera, Oona O´Neill, y los 11 hijos de 3 de los 4 matrimonios que contrajo Charles Chaplin.
Un accidente cerebrovascular había acabado con su vida, a los fructíferos 88 años, el 25 de febrero de 1977. Había acumulado 76 intensos años de trabajo en el mundo del espectáculo.
Charles Chaplin. Su sepelio el 27 de diciembre de 1977; pocos días después profanaron su tumba.
Un sentido, interminable y florido cortejo negro de 300 asistentes, siete de sus hijos y su esposa lo despedía dos días más tarde, en la ciudad donde residía hacía 25 años, en Suiza, disfrutando cada día, desde su inmenso jardín, de la mansedumbre del Lago Leman.
Así fue la película que Chaplin no llegó a filmar
Cuando Corsier-sur-Vevey se recuperaba de la soledad que le había dejado la pérdida de su vecino más ilustre, el sepulturero del pueblo, Etienne Buenzod, no podía creer lo que le decían sus ojos: la tumba de Charlot había sido profanada,su cajón no estaba. En menos de cinco minutos la policía rodeaba el lugar y el mundo se escandalizaba por la desaparición del tan famoso como polémico protagonista de Tiempos modernos.
Mientras tanto, Oona O´Neill recibía un llamado telefónico pidiendo un cuantioso rescate por los restos de su difunto esposo: US$ 600.000.
Charles Chaplin. Así encontró su tumba el sepultureron del cementerio suizo de Corsier-sur-Vevey: había sido víctima de una profanación extorsiva.
“No pagaré una demanda de rescate. Charlie lo habría considerado ridículo”, le dijo a la policía, que intervino el teléfono de la casa. El abogado estiraba las esporádicas conversaciones para que los investigadores pudieran rastrear el origen de las llamadas, y ante la ineficacia de su coaccionar, los malhechores bajaban el precio: de dólares a francos suizos y finalmente ”aunque sea 500.000 francos y no se hablaba más”.
Pero la viuda no quería dar el brazo a torcer, ni siquiera cuando la amenazaron diciéndole que sus hijos también corrían peligro. “Charlie está en el cielo y está en mi corazón. Sus restos en la Tierra no son sensibles”, se consolaba.
La película que no se llegó a filmar
Y mientras tanto, el mundo conmovido sólo se hacía preguntas sin respuestas ante el silencio prolongado de los secuestradores: ¿eran los estadounidenses vengativos? ¿alguna despechada facción comunista? O –lo más probable- un grupo de neonazis cobrándose la deuda pendiente de la parodia de Aldof Hitler en El gran dictador?
El diario local Feuille d’Avis (Hoja de avisos), sospechaba que los ladrones podrían estar vendiendo los “huesos” del icono del cine mudo a los siniestros fanáticos de sus películas en Europa.
Otros se aventuraban con la tesis de que los seguidores británicos querían recuperar las reliquias del protagonista de El pibe para repatriarlo a su tierra natal.
Charles Chaplin.Tiempos modernos (1936.
Diez semanas más tarde, cuando ya se habían perdido las esperanzas de dar con una pista certera, la policía encontró al polaco Roman Wardas que en el primer interrogatorio confesó que el único móvil del delito había sido “la fiebre del oro”, el vulgar dinero y no una conspiración internacional. Wardas, además no quería verse solo tras las rejas y enseguida delató asu cómplice, el búlgaro Gantscho Ganev; eran mecánicos.
Explicaron que necesitaron cuerdas para sacar de la tumba el pesado féretro de roble de Chaplin, arrastrarlo hasta una camioneta y hacerlo desaparecer en un campo de maíz. El mismo Ganev los llevó al lugar y las autoridades lo encontraron. Todavía estaban las marcas delatoras de los neumáticos que dejaron las torpes maniobras para deshacerse del mortífero rehén.
Ambos delincuentes fueron condenados, pero el único que tuvo que cumplir la sentencia fue Wardas, considerado el cerebro de la profanación. El hombre había confesado que se había inspirado en un caso similar que había ocurrido en Italia, en donde la profanación de tumbas para pedir rescates extorsivos era habitual.
Wardas recibió cuatro años y medio de trabajos forzados; Ganev, una benévola prisión en suspenso de 18 meses.
Charles Chaplin en sus películas
El actor “cómico” y productor de cine británico descendía de gitanos por vía paterna, tuvo un padre alcohólico, una madre internada en neuopsiquiátricos, y una infancia que alternaba la desnutrición con los orfanatos. Sin embargo, los padres de Charles Spencer Chaplin (16 de abril de 1889), Charly, eran actores y trabajaron cuanto pudieron en compañías itinerantes de teatros.
Charles Chaplin. Luces de la ciudad (1931), el amor de la dama y el vagabundo.
Entonces ¿quién iba a explicarle cómo dibujar sonrisas aun en las circunastancias más adversas? Con la ayuda de su medio hermano y sobre todo con su ingenio de buscavidas, Charly fue limpiavidrios, lustrabotas y vendedor callejero cuando no conseguía papelitos en algún music-hall.
Hasta que llegó a la compañía del productor estadounidense Charles Frohman que lo llevó de gira por Gran Bretaña, y a la compañía del británico Fred Karno, quele hizo conocer Estados Unidos, deambulando como gitanos con sus pudestas de varieté compartiendo cuarto con otro que también daría que hablar, “el Flaco” de la inolvidable serie El Gordo y el Flaco.
De ahí a que lo viera el maestro de las “quickies” y los tortazos, Mack Sennett, sólo faltaba esperar el horario en que se alinearan los planetas. Y llegó.
83 películas, la admiración de Albert Einstein, fotos con Winston Churchill, amistad con Bertold Brecht, correo con Pablo Picasso y una libertad de pensamiento que molestaba. Lo acusaban de comunista, pero se defendía diciendo que él sólo era “un traficante de la paz” y que no entendía los esfuerzos gubernamentales por combatir el comunismo infringiendo las libertades individuales, el FBI iba engrosando una gruesa carpeta sobre él, Chaplin.
Sin embargo, sus sutiles críticas a las desigualdades sociales, la precariedad de los migrantes, la codicia y las estrecheces impactaban y lo volvían cada día más popular. En 1923 ya tenía su propia productora en Hollywood.
Charles Chaplin. El gran dictador (1940)
Cuando en 1938, recibió presiones para suspender su película El gran dictador, y se negó, su reputación en Estados Unidos empeoró. Dicen que, cuando terminó de ver su sátira sobre Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, Joseph Goebbels sentenció: “Chaplin es un pequeño judío despreciable”.
Charles Chaplin, Oona O’Neill y algunos de sus 11 hijos. Este fue su matrimonio más duradero, desde 1943 hasta su muerte a los 88 años.
Con todo, sus producciones continuaban y, cuando se negó a apoyar la intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, el Comité de Actividades Antiamericanas lo puso en la mira, acusándolo de inmoral y traidor incluso, ya que era un “desagradecido” con el país que lo había recibido cuando era nadie y pobre y donde renació célebre y rico.
En 1953, finalmente se radicó en una mansión rodeada de verde en Corsier-sur-Vevey en Suiza, donde murió y donde aun están sus restos. Su esposa Oona se encargó de levantar la casa que tenían en Estados Unidos y Chaplin nunca más quiso volver. El también se había decepcionado.
Charles Chaplin. El hombre que hizo reír también hizo llorar.
En sus memorias, Ándrei Gromyko, ministro de Asuntos Exteriores de la URSS entre 1957 y 1985 contó que lo había conocido.
“¿Qué es usted ahora, americano o británico?”, cuenta el diplomático soviético que le preguntó en uno de sus encuentros en Londres. “Él respondió con una sonrisa de disgusto: ‘Supongo que no soy realmente americano’. Luego, añadió, súbitamente de nuevo: ‘Estoy harto de que me difamen, especialmente porque no sé por qué’ (…) ‘Me persiguen porque en mis películas expongo opiniones que ellos no comparten», escribía Gromyko.
«Atacan primero mi conducta moral y luego buscan motivos legales: están intentando probar que no he pagado todos los impuestos devengados por mis ganancias en los Estados Unidos. Todo eso forma parte de una campaña organizada contra mí, y la ley americana es tan elástica, que si el gobierno está contra uno, ya puede darse por perdido, aunque sea totalmente inocente. Por eso, le he dicho adiós a los Estados Unidos’ “, concluye el relato de Gromyko.
Luego de la profanación de 1977, su sepultura tuvo una lápida de cemento.
Sin embargo, Chaplin regresó a Estados Unidos en 1972, para que Jack Lemmon le entregara la estatuilla dorada del Oscar por la Mejor Música Original de Candilejasque él compuso, además de escribir, dirigir, producir y actuar en la película. Ese mismo año, también, le entregaron un Oscar Honorífico.
En 1948 fue candidato al Premio Nobel de la Paz y en 1975 fue condecorado Caballero de la Orden del Imperio Británico.
Desde 1970 tiene una estrella de la fama en Hollywood.
Cuando las autoridades suizas recuperaron su féretro, lo devolvieron a su sepultura y la sellaron, esta vez sí, con cemento.
El tema central del disco se llama Nuestros mundos no obedecen a tus mapas y es “una declaración de principios, sobre la grandeza de las canciones y su capacidad de mirar con libertad, evitando lugares comunes, no necesariamente habituales en la sociedad civil”, explica el artista en un comunicado.
Y sigue: “Es una canción de banda, muy potente, de guitarras. Quería empezar el álbum con algo eléctrico y con sustancia.Una canción que te pusiera en situación sobre las novedades que trae Greta Garbo. Una frescura y cambio de tercio, un nuevo contexto”.
Después del periodo de restricciones por la pandemia, Enrique Bunbury por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años.
“La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto a Héroes del Silencio, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí”, expresó Bunbury.
“Con todas las localidades vendidas tanto en México como en los Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones”
Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida.
En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cenit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada.
Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este período”, dijo Enrique Bunbury.
Luego de enterarse de que su condición fue una reacción a una sustancia química contenida en el humo utilizado en los conciertos de hoy y que permanece en el aire durante unos días, el cantante español ha reconsiderado volver a actuar en directo. Así, ha anunciado una serie de actuaciones únicas que lo reunirá con su devota audiencia.https://www.youtube.com/embed/tf_k7eeHILESuscribite a nuestro canal
Cómo adquirir las entradas:
La preventa exclusiva para el show de Bunbury comienza hoy 29 de mayo. Las entradas ya están a la venta. A partir del 31 de mayo se hará la venta general.
La gira de Bunbury llegará el 5 de diciembre a Buenos Aires. Luego irá el 9 a Santiago de Chile; el 11 a Lima, Perú; el 14, a Quito, Ecuador; y el 16 a Bogotá, Colombia.
En 2024, irá a Ciudad de México el 8 de junio y el 12 a Guadalajara. Seguirá por Los Ángeles el 15 y Nueva York, el 18. Tiene previsto un final en Madrid, para el 29 de junio.
Pocos referentes en el mundo de la literatura argentina lograron el impacto que Jorge Luis Borges logró otorgar con sus creaciones en la escritura. El constructor de libros consagrados como “El Aleph” y “Ficciones” dejó una marca en artistas nacionales e internacionales, en diversas disciplinas y géneros. Pero también, el escritor tomo parte activa de algunas producciones artísticas de su época.
Dentro del cine, el film “Invasión”, dirigida por Hugo Santiago, se llevó a cabo a partir de un guion que el mismo Borges escribió junto a Adolfo Bioy Casares. La película, estrenada en 1969, traslada el contexto de una conspiración urbana y paranoica que rodea a sus protagonistas. Este largometraje, estelarizado por Lautaro Murúa y Lito Cruz, se considera una cinta de culto en la actualidad.
También, en su paso por la Revista Sur, el autor realizo críticas cinematográficas sobre films, muy puntuales, y analizo distintos aspectos del lenguaje audiovisual. La publicación sobre el mundo del arte y la literatura, dirigida por Victoria Ocampo durante la década del 30 y 40, impulsó las primeras publicaciones del escritor. Esto posibilito las primeras aproximaciones de Borges en el terreno de la cinematografía.
En ese aspecto, el Festival Borges, que se llevará a cabo desde el lunes 5 hasta el viernes 9 de junio, tendrá numerosas charlas y actividades, en coincidencia con el aniversario de los 100 años de la publicación de su primer libro “Fervor de Buenos Aires”. Entre las presentaciones, se destaca la efectuada por Gonzalo Aguilar que desarrollara el vínculo del escritor con el séptimo arte.
Otros tópicos del evento, que se presentaran de forma presencial y virtual, se enfocaran en el tango, los medios de comunicación y el análisis de obras como “Fervor de Buenos Aires” y “El Aleph”. Además, se presentarán los manuscritos de sus conferencias y se reflexionará sobre qué es para un escritor «leer a Borges».
Entre los invitados presenciales se encontrará el novelista y traductor español Andrés Barba, que hablará de Borges y su elegante forma de plagiar; el académico galés Richard Gwyn que dará cuenta de los mundos paralelos del autor; y el periodista Walter Romero, que tratará el tango según Borges. En tanto, las charlas virtuales estarán a cargo del escritor español Eloy Tizón; el investigador norteamericano, especialista en los manuscritos de Borges, Daniel Balderston; la investigadora Sylvia Saítta; las autoras Claudia Piñeiro y Débora Mundani; y la periodista Hinde Pomeraniec.
Con acceso libre y gratuito, e inscripción previa en la web del festival, las charlas presenciales se realizarán en la biblioteca de La Casa de la Lectura, ubicado en Lavalleja 924 y las charlas virtuales, que se emitirán desde el canal de YouTube del Festival: https://www.youtube.com/c/FestivalBorges.
Léonie Matthis nació en Troyes, una encantadora ciudad sobre el Sena a 180 kilómetros al este de París en 1883 que por aquel entonces contaba con menos de 50.000 habitantes. Su padre, de origen germánico era ingeniero químico dedicado a la industria textil. Léonie se formó artísticamente en París a partir de sus 17 años donde fue la primera mujer admitida como alumna de la Escuela de Bellas Artes.
L.MATTHIS: «CORRIDA DE TOROS EN LA PLAZA MAYOR. 1750» FOTO: MHCS.
Cuando contaba 29 años viaja a Buenos Aires y se casa con el retratista Francisco Villar, a quien había conocido en España. Tempranamente comenzó a exponer en galerías prestigiosas (como Witcomb) con buena repercusión en la crítica y el público. Más tarde Müller presentaba de ella una muestra por año.
L. MATTHIS PINTANDO EN EL NORTE ARGENTINO. FOTO: MHCS.
Con motivo de los festejos del IV Centenario de la primera fundación de la ciudad de Buenos Aires, en 1936, Léonie realizó una recreación pictórica, que denominó Historia de la Patria a través de la Plaza de Mayo, utilizando la técnica del gouache (similar a la témpera que se aplica en pinceladas delgadas que al secarse, dan una paleta luminosa pero de superficie opaca. En ella muestra la evolución de la plaza desde sus inicios hasta las primeras décadas del siglo XX.
L. MATTHIS, LA PLAZA MAYOR, A FINES DEL SXVIII. FOTO: MHCS.
Si bien tuvo el asesoramiento de historiadores como Ricardo Levene, el jesuita Guillermo Furlong o Enrique Udaondo, nunca consideró a su obra como una documentación histórica, (a diferencia de las de su admirado Carlos E. Pellegrini) sino que siempre se refirió a ella como una la recreación del pasado en términos de evocación o ensueño.
L. MATTHIS «EL CABILDO, 1830». FOTO: MHCS.
Hay dos series dentro de la recreación que resultan particularmente interesantes. La primera está referida al Cabildo que desde su humilde origen de la época colonial como “Casa Capitular” a principios del siglo XVII, sobrellevó distintas transformaciones y mutaciones, aun después de las heroicas jornadas de mayo, que hoy evocamos. Serán motivo de una futura nota.NOTICIAS RELACIONADAS
L. MATTHIS, EL ARCO CENTRAL DE LA RECOVA. FOTO: MHCS.
La segunda la que refieren a la Vieja Recova, una construcción icónica y pintoresca, en el centro de nuestra plaza mayor. Según narra Taullard en su exquisito “Nuestro antiguo Buenos Aires”, publicado por Peuser hace casi un siglo: fue en 1803 bajo el gobierno del virrey del Pino que se construyó la Recova Vieja, como mercado, primero de alimentos, y poco más tarde de tiendas, fondines y toda clase de boliches.
L.MATTHIS, «LA VIEJA RECOVA». FOTO: MHCS.
Dividía la plaza en dos, llamadas “Del Fuerte” la más cercana al río y la “Plaza de la Victoria” en conmemoración del rechazo de las invasiones inglesas de 1806-07. La recova contaba con cuarenta locales y en el centro un arco que permitía la circulación entre ambas plazas.
En épocas de Rosas (1835) fue privatizada y Tomás de Anchorena y luego sus herederos la explotaron hasta 1883 en que la Municipalidad, a cargo de Torcuato de Alvear, la expropia, la demuele y unifica el espacio. Al decir de Taullard, la Recova fue construida en 9 meses, vivió 80 años y fue demolida en 9 días.
L. MATTHIS, «LA DEMOLICIÓN DE LA RECOVA». FOTO: MHCS.
Nuestra artista falleció en su casa de Turdera (cerca de Temperley) a los 69 años a fines de julio de 1952. Había tenido 9 hijos, produjo incontables obras que abarcan mucho más de lo acá comentado. Pintó el norte, Cusco, Potosí, La Paz. Arquitectura colonial y villas marplatenses.
Hoy recurrimos a su serie histórica para evocar los heroicos primeros pasos hacia la construcción de una República que todavía se presenta incompleta.
En mayo de 1810 el Cabildo de Buenos Aires convocó a los vecinos al cabildo abierto, y ante la movilización y el petitorio popular, se obligó al Virrey Cisneros a renunciar y se formó la primera junta de gobierno autónomo, integrada en su mayoría por criollos. Ese acto político, también se llevó a cabo en otros espacios americanos, ante la caída de España en manos francesas, tras la prisión del rey Fernando VII y del Consejo de Regencia.
Los revolucionarios de 1810 querían elegir sus propias autoridades, manejar su economía y tener igualdad jurídica con España, pero había dos proyectos distintos. Unos pensaban un gobierno propio dentro una monarquía constitucional y federal sin dejar de depender del rey. Otros, en cambio, querían independizarse. El proceso revolucionario inició un proceso bélico y transformó la sociedad, ampliando derechos y libertades, mientras crecía la dimensión de la guerra, que terminó siendo por la Independencia.
Recordando esa gesta histórica, el Museo Histórico Nacional, ubicado en Defensa 1600, invita a celebrar la Revolución de Mayo con diversas propuestas gratuitas, comenzando el jueves 25 y finalizando el domingo 28 de mayo. El día de la fecha patria, a las 11:30 hs, se podrá realizar una visita guiada por “Tiempo de Revolución”. La exhibición histórica, en la que se encuentra el petitorio revolucionario original, propone una nueva mirada para entender una etapa fundacional de la historia argentina y americana.
El mismo día, a la tarde, la Banda de Música de la Prefectura Naval Argentina se presenta a las 15 hs, en el patio del Museo y se hará sonar su célebre repertorio (Se suspende por lluvia). A continuación, se presentará el “Taller para infancias: ¿Qué ves cuando me ves? Símbolos para la revolución”. Enfocado en los chicos, la actividad invita a descubrir los significados y las formas en que viajaron a través del tiempo y crear los propios símbolos revolucionarios.
El viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de mayo, seguirán las visitas guiadas en distintos horarios. Comenzando a las 11:30 hs el primer turno y, a la tarde, el segundo turno a partir de las 15:30 hs. Una forma de redescubrir en familia la historia argentina a más de dos siglos del primer gobierno patrio y la emancipación nacional.
Haruki Murakami es uno de los grandes escritores vivos. No sólo tiene cada vez más lectores, sino también galardones. Acaba de ganar el Premio Princesa de Asturias de las Letras por la “singularidad de su literatura”, según destacó el jurado del prestigioso galardón.
El eterno candidato en las quinielas al Premio Nobel de Literatura volvió a estar en boca de todos. En las redes sociales, muchos sostuvieron es un anticipo a lo que vendrá después y tanto anhela: el galardón que entrega todos los años la Academia Sueca. ¿Lo logrará?
“No ganaste el Nobel pero le pegaste en el palo”, tuitearon desde la librería argentina Notanpuan. “No es el Nobel, pero ahí va Haruki…”, escribió la cuenta de otra librería argentina: Eterna Cadencia. Por entonces, el nombre de Murakami ya era tendencia de Twitter en España.
Como se lee en la agencia EFE: “Y, por fin, Murakami”. Efectivamente, al fin obtuvo este prestigioso premio que, claro, no es el Nobel, pero tiene una importancia que se le acerca bastante. Y lo ganó este año, cuando ya van casi veinte que se coloca como posible ganador del galardón sueco.Haruki Murakami, en una foto de archivo. (EFE)
“Muy a favor del Princesa de Asturias para Murakami. Y al que no le gusta, que se vaya a la Puan que lo parió”, escribió con ironía Enzo Maqueira sobre el autor japonés. “¿Se acerca al Premio Nobel de Literatura?”, se preguntó el escritor ecuatoriano Rubén Darío Buitrón. Tal vez pronto lo sabremos.
La dirección musical del concierto, que rinde tributo al medio siglo de una obra cumbre del rock nacional, estará en manos de Adrián Iaies con la participación de Deborah Dixon, Sol Liebeskind, Emilio del Guercio y Santiago Arias.
Programa
Mañana es mejor Artaud: 1973-2023
Letra y música: Luis Alberto Spinetta
Piano, arreglos y dirección musical Adrian Iaies
Voces Deborah Dixon Sol Liebeskind
Orquesta
Flauta Juampi Di Leone
Oboe y corno inglés Lis Rigoni
Clarinete en Si bemol y clarinete bajo Emiliano Alvarez
Fagot Julieta Di Fede
Primer violín Guillermo Rubino
Segundo violín Natalia Cabello
Viola Elizabeth Ridolfi
Violonchelo Paula Pomeraniec
Guitarra y guitarra eléctrica Rodrigo Agudelo
Contrabajo y bajo eléctrico Santiago Lamisovski
Batería y percusión Carto Brandán
Dirección orquestal Ezequiel Fautario
Invitados especiales Emilio del Guercio (Voz) Santiago Arias (Bandoneón y voz)
Coordinación escénica Facundo di Stéfano
Iluminación Ariel Conde
Sonido Nicolás Di Chiazzahttps://drive.google.com/file/d/1_bd33CPa9ufQlTzKqkYkFSfC29U8y2Q-/preview
ARCHIVO – El novelista japonés Haruki Murakami posa para la foto durante una conferencia de prensa en la biblioteca que lleva su nombre en la Universidad Waseda, Tokio, 2021 (AP Foto/Eugene Hoshiko, File)
Haruki Murakami, en una foto de archivo. (EFE)