Categoría: Entretenimiento

Telemundo Internacional transmitió este domingo 7 de mayo en exclusiva para toda Latinoamérica la primera edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música, desde Miami, Florida. El show de dos horas de duración celebró a las artistas, ejecutivas y creativas de la región que trabajan de manera proactiva por un cambio positivo, la inclusión y la paridad de género en la industria de la música.

Shakira, Ana Gabriel, Emilia Mernes, Evaluna, Goyo, Thalia y María Becerra fueron sólo algunas de las grandes estrellas que fueron homenajeadas en una noche legendaria y sin precedentes para la música.

Shakira fue honrada con el premio Mujer del Año 2023 (se lo entregó Maluma) mientras que Ana Gabriel recibió el Leyenda Viviente; Emilia Mernes se hizo acreedora del Artista en Ascenso, Thalia fue sorprendida con el premio Poderosa Global y Becerra fue reconocida con el premio Visionaria por desarrollar un sonido propio que atraviesa géneros musicales.

“Este homenaje no es solo para mí. Este premio tiene mucho que ver con la capacidad de generar ideas, de no quedarme quieta un segundo. Gracias por confiar en mi visión y gracias por tener ustedes también una gran visión, por sus ideas, por su trabajo, y por su amor ante todo. Y quiero mandarte un shout-out a todas mis colegas esta noche, felicitarlas por el increíble trabajo que hacen” afirmó María Becerra al recibir su agradecimiento.

Mientras que, conmovida, Mernes agradeció a las mujeres que fueron parte de su vida y creciente carrera, con especial dedicatoria a su madre, quien estaba allí presente. «Nunca paren de soñar. Siempre crean en ustedes mismas», expresó la cantante de 26 años.https://www.facebook.com/plugins/like.php?href=https%3A%2F%2Flunateen.perfil.com%2Fmaria-becerra-y-emilia-mernes-representaron-a-la-argentina-en-billboard-mujeres-latinas-en-la-musica%2F&layout=standard&show_faces=true&width=450&action=like&font=&colorscheme=light

Fuente: Perfil.com

Aunque es el escritor argentino del que todo el mundo habla, las dos novelas que publicó hasta ahora fueron escritas en inglés y hace muy poco pueden leerse en castellano. Es que Hernán Díaz (50) lleva 25 años viviendo y trabajando en Nueva York, ciudad en la que se doctoró y en la que da clases en la Universidad de Columbia.

Las novelas en cuestión; “A lo lejos”, de 2017, y “Fortuna” de 2022; han tenido toda clase de reconocimientos. Con la primera, Díaz fue finalista de los premios Pulitzer y PEN/Faulkner y, por la segunda, fue incluido en la lista de los mejores libros del año de The New York Times y The Washington Post.

“Fortuna” es el título que el escritor vino a presentar a la Feria del Libro, en un primer contacto como autor con el público de la Argentina. “Trust” (tal el nombre de la novela en inglés) será muy pronto una serie de HBO, protagonizada por Kate Winslet, en cuya producción Díaz se encuentra actualmente trabajando.

¿De qué trata este libro tan aplaudido en todo el mundo? Es la historia de un financista de Nueva York y transcurre en las primeras décadas del siglo pasado. Tan exitoso es este empresario, que el mercado norteamericano de valores baila a su ritmo y hasta se le atribuye la famosa crisis de 1929. Ultra millonario, vive apartado de la sociedad de su tiempo y su esposa es su único amor. Mildred, tal su nombre, es una imagen inasible desde el principio de la historia, cuyo misterio se revelará a lo largo del libro. La novela está compuesta por cuatro textos distintos, escritos por supuestos diferentes autores, que cuentan versiones desencontradas de la personalidad, la vida y los negocios de esta pareja de ricos.

La historia cruza tantos temas de interés (la ficción del dinero, el lugar de las mujeres en la sociedad, el pasado turbio de las fortunas, la relación entre el arte y la filantropía) que al terminar de leerla, las escenas siguen presentes en la imaginación de los lectores durante mucho tiempo. El tono y los climas alternan la intensidad poética con el cliché de las memorias elogiosas. La estructura tiene el ritmo de un juego literario vertiginoso.

Con un acento “aguerridamente porteño” y muchísimo humor, Hernán Díaz dialogó con NOTICIAS, sobre su lengua, su novela y la importancia singular del dinero.

NOTICIAS: ¿Por qué escribe en inglés? ¿Nunca escribió en castellano?

Hernán Díaz: En español escribí cuando era chico. Pero desde que empecé a escribir en serio, en aras de la publicación, lo hago en inglés. Hace 25 años que vivo y trabajo en inglés.

Fuente: Noticias

La Feria del Libro tuvo su domingo de gloria: familias con chicos, parejas, amigos, grupos de adolescentes y visitantes de países vecinos con una moneda más fuerte que el peso coparon la Rural desde temprano; a media tarde, el estacionamiento se había quedado sin lugar. Mientras en el Pabellón Ocre se sacaban fotos en los stands de provincias (el de Jujuy, con unos “diablitos carnavaleros”, captó la atención del público infantil), en el sector comercial los expositores se mostraban satisfechos con el ritmo de las cajas. Incluso los más pesimistas admitían que se estaba cerca de un “empate” con la exitosa edición de 2022.

Más de dos mil representantes de 1028 bibliotecas de la Conabip compraron libros al 50% del valor comercial. Este año, se le asignó a cada entidad $ 250.000 (en 2022 habían sido $115.000).LA FASCINANTE HISTORIA DE «EL PRIMER FOLIO DE SHAKESPEARE»

En la Sala Alejandra Pizarnik el doctor Daniel López Rosetti y el periodista Pablo Sirvén conversaron sobre Guerrero del silencio (Planeta), la crónica del activo modo en que el exsenador Esteban Bullrich sobrelleva desde inicios de 2021 la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), en su variante de “mayor evolución”, según puntualizó López Rosseti. Emocionado, el doctor insistió en varios momentos en que el trabajo de Sirvén era “un libro de enseñanzas” para lectores y servidores públicos. “Su mente está intacta; lo que está impedido es su cuerpo”, dijo. López Rosetti propuso un ejercicio a los asistentes: los hizo ponerse de pie, saludar con un “hola” y levantar una mano; luego, les pidió que volvieran a sentarse. “Esteban no puede hacer nada de eso -dijo a continuación-. Se aprende mucho de los pacientes con ELA y mucho más de este hombre”.

Sirvén destacó que Bullrich, aunque no puede hablar ni valerse por sus propios medios, se lo pasa “craneando y haciendo cosas” por la Argentina. Dio como ejemplo su propuesta de un gran acuerdo nacional para dejar atrás la grieta (”que en 2023 cumple diez años desde que Jorge Lanata usó la palabra en la entrega de los Martín Fierro”, acotó), y que espera presentar en junio con la mayor cantidad de apoyos de políticos del oficialismo y la oposición, el empresariado y el sindicalismo. “No tira la toalla”, sintetizó. Hincha de River, el exsenador no pudo participar del acto en la Feria porque tenía previsto asistir al superclásico en el Monumental.

Por último, Sirvén comparó la Argentina con un edificio, y a los políticos con los administradores de consorcios. “El país anda muy mal -dijo-. Si los políticos lo único que hacen es chicanearse, difamarse, hacer memes o ponerse un gorrito, no es raro que estemos con una proyección de inflación del 126%, que uno de cada dos chicos sea pobre, que el dólar sea taquicárdico y que la inseguridad tenga episodios de mayor crueldad. Hay que tratar de salir de eso, por más que tengas que sentarte a una mesa con gente que te cae pésimo”.

En diálogo con la periodista Mariana Arias, la escritora Viviana Rivero preAsentó ante una audiencia de lectoras entusiastas su nueva novela, Apia de Roma, flamante best seller de Planeta. “Cada novela es una fiesta y la vamos a pasar muy bien juntas”, dijo Rivero con calidez y una gran sonrisa. Hubo momentos interactivos en la Sala José Hernández, como cuando la autora pidió que levantaran la mano aquellas que ya habían leído la ficción histórica ambientada en la Antigua Roma o las que recordaban máximas maternas. “Los escritores planeamos cosas para los personajes, pero pronto ellos empiezan a tomar las riendas de sus propias vidas”, reveló. A la misma hora, en la Sala Victoria Ocampo, la actriz, bailarina y coreógrafa Reina Reech presentaba Reconexión espiritual. Mi vida, mi método, publicado por Kier, acompañada por el periodista y escritor Eduardo R. Callaey.Daniel Gigena

Fuente: La Nación

Exclusivo para Diario La Verdad
y Foto Grupo Junín

El juninense Carlos Villamayor fue bailarín clásico, formó parte del Ballet Estable del Teatro Argentino de la Plata, y ahora dedica sus días a la fotografía de ballet, algo que comenzó casi por casualidad.

Comenzó contando que “fui bailarín profesional, comencé en Junín a estudiar danza clásica con Nené Gralatto y luego ingresé a la Escuela de Ballet del Teatro Colón donde egresé con el título de bailarín. Durante 23 años fui integrante del Ballet Estable del Teatro Argentino de la Plata, me retiré en el año 2012. Paralelamente, también integré el Ballet Concierto, que dirigía el primer bailarín Iñaki Urlezaga, y el Ballet Flamenco Al-Andalus, que dirigía la gran maestra y bailarina Sibila que lamentablemente nos dejó el año pasado”.

“Faltando muy poco para mi retiro como bailarín, realicé un viaje a Italia, a la casa de mi primo hermano Rubén Maldonado, quien es aficionado a la fotografía. Allí me prestó una de sus cámaras para hacer fotos cada vez que salíamos a conocer lugares, eso me entusiasmó. A mi regreso a Argentina me compré una cámara y, sin tener idea de fotografía en movimiento y sacando todo en automático, comencé a hacerles fotos a mis compañeros del ballet del Teatro Argentino. Con mucho temor subí algunas imágenes a las redes y me comenzaron a llegar mensajes diciendo que les gustaba mucho mi material y que podría dedicarme a la fotografía de danza, ya que es muy difícil fotografiar bailarines en movimiento y hay muy pocos fotógrafos en esta especialidad. Primero no le di demasiada importancia, pero me seguían llegando mensajes de felicitaciones y eso comenzó a hacerme ruido. Al poco tiempo, vino a Buenos Aires un fotógrafo de danza chileno, Patricio Melo, también ex bailarín, le mostré mi material y me asesoró para comprar un equipo acorde para hacer fotografía en teatros”, relató.

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El trabajo
Acerca de cómo fueron sus primeros trabajos, Carlos expresó que “mi primera cámara fue una Nikon D90, con un Zoom 80.200 2.8. Como hobby, comencé a hacer fotos a los bailarines que conocía. Un día suena mi celular y, para mi sorpresa, era la producción de la primera «Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires», que se realizaba en el Teatro Coliseo, querían contratarme y cubrir esas funciones. En ese momento venían a bailar las estrellas más reconocidas del ballet mundial. Al finalizar las funciones, tanto a los bailarines nacionales como internacionales les gustó mucho mi trabajo y se lo hicieron saber a los productores de la Gala. A partir de este hecho me dije, es por acá”.

“El trabajo es placentero pero muy difícil. La danza clásica es hermosa, pero muy difícil. Lleva años perfeccionar los movimientos. Los bailarines pasan horas en clases y ensayos, tratando que el movimiento se vea bien y, a veces, por más que se quiera, nunca se logra el salto, el giro o la línea correcta. Es por eso que, al momento de elegir una fotografía, ellos se fijan hasta el último detalle, como la posición de los pies, manos, cuello, rodillas, cabeza. Todo tiene que estar perfecto y de la forma correcta. Al haber pasado yo por lo mismo conozco todo al detalle y sé qué es lo que a ellos les gusta”, remarcó.¿Estás harto de un ordenador lento? Aceléralo gratis en solo 4 clicsOutbite Driver UpdaterHaz clic aquíby Taboola

Freelance
Luego, Villamayor se manifestó sobre los trabajos realizados, contando a La Verdad que “como trabajo freelance, mi presente es totalmente activo y voy adonde me llaman. Estuve contratado por dos años seguidos por el Ballet Nacional del Sodre, de Montevideo, en ese momento el director era Julio Bocca, y en la actualidad con la nueva dirección, viajo para hacerles fotos a la compañía cada vez que me requieren. Por otra parte, soy uno de los fotógrafos elegidos por Marianela Núñez, Principal Dancer del Royal Ballet de Londres, para fotografiarla en las galas que ella realiza en Argentina, y sus fotos han sido las portadas de galas en el exterior donde realiza las presentaciones. Además, fui durante 9 años fotógrafo de la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires».

Junín
Sobre sus comienzos, el ex bailarín y fotógrafo contó que “me fui a vivir a Capital Federal cuando terminé el servicio militar e ingresé a la Escuela de Ballet del Teatro Colón. Junín es una ciudad que amo, donde nací, vengo muy seguido porque tengo a mi familia, amigos de la infancia, gente que me quiere. Acá comencé a bailar, a poner coreografías al ballet de Cámara del Instituto de Arte Junín y, siendo bailarín profesional, bailé muchas veces en el Teatro Horacio de la Cámara. Como fotógrafo expuse mis trabajos en el MUMA y en el Club Social. Mi barrio está cambiado, muchos vecinos queridos ya no están y la casa donde nací sigue estando como la dejaron mis viejos que ya partieron, y aún sigue teniendo olor a hogar”.

Exposición
A finales del año pasado, algunas de sus obras estuvieron expuestas en la Galería de Arte Tono Local.
“Una de las fotografías expuesta es una de mis preferidas, es la bailarina Agustina Verde, primera bailarina del Teatro Argentino de la Plata, y el ballet se llama «Espartaco». En ese momento yo bailaba en esa obra, me llevaba la cámara en el bolso y lo dejaba al costado del escenario. Cuando no me tocaba salir a escena, comenzaba a disparar, así que esa imagen está tomada desde adentro del escenario”, contó.

Luego, sobre la muestra “El Arte de la Danza”, que recorre el país, y estuvo dos veces en Junín, explicó que “esa exposición se inauguró en el 2015, en el Centro Cultural Borges de las Galerías Pacifico. Está compuesta tanto por bailarines argentinos de gran trayectoria a nivel nacional e internacional, como también por amateurs. Recorre todos los estilos de la danza: clásica, folclore, tango, flamenco, jazz y contemporáneo. La curaduría es de la reconocida fotógrafa Alicia Sanguinetti Heinnrich y me siento muy afortunado por tener su compañía en el proyecto de la muestra”.

Fuente: La Verdad

Concierto de Dejan Lazić (piano). Programa: Rapsodia vienesa: Fantasía en re menor, K. 397 y Sonata en si bemol mayor, K. 333, de W. A. Mozart; Sonata en do sostenido menor, “Quasi una fantasia”, op. 27, n°2, de Ludwig van Beethoven; “Der Hirt auf dem Felsen”, D. 965, de Franz Schubert (transcripción de Dejan Lazić); Rapsodias para piano en si menor y en sol menor, opus 79, n°1 y 2, de Johannes Brahms; Rapsodia al estilo de Istria opus 18b, de Dejan Lazić. Apertura de la temporada del Mozarteum Argentino, en el Teatro Colón. Nuestra opinión: muy bueno

“Rapsodia vienesa”, el recital con el que el pianista croata Dejan Lazić, en su cuarta presentación en Buenos Aires, inauguró la temporada del Mozarteum Argentino, podría escucharse de dos maneras, que son también dos historias: la de la transformación, en poco más de tres kilómetros cuadrados, del clasicismo en modernismo, con su indeleble inflexión romántica; o bien la de la interacción entre instrumento de teclado y composición musical. Esta segunda historia está, desde luego, implicada en la primera, que la sobrepasa, aunque no siempre resulta sencillo identificar el mutuo condicionamiento.

Esas implicaciones son las que desplegó Lazić en un arco que empezó con Mozart y llegó al siglo XXI. En el principio, entonces, la Fantasía K. 397 y la Sonata K. 333, son dos piezas bastante anómalas de Mozart, cuya rareza se nos suele escapar por su frecuentación. Pero Lazić se ocupó de devolverles esa extrañeza. La Fantasía en re menor deja en vilo por la inestabilidad de su forma, su irregularidad, su aparente inconclusión. Claro que la fantasía de por sí consiste precisamente en eso, pero es bastante enigmático que Mozart llamara también “fantasía” a su K. 396, que es formalmente un movimiento de sonata. Como sea, Lazić recreó esa condición improvisatoria, en la que la invención está siempre amenazada por el olvido y que simula encontrar lo olvidado en una idea nueva. En el extremo opuesto, la anomalía de la Sonata K. 333 está en su último movimiento, que tiene la estructura completa de un finale de concierto con cadencia. En realidad, ya en el maravilloso movimiento inicial está el estilo de concierto con todas sus convenciones. Es evidente que Lazić, compositor además de pianista, conquista gracias a esa doble condición una microscopía de la forma que le permite encontrar en la convención los desvíos, especialmente los desvíos armónicos. La línea mozartiana sonó en sus manos diáfana, agudamente perfilada.

El primer movimiento de la Sonata “Quasi una fantasia” de Beethoven es un experimento poético con la tecnología. Recordemos el detalle de que es una de las primeras piezas que toma en cuenta el hecho de que la vibración simpática de las cuerdas del piano cuando el pedal se mantiene pisado, y los apagadores quedan por lo tanto levantados, aumenta con el tiempo y requiere fracciones de segundo para volverse cada vez más audible. El mayor atractivo del movimiento se funda en esta particularidad. Aunque Beethoven pida sempre senza sordino, esa indicación es de cumplimiento imposible en los pianos modernos. Beethoven perseguía una especie de borramiento armónico, que requiere en su realización una minuciosidad infrecuente y contra la que conspiran también, como pasó en este recital en el Colón, los inevitables ruidos de la sala. La inteligencia de Lazić estuvo no solo en este tratamiento, sino en mostrar la continuidad entre las anomalías de Mozart y las de Beethoven. No hubo nada de Haydn en el programa, pero, según qué se hubiera elegido de la música de él, podría haberse mostrado que Beethoven, por los menos hasta su estilo tardío, proviene igualmente de las normalidades de Haydn y de las anomalías de Mozart.

“Der Hirt auf dem Felsen”, uno de los lieder terminales de Schubert, fue escrito para soprano, piano y clarinete. En su transcripción para piano, Lazić interiorizó la coloración crepuscular del clarinete, y, aún más, consiguió que se escuchara como si fuera el movimiento lento que pudo haber sido y no fue de la última de sus sonatas, también en si bemol.

Tras las Rapsodias opus 79 de Brahms, que Lazić entregó con un rubato que nunca se desbordó, la inercia cronológica parecía exigir que el programa concluyera con las piezas opus 11 (o con las opus 19) de Arnold Schönberg, tan unidas a Brahms en su pianismo; incluso la Sonata de Berg. No había razones para resistir esta inercia: Lazić no podía ignorarlo, pero se le impuso la urgencia, más irresistible, de mostrar una obra propia. Su Rapsodia al estilo de Istria opus 18b (2021) es, se diría, calidoscópica: muy virtuosa, con un cromatismo avanzado -que saluda muy de lejos a la Segunda Escuela de Viena- aunque con ocasionales y ramplones acompañamientos en corchea, muy probablemente deliberados en su evocación de la música de salón, y alusiones folklóricas muy diversas a la península de Istria. Si era audaz terminar el recital con Schönberg, Lazić redobló esa audacia, que tuvo su prolongación en una transcripción schubertiana de Liszt. Son muchos los rostros de Viena.

Pablo Gianera

Fuente: La Nación

Los sábados son para encontrarse con los amigos. Quizás eso fue lo que habrá pensado Gustavo Popi Spatocco para armar un ciclo con su trío (integrado por Ricardo Cánepa en Contrabajo y Matias Furió en percusión) en la parte de música instrumental y canciones por intérpretes destacados en el Teatro El Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). Para terminar de darle forma, armó un seleccionado ecléctico entre sus amistades que cantan y que le pondrán la voz a estos encuentros sabatinos. A saber: el 6 de mayo los acompañar Lidia Borda y Benito Cerati, el 13 Nahuel Pennisi y Ariel Ardit, el 20 Maggie Cullen y Dakillah; finalmente el 27 estarán La Bruja Salguero, Luna Monti y Edith Rossetti. Juntos desde las 22.15 en una de las preciosas salas del complejo, deleitarán a los espectadores con su talento.

Serán cuatro conciertos únicos e irrepetibles de la mano de este gran maestro, encuentros íntimos en los que la música y los amigos se nutrirán en un maridaje perfecto para una noche emocionante a partir del estilo sutil de un trío excepcional y la magia de coincidir en un mismo escenario generando momentos inolvidables. Prometen un repertorio exquisito en canciones y momentos que le dejarán al espectador el alma plena y los acercarán a sus emociones más profundas.
Conocedor (y difusor) de la música argentina, Popi conversó en exclusiva con Vivo Perfil para anticipar cómo armó el ciclo Sábados con Amigos y esto es lo que contó:https://rudo.video/vod/bPSOLA?volume=0

En esta hermosa charla el músico y arreglador reveló que el encuentro «surgió de las ganas que teníamos de abrir un espacio del trio instumental hacia la canción, darnos el permiso para integrar nuestra estética a una voz cantante. Me siento muy afortunado y orgulloso de que estas personas gran grosas aceptaran compartir el escenario con nosotros». Y con respecto a la sala en la que se hará el ciclo, rescató que se trata del «ámbito exacto para hacer esto, un teatro de cámara para 200 personas, todos muy cerca, como si fuera una reunión en mi casa, compartiendo la música».

Sin dudas estos cuatro sábados se convertirán en ocasiones ideales para disfrutar de un repertorio inesperado. Encontrá acá más info sobre las entradas.

Fuente: Perfil.com

Mirtha Legrand fue operada: le colocaron un marcapasos de última generación y desde el Sanatorio Mater Dei compartieron el parte médico oficial tras la intervención.

«Les informamos que hace unos instantes finalizó el procedimiento realizado a la Sra. Mirtha Legrand, tal como estaba previsto. La paciente se encuentra en su habitación, acompañada de su familia, para completar su recuperación«, informaron.

«La familia agradece las muestras de afecto y respeto recibidas durante las últimas horas«, agregaron.

Nacho Viale, su nieto, compartió un mensaje en Twitter y llevó tranquilidad: «Gracias a los médicos, gracias Sanatorio Mater Dei, gracias a los amigos, y gracias a todos los que se preocuparon y mandaron buena energía. Todo en orden. Todo bien. Gracias«.

¿Qué le pasó a Mirtha Legrand?

Luego de que en Socios del Espectáculo (El Trece) anunciaran que Mirtha Legrand iba a ser operada, la diva de la televisión emitió un comunicado para dar detalles de la cirugía.

La conductora compartió en sus redes sociales un escrito que expresa: «¡Hola! Les quiero contar que para seguir activa como a mí me gusta, y porque siempre apuesto a la vida, decidí junto a mis médicos instalarme un marcapasos de última generación que regule adecuadamente mi ritmo cardíaco, algo que ya venía conversando luego de la colocación de los stent hace un tiempo«.

Asimismo, Mirtha dejó en claro que ha estado acompañada de sus seres queridos en todo momento durante este proceso: «Tomé la decisión junto con mi familia y equipo médico. Será una intervención ambulatoria la semana que viene. Quiero agradecerles a todos los que se interesan por mi salud a estas horas y a mi familia que me acompaña y me apoya en todo momento«.

Al ver que Rodrigo Lussich y Adrián Pallares comentaron que esto podría pausar las negociaciones de su pase a América TV o su regreso a la televisión, Mirtha agregó: «Les pido tranquilidad y no mezclar mis temas profesionales que nada tienen que ver con esta decisión. ¡Gracias! ¡Sigo apostando a la vida! Besos, chau, chau! Mirtha Legrand«.

Fuente: Exitona

Cuando cae el sol en Buenos Aires, se encienden las luces de los teatros porteños, esos que iluminan una de las capitales culturales más importantes del mundo comparable con Nueva York, París o Londres.

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Es que la movida teatral porteña es reconocida a nivel mundial tanto por la arquitectura y confort de sus salas como por la calidad de las obras que se presentan. Sus más de 300 teatros, entre el circuito comercial, independiente y oficial, dan cuenta de ello.

Noche tras noche, la mítica avenida Corrientes se viste de fiesta para recibir a su público, ese que hace posible la constante inauguración de nuevas salas para continuar difundiendo esta pasión. Porque si algo sobresale de la actividad cultural del país es, sin dudas, el teatro. Y la oferta es tan variada que continuamente suben a escena nuevas obras para todos los gustos.

Lo mejor de la ópera, la lírica, y el ballet

El Teatro Colón de Buenos Aires es una de las salas de ópera más importantes del mundo. Su vasto y prestigioso historial, sumado a las excepcionales condiciones acústicas y arquitectónicas de su edificio, han colocado a este teatro en un nivel incluso superior a la Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres o el Metropolitan de Nueva York.«Vendaval» (Foto: Máximo Parpagnoli)

A lo largo de sus más de 160 años de historia han desfilado por ese escenario artistas de la talla de Enrico Caruso, Claudia Muzio, Maria Callas, Régine Crespin, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, y bailarines como Vaslav Nijinski, Margot Fonteyn, Maia Plisetskaia, Rudolf Nureyev o Mijail Barishnikov

Las producciones de las últimas temporadas reunieron a reconocidos artistas locales e internacionales, junto al Ballet, el Coro, la Orquesta Estable y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.Teatro Colón (Crédito: Prensa Teatro Colón)

El Teatro Avenida, ubicado en Avenida de Mayo 1222, es una sala que busca promover oportunidades de formación y desempeño profesional para jóvenes artistas; desarrollar en la audiencia el interés por la ópera y ofrecer un espacio alternativo y de excelencia para disfrutar el género lírico.

En esta majestuosa sala, inaugurada en 1908, tan tradicional para compañías españolas, de zarzuela, teatro y ópera se han llevado a cabo obras como La Traviata, con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas “La dama de las camelias” o Aída, otro clásico de Verdi.Teatro Nacional Cervantes (Gentileza Teatro Nacional Cervantes)

Por su parte, El Teatro Empire, construido en 1934 cuenta con el espacio teatral independiente más grande de Buenos Aires. Ubicado a metros del Congreso de la Nación, al ingresar a la sala, sus gigantes murales atraen indudablemente las miradas de los visitantes. En “Las voces del Empire”, el libro de la escritora Ana María Rozzi de Bergel, recientemente presentado, se cuenta la historia de un teatro tan versátil que supo ser cine, sede de radio Belgrano y una de las salas con la mejor acústica de la ciudad.

Los fines de semana, entre sus principales obras se destaca La Voz Humana, la clásica tragedia lírica en un acto para un solo personaje, con música de Francis Poulenc y libreto en francés de Jean Cocteau.La voz humana en el Teatro Empire (Crédito: Prensa Teatro Empire)

Los clásicos del teatro independiente

Uno de los bastiones más importantes de la movida cultural de Buenos Aires, es el teatro independiente. Estas salas, que tienen un máximo de 300 butacas, albergaron a los artistas más exitosos de la actualidad y fueron el espacio perfecto para el lanzamiento de obras que se convirtieron en tendencia a lo largo de la historia.

Espacios como La Pausa Teatral, El Camarín de las Musas, Teatro Buenos Aires, El Centro Cultural de la Cooperación, Timbre 4 o Teatro Payró son solo algunas de las más importantes del circuito.

Turistas de todo el mundo se acercan al llamado teatro off para disfrutar de espectáculos innovadores que generan tendencia o para revivir aquellos clásicos inoxidables que no pueden faltar en la cartelera argentina.

El teatro Buenos Aires, de Corrientes y Rodríguez Peña, por ejemplo, presenta todos los fines de semana dos de las obras más taquilleras de la cartelera porteña y de las más elegidas por los turistas. “El beso de la mujer araña”, un imperdible de Manuel Puig que, a lo largo de las décadas se convirtió en un clásico adaptado para el teatro y el cine ya que narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70.

Además, la misma sala presenta La Lección de Anatomía, la obra argentina más representada en el mundo. Escrita por Carlos Mathus, supo resistir la censura de los años más difíciles del país y, al igual que hace 49 años, se presenta ininterrumpidamente en diferentes salas de Latinoamérica. Hoy, en el teatro Buenos Aires y dirigida por Antonio Leiva, a pesar de permanecer tantos años en cartel, es una de las elegidas por turistas de todo el mundo.Escena «La libertad del amor» de La Lección de Anatomía (Crédito: Nacho Lunadei)

Afortunadamente, el teatro independiente, que supo ser el semillero de los mejores actores del país, vive hoy un gran momento con obras como Habitación Macbeth, en el Centro Cultural de la Cooperación; Otoño e invierno en Timbre 4 o La obra pública en Espacio Callejón.

El Teatro Nacional Cervantes se fundó el 5 de setiembre de 1921. En sus reconocidas salas, como “María Guerrero”, “El escenario”, “Orestes Caviglia” y “Luisa Vehil” se presentan diferentes piezas teatrales dirigidas por reconocidos profesionales de la dramaturgia.

Entre tantas y variadas opciones se encuentra Mi hijo camina solo un poco más lento, en el Teatro Picadero, una obra que participó del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América 2014; El Equilibrista, en el Chacarerean o El loco y la camisa, también en el Picadero.

Las luces de Buenos Aires invitan a acercarse a alguna de estas obras para revivir el ritual de disfrutar de la dramaturgia y luego de esa imperdible cena para comentar el espectáculo una y otra vez. Por todo esto, Buenos Aires es valorada mundialmente: la calidad de sus obras y sus acogedoras salas teatrales son motivo de orgullo.

Fuente: Infobae.com

Decenas de escritores, editores, lectores y referentes de la industria editorial se darán cita hasta el 15 de mayo, en el predio de La Rural para compartir libros, experiencias e historias en la 47° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

La apertura oficial tuvo lugar el jueves a las 18 en el salón central de La Rural y contó con la presencia del ministro de Cultura, Tristán Bauer. El discurso inaugural estuvo a cargo del escritor Martín Kohan.

Santiago de Chile será la ciudad invitada de honor este año, cuyo objetivo es brindar un contenido cultural «especial, rico y distintivo» y así apoyar al fortalecimiento comercial entre ambas industrias editoriales.

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Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, Federico Jeanmaire, Hernán Díaz, Guillermo Martínez, Florencia Canale y Federico Axat son algunos de los escritores que presentarán libros en esta edición. Pero además habrá otros autores que pasarán por la Feria como Alejandro Dolina, Felipe Pigna, Darío Sztajnszrajber, Pedro Saborido, y Lucía Numer.

Entre los invitados internacionales se destacan los españoles Irene Vallejo, Fernando Aramburu, Andrés Barba y Arturo Pérez-Reverte; la poeta uruguaya Ida Vitale; los chilenos Raúl Zurita y Nona Fernández; el ilustrador francés Benjamin Lacombe; y la cantante mexicana Natalia Lafourcade, que publica su primer libro.

Algunas de las actividades programadas en la Feria del Libro

 Sábado 29 de abril | 18 hs

• Un cuento lleno de problemas. Presentación del libro de Julián López. Taller de collage y sellos con la ilustradora Cecilia Codoni.

Domingo 7 de mayo | 18 hs

• ¿Quién le pone nombre al gato? Presentación del libro de María Pía López. Taller de collage y sellos con la ilustradora Cecilia Codoni.

Miércoles 10 de mayo | 16 hs

•  Entrega del Premio Vivalectura 2023. Participan: Claudia Piñeiro, presidente del jurado; ganadores y autoridades de la Fundación Santillana, la Organización de Estados Iberoamericanos y del Ministerio de Educación de la Nación. Presenta: Fundación Santillana Organiza: Fundación Santillana, OEI y Ministerio de Educación de la Nación. Sala: Adolfo Bioy Casares Pabellón: Pabellón Blanco

Viernes 12 de mayo | 18 hs

• Concurso nacional de cuentos infantiles: Nuestros Parques Nacionales. Presentación de la edición de los cuentos ganadores del certamen organizado por la Biblioteca Nacional y Parques Nacionales para reconocer textos literarios infantiles que aborden temas ambientales, biológicos, culturales, paisajísticos y geográficos vinculados a las áreas naturales protegidas del país.
  Actividades lúdicas y talleres de difusión organizados por Parques Nacionales.

Sábado 13 de mayo | 18 hs

• Guardianes de la cultura. Presentación del libro Pequeños grandes mundos, proyecto de los ilustradores Ivanke y Mey Clerici.
  Taller de construcción de Guardianes y Guardianas con Mey Clerici.

Lunes 15 de mayo | 17 hs

• Antología de cuentos infantiles. Presentación de la reedición de las antologías 1, 2 y 3. Taller con el equipo de Trabajo Comunitario de la Biblioteca Nacional.

 Más información en https://www.el-libro.org.ar/internacional/programa/dia/10-5/

Encuentro Nacional de Bibliotecas Populares + Programa Libro %

Con el lema “Argentina Lee la Democracia, 40 años”, el Encuentro Nacional de Bibliotecas Populares 2023, que se realizará los días 5, 6 y 7 de mayo, se propone dar visibilidad a las bibliotecas populares como actores insustituibles de la vida democrática, y generar reflexiones e intercambios acerca de los desafíos de los nuevos tiempos, las buenas prácticas de las bibliotecas en sus territorios y su capacidad organizativa para sostener la defensa de este movimiento cultural y social único en el mundo.

Este Encuentro se lleva adelante cada dos años y reúne a más de 2.000 dirigentes, bibliotecarios y bibliotecarias, con el propósito de compartir conocimientos y desafíos en conjunto con intelectuales y personalidades internacionales y nacionales de la cultura e intercambiar experiencias y potenciar acciones colectivas. También se organizarán comisiones temáticas que funcionarán durante el año de manera virtual, retomando los ejes del Encuentro así como la composición y continuidad del Fondo Especial de BP.

Cronograma del Encuentro Nacional de Bibliotecas Populares + Libro % 2023:.

Viernes 5 de mayo

8.30 a 10 hs Pabellón 8 Acreditación

10 a 13:30 hs Sala «José Hernández», Encuentro Nacional de Bibliotecas Populares

A partir de las 14.30 a 17 hs

Entrega de carritos y cajas

14:30 hs al cierre de la Feria Compra de libros

Sábado 6 de mayo

8.30 a 13 hs Compra exclusiva para Bibliotecas Populares

13 hs al cierre de la Feria Continúa la compra de libros

Domingo 7 de mayo

8.30 a 13 hs Compra exclusiva para Bibliotecas Populares

13 hs al cierre de la Feria Continúa la compra de librosEscrito por Noticias ArgentinasNA – Buenos Aires, Argentina

Fuente: Noticias Argentinas

Entre las variadas y nutridas propuestas que ofrecerá el Teatro Colón destacan 15 títulos líricos, 5 ballets y 20 conciertos del ciclo de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En la programación de óperas que se presentarán en la Temporada Lírica, resaltan La Carrera del Libertino, con dirección musical de Charles Dutoit; Il Turco in Italia, con dirección de escena a cargo de Pablo Maritano; y el estreno latinoamericano de Einstein on the beach.

Al mediodía de este lunes 5 de diciembre, en el escenario del Teatro Colón, el Director General y Artístico Jorge Telerman anunció la Temporada 2023 junto al Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Enrique Avogadro.  

Jorge Telerman dio la bienvenida a la presentación agradeciendo a todos los presentes para luego invitar al Ministro de Cultura, Enrique Avogadro, quién dio comienzo al acto expresando: “El Teatro Colón es el reflejo de nuestra cultura, de lo que fuimos, somos y podemos ser. Y lo que viene es muy consciente de eso, requirió mucho compromiso y será muy interesante. Será una temporada que se animará a la vanguardia al mismo tiempo que mantendrá vigente la tradición del teatro. Además, el Colón saldrá fuertemente a buscar nuevos públicos en todo el territorio. Será una temporada que apostará a la excelencia y la innovación».

A continuación, y antes de enumerar los puntos salientes de la temporada, Jorge Telerman aprovechó para destacar: “La presentación de la temporada 2023 es una ocasión para mostrar que estamos honrando la maravillosa trayectoria de este estupendo lugar pero que también lo hacemos en términos de los objetivos y los compromisos de gestión que hemos asumido, de sostener una actividad que resguarde con celo esa virtuosa tensión entre la tradición y la innovación, y que sin duda cuide amorosamente el vínculo con sus audiencias habituales, pero que además salga a la conquista de los nuevos públicos. En esos términos de contenidos y en esa búsqueda de mantener la conversación habitual y generar nuevas conversaciones, un proceso ya iniciado durante este año y que se verá aún con más fuerza durante el 2023, sentimos que este es el camino y el sendero que nos dicen que por aquí vamos bien”.

La apertura de la temporada 2023 se realizará durante el mes de marzo con un homenaje especial a los 40 años de la recuperación de la democracia en la Argentina: Resurrección, Sinfonía Nº 2 de Gustav Mahler se llevará a cabo en el predio de La Rural con el formato de un espectáculo popular.

La dirección de escena estará en manos de Romeo Castellucci y la dirección musical estará a cargo de Charles Dutoit al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. 

Foto: Juan José Bruzza.

La programación propuesta para este 2023 por la gestión del Director General y Artístico Jorge Telerman formará parte de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón con la Embajada de Italia en la Argentina y el Istituto Italiano di Cultura di Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano en los primeros maestros internos. Además, en homenaje a los 10 años del fallecimiento del maestro Gerardo Gandini, las propuestas artísticas harán foco en el compositor abarcando la ópera, la Filarmónica de Buenos Aires, el Centro de Experimentación, y conciertos especiales. 

La Temporada Lírica consta de 15 títulos comenzando en el mes de marzo con Fausto, la ópera de Charles Gounod en 5 actos con dirección musical del maestro Jan Latham Koenig y dirección escénica, escenografía, vestuario, e iluminación de Stefano Poda. A lo largo del año, habrá nuevas producciones a cargo del Teatro Colón como La Carrera del Libertino, con dirección musical de Charles Dutoit; Il Turco in Italia, con dirección de escena a cargo de Pablo Maritano; Madama Butterfly, cuyas funciones contarán con una dirección musical alternada entre el Director Musical del Teatro Colón Jan Latham Koenig y el maestro Carlos Vieu; y La Ciudad Ausente, ópera que formará parte de la programación con foco en el maestro Gandini cuyo director musical será Christian Baldini, y la directora de escena será Valentina Carrasco.

Este título, a su vez, formará parte del abono contemporáneo junto con el estreno latinoamericano de Einstein en la Playa y la producción Sun & Sea, cuyas presentaciones se realizarán en el Colón Fábrica. También se presentarán las versiones en concierto de las óperas Anna Bolena, e Il Trovatore. Esta última contará con las participaciones estelares del barítono Fabian Veloz, el tenor Yusif Eyvazov y la soprano Anna Netrebko. La programación se completará con la puesta en escena de La Flauta Mágica, con dirección musical de Marcelo Ayub y la participación de la soprano Verónica Cangemi; y La Viuda Alegre, con dirección musical a cargo de Jan Latham Koenig.

Visita la boletería del Teatro Colón aquí.

La ópera de Cámara del Teatro Colón llegará a partir del mes de mayo a la sala del Teatro Coliseo con la producción propia y reposición de la temporada 2022, Viva la Mamma! Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Gaetano Donizetti. Los demás títulos serán la ópera en un acto Il campanello; El que dice sí, con música de Kurt Weill y El que dice no, reversión del primero con música de Martín Matalón; y el oratorio para dos voces La Humanidad y Lucifer.

Bajo la dirección de Mario Galizzi el Ballet Estable del Teatro Colón presentará 5 títulos, que iniciarán a partir de abril con El lago de los cisnes, con versión coreográfica de Mario Galizzi del ballet de Marius Petipa y Lev Ivanov, y la participación protagónica de Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres. Seguirá el ballet contemporáneo Caravaggio, basado en música de Claudio Monteverdi y creado por el coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti que contará con la participación del bailarín invitado Roberto Bolle; el programa mixto compuesto por Suite en Blanc y Windgames, con coreografías de Serge Lifar y Patrick de Bana, y dirección musical del maestro Jan Lathan Koenig; La Fierecilla Domada, con coreografía de John Cranko, y supervisión general de la artista Marcia Haydé como invitada; y la nueva producción del Teatro Colón La Bayadera, con coreografía de Rudolf Nureyev y la participación de los bailarines invitados Natalia Osipova, de Royal Ballet de Londres, y Daniel Camargo, del American Ballet Theatre.

Entre los meses de julio y agosto la maestra Martha Argerich volverá a encabezar el mítico Festival que lleva su nombre desde hace 22 años en el Teatro Colón con una serie de conciertos de los que participarán su hija Annie Dutoit Argerich, el gran director Charles Dutoit, el pianista Nelson Goerner y el trompetista Sergei Nakariakov, entre muchos otros músicos invitados. Esta nueva edición del Festival Argerich transformará la vida cultural de Buenos Aires renovando el rito que une a una de las grandes intérpretes de la historia, con el teatro en el que debutó a los 12 años tocando el Concierto en La Menor de Robert Schumann.

Foto: Juan José Bruzza.

A partir de sábado 16 de septiembre y a lo largo de tres semanas, se llevará a cabo en el Teatro Coliseo el Festival Rachmaninov, donde mediante tres conciertos bajo la dirección musical de Srba Dinić al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y la participación del pianista Nelson Goerner, se desarrollarán de manera Integral los conciertos para piano y orquesta del gran pianista Sergei Rachmaninov.

Los artistas más destacados del ámbito internacional llegarán al escenario del coliseo porteño en el marco del Ciclo Grandes Intérpretes, que contará con 5 conciertos en los que se destacarán los intérpretes de piano András Schiff y Maria João Pires, el tenor Vittorio Grigolo, la soprano Sonya Yoncheva, y los chelistas Mario Brunello y Giovanni Sollima.

A lo largo de los 20 conciertos, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires convocará varios solistas y directores de gran trascendencia como Charles Dutoit, Vasily Petrenko, Maxim Vengerov, Frank Peter Zimmermann, Alessio Bax, Elina Garanča, Paul Lewis, Bryn Terfel y Maria João Pires entre muchos otros artistas de renombre. El homenaje al compositor Gerardo Gandini, a diez años de su fallecimiento, tendrá una encarnación musical a través de algunas de sus obras orquestales y otras, de autores como Anton Webern o Johannes Brahms, que él amaba.

La edición 2023 del ciclo Contemporáneo reunirá las presentaciones del Ensemble Modern de Alemania, con un programa de estrenos absolutos en el Teatro Colón formado por obras especialmente escritas para ellos y que muy pocos ensambles del mundo pueden tocar debido a su alto grado de sofisticación y complejidad; Le Voci Sottovetro, de Salvatore Sciarrino, una elaboración sobre la obra de Carlo Gesualdo da Venosa, para mezzosoprano y ensamble; y 100 Cymbals de Ryoji Ikeda, una presentación de alto impacto donde 10 percusionistas accionarán 100 platillos alineados en el escenario. 

La primera edición del Ciclo Barroco de conciertos contará con la participación de agrupaciones como la Orquesta Barroca Argentina en el concierto Cappella Gabetta Consort; las presentaciones de la mezzosoprano Vivica Genaux y el sopranista Bruno de Sá; el Ensemble Matheus junto al violinista y director Jean-Christophe Spinosi; los instrumentistas de Cappella Mediterranea; y la soprano Verónica Cangemi entre muchos otros artistas que darán vida a obras como El Mesías, de Georg Friedrich Händel, Pecados Capitales, de Claudio Monteverdi, y Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, entre otras.

El Centro de Experimentación del Teatro Colón dirigido por Diana Theocharidis también se sumará a los homenajes a Gerardo Gandini, con los estrenos de 3 piezas que el mismo CETC encargó a compositores que fueron discípulos o colaboradores cercanos de el compositor: Marcelo Delgado, Osvaldo Golijov y Pablo Ortiz. También, fiel a su estilo vanguardista, ofrecerá las propuestas #Cibor6, un proyecto coreográfico de Florencia Gleizer junto con el colectivo de iluminación no convencional Fluxlian; Gestos en el agua, con concepto y dirección de Alina Marinelli, donde mediante ciertos dispositivos escénicos se generarán distintas relaciones entre visualidad y atmósfera sonora; Scarecrow, un cine-concierto con composición y dirección musical de Martín Matalon sobre tres mediometrajes de Buster Keaton; Felicidad, una ópera de cámara encargada por el Centro de experimentación, con música de Marcos Franciosi y basada en el cuento “mujeres desesperadas” de Samanta Schweblin; Divertimento ensemble, tres conciertos con obras de compositores italianos contemporáneos con dirección de Sandro Gorli; Artista ex machina, una pieza-instalación con música y performance que contará con la dirección general de Nicola Costantino; y El Paraíso, una obra de teatro musical con autoría y dirección de Mariano Pensotti.

Una serie de conciertos extraordinarios, que se realizarán en la sala principal del Teatro Colón, homenajearán a grandes figuras de la música como a Luis Alberto Spinetta tras cumplirse 50 años del lanzamiento de su disco Artaud, y a Gerardo Gandini con motivo de cumplirse 10 años tras su fallecimiento, en un concierto a cargo de Fito Páez donde interpretará canciones de su disco Moda y Pueblo, proyecto en el cual Gandini realizó arreglos y dirección. 

Además, en su 40° aniversario, la Academia Bach de Buenos Aires presentará el Oratorio de Pascua, de Johann Sebastian Bach; el Teatro Colón recibirá la visita de la Geidai Philharmonia Orchestra, de Tokyo; y el Grupo Vocal de difusión interpretará la obra Rothko Chapel de Morton Feldman en el foyer del teatro, con una instalación a cargo de Minou Maguna, debido a que la capilla en la que se inauguró esta obra, tiene la misma superficie octogonal.

La magia del Colón para chicos volverá con los ballets Las bodas de Aurora, Sueño de una noche de verano y La Sylphide; el concierto para chicos sobre melodías de Erik Satie Canciones deshilachadas, con dirección de Nicolás Kapustiansky; y la nueva producción del Teatro Colón con adaptación para niños y dirección de escena de Pablo Maritano, El Turco en Italia. 

Fuente: Ola