Categoría: Entretenimiento

  • Ángel Berlanga: “La épica y el sentido del humor eran las dos banderas de la escritura de Soriano”

    El libro es monumental, en varios sentidos: porque es un libro de más de 500 páginas, porque es exhaustivo en cuanto a la vida y la obra de un autor clave de la literatura argentina y porque es un modelo en su género. Soriano(Sudamericana)seguramente será la biografía canónica del escritor Osvaldo Soriano, el que cruzó todos los límites en materia de ventas y bestsellers; el que cruzó el periodismo con la literatura como pocos y el que no dejó polémica sin atravesar. Fue, también, el que ayudó a construir su mito de escritor que se hizo de abajo por no haber nacido en cuna literaria, el mismo que se enfrentó a quienes criticaban sus libros y su literatura (o quienes los ignoraban) casi como si se tratara de un capítulo más de la lucha de clases.

    Ángel Berlanga es uno de los periodistas culturales más respetados de la Argentina. Gran entrevistador, escribe en el suplemento Radar de Página 12 y es el coordinador de la sección “Verano 12″ en el mismo diario, un espacio único en su tipo para la divulgación de la narrativa argentina.

    Ángel nació en Buenos Aires en 1966 y es docente de periodismo en la UBA y en la agencia ANCCOM. Es autor de las entrevistas para el libro La literatura argentina por escritores argentinos y hace 20 años comenzó a trabajar junto a Juan Forn en la reedición de la obra de Soriano y compiló dos volúmenes con artículos del escritor: Cómicos, tiranos y leyendas y sus escritos sobre fútbol Arqueros, ilusionistas y goleadores. Por estos días acaba de publicarse Soriano, su esperada biografía del gran escritor y periodista argentino nacido en 1943 y fallecido en 1997.

    Hijo único de un funcionario de Obras Sanitarias y un ama de casa, fanático de San Lorenzo, periodista de todos los géneros, polemista profesional e integrante de varias redacciones pioneras como Primera Plana, Panorama, La Opinión o Página 12, diario del que fue uno de los fundadores, en sus primeros años Soriano vivió en diversas localidades del país a raíz del trabajo de su padre y fue también uno de los escritores que eligió exiliarse en los tiempos sombríos de la dictadura. Antes había publicado su primera novela, Triste, solitario y final y todavía en el exilio se conocieron No habrá más penas ni olvido y Cuarteles de invierno."Soriano", de Ángel Berlanga, fue publicado por Sudamericana.«Soriano», de Ángel Berlanga, fue publicado por Sudamericana.

    A la hora de su muerte, Osvaldo Soriano estaba casado con la belga Catherine Brucher, quien lo había convertido en el padre de Manuel, el único hijo del escritor, nacido en 1989.

    La biografía de Berlanga es un trabajo monumental y riguroso, que da cuenta de lo que fue la vida del autor de El ojo de la patria, a la vez que, con inteligencia y gran capacidad de análisis, introduce al lector en una obra clave en la narrativa argentina del siglo XX, conformada por siete novelas y varios libros de relatos, crónicas y artículos periodísticos, algunos de los cuales aún sorprenden por su capacidad visionaria.

    Hay dos citas del propio Soriano que iluminan desde el arranque la biografía. Son estas:

    “Al escribir, cuidame. Son mis memorias; no quiero aparecer como un viejo gruñón que idealiza sus años juveniles” (Memorias de Míster Peregrino Fernández)

    “No tengan piedad de mí: la memoria, si voraz y violenta, es una materia exquisita”. (Piratas, fantasmas y dinosaurios)

    Lo que sigue es una charla que mantuvimos semanas atrás, en un estudio de Radio Nacional, para el programa Vidas Prestadas.

    — Soriano era un personaje desmesurado. Era muy querible y muy peleable, por decirlo así. Era muy atractivo. Y es un personaje sobre el que trabajaste mucho, porque empezaste con su literatura y estuviste muchos años trabajando sobre su vida.

    — Para la biografía en sí hace nueve años; se cumplen 10 años a mitad de éste. Pero ya venía trabajando y reuniendo materiales desde hace mucho. Vos mencionabas recién el trabajo sobre su literatura que hice junto a Juan Forn. Yo ya ahí tenía materiales y Juan me convoca porque esa reedición consistía en agregarle tramos de las facturas de las novelas a las reediciones de las novelas. Un poco la cocina, ¿no? Y las repercusiones.Un joven Soriano escribiendo a máquina en la redacción de "Panorama" (1970). Un joven Soriano escribiendo a máquina en la redacción de «Panorama» (1970).

    — Mucho de eso está en tu biografía.

    — Mucho de eso está acá, aumentado por supuesto. O sea que tenés el corte de diez años, que es cuando me puse con la biografía. Tenés el corte de veinte y tenés más cortes hacia atrás, como lector. Mi entrada en Página tiene que ver con un contacto con Juan Forn, por ejemplo. Hay unos cuantos hilos que se entrelazan.

    — ¿Y en qué año entraste a Página?

    — En el 98.

    — O sea, al año siguiente de la muerte de Soriano.

    — Sí, y además está híper relacionado. Te cuento así mínimamente: cuando murió Soriano, como tenía materiales, al poco tiempo yo propuse en La maga yo propuse hacer el número homenaje. Y, además, entrevisté a Forn y a Rodrigo Fresán, que eran los escritores jóvenes más allegados a él. Yo quedé en contacto y, poco antes, de que se cumpliera el aniversario, vi el anuncio en Página de que iban a hacer un número especial con “Soriano por Soriano”, con declaraciones de él sobre la vida, la obra, la política, la infancia, sus tics, sus rasgos de personaje. Y entonces yo lo llamé a Forn y le dije “mirá, yo tengo materiales” y Forn me dijo “no te puedo aceptar porque no va a pagar nada el diario, no hay plata”. Le digo: “yo te paso los materiales igual, pero vos aceptame un sumario de notas con propuestas y, si alguna te cierra, vamos para adelante”. Y fue así: dicho y hecho.

    — Y así entraste al diario.

    — Sí. O sea que en estos días se cumplen 25 años de mi primera publicación en Página y todo tiene que ver con Soriano.

    — Yo sí lo conocí a Soriano, estuve varias veces con él; alguna de esas cosas incluso aparecen en tu libro. Lo que creo, después de leerlo, es que además de recuperar de una manera muy exhaustiva lo que fueron su vida y su obra, haces algo muy interesante que es poner en perspectiva lo que significó la literatura de Soriano no solo en la Argentina. Y eso es algo que está perdido en el tiempo y que se recupera con tu trabajo. Emociona ver en perspectiva hoy lo que significó su literatura en Italia, en Francia. En Italia, sobre todo, fue una cosa increíble. La cantidad de premios, el conocimiento de su obra que tenían afuera. Vos hacés un detalle de las mesas y eventos en las que él participaba con señores increíbles.

    — Tremendo, tremendo. Sí, sí, sí. Está en las grandes ligas ahí, sí. Está en las grandes ligas y el libro también desgrana mucho contacto con personajes clave. La relación con Cortázar, por ejemplo.

    — Exactamente, las lecturas de Cortázar de la obra de Soriano.

    — Sí. Y en Italia realmente lo idolatran. Se lo sigue reeditando, cada tanto se reedita su obra. De hecho, un elemento bien significativo es cuando él muere en la portada de los diarios italianos apareció la noticia de su muerte.

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    — Increíble.

    — O sea, es alguien de mucha referencia y hoy todavía ves continuamente gente citándolo, acordándose de él, recordando tramos de sus libros. Realmente es un personaje muy importante, sobre todo en Italia. Y una cosa que descubrí también revisando material de archivo es que en Chile también se lo conocía, había participado en mesas…

    — Él estuvo en Chile cuando fue el plebiscito de 1988, que terminó marcando el fin de la dictadura de Pinochet.

    — Y hace ahí unas crónicas extraordinarias. Una cosa que me interesaba subrayar es que es muy placentero, nutritivo leerlo. No es para nada indiferente. Estos días pensaba que hoy se lo conoce como un performer, digamos, ¿no? Él tenía eso de que a veces se le salía la cadena en las polémicas con los editores, por ejemplo. Y al mismo tiempo, él dice no hay nada más desagradable, arrogante y vanidoso que un escritor. Así como agarra la bolsa de los editores y los mete a todos ahí, agarra la bolsa de los escritores y hace lo mismo. Y dice: “yo justifico un poco lo de los editores porque tienen que tratar con los escritores”. (Risas)

    — Algo de tu libro que me hizo pensar un poco es que durante mucho tiempo se hacía difícil de pronto hacerles el verdadero reconocimiento como escritores a quienes eran originalmente periodistas; tal vez porque eran excelentes periodistas y eran buenos escritores, digámoslo así. Y no solo pienso en Soriano, pienso también en Tomás Eloy Martínez, por ejemplo, de quien si tengo que elegir, voy a seguir eligiendo La novela de Perón y Santa Evita por encima de las novelas de pura ficción.

    — Totalmente.Ángel Berlanga, en un estudio de Radio Nacional, semanas atrás.Ángel Berlanga, en un estudio de Radio Nacional, semanas atrás.

    — Recién mencionabas las crónicas, un género que fue resaltado en las últimas décadas. Y Soriano hacía ese modelo de crónica de toda la vida.

    — Sí, sí, de los años de La Opinión. Hay crónicas de box en Panorama, por ejemplo, que son joyas. Porque no solo te cuenta lo que pasa, si no que se delira y ves el electrocardiograma, digamos. Y tiene mucho humor. Él nunca renuncia al humor. Incluso en los temas más difíciles, salvo excepciones porque él ha escrito mucho sobre el Proceso y los derechos humanos y las violaciones a los derechos humanos y ahí no hay humor. Pero en el resto de las materias, el humor siempre está presente. Y las contratapas de Soriano en Página son un clásico, ¿no?

    — Sí. Hay cuestiones que me gustó recuperar a partir de tu trabajo. Una es leer a un hombre de izquierda, orgullosamente de izquierda, militando por causas y no por personajes. Eso es algo que perdimos porque, en los últimos años, la militancia periodística se dio por proyectos políticos concretos, partidos concretos o liderazgos concretas. En el caso de Soriano, uno advierte cómo él podía sustraerse a esa fascinación religiosa por los personajes y estaba detrás de las causas. Y otra cosa que me encantaba era ese humor heredado de Tato Bores, con la Llamada internacional, por ejemplo.

    — Claro, claro. Sí, sí. Que traía desde la época de Mengano. Pero también en algunas notas de La Opinión aparece el humor y las cosas que recupera él de la picaresca en el oficio, o sea, las cosas que cuenta de Alberto Szpunberg, por ejemplo.

    — Gran poeta.

    — Claro, tremendo. Tremendo poeta. Lo recordaba con un cariño Szpunberg, no conocía esa relación. Supe que coincidieron en La Opinión. Y cuando lo entrevisté a Szpunberg era como que lo adoraba. Y recordaba escenas maravillosas, algunas están en el libro. Estas especies de complots que hacían en La Opinión poniendo cartelitos…

    — (Risas) Sí, sí, cartelitos anónimos en los baños en contra de Timerman.

    — Ese tipo de picaresca que él sostiene siempre. Yo he rescatado muchas veces esa frase de la épica, él dice: “Falta épica y sentido del humor”.

    — Y es verdad.

    — Todo el tiempo eran sus dos banderas.Soriano y algunos de sus libros.Soriano y algunos de sus libros.

    — ¿Eras lector de Soriano cuando eras más joven? ¿Fuiste lector de Soriano?

    —Esta es otra historia que cuento mucho. Yo estudiaba Arquitectura, salí del Industrial. Nada de literatura, poco y nada. Y, además, formado durante el Proceso. O sea, todo lo que fueron los excesos de la dictadura y etcétera recién me desayuno cuando llega la democracia. Era muy poco lector. Estudio Arquitectura tres o cuatro años, no era para mí, y empiezo a leer. Mi descubrimiento es Cuarteles de invierno en una librería de usados. Puesto en línea con algunos artículos que había leído de él en Página y en El Porteño. Ese es mi desembarco y esto es el año 88, o sea que ya tenía 20 y algo, ¿no? Y cuando cuento esto, también lo hago por el alcance que tiene Soriano como escritor. No es un escritor que les habla a los escritores solamente o a un gueto, tiene un público muy amplio y de ahí también la popularidad que tuvo.

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    — Funciona como un introductor a la literatura.

    — Absolutamente. A la literatura y a mil temas que dialogan entre sí.

    — Claro, pero lo que quiero decir es que es un facilitador de la llegada de mucha gente a la literatura.

    — Sí. La definición en algún momento me la dio Alberto Díaz, quien fue el editor ahí en Seix Barral, y me parece que es así. Él tiene por un lado mucha rebeldía y, por otro lado, mucha libertad. Entonces dice: ¿por qué no voy a hablar de qué pasa políticamente en la literatura? ¿Por qué no voy a meter la coyuntura en la literatura? ¿Por qué no voy a meter el fútbol en la literatura? Y eso para los lectores arma mil puntos de contacto. Y creo que esto, esa definición de facilitador, de introductor a temas y a autores y a…

    — Un gran divulgador.

    — Tremendo, sí, eso lo tiene. Viste lo que es cuando él se mete con la Biblioteca de Mayo. Y él lo llamaba “lecturas compartidas”: yo estoy leyendo esto, le cuento, si le gusta está buenísimo.El periodista Ángel Berlanga estuvo casi diez años trabajando en la biografía de Soriano. (Marcelo Pradells)El periodista Ángel Berlanga estuvo casi diez años trabajando en la biografía de Soriano. (Marcelo Pradells)

    — Es que es así, claro.

    — Yo creo que es eso. Y esto me parece que Juan Forn lo toma, al modo de Juan, pero creo que las contratapas de Juan Forn tienen esto en su matriz. No solo apropiarse, sino esto de la lectura compartida y del cuentito. Lo que hace Juan Forn ahí, que es maravilloso y que tiene sus rasgos distintivos por supuesto de Osvaldo, pero yo creo que es también esto de las “lecturas compartidas”.

    — ¿Creés que todos estos años que demoraste en escribir el libro, en donde debe haber habido mezcla de perfeccionismo y montones de cuestiones, pero sentís que éste es el mejor momento para haberlo publicado? ¿Sentís que hoy es un buen momento para que salga una biografía de Soriano?

    — No, yo hubiera querido sacarlo antes. Hay una serie de cosas, alguna la mencionaste vos que tiene que ver con la inseguridad propia o la capacidad de laburo. Hay gente que labura rapidísimo, yo laburo muy lento. Como todos, hacemos mil quinientas cosas, además.

    — Como todos los periodistas en la Argentina (risas).

    — Claro. Y yo, la verdad, cuando estoy en ese tren me cuesta. Yo hubiera querido sacarlo hace cuatro, cinco años. Porque además también le dediqué muchos años.

    — ¿Estás contento con el resultado?

    — Sí, estoy contento porque además uno ha hablado con mucha gente y muchas veces uno dice “ah, ya lo tengo”. Y no, se iba postergando. Pasó lo de la pandemia. Durante lo que fue el macrismo yo me involucré en otras cosas en ese período y entonces le puse mucha energía a eso también. Pero respondiendo a tu pregunta, la verdad es que hubiera querido, por ejemplo, empalmarlo, con la reedición de Seix Barral, que tuvo una repercusión y una llegada descomunal. Y creo que ese impulso un poquito hubiera estado bien tenerla en ese momento. Porque le hubiera dado una continuidad a la impronta de Soriano y al mismo trabajo que hizo Juan con las reediciones.

    — Hay una frase que aparece en relación a lo que eran las notas necrológicas que hacía Soriano, que hablaba de “no maquillar a los muertos”. Me gustaría saber qué significó esa frase para vos mientras preparabas un libro sobre Soriano. Qué quiere decir no maquillar: porque no es lo mismo que faltarle el respeto o faltar a la verdad. ¿Cómo hace uno para decir la mayor verdad posible sobre una persona?

    — Yo pienso mucho que esto es una suma de recortes. Juan Bautista Duizeide, que hizo una lectura entrañable, hablaba de montaje, y esto para mí en gran parte tiene que ver con un montaje. Las dos frases que abren, el “tratame bien” y el “no tengan piedad de mí” también constituyen una aproximación a eso. Él mismo se reivindica con alguna de las cuestiones polémicas. Recién hablábamos de cómo decía que los escritores son los seres más arrogantes, etcétera, y él se mete en ese paquete también. También dice que algunas polémicas las motoriza y habla de su carácter. No es alguien que diga: no, esto yo no fui; o sea, se involucra. En ese sentido, cada una de las controversias que hay en el libro, aparecen enfocadas de modos muy distintos. No aparecen como diciendo: ésta es la verdad.

    — Eso se nota y está muy bien.

    — Hay una anécdota de (Eduardo) Belgrano Rawson, que cuenta que venía viajando en un taxi con su hija y una amiga de su hija. Recién acababan de llegar a la ciudad y asisten a un choque. Entonces se arma la situación de lío ahí, discuten. Y prontamente sigue viaje el taxi. Y alguien hace un comentario acerca de la imprudencia de uno de los dos conductores y alguien más dice no, no, pero no fue así porque, en realidad, si te fijás, el otro… Y hay una tercera opinión que es: bueno, pero tendríamos que contemplar además que… Y Belgrano Rawson llega a esta conclusión: habían pasado cinco minutos de los hechos y adentro de ese auto ya había cuatro opiniones distintas.

    — Por supuesto, claro.

    — Entonces, eso me sirvió en parte. Y, después, por otro lado, como decía recién, esto es un montaje. Yo tengo mis simpatías allí. Por supuesto es una biografía de Soriano, pero eso no impide que quienes participaron de esas polémicas tengan su voz y sus principales vectores respecto de esos cruces con Soriano. Todo está ahí en el libro.En el libro de Berlanga hay muchas y muy buenas fotos de Soriano.En el libro de Berlanga hay muchas y muy buenas fotos de Soriano.

    — Es interesante porque mientras estamos hablando de las polémicas pienso en la de los editores y la discusión con Daniel Divinsky, que aparece en el libro también con su opinión, y recuerdo la tremenda polémica de cuando volvió del exilio. Leía tu libro y recordé que yo estuve en el Centro Cultural San Martin en aquella tremenda mesa, con la polémica sobre los que se fueron y los que se quedaron, que se había armado primero con el supuesto “genocidio cultural” del que hablaba Cortázar, con quien Liliana Heker se peleó. En tu libro aparece Heker hablando muy bien.

    — Sí, sí. Está Castillo también. Bueno, de esa polémica participó Abelardo también.

    — Exacto. Y después lo que tiene que ver con la cuestión más académica y las peleas o las supuestas rodadas de cabezas de periodistas que hicieron malas críticas de sus libros, como el caso de Guillermo Saavedra y de Charlie Feiling, periodistas y escritores. Saavedra habla en tu libro. Algo que me interesa es cómo de alguna manera le bajan el tono a esas polémicas, no por negar lo que se dijo si no porque el enojo es una cosa en el momento, pero después sedimenta otra cosa.

    — Sí, y es que también en esta cosa de maquillar el muerto, etcétera, estamos muy acostumbrados al puro bronce viste, es todo blanco, es todo negro, es puro bronce, es pura perversión. Y en algún momento aparecen los grises. Y ese tipo de cuestiones como lo del enfrentamiento entre Soriano y la academia. Mi lectura final es que a él le llegan -directamente de Puán- unos comentarios en los cuales lo descalifican en alguna clase y él se enoja con eso.

    — Pero lo que pasa es que un autor que compartía una mesa con Juan Carlos Onetti, o a quien Julio Cortázar le mandaba elogios de sus libros, no podía ponerse como él se ponía con quienes eran mucho más jóvenes que él y lo que estaban buscando era, como diría Moria, “agarrarse de sus tetas” (risas).

    — Bueno, yo creo que eso además es un clásico en la literatura. Pero esto salta mucho después de la polémica, toda esa pelotera que se armó fue diez años después de su muerte. Pero, rastreando, era una cosa que a él le pasaba, y me parece que tenía que estar.

    — Es que es importante porque mostraba quién era, cómo era él.

    — Y, además, viste que Ernesto Tiffenberg (N. de la R.: director de Página 12) por ejemplo le decía: “Pero qué te importa, si a vos te reconoce éste, éste, éste. Tenés todos los lectores. La gente te quiere. Es entretenido lo que escribís”.

    — Pero él quería todo, Ángel.

    — Esa es una lectura. Haciendo como una lectura más general, yo creo que cuando se sentía herido por alguna referencia, él reaccionaba. Hay una historia que cuenta respecto de su gato “Negro Vení” y una venganza que se toma. Y yo creo que él tenía ese tipo de reacciones.

    — Sí, es muy buena esa anécdota. Es cuando en Francia recibe una visita de un amigo que no lo trata muy bien al gato y entonces el gato se venga orinándole encima al amigo, mientras está durmiendo. Él tenía esa locura con los gatos…

    — Salió la nota en Página sobre la biografía y me llegaron cinco o seis fotos de lectores fotografiando a los gatos apoyados sobre el ejemplar de mi libro.

    — Ah, que increíble.

    — Una hermosura. Una hermosura.

    — Claro, él tenía una locura con los gatos y con los escritores que tenían locura con los gatos.

    — Sí, sí. Escribió muchas notas, de algunas de ellas doy cuenta en el libro. Hay una cosa que me gusta mucho que dice (Antonio) Dal Masetto. “Él se entusiasmaba con algo y, cuando hablaba de eso que lo entusiasmaba, era como si plantara una bandera” dice Dal Masetto. Y yo creo que él con sus temas hace eso. Y, a veces, bueno, la desmesura también lo llevaba a pelearse. Él no le esquivaba a la polémica.Soriano en Cipolletti, en 1960.Soriano en Cipolletti, en 1960.

    — Y fue construyendo su propio mito en función de sus propias prácticas. Quiero decir, estaba despierto toda la noche y dormía de día. Era un fanático de los gatos al punto de que si el gato se paraba arriba del manuscrito significaba que el manuscrito funcionaba y si no, era que lo tenía que tirar. O sea, todo eso pasaba en la vida real, pero le venía fenómeno para construir un personaje.

    — Hay una anécdota con los gatos que es alucinante, cuando uno le destroza los manuscritos de un escritor, de Roberto Mariani, y él dice “no, pero está bien porque esos manuscritos eran malos” (risas). Tremendo.

    — Era una persona muy entusiasta. Y muy querible. Y eso está reivindicado en tu libro.

    — Sí, realmente es así. Muy, muy querible. Creo que el éxito en la reedición tiene que ver con eso, porque Soriano muere en el 97, en el 2013 empieza la reedición. Hasta el 2016 se venden 412.000 libros suyos. Sin aparataje de publicidad ni nada. Y uno, que es bicho de librerías, lo sabe: sus libros no aparecían en los usados.

    — O sea, no es que la gente los compraba y los revendía.

    — No. Y yo eso lo sigo percibiendo eh. O sea, esto de estar tanto tiempo trabajando con su vida y su obra, percibo el cariño por él.

    — Sí, pero incluso aquellos que se peleaban mucho con él… Hay algo muy lindo que yo desconocía y está en tu libro, que es que Martín Caparrós se compró su auto, por ejemplo.

    — Eso es alucinante.

    — Yo no lo sabía y me impresiona mucho. Porque Caparrós y Dorio (que, por otra parte, aseguraban que los mandó a echar de Página) representaban la revista Babel, absolutamente en contra de Soriano y de su obra. También eran Babel Saavedra y Charlie Feiling.

    — Sí. Respecto a la polémica de si los mandó o no los mandó a echar, etcétera, yo a la conclusión que llego es que previo al desembarco de ellos, había alguien más de encargado de Cultura, ellos llegaron ahí para hacerse cargo y, en realidad, yo no sé si por una cuestión generacional, etcétera, hablé con varios periodistas que decían que no estaban conformes, que no les gustaba el rumbo que llevaba la cosa, no sé, y entonces fue como “sale Paredes y entra Enzo Fernández”, digamos. Pero más allá de eson una de las cosas que veo revisando los diarios en la hemeroteca, es que rápidamente Caparrós vuelve a firmar. Ese mismo año, antes de que termine el año, sigue firmando contratapas en Página por ejemplo. Igual él dice que era su enemigo. Bueno.Soriano batió diferentes récords como autor super ventas pero además modificó la relación de los autores bestsellers con los editores en la Argentina, por ejemplo en cuanto a los anticipos que reciben.Soriano batió diferentes récords como autor super ventas pero además modificó la relación de los autores bestsellers con los editores en la Argentina, por ejemplo en cuanto a los anticipos que reciben.

    — Soriano lo elegía a Caparrós como enemigo, además…

    — Eso por un lado. Por otro lado, lo del auto…

    — Es como simbólico.

    — Híper. Pero, además, una cosa que noto es que lo que hace a bordo de ese auto Caparrós es recorrer el país como en la última novela de Soriano, en la que el personaje sale a hacer un libro sobre el país, sobre las rutas argentinas.

    — Hay una continuidad.

    — Una continuidad, sí. Y es muy llamativo eso.

    — Te tengo que hacer la última pregunta. En tu libro hay una recuperación fantástica de un autor, de una obra y de una época. ¿Qué es Soriano para vos?

    — No, me excede, porque a lo largo de la entrevista hemos ido desgranando hitos. O sea, para mí está directamente ligado a mi quehacer en el oficio. Yo hago una cosa muy distinta a la que hacía él, por supuesto, está muy de más decirlo. Pero para mí es un personaje vital, no solo desde lo que es el periodismo y la literatura sino también desde lo que es entender las claves de la historia y de la coyuntura política, por ejemplo. Y me ha acompañado a lo largo de 25 años, o yo he acompañado su obra a lo largo de 25 años. Tanto tiempo puesto acá también implica un pariente muy cercano, digamos, ¿no?

    — Lo querés al gordo.

    — Sí claro. Claro que lo quiero.

    Fuente: Infobae.com

  • Picasso, 50 años de la muerte del pintor que acabó con la representación

    Nacido en Málaga, el 25 de octubre de 1881, conmemoramos ahora el 50 aniversario de la muerte de Picasso, el 8 de abril de 1973, en Mougins, siete kilómetros al norte de Cannes. Un momento idóneo para celebrar al artista, que recorre estas páginas especiales y cuya presencia se deja notar de principio a fin.

    Así, Luis María Anson, Ignacio Echevarría, José Manuel Sánchez Ron y Manuel Hidalgo se unen al itinerario vital y estilístico que traza el crítico Fernando Golvano. De su relación con la Historia del Arte escribe José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, y sobre Guernica, su obra cumbre, la historiadora y especialista Rocío Robles Tardío.

    Picasso supo como nadie cuidar su imagen pública y relacionarse con los fotógrafos de su época. Nos lo cuenta Elena Vozmediano. A las principales mujeres de su vida se ha acercado María Marco. Y siete artistas contemporáneos le brindan aquí su particular homenaje.https://buy.tinypass.com/checkout/template/cacheableShow?aid=HEQTYbTpKq&templateId=OTZ238PBPL7S&templateVariantId=OTVALZTGMT7N5&gaClientId=1656599020.1681225049&offerId=fakeOfferId&experienceId=EX45RE0NQC9S&iframeId=offer_9ffc57e03d60c789fed8-0&displayMode=inline&pianoIdUrl=https%3A%2F%2Fsocial.elespanol.com%2Fid%2F&widget=template&url=https%3A%2F%2Fwww.elespanol.com

    Además, repasamos las otras facetas destacadas del pintor -del dibujo a la escritura-, recorremos las exposiciones de esta Celebración y los libros y las películas que protagonizó. En nuestro DarDos, Paloma Alarcó y Juan Manuel Bonet analizan su figura universal y José Jiménez valora al artista total.

    Velázquez, Goya, Picasso, Sorolla, por Luis María Anson. Todo el temor y el temblor de la pasada centuria, todas las atrocidades de la guerra, toda la explosión de la belleza, del arte de vanguardia, de la ciencia y el cine, del espacio y la relatividad, todo está en la pintura del malagueño.

    Artista universal del siglo XX, por Paloma Alarcó y Juan Manuel Bonet. No hay mejor exponente de la cultura del siglo pasado que el pintor malagueño, cuyo descomunal legado nos sigue impresionando por su capacidad de interpelación. Rupturista y transgresor, cambió la representación en el arte para siempre.

    De Málaga a Mougins en 91 años, por Fernando Golvano. De sus estudios en La Coruña a su nombramiento como director del Museo del Prado durante la Guerra Civil o su ingreso en el Partido Comunista, recorremos los hitos que marcaron la vida y la obra del primogénito del profesor José Ruiz Blasco y de María Picasso López, de origen italiano.

    Una vida en nueve cuadros. Autor de más de 13.000 pinturas, su trayectoria visual es difícil de resumir. Recorremos a través de nueve de estas obras sus distintas épocas estéticas, desde ‘Retrato de Lola’, de 1894, a ‘Mosquetero con espada’, realizado en 1972, un año antes de su muerte.

    ‘Guernica’: una imagen, mil historias, por Rocío Robles Tardío. Metáfora de todas las guerras, el cuadro de Picasso ha sido reproducido total o parcialmente como emblema antibelicista desde los años 60. La profesora y autora del libro Informe Guernica, analiza una de las obras más icónicas de la Historia del Arte.

    Frente a la historia: el arte de saber fallar, por José Lebrero Stals. Buscador incesante hasta el final de sus días, el malagueño fue un singular vanguardista que no padeció el peso del pasado y se enfrentó cara a cara a los grandes maestros. De espaldas a la academia, tramita sus disputas con Ingres o con Gauguin, con Rembrandt o con Poussin.

    Un icono en el star system, por Elena Vozmediano. Muy consciente del poder de la fotografía, Picasso supo seducir a los grandes del momento. Man Ray -el primer gran fotógrafo que le retrata, a partir de 1922- Edward Quinn, Cartier-Bresson y Brassaï son algunos de los nombres que inmortalizaron al artista.

    Las siete mujeres de su vida, por María Marco. «Cada vez que Picasso cambiaba de mujer, todo cambiaba», decía Dora Maar. Fueron muchas las mujeres que pasaron por la vida y la obra del artista, de Fernande Olivier, en sus comienzos, todavía bohemio y con pocos recursos, a la icónica Jacqueline, convertido ya en celebridad.

    Más allá de la pintura, por Paula Achiaga. Dibujante, ceramista, escenógrafo, escultor… aunque se le conoce sobre todo por su pintura, el malagueño fue un artista total. He aquí una breve aproximación a las distintas disciplinas que practicó en su dilatada carrera.

    Ruta picassiana en diez paradas. De Cincinnati a Bucarest, de Coruña a Málaga, Barcelona o Madrid, cincuenta son las exposiciones y eventos organizados bajo el paraguas ‘Celebración Picasso’ que se extiende hasta el mes de marzo de 2024.

    Maestro o marca. Así ven a Picasso los artistas de hoy, por Luisa Espino. Recorremos el trabajo de siete creadores que, como Rogelio López Cuenca, Eugenio Ampudia o Eugenio Merino, describen para El Cultural cómo es el poso que el malagueño ha dejado en su trabajo: admiración, crítica y reapropiación.

    El genio por escrito, por Nuria Azancot. John Richardson, Roland Penrose, John Berger, Salvador Dalí y Gertrude Stein son algunos de los autores que han dedicado al artista libros de diversa naturaleza. Una abundantísima bibliografía que va de las biografías a los relatos testimoniales.

    En la pantalla: del documental al biopic, por Javier Yuste. Alain Resnais y Robert Hessens, Henri-Georges Clouzot, James Ivory, Juan Antonio Bardem y Fernando Colomo se han acercado al pintor, cámara en mano, para tratar de mostrar su hipnótica personalidad.

    Un artista plural, por José Jiménez. Las señoritas de Avignon (1907) no es sólo el punto de arranque del cubismo. Con esta obra Picasso lleva hasta su último término la ruptura de la representación ilusionista. Aquí está la clave, la síntesis: Picasso plural, Picasso artista total.

    El regreso del Guernica, por Ignacio Echevarría. Puede que ningún episodio ilustre mejor el talento cosmético de los artífices de la Transición que el regreso a España del Guernica. La operación que permitió la recuperación del cuadro tenía el objetivo de convertir su instalación en Madrid en glorioso trofeo del proceso democratizador.

    Cubismo, física y neurociencia en el universo de Picasso, por José Manuel Sánchez Ron. ¿Qué relación tuvo el artista malagueño con la ciencia? ¿Cómo condicionó su obra? ¿Le influyó de alguna forma la teoría de la relatividad de Einstein? El físico, como los cubistas, buscaba la esencia de las leyes que subyacen detrás de las distintas perspectivas.

    Viendo a Picasso en el Museo del Prado, por Manuel Hidalgo. ‘Busto de mujer’ es la única obra del artista que se exhibe en la pinacoteca madrileña. El artista la pintó en un solo día de 1943, concretamente el 7 de octubre de 1943, meses después de conocer a Françoise Gilot.

    Fuente: El Cultural

  • Teatro Nacional Cervantes

    “Sepan que hemos dividido en tres nuestro Reino y que es nuestro firme propósito desprendernos de cargas
    y desvelos. Confiamos a hombros más jóvenes el peso de las decisiones, mientras nosotros nos dirigimos libres de polvo y paja hacia la muerte..

    Rey Lear, William Shakespeare

    Santa Teresita, Municipio de la Costa. La casa familiar comparte terrenos con un antiguo y abandonado parque de diversiones llamado pomposamente: “La Gesta Heroica”. El Padre ha decidido anticipar la cesión de los bienes a heredar, se hace necesario firmar los “papeles” Allí rodeados de restos de calesitas, autitos chocadores, tiro al blanco, “el Padre” junto a sus hijos menores Elena y Lorenzo esperan la llegada de Ernesto, el mayor, para liquidar el trámite.

    ¿Qué produce la tragedia, la falta de amor o su exceso? El mundo familiar como campo de batalla… La herencia, lo heredado como deuda , como trampa. Imposible recuperar un pasado feliz, cada uno afirma su propia versión. Está cayendo la noche. Se avecina la tormenta…

  • Teatro Colón: El Lago de los Cisnes

    EL LAGO DE LOS CISNES

    Descripción

    En la apertura de la temporada, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará El lago de los cisnes, una obra fundamental del repertorio de todas las compañías del mundo. Marianela Núñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, será la encargada de dar vida al rol de Odette/Odile como bailarina invitada. La versión de Mario Galizzi, elaborada a partir del ballet de 1895 de Marius Petipa y Lev Ivanov con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, concentra los cuatro actos del original en dos partes divididas por un único intervalo, una síntesis que persigue evitar la dispersión del hilo narrativo y conducir la acción sin dilaciones hacia los momentos de mayor tensión dramática.

    Coreografía
    Mario Galizzi

    Dirección musical  
    Carlos Calleja

    Escenografía
    Christian Prego

    Vestuario
    Aníbal Lápiz

    Iluminación
    Rubén Conde

    Ballet Estable del Teatro Colón
    Dirección: Mario Galizzi

    Orquesta Estable del Teatro Colón

    Primeros Bailarines Invitados 
    Marianela Núñez (22 y 23)
    Royal Ballet de Londres
    Kimin Kim (22 y 23)
    Teatro Mariinsky PROGRAMA DE MANO

    Sala Principal, Teatro Colón

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    COREÓGRAFO

    Mario Galizzi

    Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Integró las compañías de ballet del Teatro Argentino de la Plata, el Contemporáneo del Teatro San Martín y el Teatro Colón; así como la Deutsche Oper am Rhein.LEER MÁS

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    DIRECTOR

    Carlos Calleja

    Es Licenciado en Composición y en Dirección Orquestal por la Universidad Católica Argentina, donde fue titular de diversas cátedras.LEER MÁS

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    PRIMERA BAILARINA INVITADA ROYAL BALLET DE LONDRES

    Marianela Núñez

    Nació en Buenos Aires y se formó en el Teatro Colón como bailarina. Actuó con Maximiliano Guerra en giras internacionales y en el Teatro Colón. Se unió a la escuela del Royal Ballet en 1997.LEER MÁS

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    BAILARÍN INVITADO (TEATRO MARIINSKY)

    Kimin Kim

    Nació en Seúl. Se graduó en la Universidad Nacional de las Artes de Corea, como alumno de Vladimir Kim y Margarita Kulik. Continuó su formación en el Ballet del Teatro Mariinsky. Allí debutó como Ali en El Corsario, con la guía de Viktor Branov.LEER MÁS

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    ESCENOGRAFÍA

    Christian Prego

    Nació en Buenos Aires. Egresó de las Academias de Bellas Artes y Superior de Escenografía, del Conservatorio de Música y del ISATC como régisseur.LEER MÁS

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    DISEÑO DE VESTUARIO

    Aníbal Lápiz

    Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como escenógrafo y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una dupla creativa que se lució por décadas.LEER MÁS

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    DISEÑO DE ILUMINACIÓN

    Rubén Conde

    Inició su carrera en el Teatro Colón. Actualmente es responsable de la segunda jefatura de la sección Luminotecnia.LEER MÁS

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    SUPERVISIÓN GENERAL COREOGRÁFICA DE EL LAGO DE LOS CISNES

    Sabrina Streiff

    Es regente de la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte de Teatro Colón, donde se formó en danza. Integró el Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, el Ballet de Tucumán y el Ballet del Sur de Bahía Blanca.LEER MÁS

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    ASISTENTE DIRECCIÓN BALLET ESTABLE

    Silvina Perillo

    Comenzó sus estudios con los maestros Wasil Tupin y Mercedes Serrano en 1975 y, cuando solo contaba con diez años de edad, participó en Isadora de Maurice Béjart, protagonizada por Maya Plisetskaya en 1978.LEER MÁS

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    MAESTRO ENSAYISTA

    Leonardo Cuestas

    Ex Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón. Comenzó sus estudios de danza clásica en la escuela de Danzas del Teatro Libertador General San Martín de Córdoba, ingresando al poco tiempo a la compañía de dicho teatro.LEER MÁS

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    MAESTRA ENSAYISTA

    Natalia Saraceno

    Nacida en Buenos Aires, se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, y de manera particular con los maestros Olga Ferri, Enrique Lommi, Carmen Maidana, Graciela Sultanik y Hugo Valia.LEER MÁS

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    MAESTRO ENSAYISTA

    Vagram Ambartsoumian

    Nació en Armenia. A los ocho años empezó sus estudios en el Instituto Superior de Danzas con los Maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian y Maxim Martirosian.LEER MÁS

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    PRIMERA BAILARINA

    Carla Vincelli

    Comenzó sus estudios con Marisa Ferri, siendo posteriormente su Principal Maestro Wasil Tupin. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con Medalla de Oro.LEER MÁS

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    PRIMER BAILARÍN

    Federico Fernández

    Es Primer Bailarín del Teatro Colón desde 2012 y Director de la Compañía independiente Buenos Aires Ballet, agrupación con la que recorre el país y la región llevando a las primeras figuras Argentinas junto a artistas independientes.
     LEER MÁS

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    PRIMER BAILARÍN

    Juan Pablo Ledo

    Comenzó a estudiar ballet a los 7 años con los maestros Wasil Tupin y Lucía Wurst.LEER MÁS

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    BAILARÍN SOLISTA

    Omar Urraspuro

    Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, dónde comenzó sus estudios en 1980. Sus maestros fueron Ethel Lynch, Rada Eichelbaum y Mabel Silvera. Integra el Ballet Estable del Teatro Colón desde 1983.LEER MÁS

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    BAILARINA SOLISTA

    Camila Bocca

    Comenzó sus estudios junto a la maestra Betty Sture en Santa Fe. Participó de numerosos certámenes nacionales e internacionales como Preselección Prix de Lausanne, Passo de Arte, Youth America Grand Prix, entre otros.LEER MÁS

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    BAILARINA SOLISTA

    Ayelén Sánchez

    Comenzó sus estudios de danza en su ciudad natal, Quilmes, con Vera Stankaitis. Ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde formó parte del Ballet del ISATC, además de ser convocada como refuerzo del Ballet Estable en varias oportunidades.LEER MÁS

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    BAILARÍN SOLISTA

    Dalmiro Astesiano

    Nació el 31 de marzo de 1981 en la ciudad de Buenos Aires. Su formación comenzó a los 5 años de edad de la mano del Maestro Miguel Miranda. Con solo 10 años ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.LEER MÁS

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    BAILARÍN SOLISTA

    Edgardo Trabalón

    Comenzó sus estudios de danza en Santa Fe con su madre, María de Trabalón. En 1993 fue distinguido con el 1° Premio en el certamen realizado por la ALAD en Brasil y realizó un curso en Moscú, Rusia.LEER MÁS

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    BAILARÍN SOLISTA

    Jiva Velázquez

    Nació en Asunción, Paraguay. Comenzó sus estudios de danza a los 6 años en el Instituto Municipal de Arte de Asunción, obteniendo el título de Bailarín. Culminó sus estudios en el Instituto Superior de Bellas Artes de Asunción.

    Fuente: Teatro Colon

  • Las siete series más adictivas para ver esta Semana Santa

    Descubre las últimas novedades de las plataformas de ‘streaming’ durante este puente

    ‘Harry Potter’ tendrá una serie de televisión

    La Semana Santa es la oportunidad perfecta para echar un ojo a alguna de las series del momento

    La Semana Santa es la oportunidad perfecta para echar un ojo a alguna de las series del momento ABC

    J. M.

    Barcelona05/04/2023 a las 18:57h.0

    Todas las comunidades autónomas sin excepción tienen -como mínimo- cuatro días de fiesta esta Semana Santa 2023. Algunos convenios, incluso, brindan la semana entera a sus trabajadores para descansar, lo que en algunos casa se traduce en hasta diez días libres.

    Este dilatado tiempo libre deja muchas horas muertas que pueden aprovecharse, entre otras cosas, para ‘engullir’ series enteras. En ABC te recomendamos siete de las series que están en boca de todos estos días para disfrutar en casa durante la Semana Santa:about:blankNOTICIA RELACIONADA

    Seis videojuegos ideales con los que pasar el rato esta Semana Santa

    Seis videojuegos ideales con los que pasar el rato esta Semana Santa

    RODRIGO ALONSO

    Seleccionamos un puñado de títulos interesantes, muchos de ellos recibirán una continuación próximamente

    The Last of Us (HBO Max)

    Dos personas conectadas por la brutalidad del mundo en el que viven se ven obligadas a enfrentarse a criaturas despiadadas mientras viajan a través de un Estados Unidos postapocalíptico. Adaptación del juego del mismo nombre, la serie sigue a Joel (Pablo Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) en su camino para encontrar una cura al virus que ha destruido su mundo.

    Serie The last of us de HBO Max
    Serie The last of us de HBO Max HBO MAX

    You (Netflix)

    Un joven profundamente obsesivo y peligrosamente seductor mueve cielo y tierra para instalarse en la vida de aquellas personas por quienes se siente cautivado. Joe (Penn Badgley) está totalmente obsesionado con Beck (Elizabeth Lail) y gracias a las redes sociales consigue aprender todo de ella y conquistarla para, a medida que transcurre la trama, atraparla cada vez más en sus obsesivas garras.

    Serie You de Netflix
    Serie You de Netflix NETFLIX

    Intimidad (Netflix)

    El video sexual de una prometedora política, filtrado a la prensa, es el punto de partida de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a cruzar la delgada línea entre la vida pública y privada. Malen Zuburi (Itziar Ituño) protagoniza un interesante retrato de la sociedad enganchada a la pantalla que se alimenta de la desgracia ajena.

    Serie Intimidad (Netflix)
    Serie Intimidad (Netflix) NETFLIX

    Carnival Row (Prime Video)

    Un detective humano y un hada se embarcan en una peligrosa aventura en un mundo de fantasía estilo victoriano. Una serie de asesinatos revelan la existencia de un monstruo que amenaza a la ciudad. Rycroft Philostrate (Orlando Bloom) protagoniza esta gran serie creada por René Echevarria y Travis Beacham, que ha sido comparada con ‘Juego de Tronos’ por su visceralidad.

    Serie Carnival Row de Prime Video
    Serie Carnival Row de Prime Video PRIME VIDEO

    Terapia sin filtro (Apple TV+)

    Un terapeuta especializado en el duelo rompe las reglas diciendo a sus clientes exactamente lo que piensa. Jimmy ha perdido a su mujer y quiere probar un nuevo enfoque para tratar su pérdida, pero no está claro cómo ayudará a los demás. Jason Segel protagoniza esta simpática comedia que además cuenta con la presencia de Harrison Ford y Jessica Williams.

    Serie Terapia sin filtro de Apple TV+
    Serie Terapia sin filtro de Apple TV+ APPLE TV+

    Cyberpunk: Edgerunners (Netflix)

    David, un niño de la calle, intenta sobrevivir en una ciudad distópica tan violenta y corrupta como adicta a la modificación genética. Para mantenerse con vida, el adolescente se convierte en un mercenario conocido como Cyberpunk. Basado en el videojuego ‘Cyberpunk 2077’ y creada por Rafal Jaki, este anime sangriento es ideal para los amantes de toda la vida de este género. 

    Serie Cyberpunk: Edgerunners de Netflix
    Serie Cyberpunk: Edgerunners de Netflix NETFLIX

    El consultor (Prime Video)

    Cuando la empresa de videojuegos CompWare se encuentra al borde de la extinción, el consultor Regus Patoff aparece para procurar solvencia y ordenar toda su gestión. Sus métodos llevarán al límite a los empleados de la empresa, especialmente a dos de ellos.NOTICIAS RELACIONADAS

    Serie de suspense estadounidense creada por Tony Basgallop, basada en la novela del mismo nombre de Bentley Little y protagonizada por el mítico Christoph Waltz como el personaje principal, con Nat Wolff, Brittany O’Grady y Aimee Carrero en papeles secundarios.

    Serie El consultor de Prime Video
    Serie El consultor de Prime Video PRIME VIDEO

    Fuente: ABC

  • La película sobre el caso Nahir Galarza tiene a su protagonista y será una actriz de la serie Elite

    A pesar de la polémica que desató el anuncio de la película sobre el caso Nahir Galarza, en la productora Zeppelin Studio del director Hernán Guerschuny y Lucas Jinlis avanzan.

  • Taylor Swift: crecen los rumores de que se presente en Argentina

    La empresa TicketGo, encargada de la venta de entradas para varios eventos, dejó entrever que podría presenciarse la llegada de Taylor Swift a Argentina para 2023. Con un video que compartieron en sus redes sociales, hicieron alusión de que los rumores eran ciertos, de que la estadounidense se podría presentar en el país durante este mismo año.

    Taylor Swift
    TAYLOR SWIFT EN «THE ERAS TOUR«,

    Durante este el lunes 3 de abril se especulaba con un anuncio para poder adquirir las entradas, pero este portal de boletos fue por más y directamente confirmó la llegada de Taylor Swift a Argentina. Junto al video publicado en Instagram, escribieron: «Y si te digo que…«, lo que provocó casi 2 mil comentarios en 1 hora.https://rudo.video/vod/bPJyFe?volume=0

    Quien había instalado los rumores sobre la llegada de la cantante fue Nicolás Benvenuto. Tras difundirse el video de TicketGo, el productor compartió una historia de Instagram de los Lagos de Palermo y agregó de forma muy notoria la canción Not Today de Twenty One Pilots, un tema que traducido al español significa «Hoy no».

    Taylor Swift
    LA HISTORIA DE NICOLÁS BENVENUTO.

    De igual manera, hasta que la propia Taylor Swift no realice una publicación sobre su llegada a Latinoamérica, nada quedará confirmado de forma oficial. Por eso, este tipo de posteos genera una inmensa cantidad de expectativa en el público y podría ser clave para que la cantante finalmente tome la decisión de visitar Argentina.

    Taylor Swift
    LA CANTANTE EN LAS VEGAS.

    Mientras tanto, Taylor Swift continúa con su nueva gira llamada «The Eras Tour«, la cual tiene planeado llevarse a cabo en los Estados Unidos, al menos entre marzo y agosto de 2023. 

    Además de dedicarse a la música, Taylor Swift se lanzó como directora de Hollywood

    Taylor Swift fue la encargada de dirigir su propio video musical, «All too Well», pero tras ese proyecto la contactaron para trabajar en un largometraje para Searchlight Pictures. De acuerdo a Variety, la actriz ya escribió el guion del proyecto, pero aún no se revelaron mayores detalles.

    Taylor Swift
    LA CANTANTE TRABAJANDO EN EL VIDEO DE «ALL TOO WELL».

    No olvidemos que Taylor Swift también incursionó en la actuación. La artista hizo su debut en la comedia romántica Valentine’s Day, en el año 2010. Más recientemente, apareció en la adaptación de Cats, de Andrew Lloyd Webber. Cuando le preguntaron en British Vogue si seguiría actuando, Taylor respondió: «No tengo idea si seguiré actuando. Cuando era más joven, solía recibir preguntas como: ‘¿Dónde te ves en 10 años?’ A medida que envejezco, estoy aprendiendo que la sabiduría es aprender lo tonto que eres en comparación con lo mucho que vas a saber».

    Fuente: Caras

  • Después de 30 años, Fito Páez regresó a Vélez para una gran celebración de su obra

    Este sábado Fito Páez brindó el primero de sus dos shows agotados en Vélez. En el marco de su gira «30 años de El amor después del amor», el mítico músico rosarino celebró las tres décadas de uno de los discos más importantes que dio el rock nacional. 

    Las dos horas y media de concierto estuvieron marcadas por la celebración a una obra con impresionante vigencia. Además, los invitados fueron sumando sorpresas a un show sin desperdicio alguno. Nathy Peluso en “La Verónica», Fabiana Cantilo en “Te aliviará», Hernán de Mala Fama en “Hey You», Alejo Llanes en “Circo Beat” y David Lebón en “A rodar mi vida”. 

    NATHY PELUSO COMO INVITADA EN «LA VERÓNICA». (FOTO: GUSTAVO GAVOTTI / TEÑESHOW)

    Las canciones se sucedieron intercalados entre baladas y otros más rockero, con el optimismo pop como bandera, no solo de sus letras sino también en las versiones repletas de teclados y arreglos de viento. 

    Recordemos que hace treinta años, en pleno furor del álbum, Fito llenó dos Vélez. Ahora, con el poder de convocatoria intacto, repite la hazaña. De hecho, el año pasado llenó ocho Movistar Arena, lo cual condujo a la decisión de encarar estas nuevas presentaciones. https://d756f5d43426c472fce48f279ffea914.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

    FITO HIZO UN RECORRIDO POR SUS MÁS GRANDES ÉXITOS (FOTO: GUSTAVO GAVOTTI / TELESHOW)

    El repertorio de aquel emblemático y exitoso trabajo con 14 canciones, incluyó «Dos días en la vida», «Pétalo de sal», «Un vestido y un amor», «Tumbas de la gloria», «La rueda mágica», «Detrás del muro de los lamentos», «Brillante sobre el mic» y «A rodar mi vida».

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    De hecho, en los shows de la gira, Fito viene tocando el álbum entero y en el orden original de las canciones, para luego rematar con un puñado de éxitos de otras épocas.

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    Cabe señalar que Fito llegará a Mendoza el próximo 15 de abril en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo en el marco de su gira nacional. Las entradas ya se encuentran a la venta por tuentrada.com.

    Fuente: Mendoza online

  • Coldplay, Rosalía y Bad Bunny: las colaboraciones del nuevo disco de Shakira

    Shakira no ha parado de ser tema de conversación desde que se divorció de Gerard Piqué. De hecho, en horas recientes volvió a ser noticia, pero esta vez por un listado de canciones que se filtró en internet y que, al parecer, sería el elegido por la cantante para su nuevo disco.

    Entre los títulos que habrían sido elegidos por la colombiana para este nuevo proyecto, destacan los de algunos temas que ya fueron estrenados, como ‘Te felicito’, con Rauw Alejandro; ‘Monotonía’ con Ozuna y hasta la ‘BZRP Music Sessions #53′; con Bizarrap. También estarían incluidos allí ‘Copa vacía’, colaboración con Manuel Turizo y cuyo videoclip fue grabado hace pocos días; así como ‘TQG’, su junte con Karol G que, aun cuando hizo parte del álbum ‘Mañana será bonito’ de ‘La Bichota’, también estaría allí.NOTICIAS RELACIONADAS

    Colaboraciones con grandes artistas

    Sin embargo, según medios españoles, estos no serían los únicos artistas que acompañarían a Shakira en ‘Deseo inherente’, el nombre que llevaría el disco, ya que también habrían canciones con Bad Bunny, Rosalía, Ed Sheeran, J Balvin y Coldplay.

    ‘Los que quieren’, ‘Poco valor’, ‘Una cuestión’, ‘La sombra’, ‘Decisión’, ‘The outcast’, ‘Wild times’ e ‘Inverso’; son los nombres de los temas que la barranquillera interpretaría en solitario. Y aunque la información no ha sido confirmada por la artista ni mucho menos por su disquera (Sony Music), su comunidad de fanáticos está convencida de que la información es cien por ciento real y están ansiosos de escuchar el nuevo álbum.

    Shakira no estrena un disco desde 2017, cuando lanzó al mercado ‘El dorado’, el cual estuvo conformado por títulos como ‘Chantaje’ con Maluma, ‘Perro fiel’ con Nicky Jam, ‘Déjà vu’ junto a Prince Royce y ‘La bicicleta’ con Carlos Vives.

    Fuente: Mendoza online

  • Vida y muerte de Ringo Bonavena, el boxeador más carismático de Argentina en la serie de Star+.

    Ringo Bonavena fue uno de los más grandes boxeadores de la historia del deporte argentino. Su popularidad y su estilo le hicieron ganarse un lugar de privilegio en la historia del boxeo nacional. Además de sus victorias deportivas, su fama estuvo vinculada con su arrollador carisma mediático, llegando a tener participaciones en televisión, teatro e incluso cine. Grabó incluso un tema musical llamado Pio, Pio Pá que fue un éxito enorme de ventas. Su pelea contra Muhammad Alí en el Madison Square Garden en 1970 y su prematura muerte en 1976 son dos puntos que contribuyeron a su leyenda. La serie de Star+ toma esos dos momentos de su vida para construir un relato en dos tiempos. El nombre de la serie lo deja claro."Ringo. Gloria y muerte" se compone de siete episodios en total. (Star+)
«Ringo. Gloria y muerte» se compone de siete episodios en total. (Star+)

    Ringo: gloria y muerte empieza en 1970 con el auténtico registro documental de la conferencia de prensa donde se anuncia la pelea entre Alí y Bonavena y de ahí se pasa a una entrevista donde Ringo, con su provocadora simpatía, habla de esa misma pelea. Ambas escenas son con los verdaderos boxeadores, un recurso que se repite varias veces a lo largo de los siete episodios. Una de las líneas temporales va hacía ese 7 de diciembre de 1970 mientras que la otra se dirige al momento de su asesinato en 1976.

    La realización tiene aciertos desde la reconstrucción de época y es fácil entrar en la historia. Aunque el protagonista, Jerónimo Bosia, es un poco más carilindo que el verdadero Bonavena, con el correr de los minutos consigue dar perfectamente con el personaje y capta muy bien el estilo carismático y por momentos polémico del pugilista. El elenco también respalda y aunque no parece una superproducción y se ven algunas limitaciones, el conjunto consigue fluir como narración.Jerónimo Giocondo Bosia da vida al protagonista. (Star+)Jerónimo Giocondo Bosia da vida al protagonista. (Star+)

    Tal vez lo que deja un poco de gusto a poco es que toda la expectativa creada en los primeros seis episodios no consigue el clímax esperado en el séptimo. No es fácil descubrir si es un final apresurado, si es una decisión estética o si no hubo más presupuesto para darle a la serie un cierre a la altura de su ambicioso comienzo. Ringo: Gloria y muerte cumple objetivos aunque no termina de aprovechar su potencial.

    (Star+)

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    Puedes ver Ringo: gloria y muerte a través de la plataforma de Star+.

    Fuente: Infobae.com