Categoría: Entretenimiento

Autor y director: Diego Casado Rubio. Intérprete: Emiliano Dionisi. Música original: Rafael Sucheras. Vestuario: Vessna Bebek. Luces: Leandro Fretes. Realizador escenográfico: Giuliano Benedetti. Asistente de dirección: Juan Borraspardo. Productores Artísticos: Sebastián Ezcurra y Juan Borraspardo. Producción: Compañía Criolla y El Principito Producciones. Sala: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636. Funciones: sábados, a las 22. Duración: 75 minutos.

“No me dejes seguir envejeciendo”, le reclama, implora, un padre a su hijo. Acaso en esa frase cargada de todos los sentidos capitales se resuma gran parte del ideario de La Cápsula, la nueva pieza del dramaturgo Diego Casado Rubio, autor de joyas como las recordadas obras Es inevitable y Millones de segundos. Al igual que en los títulos mencionados, La cápsula también es dirigida por este reconocido dramaturgo español que hace mucho juega de local en Argentina.

El material, con otro protagonista, se estrenó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Tenerife y en los Teatros del Canal de Madrid.

Esta vez, Casado Rubio vuelve a conformar un tándem exquisito con el actor Emiliano Dionisi, como sucedió en Se alquila con una condición. Junto a ellos, Sebastián Ezcurra y Juan Borraspardo, responsables de la producción artística, completan un cuarteto que hace mucho transita el camino del gran teatro.

La cápsula es la historia de un padre y un hijo y acaso en ese vínculo clave de la existencia se resuma buena parte de la condición humana. Acá el padre es una suerte de superhéroe algo alienado que teje mil y una historias. Acá el hijo contiene y bucea en esa cercanía que también es distancia. Todo puede ser real o la más pura imaginación. Da igual. En ellos están los hijos y padres posibles. Altruistas y defectuoso, con honores y miserias. Y de eso nadie está exento.

Emiliano Dionisi es un actor todoterreno que ha demostrado sobradamente a lo largo de su trayectoria escénica su excelencia interpretativa. Desde aquellas conmovedoras El señor Martín, de Gastón Cerana, y De hombre a hombre, de Mariano Moro, hasta hoy, Dionisi ha construido un camino honorable, pensado, sin dejar nada librado al azar. No sólo es un intérprete convincente, sino que su formación interdisciplinaria lo lleva a explorar las potencialidades del cuerpo. En él hay un actor sobradamente experimentado que ofrece mil y un matices a su composición. Y, si bien Dionisi es un hombre joven, la textura de su voz cobró aún más hondura y determinación.

El hijo que le toca interpretar, conmueve y, por momentos, hasta causa gracia. El espectador no puede más que empatizar en su dolor y en su resignación; en sus furias y en sus dulces reflexiones.

Casado Rubio no sólo sacó lo mejor de Dionisi, sino que dotó a su puesta en escena de la poética que requiere su bellísimo y agudo texto, tensionado en esas palabras que dicen mucho y simbolizan más.

Baúles, vaya si no es el símbolo acabado de cualquier viaje a través del tiempo -y de la vida-, globos, cartas… Objetos aquí y allá que potencian los sentidos. Y Emiliano Dionisi habitando el espacio con comodidad, soberbiamente humilde y sin contradicción.

Se puede llorar, está permitido. De amor y de emoción. De goce. Por lo que se cuenta y por el teatro en estado puro. No hay más que agradecer la entrega de ese actor y la pluma notable de su director.

Se trata de un viaje. Abordar una cápsula. Buscar el final. Evitar el deterioro. Así lo planteó Philip Nitschke, pero acá es más profundo. Se puede viajar hacia la luna o hacia adentro. Hacia la vida o hacia la muerte. Se trata de un tratado filosófico con un actor que de tan etéreo parece sobrenatural.

Pablo Mascareño

Fuente: La Nación

El director Omar Zúñiga Hidalgo luego de la realización de su corto “San Cristobal” retoma la temática gay con tintes impresionistas, expresionistas y románticos. La osada interpretación de Samuel González y Antonio Altamirano sube la temperatura de la pantalla en fogosas escenas sexuales y emocionan con su tierno enamoramiento. Por. Florencia Fico. 

El argumento de la película chilena “Los fuertes” se basa en el regreso de Lucas (Samuel González) quien se traslada a Chile para visitar a su hermana Catalina (Marcela Salinas). Se trata de una región alejada del sur chileno. Con vista al océano y la niebla. En aquel lugar conoce a Antonio(Antonio Altamirano); contramaestre de una embarcación de pesca local. En ese encuentro surge el romance entre ellos, su poder, independencia y madurez se tornan inquebrantables contra viento y marea.

El filme fue escrito y dirigido por Omar Zúñiga Hidalgo quien recreó una película dramática con grandes influencias artísticas como: el romanticismo, impresionismo y expresionismo. Cada cuadro desde la caracterización de la Toma de Valdivia hace recordar La libertad guiando al pueblo por  Eugène Delacroix. Esboza el primer concepto o sentimiento de la película: la emancipación de la mirada del lugareño que rechaza el amor homosexual. En torno al impresionismo, se involucra en la grabación desde el paisajismo en superficies vaporosas, la combinación de amarillos y rojos intensos en iluminación,  ya sea natural o artificial. Además sigue la premisa de la corriente plástica, capturar la luz en distintos momentos del día al mejor estilo Joseph Mallord William Turner. Sobre el expresionismo en la cinta está presente mediante la exposición de las emociones de los personajes ya sea amor, la sexualidad explícita, la soledad, el desencanto, la ira, el odio, la pasión. Asimismo el cuerpo como lienzo para mostrar situaciones de opresión y tensión de Antonio y Lucas.

El guión de Zúñiga Hidalgo visualiza los desaires a la comunidad homosexual en una región; ya sea desde su seno familiar: “Me acuerdo que yo tome su mano me acuerdo de sus ojos, estábamos en eso y llego ahí mi papa con mi mamá. Y mi papá me saco la mano de un tirón y me dijo que eso no se hacía y nos fuimos”, dice Lucas sobre un recuerdo que lo perturbó en su juventud; y sus primeros sentimientos a otro hombre.

El acoso laboral dentro de espacios con amplia mayoría masculina. La expulsión evidente a ellos. El destierro de Lucas de su lugar natal. Las diferencias económicas que hacen a algunos más libres o menos de elegir a quien amar y sostenerse financieramente. Se abarca una solapada infidelidad y negación a ser madre de la hermana Catalina quebrando el mandato patriarcal. “Parece que no soy el único pecador de la familia”, comenta Lucas a Catalina en tono de chiste conteniéndola.

El director de fotografía Nicolás Ibierta aprovechó toda la naturaleza disponible en la Región de Los Ríos en Chile, con capturas panorámicas a: las sierras, lagos, la bahía del Corral, ríos, bosques y alerces. El empleo de contrapicado en los protagonistas Antonio y Lucas. Tomas cenitales describen el ambiente. Los barridos y paneos aumentan la sensación de ese clima fugaz, sensual y espontáneo de las escenas sexuales y el enamoramiento. Se aplicaron grúas para las filmaciones cuando los barcos se desplazan.

La musicalización de Roberto Espinoza trajo momentos de baile con cumbia, folclore con armónica e instrumentos autóctonos que dan el marco regional chileno, baladas con guitarra en tiempos de afecto y ternura y estilo pop dance que marcan los gustos personales los protagonistas.

El elenco compuesto por el actor Samuel Gonzáles como Lucas, le brinda un carácter desafiante, introspectivo y en constante reflexión. Su pareja en la ficción Antonio Altamirano en la piel de Antonio le da un porte bravo, al choque y apasionado. En torno a Marcela Salinas como Catalina, hermana de Lucas, se destaca con un temple contestario, vigoroso y sensible. El artista Rafael Contreras como Martín, propone un matiz enigmático en su personaje, poco afectivo y aislado. La abuela Antonio “Adriana”(Gabriela Fernández) establece contacto con su nieto de forma conmovedora y maternal.

La dirección de arte en la cabeza Nicolás Oyarce y el montaje de Catalina Marín con Omar Zúñiga Hidalgo son, dignos de una gran factura. El desarrollo de actos teatrales con vestuario de las tropas realistas españolas y las chilenas con espadas y sables. Las navegaciones de Antonio cuando va de pesca. La producción de festivales y espacios de recreación.

El posicionamiento en la plaza de Valdivia; lugar clave para la independencia chilena como anteúltimo paso para desvincularse del Virreinato del Perú. Lo lograron gracias a un operativo anfibio es decir marítimo y terrestre para romper con los fuertes que crearon los españoles; para detener otras colonizaciones extranjeras.  Contemporáneamente en las ruinas de esas fortificaciones se hallan Lucas y Antonio jugando como adolescentes cariñosos; con una carta potente contra su pueblo que los segrega y margina de su amor.

La película chilena es un sólido mensaje romántico contra las voces de rechazo y la homofobia existente. Con vigor, el realizador Omar Zúñiga Hidalgo compuso una poética y épica novela de amor gay. En la que los actores Samuel González y Antonio Altamirano dieron una entrega completa al soltarse y afianzar una pareja que resiste los prejuicios locales.

Fuente: Cineargentinohoy

El festival de música Lollapalooza 2023 se llevará a cabo este fin de semana, desde el viernes 17 hasta el domingo 19 de marzo, y congregará a importantes figuras de la música nacional e internacional que se presentarán en los escenarios dispuestos en el Hipódromo de San Isidro.

Debido al interés que despierta cada año y a la masividad del evento, es importante tener en cuenta algunos datos elementales para evitar inconvenientes en el trayecto y en la llegada al predio.

Quienes decidan ir en transporte público podrán llegar al hipódromo sin demoras, ya que los servicios de trenes y colectivos adicionaron nuevas frecuencias para las tres jornadas del evento, de modo tal de facilitar el traslado del público que asista a los shows y la posterior desconcentración.EL LINE UP COMPLETO DE LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2023

Por ejemplo, la empresa Trenes Argentinos incluirá, desde las 23.30 del viernes y hasta las 3 de la mañana del sábado, diferentes servicios cada 15 minutos que realizarán el recorrido San Isidro-Retiro, de la Línea Mitre. De todos modos, quienes se trasladen en tren hasta el festival o regresen de allí deberán considerar que esta excepción en los servicios contará con dos paradas únicas, en la estación Belgrano y en Retiro.

En tanto, las empresas de colectivos que habitualmente realizan su recorrido por los alrededores del Hipódromo de San Isidro agregarán unidades para acortar la frecuencia y agilizar el traslado del público de Lollapalooza, que en la edición pasada llegó a reunir a más de 300.000 personas.

Las líneas de colectivos que llegan al predio y ampliarán su frecuencia nocturna en los tres días del festival son: 60, 168, 203, 333,338, 343, 365, 371,407, 437 y la 707. En este caso, mantendrán su recorrido habitual y se respetarán las paradas ya establecidas.¿CÓMO VA A ESTAR EL CLIMA EN LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2023?

Otra alternativa que favorecerá el traslado del publico al festival es el servicio adicional de las unidades de las líneas: 15, 29, 42, 44, 55, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118 y 130. Todas ellas pasan por Barrancas de Belgrano y permiten realizar combinaciones con otros medios de transporte.

Las variantes para viajar a Lollapalooza que incluyan realizar una combinación entre colectivos o entre un colectivo y un tren no superan los $80. Por otro lado, quienes deseen trasladarse en taxi o una aplicación de transportes podrían gastar unos $3000, considerando un viaje desde el centro porteño hasta el hipódromo y dependiendo de la demanda.

¿Cómo es el line up de Lollapalooza Argentina 2023?

Viernes 17 de marzo:

• Drake
• Rosalía
• Armin Van Buuren
• Cigarettes After Sex
• Alison Wonderland
• Trueno
• Chano
• Marilina Bertoldi
• John Summit
• Danny Ocean
• Tove Lo
• The Rose
• Alvaro Diaz
• Young Miko
• Aurora
• Willow
• Dante Spinetta
• Oscu
• Suki Waterhouse
• Flaca
• Guitarricadelafuente
• Silvestre y La Naranja
• The Change
• Panther
• Paz Carrara
• An Espil
• Plastilina
• Guillermo Beresñak
• NANI

Sábado 18 de marzo:

• Twenty One Pilots
• Tame Impala
• Melanie Martinez
• The 1975
• Catupechu Machu
• Jane´s Addiction
• Jamie XX
• Bresh
• Purple Disco Machine
• Fred Again..
• Mora
• SOfi Tukker
• Usted Señalemelo
• Nora en Pure
• Wallows
• Yungblud
• Elsa y Elmur
• Rusowsky + Ralphie Choo
• Nafta
• Ryan Castro
• 1915
• Kchiporros
• Papichamo
• Florian
• Melanie Williams & El Cabloide
• Delfina Campos
• Broke Carrey
• Sassyggirl

Domingo 19 de marzo:

• Billie Eilish
• Skrillex
• Lil Nas X
• Claptone
• Rise Against
• María Becerra
• Gorgon City
• Tokischa
• Polo & Pan
• Kali Uchis
• Diego Torres
• Modest Mouse
• Callejero Fino
• Gera Mx
• Conan Gary
• Rei
• CAMI
• Hot Milk
• Mother Mother
• Cauchito Club
• Rojuu
• Mujerejoven
• Judeline
• León Cordero
• Oh!Dulcerari
• Odd Mami
• Camilú
• Connie Isla
• Soui Uno
• Mia Zeta
• Mora Navarro
• Fuente: La Nación

Se dice que “la juventud es un estado mental” y al parecer la nueva película original de Netflix ¿Encontró lo que buscaba? es una muestra de ello. El largometraje mexicano protagonizado por Álvaro Guerrero y Andrea Chaparro llegó al catálogo del servicio de streaming y en pocas horas ya se ha posicionado entre lo más popular de la reconocida plataforma.

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La producción dirigida por Yibrán Asuad sigue la historia de un locutor de radio retirado en México que decide trabajar en un supermercado para juntar algo de dinero y poder viajar a la Ciudad de México. Su objetivo es muy especial: asistir a una fiesta donde espera encontrar a su gran amor de juventud. El camino no será fácil para el protagonista ya que tendrá que aliarse con un par de jóvenes para poder cumplir su cometido y la brecha generacional saldrá a brote. Los jóvenes y el adulto mayor deberán aprender que uno puede aprender del otro y que mientras ellos no son “inmaduros”, tampoco él es “demasiado viejo”.PUBLICIDADLa película estrenó en el servivio el pasado 10 de marzo. (Netflix)

Aunque en el film Álvaro Guerrero, quien da vida a uno de los protagonista dice que “los clásicos nunca pasarán de moda”, el largometraje trata de mezclar ambas partes, es decir, una historia clásica y sencilla de película de comedia dramática, sin mayores pretensiones, pero añadiéndole cosas actuales como la igualdad de género y las relaciones afectivas contemporáneas. La película busca que el espectador se adentre en la experiencia de aprender de los adultos mayores y que estos también puedan aprender de las nuevas generaciones. Este trabajo demuestra que no debería existir esa brecha de comunicación entre adultos y jóvenes.

Fuente: Infobae.com

La inminente visita de The Weekndal país promete ser la más impactante en un año que ya anunció se mostrará repleto de opciones de entretenimiento. Sus fans lo saben y es por ello que la preventa del día 18 de octubre se agotó en pocas horas y la venta general en solo cinco días.

El furor de los fanáticos no cesa, y por ello este miércoles el artista canadiense anunció una nueva fecha: el 19 de octubre, en el que volverá a brillar en el escenario que se montará en el estadio River Plate. Es más, las entradas para esta nueva fecha también están en venta desde hoy.

En ambas fechas, The Weekend desembarcará con su gira mundial de doble presentación para After Hours (2020) y Dawn FM (2022) con una apuesta inigualable que toma elementos de las artes escénicas para mostrarnos al artista como nunca antes lo vimos. El ícono pop llega a la Argentina con una puesta en escena que viene a deslumbrar a sus fans y su intención es elevar la vara de todos los shows que se hayan disfrutado antes en el país.

Su debut argentino fue en 2017, en el marco del festival Lollapalooza. Era de esperar que los seguidores que tiene por estas latitudes se hayan multiplicado en estos 6 años: la carrera de Abel Makkonen Tesfaye, nombre real detrás del multifacético artista canadiense, viene en un ascenso imparable desde ese entonces. Aún así, la velocidad con la que se agotaron todos los tickets de la instancia de preventa para clientes de un banco en particular, además de la siguiente venta general de la primera fecha fue una sorpresa.A fuerza de hits, The Weeknd es una de las atracciones del momento

Los fans colmaron la plataforma y en pocos días no quedaba nada. Agotada esta primera fecha, desde las 10 de la mañana de este miércoles se abrió la venta general del segundo show de The Weeknd en Argentina. Los tickets se podrán abonar en tres cuotas sin interés con tarjetas BBVA y en hasta 24 cuotas con interés con todos los bancos, ingresando únicamente en AllAccess.

A fuerza de hits de insuperable calidad, The Weeknd se consagró como uno de los músicos más relevantes en la escena del pop actual, con millones de fans en todo el mundo apoyándolo en cada uno de sus lanzamientos. El canadiense encabeza la lista de las 100 canciones más exitosas de todos los tiempos de Billboard con Blinding Lights y está presentando dos discos en simultáneo.

La gira de After Hours (2020) debió esperar por la pandemia, y The Weeknd decidió unirla con la de Dawn FM (2022) para que la fiesta sea doble. El nombre del tour, After Hours Til Dawn, combina los títulos de sus últimos lanzamientos de manera tal que se forma lo que podríamos traducir como “Después de horas y hasta el amanecer”. Un tour que promete eso, una noche completa e inolvidable.

Los shows que viene dando en el marco de esta gira le han valido el mote de su propuesta más ambiciosa hasta la fecha. Con recursos del cine y del teatro, la narrativa que plantea en vivo promete un show inolvidable, en el cruce entre una noche de club y una obra conceptual, siempre ofreciendo canciones de sus dos trabajos más recientes así como sus clásicos. El tour es además el primero en integrar tecnología 3.0 para una experiencia única: The Weeknd tiene a la plataforma de blockchain Binance como sponsor del tour, con quienes ha lanzado una colección exclusiva de NFTs para la ocasión así como merchandising diseñado de forma conjunta.

Fuente: Infobae.com

El Teatro Colón dio inicio este martes a la temporada 2023 con una propuesta atravesada por la recuperación de la democracia en el país: Resurrección, Sinfonía Nº 2 del compositor austríaco Gustav Mahler. El espectáculo se presenta en el Pabellón Ocre de La Rural y cuenta con la dirección de escena de Romeo Castellucci y la dirección musical de Charles Dutoit, al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. También participan en las seis funciones que tendrá la obra hasta el domingo 12, la soprano Jaquelina Livieri, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos y el Grupo Vocal de Difusión, dirigido por Mariano Moruja.

Como suele suceder año tras año, este debut del primer espectáculo presentado por el majestuoso coliseo porteño congregó a personalidades del ámbito de la política y la cultura. Además del jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, y el ministro de Cultura Enrique Avogadro se hicieron presentes varios funcionarios y exfuncionarios de Juntos por el Cambio a nivel local y nacional, como el ministro de Salud porteño, Fernán Quirós, y la exvicepresidenta Gabriela Michetti.

Del ámbito de la Cultura, asistieron también a la función de apertura de la temporada en La Rural el director del Museo Nacional de Bellas Artes Andrés Duprat y el presidente de la Asociación de Amigos del MNBA Julio César Crivelli; el presidente de la Fundación Konex Luis Ovsejevich; la directora general y artística del Teatro Coliseo Elisabetta Riva y funcionarios de la Embajada de Italia.

Las actrices Mirta Busnelli e Inés Estévez y su colega, Joaquín Furriel, no quisieron perderse la propuesta, al igual que los músicos Kevin Johansen, Chango Spasiuk y Leo García y el bailarín y empresario teatral Flavio Mendoza.

Resurrección, con 300 artistas en escena, evoca con sutileza y profundidad las tragedias de gran parte de la humanidad y la producción no duda en calificarla como un homenaje acertado para el aniversario de la vuelta de la democracia. “ En la Argentina, llena de grietas, de abismos desde sociales hasta políticos, que tienen que ver con una sociedad abrumada, por momentos desesperanzada, el arte tiene la obligación de ofrecer un campo de reflexión. Esta es una obra que emociona por su belleza intrínseca y también por su capacidad de saber que no todo está perdido. Tal como pasó el 10 de diciembre de 1983 ″, señaló el director general y artístico del Teatro Colón, Jorge Telerman.

Fuente: Yahoo style

La ilusión que Argentina se alce con el tercer Premio Oscar de su historia se vio frustrada luego que el jurado de la Academia decida premiar a Sin novedad en el frente. La película alemana derrotó a Argentina, 1985 y de esta manera el filme nacional se quedó con las manos vacías.

Con mucha ilusión y ansiedad Ricardo Darín, Peter Lanzani y Santiago Mitre, acompañados de sus familiares y otros integrantes del elenco, llegaron al Dolby Theatre para presenciar la ceremonia de los Premios Oscar. Sin quitarle el mérito de estar en ese lugar y sin tomarlo como una derrota en absoluto, pero el galardón se lo llevó el filme alemán.https://7ac04592fd0ed26e15b16e556b1e450a.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

Sin novedad en el frente fue dirigida por Edward Berger  era una de las favoritas de la ceremonia con ocho candidaturas, entre ellas a Mejor película, que la ubicaban como la segunda más nominada junto a «Los espíritus de la isla».

La nueva versión de la renombrada novela homónima escrita por Erich Maria Remarque -la primera, de 1930, ganó el Oscar a Mejor película- sigue a Paul Bäumer (Felix Kammerer), un chico de 17 años que se alista en las filas del ejército alemán en 1917, a tres años de iniciada la Primera Guerra Mundial y cuando el conflicto, que inauguró una manera industrializada de combatir y matar en la historia, estaba en plena tensión y arrimándose a su término.

«Gracias, esto significa mucho para nosotros y para todos los premios que hemos ganado y sido ternado», dijo Edward Berger, su director.

Fuente: Mendoza online

Este domingo Hollywood se vestirá de gala para la 95° edición de los Premios de la Academia, popularmente conocidos como los Oscar. La ceremonia de premiación se llevará a cabo desde el Dolby Theater en Los Ángeles, California, y serán conducidos por Jimmy Kimmel, quien ya ofició de anfitrión en otras dos oportunidades.

Para celebrar lo mejor del cine, los televidentes podrán seguir la alfombra roja y la gala a través del cable o por streaming. La señal TNT y TNT Series volverá a transmitir los Oscar en vivo y en directo para toda Latinoamérica. Además, este año, la ceremonia se podrá ver por primera vez en streaming a través de HBO Max.PUBLICIDADhttps://19e110fa0e371fd0fcac05704b8a4966.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

Como suele ser habitual, la transmisión por TNT comenzará una hora antes de la premiación con la tradicional «alfombra roja», que este año cambió su característico color rojo por un tono color champán.

El horario de transmisión comenzará, tanto en TNT como en HBO Max a las 5pm en México, 6pm en Colombia, 7pm en Venezuela y 8pm en Argentina y Chile.https://19e110fa0e371fd0fcac05704b8a4966.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

Muchas celebridades invitadas 

La ceremonia de premiación de los Oscar contará con gran cantidad de invitados en vivo y artistas que participarán de distintos segmentos de la gala. Entre los presentadores confirmados se encuentran Riz Ahmed, Jonathan Majors, Zoe Saldaña, Michael B. Jordan, Janelle Monáe, Halle Bailey, Andrew Garfield, Florence Pugh, Antonio Banderas, Dwayne Johnson, Elizabeth Olsen, Pedro Pascal, Halle Berry, Harrison Ford y John Travolta, entre muchos otros.NOTICIAS RELACIONADAS

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En tanto, Lenny Kravitz será el encargado de musicalizar el segmento In Memoriam, que recuerda a las estrellas y artistas que fallecieron en los últimos meses. 

También estarán presentes varios de los músicos encargados de interpretar las canciones nominadas a Mejor canción original. Entre ellos estarán Sofia Carson y la compositora Diane Warren, quienes interpretarán el tema ‘Applause’ de la película Tell It Like a Woman; Rihanna será la encargada de cantar ‘Lift Me Up’, el tema que compuso para Black Panther: Wakanda Forever; y la favorita ‘Naatu Naatu’ de la película india RRR. 

Una edición con grandes contendientes 

Este año la película que cuenta con mayor cantidad de nominaciones es Everything Everywhere All at Once (Todo en todas partes al mismo tiempo), que cuenta con 11 nominaciones en total, incluida Mejor película, Mejor director y Mejor actriz principal.

De cerca la siguen Los espíritus de la isla (The Banshees of Inisherin) y Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front), la película alemana de guerra, con 9 candidaturas cada una. The Fabelmans, la cinta dirigida por Steven Spielberg, se alza con 7 nominaciones, mientras que Top Gun: Maverick y Tár con 6 cada una.

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Fuente: Mendoza online

La adaptación de la obra inglesa llega a Buenos Aires en carácter de estreno absoluto, con dirección de Carla Calabrese y Mela Lenoir, junto con un destacado elenco sobre el escenario integrado por Diego Gentile, Mela Lenoir, Iride Mockert, Daniela Pantano, Bruno Pedicone, Alejandra Perlusky y Sebastián Suñé. La pieza se podrá ver en el porteño Teatro Maipo (Esmeralda 443), a partir del martes 14 de marzo en dos funciones semanales los días sábados a las 20:30 hs y los domingos a las 19:30 hs.

La reconocida directora de teatro y dramaturga inglesa Nina Raine, se distingue por sus piezas profundamente humanas que reflexionan sobre las disfunciones vinculares y los desafíos de la sociedad. Su pieza más destacada, “Consentimiento», habla de la justicia que nunca alcanza y plantea un dilema moral que pone en jaque los mandatos culturales, el valor de la verdad, la profundidad de los vínculos humanos y la crudeza del sistema legal con toques precisos de humor.

Este estreno teatral sin lugar a dudas será una propuesta moderna y audaz para la temporada teatral 2023 de la Argentina. “Consentimiento” se dio a conocer en Londres en el año 2017 en el National Theatre  y viene precedida por elogiosas críticas de la prensa internacional. Desde su primera obra, «Rabbit» (2011), la dramaturga Nina Raine ha creado un lenguaje propio que logra plasmar en sus piezas un equilibrio entre el drama y la comedia.

“El áspero drama de Nina Raine sobre la violación y el consentimiento sexual se sintió como una declaración audaz cuando se estrenó con gran aclamación en el Teatro Nacional de Londres en abril de 2017. Más de un año después parece aún más oportuno y más potencialmente incendiario”, señaló, en su momento, The Hollywood Reporter.

“Una mujer acusa a un hombre de haberla violado.  Él afirma que todo fue consentido.  No hay testigos del hecho en cuestión.  Se trata de la palabra de ella contra la palabra de él.  El tema se debatirá en un juicio, pero el resultado final dependerá de la astucia de los abogados en un juego para ganar o perder. ¿Violación o consentimiento?”, es la premisa argumental creada por la autora.

En ese aspecto, en su estreno, London Theatre calificó a la obra como un “drama judicial que, gracias a su hábil trama narrativa y al cuidadoso retrato de los personajes, abarca mucho más que un thriller policial. A pesar de toda la jerga jurídica y la grandilocuencia sobre el mundo de la abogacía en el que se mueven la mayoría de sus personajes, solo hay una breve escena que transcurre en un tribunal real. Raine aprovecha esta preocupación para devolver el papel de la justicia y la verdad al público, que, sentado en asientos, recibe las riendas de su propia moralidad de una manera cuidadosa, lo que constituye un drama desgarrador”.

Luego de los premiados sucesos de crítica y público, que la directora Carla Calabrese obtuvo con títulos como “Come from away” y “Shrek…the musical”, se suma con Mela Lenoir para llevar a cabo la ambiciosa puesta de escena de The stage Company. “Los clásicos modernos no aparecen muy a menudo. “Consentimiento” es, sin lugar a dudas, precisamente eso: un drama filosófico intrincadamente construido que hace por el amor, la ley y el lenguaje, lo que “Copenhague” o “Arcadia” hicieron en su tiempo “, predijo Variety en su puesta por Estados Unidos y se estima que, en Buenos Aires, el suceso teatral tenga el mismo efecto.

Fuente: Noticias

Una de las parejas más consolidadas del medio del espectáculo ha sido la que conforman Thalía y Tommy Mottola, ya que por años han expresado su amor y han mostrado que se mantienen juntos a pesar de lo que sea. Sin embargo, ahora parece que esto podría terminar, de acuerdo con lo que se ha compartido en los últimos días.

De acuerdo con varias versiones, los dos habrían incluso ya firmado el divorcio. Pero hasta el momento nada de esto se ha oficializado, por lo que no se puede asegurar todavía nada.

Todo esto se da porque no han compartido imágenes juntos en sus redes sociales desde hace un tiempo y porque ya tiene que no se les ve juntos en algún evento o reunión.

Hay que recordar que la última vez que la famosa pareja dejó verse unida fue cuando decidieron celebrar el Día de San Valentín, junto a la familia Estefan.

Los rumores de que el romance entre los dos estaría finalizado se dio a inicios de este mismo año, cuando se filtró que Tommy Mottola habría engañado a Thalía con la cantante peruana Leslie Shaw. La mencionada sudamericana desmintió cualquier tipo de romance o amorío con el estadounidense, asegurando que ni lo conoce.

¿Se separarán Thalía y Tommy?

A pesar de los rumores, el millonario compartió a través de sus redes sociales un mensaje en el que sigue expresándose con amor de su todavía esposa, por lo que habría echado por la borda las versiones que aseguraban lo contrario.

Como parte de un mensaje para felicitar a su amigo Emilio Estefan, Tommy Mottola mencionó a Thalía, por lo que esta podría ser la clave para finalizar con los rumores.

«¡Feliz 70 cumpleaños a mi hermano mayor! ¡Tanta historia juntos! A mis 50 años… padrino en nuestra boda.. Presentación del amor de mi vida @thalia!!».

De nombre completo Ariadna Thalía Sodi Miranda, conoció al millonario estadounidense después de su éxito en las telenovelas que protagonizó para la cadena de televisión mexicana Televisa, así como por diversos éxitos que tuvo como cantante, sobre todo en su época de los sencillos ‘Amor A La Mexicana’ y ‘Arrasando’.

Mottola, de 74 años de edad, es un reconocido empresario de la industria musical en Estados Unidos y copropietario de la compañía discográfica Casablanca Records, en una operación conjunta con Universal Music Group. Antes de casarse con Thalía, mantuvo una relación bastante llamativa en su momento con la también cantante estadounidense Mariah Carey, entre los años de 1993 y 1998.

Thalía y Tommy Mottola tienen dos hijos: Sabrina Sakaë Mottola Sodi y Matthew Alejandro Mottola Sodi.

Fuente: Marca