Categoría: Entretenimiento

Ricky Martin ya está en la Argentina. El cantante boricua aterrizó en nuestro país esta semana para seguir con su gira de conciertos sinfónicos y visitar ciudades como Villa María (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Buenos Aires, donde volverá a reencontrarse con el público porteño el próximo 2 de marzo en el Estadio Vélez Sarsfield.

Si bien el artista ya estuvo por estas tierras en noviembre pasado -presentando este mismo repertorio junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Teatro Colón- su decisión de volver habla mucho de su amor por este país que, según sus propios dichos, tanto le ha dado.

“¿Será que en otra vida fui argentino?”, bromeó hace un tiempo atrás este compositor que se ha formado musicalmente bajo la influencia de leyendas del rock nacional, que ha rodado muchos de sus videoclips en los rincones más emblemáticos de Buenos Aires y que ha festejado como propio el triunfo de la albiceleste en el Mundial de Qatar 2022.

Residente por un año

Por siempre amigos fue la novela que marcó el inicio de su gran vínculo con la Argentina. Corría el año 1986 y los integrantes de la banda Menudo fueron convocados para hacer una ficción junto a Pablo Rago y Adrián Suar; dos de las estrellas juveniles argentinas del momento. Este compromiso laboral lo llevó a vivir durante un año en nuestro país y lo convirtió en el favorito de las adolescentes argentinas. De esta experiencia no solo se llevó amigos y un fandom femenino importante, sino su pasión por el rock nacional.

Soy tu fan

Fue en sus giras con la agrupación musical Menudo que el artista llegó a conocer a varios músicos y bandas que, con los años, resultaron ser claves en su formación musical. “Cuando fui a vivir a Buenos Aires por un año, mientras formaba el grupo Menudo, se iniciaba el boom del rock nacional. Miguel Mateos con su grupo Zas, Soda Stereo y Serú Girán fueron inspiradores en mi vida”, confesó en una entrevista con el medio británico The Mail on Sunday.

Ayer, cuando recién había aterrizado en las sierras cordobesas para el show que tenía ese mismo día, el intérprete demostró que sus gustos musicales siguen intactos al musicalizar una historia de Instagram rumbo a Villa María con la canción “No voy en tren” de Charly García.

Con acento argentino

Fue en la misma entrevista con este medio británico que el intérprete de “Livin’ la vida loca” habló de su debut sexual. Para sorpresa de sus seguidores, el cantante reveló que su primera vez fue a los 14 años, en la Argentina, y con “una chica muy sexy”. Sin dar nombres, Ricky Martin definió esta experiencia como “una cosa muy fuerte”. “Para ser sincero, debutar de tan pequeño no fue gran cosa. Me dije: ‘¿Esto es?’. Con los años tuve que buscarle el gustito”, confesó sin filtro.

Éxito for export

Si tenemos que elegir entre sus hits más célebres, esos que lo llevaron a la cima del éxito sin dudas “El amor de mi vida” se ubica en el top five. Casualmente, este tema fue compuesto por el argentino Eddie Sierra en 1989 sin imaginar que su canción llegaría a todo el planeta a través de la voz de este muchachito, que aún no era tan conocido. “Eddie, acá en Puerto Rico está sonando a toda hora tu tema”, le advirtió Sergio Denis a su amigo a través de un llamado telefónico a principios de los 90. El resto es historia…

Mi rincón favorito

Fanático de sus callecitas pintorescas y del amplio abanico cultural que esta ciudad ofrece, Ricky Martin ha grabado varios de sus videoclips en los rincones más emblemáticos de Buenos Aires. Al clip de su tema “María” grabado en la zona del puerto, se sumó el de la canción “Tal vez”, cuyo rodaje fue en el barrio de La Boca y “Frío”, el hit que comparte junto a Wisin y Yandel y que fue grabado en el Palacio Paz, frente a la plaza San Martín, el obelisco y el Puente de la Mujer en Puerto Madero.https://www.youtube.com/embed/lJEUWP6_374?feature=oembed

Mejores amigos

A lo largo de sus giras y sus visitas a nuestro país, Ricky Martin forjó grandes amistades. Con Marcelo Tinelli tiene un gran vínculo hasta el día de hoy, ya que el conductor siempre le abrió las puertas de su programa a la hora de lanzar su nueva música. Eso sí, cada tanto el cantante le echa en cara esa vez que le mandó a Campi para que le haga una nota para VideoMatch y que casi terminan a las piñas. ¿Qué había pasado? El artista había aceptado hacer la nota, pero había puesto una condición: “sin hacer humor”, algo muy difícil de entender para el comediante que, fiel a su estilo, no había parado de tirar chistes y palos durante toda la charla. “Nos separaron porque yo me iba al humo y el pibe también encaraba”, recordó el marido de Denise Dumas, entre risas.

Con Guillermo Coppola también tiene anécdotas. El exmanager deportivo lo rescató entre un grupo de fans alborotadas y lo llevó a dormir a su casa. “Él había venido a ver a un amigo que vivía pegado a un colegio de mujeres y las chicas lo vieron. Así que tuve que hacer un operativo rescate”, recordó Coppola que no solo lo llevó a su casa sino que le dio su cuarto para que duerma.

Amor clandestino

Ya era famoso y llenaba estadios cuando se cruzó con él: un joven de ojos celestes impactantes que estaba dando sus primeros pasos en el mundo de las noticias. Solo bastaron un par de salidas y encuentros para que Ricky Martin y el fallecido Juan Castro sintieran una conexión especial. El cantante aún no había declarado su homosexualidad abiertamente por lo que decidió vivir esta aventura en la clandestinidad. “Se veían a escondidas en el hotel. A Juan lo metíamos en el baúl del auto (…) Fue una relación hermosa. Y yo creo que él estaba enamorado de Juan”, dijo Ronnie Arias en Los ángeles de la mañana, uno de los pocos testigos de esta relación.

Fan de la Scaloneta

Tras el triunfo de la Selección Nacional en el Mundial de Qatar 2022, él demostró ser uno más de la hinchada argentina. “Dios. Qué locura. ¡Enhorabuena!”, escribió en su cuenta de Instagram lookeado con la camiseta albiceleste y con gran euforia luego de la victoria argentina ante Francia. Así fue que una vez más Ricky Martin dejó en claro su amor por este país al que siente como propio. “Yo quiero estar con mis amigos de Argentina. Quiero estar ahí, sentir toda la locura que se está sintiendo. Me estoy volviendo loco”, agregó mientras festejaba en la soledad de su living en Miami.

Cynthia Caccia

Fuente: La Nación

Año electoral. Un boccato di cardinale para las mesazas de Mirtha Legrand. La diva, que hoy cumple lúcidos 96 años, encontró en los contenidos de la política una punta de lanza para generar audiencia y marcar agenda. Los presidentes acudieron a ella para defender su gestión, los candidatos se han sentado en su mesa buscando seducir a los potenciales electores y los políticos de las más diversas oposiciones la eligieron para defenestrar al oficialismo de turno. Con todos ellos, La Chiqui se hizo, y se hará, el banquete.

Aunque hoy las conversaciones entre eltrece y StoryLab, la compañía de Nacho Viale y Diego Palacio, están lejos de llegar a un final feliz, está claro que las próximas elecciones presidenciales convertirían a su mesaza en uno de los lugares referenciales para marcar la cancha política. Mirtha no se lo quiere perder por nada del mundo, pero su nieto tampoco desea que la diva tenga pantalla a cualquier precio y con un acuerdo que no la beneficia.

Más allá que hoy las partes se paran en puntos muy diferentes, lo cierto es que el 2023 sería un gran año para disfrutar de La Noche de Mirtha. La estrella se mueve como pez en el agua cuando sienta a su lado a presidentes, legisladores, ministros, funcionarios y candidatos varios. Así como alguna vez su programa era todo un alarde de frivolidad, con las rosas rococó rosadas en el bouquet y la vueltita para mostrar la ropa como estandarte, lo cierto es que La Chiqui se fue convirtiendo en una entrevistadora sagaz y lúcida. Acaso mucho más que varios periodistas de fuste.

Y si, a veces, con sus preguntas y comentarios mordaces les hace atragantar el bocado a candidatos, ministros y funcionarios, no menos incisiva es cuando frente a ella se encontró algún Presidente de la Nación en funciones. La conductora no se amilana ante ellos y conversa de igual a igual. De igual a igual, no: Mirtha les saca varios cuerpos de ventaja.

De la Rosada al set

Hay que reconocerlo, Mirtha no fue igual de punzantes con todos los presidentes que recibió en su programa. Carlos Menem y Mauricio Macri se la llevaron más fácil, pero tampoco la pasaron mal Néstor y Cristina Kirchner, quienes también aprovecharon la buena audiencia de la Legrand en tiempos donde la diva y el matrimonio estaban carne y uña. Cambia, todo cambia.

Se trata de favores mutuos. Quienes ejercieron la primera magistratura del país, la eligieron en funciones para dar cuenta de su gestión. Si antes un presidente se daba una vuelta por Tiempo Nuevo, el precursor programa de Bernardo Neustadt que analizaba la actualidad del país, desde la década del noventa, Almorzando con Mirtha Legrand y La noche de Mirtha fueron los ciclos escogidos por los mandatarios para publicitarse, corriendo el riesgo de pasar un mal momento debido a las penetrantes preguntas de la dueña de casa, quien, con una sonrisita de apariencia inofensiva, se encarga de ir hasta el hueso sin piedad.

A Mirtha le suman los políticos y ellos, si la diva no los deja tambaleando con sus requisitorias, capitalizan el caudal electoral que las comilonas les pueden dar. Más allá de los políticos de primera y segunda línea, fueron los presidentes ejerciendo el poder los que dejaron huellas imborrables. Cada cual con su estilo. Así en la Rosada como en el set.

La actriz no se llevó de igual manera con todos. La estrella padeció la censura durante la presidencia de María Estela Martínez de Perón y también en tiempos de la dictadura militar que derrocó a esa presidenta. Con aquel peronismo y con los militares, Legrand trabajó con intermitencias.

Tampoco le fue mejor con Raúl Alfonsín, el mandatario que presidió el país en el regreso de la democracia y que no le cedió espacio en los canales de la televisión abierta, en manos del Estado, con excepción de Canal 9 Libertad, devuelto a su propietario Alejandro Romay el 24 de mayo de 1984. Se dijo que, a los radicales en el poder, no les caía bien la ostentación de los almuerzos, algo con lo que también se machacaba en la época de López Rega. Varios años después, Alfonsín, ya sin la investidura presidencial, visitó el programa y se desentendió del tema. Durante aquellos primeros años de la democracia, La Chiqui se conformó con salir para todo el país a través de una señal de cable y con un programa donde se tomaba el té, que se grababa en un hotel cinco estrellas de la ciudad de Buenos Aires.

Hoy suena a una ficción de Stephen King, pero allá lejos y hace tiempo, o no tanto, Néstor y Cristina Kirchner visitaron el set de la Legrand e incluso la invitaron a El Calafate para transmitir su programa y descansar.

Fernando de la Rúa y Mauricio Macri también le sumaron audiencia y ellos sacaron partido aprovechando el capital de público de los ciclos. En ningún caso faltó la polémica. Mirtha los invita y luego hay que arremangarse.

Las fantasías de Alfonsín

Superados aquellos años de la década del ochenta, y ya sin el rango de Presidente de la Nación, Raúl Alfonsín visitó en varias oportunidades a la diva. Alguna vez, por la pantalla de Canal 9 Libertad, compartió la mesa con Julio María Sanguinetti, el ex primer mandatario uruguayo, y el periodista y abogado Mariano Grondona.

Previo a la crisis del 2001, la Legrand y Alfonsín almorzaron a solas por la pantalla del entonces Canal 7 y, en el 2003, repitieron la experiencia por la pantalla de América. Pero, sin dudas, el punto más alto de estos encuentros se dio aquella vez en la que el expresidente le confesó a Mirtha que había experimentado una especial atracción. Por un momento, la diva y el político dejaron sus roles de lado y coquetearon como cualquier hijo de vecino.

Duelo de divos

En los noventa, Mirtha fue bastante concesiva con el menemismo. El entonces presidente Carlos Saúl Menem se sintió como en casa cada vez que la visitó. Al mandatario le atraía la farándula y estar con la Legrand era el pináculo de tal cuestión.

El 3 de diciembre de 1990, el país soportó la última rebelión Carapintada, organizada por el entonces coronel Mohamed Alí Seineldín. Sofocada la revuelta que generó un clima de zozobra social, el presidente Menem almorzó, a solas, con Mirtha Legrand. Ella vestida con todos los oropeles posibles y él ya alistado con una estética que lo alejaba de la campaña electoral donde lucía un aire más telúrico. Todo se vio por ATC (Argentina Televisora Color).

Sobre el final de aquel encuentro, donde Menem habló de indultos a los militares de la dictadura y a montoneros, cantó Raúl Lavié, Luis Landriscina contó chistes, bailó la compañía Tango x 2 y tocó el piano el maestro René Cóspito.

Lo mejor llegó sobre el final, luego que Mirtha le obsequiase una biblia y Menem recomendara leer el pasaje Corintios 13, la diva y el presidente se dispusieron a bailar un tango. Una gracia carismática para los seguidores de la pareja y una frivolización del rol de mandatario, para los detractores.

Un año después, en otra oportunidad también muy recordada, el almuerzo a solas, en tiempos que el programa ya salía por Canal 9 Libertad, generó uno de los momentos más pintorescos protagonizados por un presidente. Cuando promediaba la emisión, la anfitriona presentó a Fairuz, una conocida bailarina de danzas árabes que tuvo su explosión mediática en los ochenta. Se trataba de un homenaje a las raíces de Menem, quien no dudó en abrocharse el saco y salir a danzar, dejando de lado todo protocolo.

A pesar de la buena relación y los floreos mutuos, cuando la segunda presidencia de Menem comenzó a sentir signos de fatiga, Mirtha no dudó en criticarlo abiertamente. La era Menem estaba llegando a su fin.

Hoy sería impensado

Mirtha Legrand es una acérrima crítica de las gestiones presidenciales de Néstor y Cristina Kirchner. Hoy, se para en las antípodas del Kirchnerismo y de las ideas de la agrupación La Cámpora, pero no siempre fue así. En más de una ocasión, la diva recibió al matrimonio con enorme cordialidad. Incluso, los Kirchner la visitaron al día siguiente en la que Néstor había sido electo como presidente.

En mayo 2003, Néstor Kirchner acababa de ser elegido como Presidente de la Nación y, a pesar de ya no tener que promocionarse ni hacer campaña, cumplió con su palabra y visitó Almorzando con Mirtha Legrand, gesto que la anfitriona agradeció enfáticamente. Se trató de un almuerzo a solas donde también participó Cristina Kirchner, futura Primera Dama.

Estaba por comenzar una nueva era política en el país, y, con algo de impostación, las loas corrían de uno y otro lado. Mirtha le llevó a Kirchner la camiseta de Racing y el matrimonio le ofrendó un ramo de flores. Las cámaras mostraron el ingreso a los estudios de América en la calle Gorriti y el aluvión de medios internacionales que aguardaba por los nuevos mandatarios. Primero ingresó el futuro presidente y luego lo hizo su esposa.

Meses después, el matrimonio Kirchner le devolvió gentilezas e invitó a Mirtha a El Calafate para que transmitiera su programa desde allí. El encuentro fue amable, aunque ya se trataba de una charla de la estrella con la pareja presidencial. Quizás adelantándose a lo que luego marcaría los encontronazos verbales de la relación, la diva arremetió con un implacable: “¿Usted es un hombre rico, presidente?”.

Con todo, la cosa no pasó a mayores y el encuentro fue de lo más amoroso. Tiempo después, los Kirchner le regalaron un cordero que la diva no supo cómo cocinar ya que no entraba en el horno de su cocina.

De tan cordiales que resultaban los encuentros de la conductora con los Kirchner, nadie podría haber afirmado que, con los años, ella se convertiría en una fervorosa opositora.

De visita en la Rosada

En el 2001, antes de los estallidos del mes de diciembre que terminaron con su caída, el presidente Fernando de la Rúa estuvo en el programa, en una charla a solas que tuvo la particularidad de haberse realizado en la Casa de Gobierno.

El mandatario le reprochó que fuera en vivo y Mirtha le dijo que le cambió todos los planes ya que tenía todo dispuesto en el estudio de Canal 7. “¿Hizo la bicicleta?”, le preguntó la diva en el comienzo, dado que el presidente se acaba de realizar un chequeo médico.

Implacable con su amigo

Cuando Mauricio Macri estaba en ejercicio del poder, Mirtha Legrand lo visitó en la Quinta Presidencial de Olivos, desde donde se emitió La noche de Mirtha, ya por la pantalla de eltrece. El sábado 18 de marzo de 2017, Macri recibió a la diva para compartir la cena de la que también participó la entonces Primera Dama Juliana Awada.

Se sabe que Mirtha siente afinidad por las disposiciones políticas y económicas del macrismo, además de guardarle afecto personal al ex presidente y a su esposa. Sin embargo, cuando las cámaras se encienden, la conductora se pone el overol y sale a marcar la cancha con todo, dejando de lado todo tipo de vínculo personal. “Ustedes no ven la realidad”, les dijo a Macri y a Awada, quienes tragaron el bocado sin imaginar que semejante afirmación llegaría con ellos jugando de locales.

Mirtha Legrand hoy cumple 96 años. La gran diva nacional es todo un ejemplo de vitalidad, vigencia, perseverancia y éxito. Tocada por la varita de la eterna juventud, acaso en su contacto con la actualidad y el poder, ella encuentre alguna pócima de la longevidad, permanencia profesional y rating.

Pablo Mascareño

Fuente: La Nación

Para algunos es casi un hecho que Mirtha Legrand volverá este año a la pantalla de eltrece. Que mañana cumpla sus jóvenes 96 años es, para ella, un dato anecdótico. Infatigable, La Chiqui amagó, desde siempre y con muy poca credibilidad, con su retiro, algo que, por ahora, está lejos de concretarse. Su programa goza de buena salud y, este año, se vería potenciado por los encontronazos del breviario político. Sin embargo, algunas luces de alarma se encendieron en las últimas horas poniendo en riesgo el debut de la temporada 55 del ciclo. LA NACION accedió a información de primera mano que da cuenta del actual conflicto.

¿Vuelve?

El pasado fin de semana, cuando visitó el Multiteatro porteño para ver la obra Tom, Dick & Harry, Mirtha había asegurado que regresaba a la pantalla de eltrece, producida por su nieto Nacho Viale, para timonear nuevamente su tradicional programa.

“Me producirá StoryLab”, sostuvo en el hall del teatro, echando por tierra que Carlos Rottemberg la volvería a producir, tal como se había rumoreado días atrás. Rottemberg, asociado con quien fuera el marido de la estrella, Daniel Tinayre, estuvo a cargo de los almuerzos de la diva durante años.https://www.youtube.com/embed/EJGZyUgw4Wc?feature=oembed

Adrián Suar, Pablo Codevilla y Coco Fernández, responsables de los destinos de eltrece, no desean que el operativo retorno se extienda más de lo debido, desgastando a las partes y generando cansancio en la audiencia. El año pasado, el ciclo recién estuvo en el aire en el mes de septiembre para cumplir con una breve temporada que culminó a comienzos de diciembre. Ahora, la idea es que la conductora tenga aire a más tardar en el mes de abril. “Mirtha siempre tiene las puertas abiertas del canal”, reconoció a LA NACION, Vanesa Bafaro, jefa de prensa de eltrece y una profesional que trabaja en la mesa chica de Suar desde hace años.

Hace pocos días, Suar y Codevilla visitaron a la diva en su piso de Avenida del Libertador para comenzar con los preparativos para el lanzamiento de la nueva temporada. En la reunión, obviamente, también estuvo Nacho Viale.

En este encuentro, por demás amistoso, pero también algo espinoso, los responsables del canal les acercaron a la diva y a su nieto una propuesta comercial que, por estas horas, está siendo analizada por ellos. Teniendo en cuenta que el ciclo salió del aire hace poco más de dos meses, no debería haber demasiadas modificaciones en el aspecto contractual con respecto a la última temporada, sin embargo, parece ser que, una vez más, las diferencias entre las partes se vuelven un obstáculo.https://www.youtube.com/embed/8iafjsfCSek?feature=oembed

Ahora la pelota esté en el terreno de StoryLab, la compañía que Viale preside junto al realizador audiovisual Diego Palacio. LA NACION pudo hablar con una productora de alto rango de esta compañía, quien dio un panorama un tanto desalentador al afirmar que “eltrece hace sus operaciones” al dar a entender que el regreso de las cenas es casi un hecho cuando no es así, según sus palabras.

“Estamos muy lejos, en todo concepto. Por ahora, todo trabado. StoryLab está lejos en la artística y lejos en lo económico, estamos lejos de ponernos de acuerdo”, sostuvo la misma fuente.

Por otra parte, había trascendido que, este año, Juana Viale no sería de la partida, ya que deseaba focalizarse en su tarea como actriz, dejando vacante el formato dominguero, toda una curiosidad ya que jamás se había dado que solo estuviera en el aire La noche de Mirtha, sin los almuerzos legendarios ocupando los mediodías de domingo. Sin embargo, la productora de StoryLab que conversó con LA NACION y que pidió no ser mencionada, sostuvo que actualmente “la propuesta es por ambas”.

Finalmente, la profesional recalcó que “StoryLab no tiene contrato ni compromisos con eltrece”. De esta manera, dejó la puerta abierta para que el resto de los canales se interesen en la diva. El año pasado, Nacho Viale le había negado a LA NACION una reunión con altos directivos de Telefe, pero no se descarta que, una vez más, haya un contacto guardado bajo siete llaves entre el productor y las autoridades de esa señal.

La TV Pública no entra en este juego; elnueve está remozando su pantalla, pero no contaría con el presupuesto para contratar a la diva, y América, que tenía ilusiones de contar con Tinelli en su grilla y en sus oficinas de programación, podría ser una opción válida, pero también es bastante improbable.https://www.youtube.com/embed/beqYj58k7Ec?feature=oembed

Viale negocia las mejores condiciones para su abuela, algo que haría cualquier productor con o sin parentesco con su máxima figura. En el caso de Legrand, se suma el deseo fervoroso de la diva por trabajar y mantenerse activa y, más allá que se encuentra espléndida, es una realidad que su longevidad es un tema a tener en cuenta. El próximo 3 de junio, el famoso formato cumplirá 55 años en el aire, todo un récord para la televisión internacional. En el mundo, algunos programas llevan más de medio siglo frente a cámaras, pero ninguno de ellos a cargo de su conductor fundacional.

Si desde hace años, la diva amaga con retirarse, lo cierto es que ahora pareciera empecinada en celebrar su, cada vez más cercano, centenario presidiendo la mesa bajo los acordes de “Emperatriz”, el famoso leitmotiv musical creado por el maestro Luis María Serra. Si ello sucediese, se trataría de un verdadero caso de estudio y en todo un ejemplo de lozanía física y mental que confirma que hoy la expectativa de vida se ha extendido y mucho.

El festejo

Mañana, a la tarde, para soplar las velitas -seguramente no serán 96, ya que no habría pastel que lo resistiera- Legrand recibirá en su casa a aquellos amigos entrañables que la acompañan en cada merienda de domingo y algunos más. La estrella deseaba contarles a todos la nueva buena del retorno televisivo, pero eso, no acontecerá.

Fiel a su estilo, ya seleccionó más de un cambio de ropa para deslumbrar a sus invitados. Se sabe que esas reuniones suelen tener el cariz de un programa, pero sin las cámaras enfrente. No faltarán los innumerables ramos de flores y las cajas de esos bombones de una casa de chocolates de moda entre la elite porteña que la desviven.

La familia cercana, que se encuentre en Buenos Aires, dirá presente, así como también las hijas y nietas de Goldy, su entrañable hermana gemela, fallecida hace casi tres años. Desde el fin de semana, su fiel asistente Elvira y sus colaboradores más directos, se encuentran alistando el amplio living con vista a una gran plaza. Como sucede cada año, habrá varias mesas dispuestas sobre la impecable alfombra de tonos pasteles.

Récord

96 años es un número impactante para cualquier ser humano que, en ella, se potencia al estar acompañado por una cifra tan o más llamativa que da cuenta de sus años como profesional de la actuación y de la comunicación.

La diva debutó como extra, junto a su hermana Goldy, en Hay que educar a Niní, película estrenada en 1940, protagonizada por Niní Marshall y dirigida por Luis César Amadori, quien conoció a las gemelas cuando fueron coronadas como reinas del corso de la Avenida de Mayo. Luego llegó el film Los martes orquídeas, estrenado en el cine Broadway de la calle Corrientes, que convirtió a una ignota jovencita de 14 años en una estrella precoz. Allí nació la verdadera carrera de Mirtha Legrand, dejando atrás a la chica nacida en Villa Cañás.

Con una carrera cinematográfica abultada sobre sus espaldas, donde Legrand fue una de esas actrices icónicas de la llamada época de Oro del cine argentino, en 1968 dio un cambio de rumbo cuando, el 3 de junio de ese año, estrenó Almorzando con las estrellas, el ciclo que se convertiría en su gran marca y acuñaría un récord de permanencia en el aire que se sigue construyendo hasta nuestros días.

54 años después, Nacho Viale tiene en sus manos la responsabilidad de la continuidad o no del programa. Esta claro que el empresario no se deja apurar y busca hacer su mejor negocio y darle a Mirtha Legrand las mejores condiciones posibles en una televisión abierta con audiencias polarizadas, con Gran Hermano dejando sin aliento a sus competidores y con eltrece atravesando una crisis de rating feroz. Sin Marcelo Tinelli, que ya se fue de ese canal, la emisora se quedó sin grandes estrellas. Nada mal le vendría a eltrece contar con las mesazas de La Chiqui y ojalá que así sea.

Pablo Mascareño

Fuente: La Nación

Con una tarde absolutamente dominada por Fito Páez y una noche que, a tono con la propuesta del festival, ofreció destacados shows de clásicos como Babasónicos y Las Pelotas y nuevas expresiones, como las de Dillom y el dúo Ca7riel y Paco Amoroso, este domingo o, mejor dicho, en la madrugada de este lunes finalizó la edición 2023 de Cosquín Rock, llevada a cabo una vez más en el aeródromo de Santa María de Punilla.

En los seis escenarios repartidos en el predio desfilaron propuestas tan disímiles como Ciro y Los Persas, La Vela Puerca, Lisandro Aristimuño, Bándalos Chinos, Airbag, Emmanuel Horvilleur, los españoles de Vetusta Morla, el DJ neerlandés Tiësto y los colombianos Monsieur Periné. Pero sin dudas el dueño total de este segundo día fue Fito Páez, que a media tarde prácticamente concentró en el Escenario Sur la atención de gran parte de los que se acercaron al lugar, más allá de que en otros espacios había otras ofertas interesantes. El gran mérito del rosarino fue precisamente que, ya desde la tarde, el lugar se colmara de gente, algo que generalmente suele ocurrir cuando cae la noche.

Con una leve demora por el gran tránsito generado en los alrededores del predio, Fito ofreció un formidable show en el que revisitó gran parte de El amor después del amor, a 30 años de su lanzamiento y repasó algunos clásicos inoxidables, todos ellos con nuevos arreglos. El rosarino inició su recorrida en el Escenario Sur cuando el sol aún brillaba fuerte sobre el predio y puso el broche de oro cuando la noche ya comenzaba a proyectar sus sombras, tras un set de cerca de una hora y media en el que contó con el gran soporte de una soberbia banda y del aporte en coros de Mariela Vitale.

Una vez superados algunas evidentes molestias por unos acoples que aparecieron al principio del set y por el sonido de la actuación de Las Pastillas del Abuelo que se colaba desde el Escenario Norte, en el otro extremo del predio (”Si sabíamos que iba a tocar el grupo de allá, esperábamos. No queremos interrumpir la música hermosa de nadie”, ironizó Páez), el artista no se guardó nada y estableció una inmejorable conexión con el público. En ese contexto, anticipó la remozada sonoridad que le imprimió a la nueva versión del emblemático disco, en su proceso de regrabación para un inminente lanzamiento, la cual hizo extensiva a otros clásicos imprescindibles en sus shows, como “11 y 6″, “Polaroid de locura ordinaria”, “Al lado del camino” y “Circo Beat”, entre otras, a la que unió de manera sorpresiva el rap de “Tercer Mundo”.

Para la noche se esperaba a Ciro y Los Persas, Babasónicos, Las Pelotas, Dillom, Ca7riel y Paco Amoroso, La Vela Puerca y Bándalos Chinos, entre otros. Y aunque ninguno logró la espectacularidad de Páez, todos ellos hicieron su aporte para anotar sus respectivas participaciones entre lo más destacado de este segundo día. Ciro y Los Persas sorprendió al trasladar al contexto festivalero su show reciente con orquesta sinfónica, como el que ofreció tanto en Vélez como en el Luna Park. Mitad en ese formato y la otra parte ya en su habitual traje rockero, el exlíder de Los Piojos volvió a descollar como un gran frontman, con una buena cantidad de clásicos. En épocas donde se generan contenidos para las redes sociales, Ciro no quiso quedarse atrás e improvisó un multitudinario brindis con fernet, justo antes de volver a tocar en las sierras cordobesas “El farolito”, uno de los inoxidables del repertorio de Los Piojos.

Aunque con una propuesta musical muy diferente, Babasónicos también dio muestras una vez más que no defrauda en los vivos y que es dueño de un depurado y sensual sonido que prácticamente no presenta fallas. La Vela Puerca, como de costumbre, desplegó su energía y puso al público a saltar y agitar banderas, así como horas antes lo había hecho la banda liderada por Piti Fernández, Las Pastillas del Abuelo.

La variedad del festival también permitió que se lucieran artistas que plantean otros climas, como Lisandro Aristimuño, el fino pop de Bandalos Chinos, Emmanuel Horvilleur o la banda española Vetusta Morla, que apeló a los clásicos de su repertorio por sobre el repertorio menos conocido por estas latitudes de su último disco. En cuanto a la música urbana, estuvo muy bien representada por Dillom y por el dúo explosivo de Ca7riel y Paco Amoroso.

El cierre quedó a cargo de Las Pelotas, la banda con asistencia perfecta en todas las ediciones del festival.”Es difícil cerrar Cosquín. Nadie quiere tocar, pero Las Pelotas sí, porque saben que ustedes están”, se sinceró Germán Daffunchio, en un mimo hacia su público. Aunque no le escapó a los clásicos, como “Será”, “Capitán América” o “Si supieras”, entre tantos, el grupo sorprendió con algunas gemas perdidas de su amplio repertorio, como “El ñandú” y “Día feliz”. Luego y antes de que la edición 2023 comenzara a ser historia, el prestigioso DJ neerlandés Tiësto extendió la fiesta con un set rodeado de rayos láser.

Con información de Télam

Fuente: La Nación

El cantante Chano Moreno Charpentier ingresó este viernes por la mañana al sanatorio Otamendi y, según pudo confirmar LA NACIÓN, la internación está vinculada a sus adicciones. Su estado es reservado. En mayo del año pasado ya había estado allí para luego ser trasladado a la clínica psiquiátrica Avril.

El jueves pasado, el cantante sorprendió a sus seguidores de Twitter reposteando unos viejos mensajes que había compartido en noviembre en aquella red social, en los que denunciaba haber recibido amenazas. “Hace 9 días una persona que colabora conmigo me dijo ‘Chano, cuidate, te quieren hacer mal. Están haciendo algo en tu contra y el objetivo es lastimarte. Esta gente es muy oscura’. Nunca viví algo así… Tal vez no sea nada, pero se los cuento por si me pasa algo”, expresa uno de esos mensajes.

En otro, expresaba: “Lo que esta persona me dijo yo ya lo suponía, y a esta gente oscura a la que se refiere ella también la tengo identificada… Espero que no sea nada”. Dentro de esa misma catarata de textos, incluyó otro en el que se preguntaba: “¿Es posible hacer con inteligencia artificial un video falso de alguien con la misma cara y la misma voz? La nueva amenaza de los haters. Los leo”. Tres minutos más tarde, a las 0.03 repitió el tuit pidiendo “guarden esto”; a los 9 minutos del viernes pidió retutitearlo; y un minuto más tarde escribió en la red: “miedo”.

En enero, el músico había sido fotografiado junto a su amiga Tami Bianchi en Punta del Este. Había llegado a la ciudad uruguaya antes de la Navidad, con el objetivo de descansar y prepararse para encarar un nuevo año de trabajo. Pasó unos días por Punta del Diablo (un pueblo costero en Rocha, a 45 kilómetros de la frontera con Brasil) y después, eligió Arenas de José Ignacio, donde se quedó hasta el 11 de enero.

Hasta diciembre del año pasado, Chano estuvo muy activo, realizando shows. El 19 de noviembre, horas antes de que posteara por primera vez aquellos misteriosos mensajes en Twitter, se presentó en el escenario ubicado en la Plaza Moreno de la ciudad de La Plata para formar parte de las celebraciones por el aniversario número 140 de la capital platense. El mismo sábado por la noche, ya en la ciudad de Buenos Aires, subió a cantar unos temas con el grupo Bambi, que encabeza su hermano, Gonzalo “Bambi” Charpentier.

Ese último periodo de tranquilidad y trabajo constante había comenzado en agosto, cuando tras varios meses de permanecer internado y alejado de la música, publicó el video de su nueva canción “Oración al sol”. Ese último tema hablaba abiertamente de su acercamiento a la religión: “Santo guardián, solcito padre / Te pediré que no te apagues / Que cuides siempre de mi madre / Y que el mañana no sea tarde”.

El 25 de mayo de 2022, Moreno Charpentier había sido internado por última vez. En principio, fue derivado de urgencia al Sanatorio Otamendi tras sufrir una descompensación. Posteriormente, volvió a la Clínica Avril para continuar con su tratamiento para combatir sus adicciones.

El derrotero del músico tuvo su punto más complicado a finales de julio de 2021, cuando, en pleno brote psicótico, se negó a ser trasladado en una ambulancia y reaccionó violentamente, tras lo cual recibió una herida de bala de uno de los oficiales que se encontraba en su domicilio de Capilla del Señor. Como producto de las heridas, fue operado de urgencia: le extirparon parte del páncreas, el bazo y el riñón izquierdo, y además le suturaron una perforación del colon.

A partir de la problemática de su hijo, Marina Charpentier se convirtió en una de las voces de los familiares que reclaman un cambio en la Ley Nacional de Salud Mental. Uno de los temas en los que hacen hincapié es en la necesidad de que la legislación les dé más injerencia a los familiares a la hora de decidir la internación de la persona que sufre algún tipo de adicción o desequilibrio. Actualmente, es el paciente el que tiene la potestad de decidir si quiere internarse o no.

Con esa intención, la madre del cantante participó de la segunda jornada de debate y reflexión sobre aquella ley en el Congreso Nacional. Allí, planteó la necesidad de modificar el artículo 20, que es el que establece que la internación involuntaria “debe concebirse como recurso terapéutico excepcional en caso de que no sean posibles los abordajes ambulatorios” y que solo puede utilizarse cuando “a criterio del equipo de salud mediare situación de riesgo cierto e inminente para sí o para terceros”.

“Una persona adicta tiene su voluntad tomada por la sustancia y no puede decidir qué es lo bueno y lo malo para ella”, reflexionó. Además, puso el foco en el tema económico, asegurando que si bien su hijo puede costear la atención de un equipo interdisciplinario, muchas personas que no cuentan con obra social o medicina prepaga no pueden hacerlo.

“No hay lugares donde internar, hay orden de cerrar todos los lugares monovalentes, entonces no quieren que haya comunidades terapéuticas. Con los adictos no hay solución para esto porque en los hospitales comunes no hay espacio, no hay forma de tener una persona con una patología por consumo o con cualquier otra cosa, como esquizofrenia, en una cama al lado de un enfermo de diabetes, o sea, es ilógico”, explicó en una entrevista.

Fuente: La Nación

NUEVA YORK (AP) — Casi un año después de que la familia de Bruce Willis anunció que se retiraría de la actuación, después de ser diagnosticado con afasia, sus familiares dicen que la enfermedad del actor “ha progresado”.

En un comunicado publicado el jueves, los familiares del actor de 67 años dijeron que Willis tiene un diagnóstico más específico de demencia frontotemporal.

“Aunque esto es doloroso. Es un alivio finalmente tener un diagnóstico claro”, señala el comunicado. “La demencia frontotemporal es una enfermedad cruel de la que muchos nunca hemos escuchado y puede afectar a cualquiera”.EN QUÉ CONSISTE LA ENFERMEDAD NEURODEGENERATIVA QUE TIENE BRUCE WILLIS

En marzo pasado, la familia de Willis dijo que su afasia había afectado sus habilidades cognitivas. La enfermedad causa pérdida de la capacidad para comprender o expresarse con habla.

En el comunicado del jueves dijeron que los retos de comunicación eran solo un síntoma de la demencia frontotemporal.

“En la actualidad no hay tratamiento para la enfermedad. Una realidad que esperamos que pueda cambiar en los años por venir”, señala el comunicado. “A medida que avanza el estado de Bruce, esperamos que cualquier atención de los medios esté enfocada en ilustrar sobre esta enfermedad de la que se requiere más consciencia e investigación”.

El comunicado fue publicado en el sitio de la organización dedicada al padecimiento The Association for Frontotemporal Degeneration y está firmado por la esposa de Willis, Emma Heming Willis, su exesposa Demi Moore, y sus cinco hijas Rumer, Scout, Tallulah, Mabel y Evelyn.

Fuente: La Nación

Enseñar era la razón de su vida. Enseñar ballet con el cuerpo, por supuesto, pero sobre todo con el espíritu. Enseñar con responsabilidad, con cultura –decía frecuentemente-, porque no se puede dudar cuando un chico pregunta. Héctor Zaraspe, el gran maestro de danza argentino, que pasó más de la mitad de su vida en Nueva York; el elegido de Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn para acompañarlos en sus giras, cuando eran ya grandes estrellas; el hombre que le dio lecciones inolvidables a Julio Bocca, quien impulsó la carrera internacional de Paloma Herrera y ayudó a decenas de bailarines a llegar a Manhattan, donde no se cansó de abrir puertas. Zaraspe, un tucumano de baja estatura y principios altos, un señor convencido de que lo mejor que le había dado la vida había sido la pobreza porque aún así tuvo el apoyo para dedicarse a lo que amaba, murió este lunes poco antes de la medianoche en Manhattan. Había pasado varios días hospitalizado el mes pasado por su delicado estado de salud. Tenía 92 años.

Nació en junio de 1930 en Aguilares. A su maestra de primer grado, que descubrió su talento, le daba el crédito por haberle marcado un camino en el arte, pero sobre todo sentía que debía su carrera a otra mujer, su madre, con quien viajó a Buenos Aires tras la prematura muerte del padre. La pasión que hasta entonces se había dejado entrever en su provincia entre danzas folklóricas ganaba fuerza en la gran ciudad. Cuando de adolescente comenzó su formación con Otto Weber –que además de danza le dio lecciones de humanidad, le gustaba siempre destacar- no tenía dinero y pagaba sus clases con gallinas y huevos o limpiando los salones. Más tarde, vendía caramelos y cigarrillos en el aeropuerto de Morón cuando conoció a Elisa Duarte, hermana de Eva Perón. Le gustaba contar que fue ella quien le dio un trabajo en la sucursal 54 del correo y le permitió acceder a un curso acelerado para varones en el Teatro Colón, donde aprendió además de Gemma Castillo y Esmée Bulnes.

A la par de su formación como bailarín, Zaraspe empezó la docencia en la Escuela de Artes y Oficios de Morón. En 1954, con un pasaje en barco de ida a España engañó a su madre y cruzó el charco. “Le dije que me iba becado por tres meses, pero la verdad es que no sabía adónde iba ni cuándo volvería”, contaba en una nota en LA NACION, en 2004. Llevaba sólo cinco dólares en el bolsillo y se las ingenió para sobrevivir hasta llegar a Madrid, donde empezó a dar clases. Fue justamente en un estudio que lo vio la bailarina española Mariemma y lo contrató como maestro para su compañía. Algo parecido le ocurriría más tarde con el gran Antonio Ruiz Soler, que lo sumó a su ballet, con el que salió de gira.

Había conocido en Suiza a Rudolf Nureyev una noche que lo vio bailar con Rosella Hightower: se acercó al joven astro y le pidió si le firmaba una zapatilla. Otra vez, en Londres, mientras giraba con la compañía de Antonio, lo reencontró en una cena: “Nureyev estaba deslumbrado porque había visto bailar a un alumno mío [Luis Fuente] y me dijo que quería tomar unas clases, pero eso recién pasaría en Estados Unidos”.

Tras once años de trabajo en España, el argentino fue contratado por el American Ballet Center de Nueva York como maestro. También en el Lincoln Center, en la gran Juilliard School, institución que es un faro de las artes, enseñaría por más de tres décadas un método propio para bailarines clásicos y modernos a la vez, que se nutría de todos los otros conocidos hasta el momento. Cuando Nureyev y Fonteyn, a mediados de los sesenta, probaron sus clases, lo contrataron como maestro privado en sus giras. “A esas estrellas no se les enseña, se las limpia –decía Zaraspe en plena pandemia, durante una entrevista por Zoom en 2021 con la profesora uruguaya Lucía Chilibroste, que está disponible en YouTube–. Mi trabajo con ellos era como mantener una joya, hacer que el oro esté brillante. Cuidar su perfección. Algo muy serio”. También durante esa charla abierta aseguró: “Enseñar es una gran responsabilidad y la razón de mi vida. Uno se entrega a Dios y él me ayuda. Siempre me encomendé y nunca me abandonó”. Y en otro momento dijo: “Ser maestro es decir la verdad”.

A través de su trayectoria Zaraspe dio clases en compañías y escuelas de América y Europa; en la Argentina, en el Teatro Colón; en Brasil, Uruguay, Holanda, Inglaterra. “Ayudar es lo más hermoso que uno puede hacer. En Julliard School no se toma a los alumnos por el empeine, se toma por el talento, Un bailarín no es un caballo al que se le miran los dientes”. Trabajó para el Hollywood dorado en la coreografía de películas como John Paul Jones (con Bette Davis, 1959), Espartaco (con Kirk Douglas, 1960) y 55 Días en Pekín (con Ava Gardner, 1963). En 1972 participó del documental de Nureyev I’m a dancer. Fue, además, director del espectáculo Tango Pasión; por la producción de María de Buenos Aires ganó un Grammy en 2003. Recibió becas como pedagogo, medallas de mérito, llaves de la ciudad y en su país, donde es personalidad destacada de la cultura, obtuvo un premio Konex. En Tucumán, creó su fundación para ayudar con becas a chicos que como él quisieran llegar lejos.

El maestro, el mentor, el amigo

“Tuve la suerte de conocer al maestro en Nueva York, de tomar con él en la Juilliard unas clases dificilísimas, que te hacían mejorar de un día para el otro –dice Julio Bocca a LA NACION, que compartió la noticia de la muerte de Zaraspe en las primeras horas de ayer-. Fue una gran influencia para la danza, una persona que ayudó a bailarines de todo tipo. Saber que tenía una relación muy especial con mi madre [Nancy Bocca], para mí fue increíble; el amor y la complicidad que había entre ellos, siempre riéndose. No me voy a olvidar nunca de él; positivo, era una persona que daba empuje, apoyo y decía ‘sí, sí se puede, sí vamos’, cuando la costumbre que tenemos por estas zonas es decir, ‘no, no, no’. Se fue a una edad que supo vivir muy bien y disfrutar de la vida. Yo simplemente le digo gracias por lo que dio a la danza, a la Argentina y a Tucumán. Ya le prendí una velita blanca para iluminar su camino adonde quiera ir”.

También Paloma Herrera recordó el lugar clave que ocupó Héctor Zaraspe como desinteresado impulsor de su carrera internacional, incluso sin haber sido nunca su maestro. “Fue una persona super importante, quien me dio la oportunidad de irme a Nueva York –relata-. Organizó todo. No teníamos una relación para nada: él era jurado en un concurso en Buenos Aires y yo estaba bailando en la gala de clausura, así que me vio en esa función y pidió hablar con mis papás para decirles que si yo quería ir a estudiar a la School of American Ballet él podía ocuparse. Así fue como gracias a ese impulso tuve la chance que hizo que agarrara mis cosas y, a los 15 años, me fuera a Nueva York”, cuenta. Enseguida, pasó de alumna del último año de la escuela pasó a integrar el American Ballet, donde brilló por 25 años. “Mi vínculo con él después fue algo hermoso; almorzábamos, tomábamos un café para charlar, me veía en algunas funciones. Siempre tenía lindas historias para contar. Cuando me retiré y me volví a la Argentina, perdí bastante el contacto y en mi último viaje, el mes pasado, supe que estaba enfermo. Le estaré eternamente agradecida”.

El productor y gestor cultural Juan Lavanga, presidente de la Asociación Arte y Cultura, era el organizador de aquel certamen que evoca Paloma a comienzos de los años 90, y completa la anécdota con datos que reflejan el espíritu de Zaraspe: “Se hacía la gala de cierre del concurso donde Zaraspe era el presidente del jurado y me llama Olga Ferri [mítica maestra de Herrera] para que baile Paloma, que habían llegado recién de Varna, donde había quedado finalista”, y cuenta cómo ella y otra joven promesa de entonces, Cinthia Labaronne, llegan a participar de la función en el Teatro del Globo. “Paloma hace Ayelén, con coreografía de Olga y música de Ariel Ramírez. Cuando Zaraspe la ve, dice: ‘Es muy buena. La deberían ver en Nueva York. Si los padres me preparan una carpeta me comprometo a presentarla en el School of American Ballet’. Y así lo hizo”, resume Lavanga. Y cierra refiriéndose a la calidad humana y el respeto que caracterizaba al maestro. “Entrar al salón él decía que era una ceremonia; como un sacerdote cuando entra a misa y agarra la estola, él se ponía una bufanda larga y su cadena con la cruz. Era muy místico y creyente. Por suerte lo conté entre mis amigos”.

La relación de la bailarina y Zaraspe quedó plasmada además en el documental Paloma Herrera Aquí y ahora, del director y fotógrafo de ballet Jorge Fama. “Es imposible hablar de Héctor sin decir que es un maestro de maestros o no recordarlo dándole clases a Nureyev, a Margot, siempre con su larga chalina y el gran bastón que golpeaba en el piso. Buen amigo, consejero, fue un hombre que ha tenido Nueva York a sus pies y un amante de la buena vida”.

Cuando aún era bailarín y asistía a la Juilliard, Mauricio Wainrot recuerda haber estado en el mismo salón de clases de Zaraspe con Cynthia Gregory y Fernando Bujones. Más tarde, como coreógrafo, invitado por el maestro montó obras para el ensamble de alumnos de la prestigiosa escuela, como Looking through glass. Sergio Neglia, hijo del gran José Neglia, lo tuvo de maestro a sus 6 o 7 años. “Luego, cuando estuve en la Juilliard School, me escapaba de algunas clases de Balanchine para tomar clases con Zaraspe. Tuvimos una linda relación. Él quería mucho a mi padre, que le enseñaba cuando vino de Tucumán”.

“Fue un hombre muy querido, muy cálido independientemente de su alto profesionalismo y de sus méritos artísticos. Era una persona que recibía a todos los argentinos que iban a Nueva York”, dice Beatriz Durante, expresidenta del Consejo Argentino de la Danza, que distinguió a Zaraspe con un diploma de honor por su aporte a la danza en general. “Personalmente lamento su partida, pero me llena de orgullo haberlo conocido, haberlo tratado, haber tenido la oportunidad de charlar y abrevar en su conocimiento. Sobre todo, por el aporte espiritual que brindaba a todos los que amamos la danza”.

Constanza Bertolini

Fuente: La Nación

Apesar de su prestigio y fama internacional, Ricardo Darín ha sabido cultivar un bajo perfil a lo largo de los años. Sin embargo, su trabajo en la multipremiada película Argentina, 1985, nominada a los premios Oscar, lo obliga en este momento de su carrera a una gran exposición, así como a disfrutar de encuentros inesperados junto a grandes estrellas de Hollywood.

El actor, junto al director del film Santiago Mitre, acudieron al tradicional almuerzo de los nominados a los Oscar que se realizó en el Hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills (Los Ángeles). Allí se encontraron con muchas caras conocidas de la industria y no pudieron evitar la tentación de sacarse una foto junto a grandes artistas y realizadores que este año compiten por el reconocimiento de la Academia.

Entre ellos, Tom Cruise fue la estrella indiscutida de la velada y el contingente argentino no se resistió a posar para una foto junto al actor de Top Gun: Maverick. El encuentro se dio en el especial evento que se realizó este lunes y en el que el protagonista de Misión Imposible también se cruzó con otras celebridades como Steven Spielberg, Guillermo del Toro, Colin Farrell, Jamie Lee Curtis, Brendan Fraser y Cate Blanchett.

Vestidos de traje, Darín y Mitre se divirtieron y disfrutaron del lunch, tal y como se puede apreciar en las imágenes que compartieron en las redes sociales. El director de la producción argentina bromeó incluso en sus historias de Instagram al insinuar que Tom Cruise fue quien sugirió retratarse con ellos: “Con Ricardo Darín no pudimos decir que no”, escribió Mitre junto a la imagen donde se puede ver a los tres muy sonrientes.

Los actores también aprovecharon el encuentro para saludar e intercambiar algunas palabras con algunos de los célebres nominados. Así tuvieron una improvisada charla con Austin Butler, actor nominado por su protagónico en la película Elvis.

El almuerzo previo a la entrega de los premios contó con la presencia de más de 200 invitados, que se reunieron para celebrar los logros del cine a lo largo de 2022. De ellos, 182 son nominados oficiales de la ceremonia de este año.

Algunas de las notables figuras que estuvieron ausentes de esta cita son Ana de Armas, nominada a mejor actriz de reparto por Rubia, el actor Barry Keoghan (La isla de los espíritus) y el productor James Cameron (Avatar: El camino del agua).

En camino al Oscar

La Academia de Cine de Hollywood incluyó a Argentina, 1985 en la candidatura a mejor película extranjera. En la gran gala del 12 de marzo que se realizará en el Teatro Dolby de Los Ángeles, el film argentino competirá con Sin novedad en el frente (Alemania), Close (Bélgica), EO (Polonia) y The Quiet Girl (Irlanda).

El film de Santiago Mitre fue galardonado esta semana como mejor película iberoamericana en la edición 19° de los Premios Goya. Tras superar a 1976 (Chile), de Manuela Martelli; La jauría (Colombia), de Andrés Ramírez Pulido; Noche de fuego (México), de Tatiana Huezo; y Utama (Bolivia), de Alejandro Loayza Grisi, miembros de la delegación argentina subieron a recibir el premio y agradecieron el “gran honor” de haber sido distinguidos.

“Vimos cómo una historia tan argentina fue valorada por diferentes públicos que pasan por situaciones tan particulares y son tan distintas y tan parecidas a la vez. Esas mismas heridas nos hermanan a todos. La única manera de luchar contra eso es con la Justicia”, aseguró frente al micrófono Peter Lanzani, coprotagonista del film.

Protagonizada por Ricardo Darín, la película retrata el esfuerzo de los fiscales Julio Strassera y Moreno Ocampo por llevar adelante el juicio a las juntas bajo un clima de amenazas. Un informe con testimonios de las víctimas de la dictadura sirvió de base probatoria al juicio donde se condenó a cinco de los nueve integrantes de las tres juntas de comandantes.

Estrenada en el Festival de Venecia del año pasado -donde obtuvo el reconocimiento Fipresci-, la película también se alzó con el Globo de Oro al mejor film extranjero en la 80° edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

Fuente: La Nación

Y por cuarta vez en sus 60 años de vida, su nombre está allí, entre los candidatos al Oscar, premio mayor de Hollywood. Cuatro nominaciones -1990 como Mejor actor por Nacido el 4 de Julio, 1997 por Jerry Maguire, 2000 como Mejor Actor de Reparto por Magnolia y en 2023 como Mejor Película por Top Gun: Maverick-, pero hasta hoy ninguna estatuilla dorada. Sin embargo, Tom Cruise no es un hombre que se da fácilmente por vencido. Es actor, productor, creador de sus propios éxitos. Y no solo eso, también les pone el cuerpo. Para hacerlo, sigue un estilo de vida saludable: no fuma, no bebe, es un gran amante del deporte y lleva una alimentación a medida. Pero además, guarda ciertos ritos muy privados que hacen de él un eterno adonis.

¿Cuáles son los secretos de su eterna juventud? Repasemos su historia.

Del sacerdocio a la pantalla

En 1976, si se le hubiera dicho a Thomas Cruise Mapother IV -su verdadero nombre-, estudiante de seminario franciscano, que en un futuro sería una de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos, probablemente habría sonreído y contestado que su ambición era unirse al sacerdocio. No obstante, este joven sensible y religioso que nació el 3 de julio de 1962 en Syracuse, Nueva York, estaba destinado a convertirse en uno de los actores mejor pagados y más buscados de la historia del cine.

Tom Cruise tuvo un comienzo de vida difícil. Su madre, Mary Lee, dejó a su padre cuando Tom tenía 12. “Tuve trabajos remunerados desde que tenía 8 años: cortando pasto, rastrillando hojas, repartiendo periódicos, vendiendo tarjetas de Pascua y de Navidad”, declaró Tom a Playboy, haciendo referencia a la dura infancia que le tocó, tras quedarse con su madre desempleada y cuatro hijos que alimentar. Fue él quien salió a trabajar y a rebuscárselas para que la familia llegara a fin de mes.

La realidad es que Cruise nunca tuvo sentimientos profundos por su papá, de quien estuvo distanciado a partir de la separación de sus padres. “Era un abusador y un cobarde. Ese tipo de persona que, si algo va mal, te da una patada. Fue una gran lección en mi vida: te endulzaba, te hacía sentir seguro y luego, ¡bang! Para mí, fue como, ‘hay algo mal con este tipo. No confíes en él. Ten cuidado con él’”, expresó el actor a Parade.

Cuando a los 9 años se trasladó a vivir con su familia a Ottawa, Canadá, tuvo su primer contacto con la actuación. Justo un año después de la mudanza, Cruise representó a su escuela, Robert Hopkins, en un festival de teatro local. El profesor de teatro George Steinburg recuerda en el libro de Andrew Morton, Tom Cruise: una biografía no autorizada, que “tenía una buena energía bruta que había que canalizar. Se notaba que tenía talento”.

Cruise actuó en múltiples papeles durante su estancia allí, que abarcó desde los 8 hasta los 11 años, y causó una impresión memorable con cada uno de ellos. La profesora Wendy Santo declaró al Ottawa Citizen: “Hacía de sol. Recuerdo que cuando ese niño subía al escenario, había algo en su presentación y en su forma de posar. Sabías que era diferente”. Y claro está que lo era…“Tenía una buena energía bruta que había que canalizar. Se notaba que tenía talento”, dijo el profesor de teatro George Steinburg en el libro de Andrew Morton «Tom Cruise: una biografía no autorizada»

Su pasión por la cienciología

Además de ser una estrella de cine, Tom Cuise es famoso por su devoción en la cienciología. Fue introducido en la controvertida religión por su primera esposa, Mimi Rogers, y con el paso de las décadas, se convirtió en su seguidor más destacado. “Es algo que me ha ayudado increíblemente en mi vida. Soy cienciólogo desde hace más de 30 años… Sin ello, no estaría donde estoy”, dijo a ITV.

La calificó como una “hermosa religión”, señalando su orgullo por su fe. Cruise fue cristiando devoto, criado como católico romano. De hecho, a los 14 años estaba camino a ser sacerdote cuando asistía al Seminario de San Francisco en Ohio. Su compañero de clase, Shane Dempler, declaró a New York Daily News: “Tenía una fe católica muy fuerte. Íbamos a misa, pasábamos tiempo en la capilla y disfrutábamos escuchando las historias de los sacerdotes. Pensábamos que ellos tenían un gran estilo de vida y estábamos interesados en el sacerdocio”.

Pero es claro que la vida en la iglesia no iba a ser así, ya que Tom tenía en mente más la fiesta que el sacerdocio. Dempler afirma que se les pidió que no volvieran al colegio después de que robaran alcohol a algunos de los religiosos.Es uno de los pocos nombres que en la actualidad aseguran una buena performance en taquilla. Modelado a la vieja usanza, parece uno de los actores de la época clásica, de los años cuarenta o cincuenta. Cruise le da al público lo que quiere (REUTERS/Sarah Meyssonnier/File Photo)

Tomando sus propios riesgos

Cuando los efectos especiales alcanzaron la fama en la década de 1990, Tom Cruise no se subió a la moda. En lugar de ello, se lanzó al vacío literalmente, haciéndose famoso por realizar la mayoría de sus propias acrobacias. “Tiene que ver con la presentación de historias… Nos permite poner las cámaras en lugares que normalmente no se pueden hacer”, explicó en The Graham Norton Show.

En El último samurai, Cruise interpretó a un asesor militar estadounidense contratado para entrenar a soldados japoneses. “Trabajé durante ocho meses para ponerme”, dijo a Entertainment Tonight. El actor pasó la mayor parte del año estudiando cómo convertirse en un samurái, no sólo aprendiendo prácticas de artes marciales, sino también el idioma que requería. “Aprendí kendo, artes marciales japonesas y todo tipo de manejo de armas. No sólo tenía que montar a caballo, sino que luchar con eficacia mientras montaba. Estudié japonés […] He aprendido Bushido. En lo que respecta al entrenamiento, lo que sea, lo he hecho”.

Con los años, se colgó de un avión en vuelo, aguantó la respiración bajo el agua por más de seis minutos, y mucho más. El director Christopher McQuarrie declaró a The New York Times que considera que la persecución en helicóptero de Misión Imposible: Repercusión es la maniobra más espeluznante de Cruise. Dijo: “Tom atravesó cañones y barrancos. Había uno en el que las palas del rotor estaban a pocos metros de las paredes de roca, a los lados. Era como volar a través de un armario de escobas”.

Irónicamente, se rompió el tobillo mientras realizaba lo que, según dijo a Jimmy Fallon, era un salto “fácil” en el rodaje. Pero para Tom, todo es una buena diversión.Tom Cruise durante la filmación de la nueva entrega de Misión Imposible

Deporte como un estilo de vida

Para el recientemente premiado con la codiciada Palma de Oro de La Croissette, el ejercicio siempre fue algo fundamental en sus rutinas. Ejercicios con pesas, correr y escalar son una constante en sus días, además de sus aptitudes para el buceo y la esgrima, algunos de los deportes en los cuales el actor es aficionado. De hecho, cuando para su última película Top Gun: Maverick se tuvo que someter a un entrenamiento especial y así poder participar en las escenas de riesgo, sin requerir de un doble, no sólo le resultó habitual sino que placentero. “La primera vez que se realiza una acrobacia es angustiosa, pero también es estimulante. Me tuvieron que pedir varias veces en el rodaje de una acrobacia que dejara de sonreír”, confesó en The Graham Norton Show.

También a Cruise le apasionan los deportes al aire libre, como el kayak, ya que, según él mismo, intenta incorporar actividades y entrenamientos enfocados en darle energía, fuerza y resistencia, que también necesita para realizar sus escenas de acción y trucos peligrosos. La clave para que sus músculos dejen de envejecer, reveló el actor, es combinar cardio con ejercicios de fuerza y otras actividades al aire libre.El 3 de julio de 2022 Tom Cruise cumplió 60 años: nunca ganó un premio Oscar (Paramount Pictures vía AP)

El secreto de su “baby face”

Los rumores de que la estrella se había operado la nariz comenzaron en 2012, pero cuando la revista Playboy le preguntó si lo había hecho, respondió: “No lo hice y nunca lo haré”. Pero su amigo y compañero en la inolvidable Jerry Maguire, Cuba Gooding Jr avivó las llamas al insistir en que Tom “absolutamente” se había hecho algo en la cara. “No sé qué se hizo, pero recuerdo que un día lo sorprendí en su casa y tenía todos puntos en la cara. Yo me quedé como ‘¿estás bien?’ y él contestó, ‘no sabía que vendrías’ y yo estaba como, ‘puedo ver por qué’”, confesó Cuba en un programa de televisión.

El asunto de sus cirugías es realmente un misterio. Aunque, según el ojo de expertos, probablemente Cruise se haya sometido a algún retoque estético -bótox, hilos tensores y rellenos con ácido hialurónico-, para suavizar las arrugas de un sexagenario. Incluso se podría haber hecho un lifting facial, pero su antídoto mejor guardado es el hielo. Según National Enquirer, Tom tiene una rutina que sigue por la mañana y por la noche, que comienza por sumergir su cara en agua helada por alrededor de 60 segundos. Luego realiza una doble limpieza que le lleva media hora: aplica tónico, suero facial, suero para los ojos, crema para los ojos, humectante facial y una crema para el cuello.

Y claro que una sonrisa resplandeciente es el broche de oro de su cara perfecta. Es notorio que a lo largo de los años Tom Cruise se ocupó de evolucionar positivamente a este nivel: se cambió varias veces las coronas, usó brackets, se hizo blanqueamientos dentales y hasta es evidente que se agregaron carillas para hacer que su deslumbrante sonrisa fuera aún más blanca. Algunos la tildan de imperfecta o “poco simétrica” pero la realidad es que su frescura aporta a su fórmula de la juventud eterna.Tom Cruise en la carpeta roja durante la promoción de su película «Top Gun: Maverick» en Corea del Sur el 19 de junio del año pasado (REUTERS/Heo Ran)

Ni un pelo de tonto

Su melena siempre le aportó un aspecto juvenil, tanto por su densidad como por su color impoluto. Algunas revistas afirman que el hombre de Vanilla Sky se sometió a un trasplante de cabello. Los entendidos reconocen que estos microinjertos fueron realizados en intervalos continuos, para disimular los cambios bruscos en su imagen. También se dice que recurre a tratamientos menos invasivos como la mesoterapia capilar. En realidad, hay poca evidencia, si es que hay alguna, que respalde ésta u otra afirmación de que se está sometiendo a una terapia con láser de bajo nivel. De hecho, un representante de Cruise refutó la afirmación y la describió como ridícula.

El gran misterio es el tono perdurable de su cabellera: exacto al que lucía en sus comienzos. Alguna vez se mencionó sobre una pócima secreta que aplica para mantener el color pero son secretos que Tom se llevará con él o, tal vez, se deba a un verdadero caso de Benjamin Button a nivel capilar.

La dieta de Beckham

Si hay algo que el intérprete de Misión Imposible tiene claro es que con mover el cuerpo no basta. Para eso, Cruise sigue una dieta de quince comidas medidas a lo largo del día, preparadas por sus chefs personalizados, para nunca quedarse sin energía pero tampoco andar demasiado lleno. La alimentación se basa en proteínas, como carnes y pescados, y reducidos hidratos de carbono y azúcares. Su dieta está inspirada en la de David Beckham, la cual consiste en consumir alrededor de 1.200 calorías diarias.Tom Cruise y Nicole Kidman estuvieron casados desde 1990 hasta 2011

Una bomba de tiempo en el amor

El comportamiento alarmante de Cruise también afectó a su vida amorosa, como su divorcio de su tercera esposa Katie Holmes el cual finalizó con una espantosa batalla por la custodia de su hija Suri que, finalmente, ganó la madre. Katie no sólo se cansó de que Tom le dijera qué ropa tenía que usar o a quién frecuentar, también se dio cuenta de que las creencias fanáticas de su marido eran peligrosas para Suri. En varios reportajes la actriz declaró que no quería que la iglesia le lavara el cerebro a su hija. Así que luego de 6 años, Holmes decidió terminar ese matrimonio.

Pero la reputación de Tom como controlador comenzó mucho antes de casarse con Holmes, justamente con su segunda esposa Nicole Kidman. Luego de 11 años de una vida familiar, y dos hijos adoptados, Cruise la tomó por sorpresa al pedirle el divorcio. Se rumoreó que el actor tuvo una relación con Penélope Cruz mientras estaba casado con Nicole. De todos modos, Kidman no parecía estar feliz con su matrimonio: los problemas de control de Cruise no eran un secreto. La australiana no podía usar tacos altos para no dañar el ego frágil de su marido -bastante más bajo que ella-, y como pudo verse en algunas entrevistas públicas se notaba que debía cuidar sus palabras. Luego de separarse, Kidman dio a entender que debía vivir bajo la sombra de su ex: “Íbamos a los Oscar y pensaba ‘estoy aquí para apoyarlo’. Sentía que mi deber era ponerme un bello vestido y ser observada pero no escuchada”. La decisión abrupta de Tom de dejar a su mujer fue impulsada precisamente por sus convicciones religiosas. Lo más inquietante es que al parecer Cruise intervino el teléfono de Kidman mientras atravesaban el divorcio.Brad Pitt y Tom Cruise en Los Ángeles en 1998. La industria del cine estadounidense sabe que los actores intentan esquivarse en las apariciones públicas (Getty Images)

El más amado, el más odiado

Se ha tildado a Cruise como narcisista, controlador y, entre sus colegas incluso, poco talentoso, aunque esto último parece ser más que nada un tema de celos. Las celebrities que lo odian lo acusan de tener un ego inflado, como Brad Pitt, su coprotagonista en Entrevista con el vampiro, que dijo que Cruise le pareció arrogante e irritante. “Llegó un momento en la filmación en que comencé a tenerle rencor; había una competencia latente que obstruía cualquier conversación real”, confesó Pitt. Esa fue la última vez que trabajaron juntos, y en Hollywood todos saben que los galanes todavía evitan cruzarse.

También fue comentada una situación desagradable en el set de Misión Imposible II. La actriz Thandiwe Newton describió su experiencia con Cruise como una “pesadilla”, dijo que era un “sabelotodo” que dominaba a los demás. “Tom es una persona dominante. Creo que tiene esta idea de que sólo él puede hacer las cosas de la mejor manera”. Luego Newton se negó a hacer comentarios sobre sus declaraciones, lo que dio por sobreentendido que le tenía miedo a posibles represalias del actor.

Por el 2006, criticó públicamente a Brooke Shields por tomar medicación para su depresión posparto, dijo que las vitaminas y el ejercicio hubieran funcionado mejor. A lo que Shields contestó que Tom debería limitarse a salvar el mundo de los alienígenas y dejar en paz a las mujeres que atravesaron un parto. El actor empecinado en defender su postura, apareció en Today y declaró: “La psiquiatría es una pseudociencia. No existe el desequilibrio químico”.

En un incidente más reciente, se supo que en 2021 durante la filmación de Misión Imposible cuando Tom vio a dos integrantes del equipo muy cerca uno del otro enloqueció, se puso furioso y se filtraron audios de su ataque de ira, donde explícitamente se lo escuchaba gritar: “¡No quiero que vuelva a suceder nunca! Y si no obedecen, están despedidos”. El propio Cruise no expresó un mínimo de remordimiento por su explosión de gritos: “Dije lo que dije”, fue todo lo que mencionó al respecto.

En cambio, otras celebridades opinan que el protagonista de Top Gun es un hombre muy amable, como Val Kilmer, su rival en la ficción de dicha saga. Aunque en un principio los actores tuvieron una enemistad en la vida real, Kilmer luego aclaró que esa competencia fue generada a propósito y que sólo buscaban que la actuación fuera más descarnada. Así que cuando Val supo que se realizaría una secuela de la película, quiso formar parte otra vez; el único problema fue que luego de su lucha de siete años contra un cáncer Kilmer perdió la voz. Pero no se imaginaba que Cruise había estado trabajando detrás de escena para sumarlo al equipo: Tom insistió en que sólo aceptaría actuar en Top Gun: Maverick si Val también lo hacía, y encontraron la manera de traer de regreso a Kilmer. De no ser por Cruise, probablemente no hubiera tenido la oportunidad.

Ahora el mundo dará su veredicto el 12 de marzo en la entrega de la estatuilla más anhelada por la industria del cine, en cuanto se sepa si Tom Cuise y su flamante película son merecedores de tan deseado premio.

Fuente: Infobae.com

“Le quiero agradecer a Leo Messi que nos hizo muy felices a todos los argentinos”. El espíritu futbolero que viene acompañando desde hace un buen tiempo el festejado recorrido internacional de Argentina, 1985 volvió a aparecer en las palabras de uno de los productores de la película, Federico Posternak, en un momento tan destacado como el nuevo triunfo de un largometraje nacional en la fiesta del Goya, la más importante celebración anual del cine de habla hispana.

Aunque quedó confirmado al ganar el premio a mejor película iberoamericana su amplio favoritismo, este nuevo éxito para Argentina, 1985 tiene una enorme significación porque se conoce en el corazón de la gran temporada internacional de premios y sobre todo en la víspera de otra trascendente gala de la pantalla europea. La película de Santiago Mitre es una de las nominadas de este año a mejor película no hablada en inglés en la entrega de los Bafta, equivalentes del Oscar en el Reino Unido, otorgados por la Academia británica del cine.

Y todo esto ocurre mientras cada vez falta menos para el 12 de marzo, el esperado día del Oscar, con nuestra representante también ocupando un lugar entre las cinco candidatas a ganar el premio a la mejor película internacional, la distinción de la industria del cine más importante del mundo.

Todo este recorrido seguramente debe haber pasado por la cabeza de quienes viajaron a Sevilla en representación de la película y subieron al escenario a recibir y agradecer el premio. Primero habló Peter Lanzani, que habló en nombre de Mitre y del otro gran protagonista actoral de la película, Ricardo Darín, ambos ausentes con aviso. “No estaba nervioso hasta ahora –dijo el actor que personifica en Argentina, 1985 al fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo. Vimos cómo una historia tan argentina, vista por diferentes públicos que pasan por situaciones particular, son tan diferentes y tan parecidas a la vez porque esas mismas heridas nos hermanan a todos. La única manera de luchar contra eso es con la justicia”.

Sin saberlo, las palabras de Lanzani coincidieron con el primer comentario que se hizo en la transmisión en directo de Televisión Española, apenas conocido el triunfo argentino. “Qué envidia que se siente al ver esta película. Al ver al dictador juzgado y condenado, y no muriendo en una cama”, se escuchó en pantalla en el momento en que los representantes de la película, ubicados en asientos de la fila 3 del hermoso Auditorio Andalucía de Sevilla, se dirigían al escenario para recibir el premio.

La mención tiene que ver con el motivo de repercusión más fuerte que tuvo y tiene Argentina, 1985 en España, dicho y repetido más de una vez por Mitre y Darín en diferentes entrevistas periodísticas. El interés por ver la película en la península tiene que ver en buena medida con el reconocimiento del núcleo de la trama (el histórico Juicio a las Juntas que puso en 1985 en el banquillo de los acusados a los responsables de la última dictadura militar argentina) y el lamento de que algo parecido no haya cerrado en España la larga experiencia franquista.

Después de Lanzani le tocó hablar a Agustina Llambí Campbell, una de las productoras, que dedicó el premio al elenco y al equipo técnico de Argentina, 1985. “Y también a los colegas de las otras películas nominadas, y a todos los productores y productoras de cine en América Latina”.

La coronación con el Goya de Argentina, 1985 tuvo presencia argentina desde el mismo anuncio. Le tocó a Alberto Ammann, actor nacido en nuestro país y radicado en España desde hace muchos años, dar el nombre de la película ganadora con indisimulada alegría y el puño cerrado como señal de festejo. Ammann, que también hizo cine en nuestro país (Tesis sobre un homicidio, Betibú) llegó al escenario para anunciar el premio de este año al cine íberoamericano junto a la actriz española Cecilia Suárez. Las otras nominadas eran 1976 (Chile), La jauría (Colombia), Utama (Bolivia) y Noche de fuego (México). Pero el festejo fue una vez más para el cine argentino, que con el de este año suma un total de 19 triunfos como mejor película iberoamericana votada por los integrantes de la Academia del Cine español. El último triunfo hasta el momento en esa categoría había sido el de La odisea de los giles (también protagonizada por Darín) en 2020. Antes, triunfos parecidos reconocieron a películas tan destacadas como Relatos salvajes, El secreto de sus ojos, El clan, El ciudadano ilustre, Un cuento chino, Un lugar en el mundo, Relatos salvajes y Cenizas del paraíso.

El gran momento, una vez más, para el cine argentino en los Goya llegó cuando estaba por cumplirse la primera hora y media de la gala número 37 de la historia del premio, que será recordada de manera casi excluyente por la gran despedida que le hizo toda la comunidad del cine español a una de sus grandes figuras, el director Carlos Saura.

La imagen del director fallecido a los 91 años este viernes 10 de febrero ocupó el lugar más destacado del escenario al comenzar la ceremonia y toda la primera media hora estuvo dedicada a evocar a esta gran personalidad del cine español, que había sido elegida por la Academia del Cine Español como destinataria del Goya de Honor de este año. Pudo recibir el reconocimiento en su casa la semana pasada, pero falleció en la víspera de la gala.

Después de un primer momento musical a cargo de Manuel Carrasco y una versión de “Cantares”, el tema popularizado por Joan Manuel Serrat, todo fue para Saura. El largo momento consagrado al recuerdo del fallecido realizador tuvo una elevada carga emotiva, primero con la aparición en el escenario de la actriz Carmen Maura, figura destacada del cine de Saura. Maura puso el Goya en manos de la esposa de Saura, Eulalia Ramón, y dos de sus seis hijos, Antonio y Ana. Después de un recorrido por imágenes de Cría cuervos, uno de sus mejores films, el homenaje siguió con una versión muy festiva de “Por qué te vas”, el tema musical que también identificó a la película, interpretado por la mexicana Natalia Lafourcade. El larguísimo aplauso que todo el auditorio le tributó a Saura fue el momento más conmovedor de toda la velada.

Un poco más tarde se abrió un segundo tributo a otra gran estrella del cine y el arte de España, Lola Flores, en el año del centenario de su nacimiento. La evocación de la Faraona tuvo un sabor especial porque se hacía en la misma tierra andaluza que la vio nacer hace ya un siglo. El homenaje se cerró con la participación de Lolita, una de las hijas de Lola Flores y heredera de su arte. Interpretó una versión con arreglos jazzísticos de “Pena, penita, pena”, uno de los himnos de la copla andaluza escrito por sus autores más icónicos, Quintero, León y Quiroga.

Otro momento de elevada temperatura emotiva la aportó Telmo Irureta, un actor con parálisis cerebral que sobrellevó todas las dificultades para consagrarse como revelación y recibir el Goya por su labor en la película La consagración de la primavera.

Con otro andaluz, el actor malagueño Antonio de la Torre, y su colega Clara Lago como anfitriones, la ceremonia del Goya eligió este año casi no ahorrar tiempo, aunque no pudo cumplirse la previsión de completar la velada en un total de 180 minutos. En realidad, no les tocó cumplir estrictamente la función de animadores, sino que cada uno de ellos tuvo su momento destacado. Quien mejor lo aprovechó fue De la Torre con un monólogo que ofreció mientras recorría las butacas del auditorio deslizando comentarios sobre la actualidad del cine español y elegantes elogios a las películas y las figuras nominadas. Fue muy comentada su mención a la precariedad de condiciones en las que trabaja la mayoría de los actores y actrices en España. “Solo un 8 por ciento, en el que me incluyo, puede vivir de esta profesión”, dijo.

Ya se habían superado largamente las tres horas previstas cuando As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, se convirtió en la gran ganadora de la noche al llevarse los premios a la mejor película, al mejor director y al mejor actor protagónico, el francés Dénis Menochet. Fue muy celebrada la aparición, para anunciar la mejor película, del cuarteto femenino protagónico de Bélle Epoque, de Fernando Trueba, a 30 años de su estreno. Allí aparecieron en el escenario Maribel Verdú, Penélope Cruz (que perdió entre las nominadas a mejor actriz de reparto), Ariadna Gil y Miriam Díaz Aroca.

El premio al mejor actor para Menochet, en tanto, fue entregado por Leonardo Sbaraglia, una presencia que sirvió para recordar que una vez más la fiesta del Goya tuvo festejo argentino. En este caso con un nuevo triunfo para la película nacional más exitosa y premiada de los últimos tiempos. Fue otra noche de felicidad para Argentina, 1985. Y con mención futbolera en el festejo.

Marcelo Stiletano

Fuente: La Nación