Categoría: Entretenimiento

Autor y director: Mariano Tenconi Blanco. Intérpretes: Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Juan Isola, Marcos Ferrante, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum. Músico en escena: Ian Shifres. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Vestuario: Magda Banach. Iluminación: Matías Sendón. Movimiento: Jazmín Titunik. Sala: Martín Coronado del San Martín. Funciones: jueves a domingos, a las 20. Duración: 120 minutos.

La Compañía Teatro Futuro, creada por Mariano Tenconi Blanco, inició su experiencia sobre La saga europea, con Las cautivas (2021). Un audaz y muy divertido ejercicio sobre el mito del malón: una mujer francesa Celine es secuestrada y más tarde rescatada por una india llamada Rosalila. A partir de allí ambas mujeres intentan reinventar la geografía pampeana, en un agudo contrapunto de dudas y coincidencias y en su afán de hermandad y empatía exquisitamente expresada, nos recuerdan con su apoteótica tournée a los personajes de la lúcida novela de Gabriela Cabezón Cámara, Las aventuras de la China Iron. La intención de Tenconi dramaturgo al presentar sus piezas es “explorar –dice– la relación entre América Latina y Europa durante el siglo XIX a través de un grupo de obras –el ciclo se completa con dos más–, porque las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer. E inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo”.

En Las ciencias naturales, el dramaturgo revisita la teoría de la evolución de Darwin y lo hace con un humor tan sagaz, como punzante, que, por instantes, les provoca ciertos cosquilleos a los intérpretes, quienes parecen “iluminar” sus palabras con un tono en el que los pensamientos se vuelven capaces de convertir en travesuras las más sutiles intenciones. Pero, a su vez, Tenconi Blanco observa con agudeza y astucia el mito de Fausto, el del hombre que vende su alma al diablo, quizás en pos de cruzar las fronteras de aquello que se considera pecaminoso, no sólo en nombre de la carne, sino también de una economía mal distribuida. La suya es una historia con cierta moraleja, en la que parece querer decirnos que sólo lo que cuenta es ser fiel a los más oscuros y recónditos deseos. Si la vida se presume corta y cometer pecado tiene prisa, para qué negarse al placer cualquiera sea su nombre.

Tenconi Blanco revaloriza las palabras, juega con ellas y, por instantes, se engolosina en relatos tan detallistas, que quizás hacen perder el hilo de la historia. Pero eso se subvierte tal vez en escenas posteriores, en las que la saga avanza explorando otros contenidos. Tanto los que hacen referencia a la dicotomía Europa-América y la superioridad de unos contra otros, como los otros que refieren a “civilización y barbarie”. En este caso eso se traduce en circunstancias en las que se palpita un humor hilarante, dicho con elegante desparpajo y dejando que la pequeñez de algunos hechos cotidianos, o de vida que se relatan, vayan poblando la imaginación del espectador, hasta encontrar su verdadera intención: cuestionar con humor la historia aprendida en los manuales.

¿Mediante qué personajes propone estos cuestionamientos el autor? Lo hace a través de un naturalista alemán, llamado Rudolph Weiss, un hombre tan atildado, como de pronunciada reciedumbre, cuya voz inmersa en el más absoluto artificio, le aporta en algunos tramos, una muy atractiva artificialidad a lo que cuenta, como si aquello que dice fuera la verdad más absoluta. Cuando quizá toda la pieza sea una farsa, que por instantes adquiere el vigor de un viejo entremés, o quizás un oratorio, o hasta un auto sacramental. Precisamente un auto sacramental que enceguece el raciocinio y le da tributo al deseo más fecundo, cuando el mencionado caballero Weiss, su secretario español Calixto Blanco y otro acaudalado señor de estas tierras, hacen el juego de observar sus miembros viriles de espaldas al público como si estuvieran en un baño público. Aunque la sorpresa mayor es cuando uno de ellos exhibe una voluminosa prótesis, que despierta tal vez las más encendidas carcajadas en los espectadores.

Desde Estanislao del Campo, hasta el desborde de los relatos de Hilario Ascasubi, e instancias de Alberdi, de todos ellos se nutre Tenconi Blanco autor. Mientras que en su papel de director tiene la sabiduría y astucia de saber mezclar en sus piezas, contenidos sexuales, desbordantes de deseo, en medio de un mar de ideas capaces de cuestionar hechos de la historia con la sagacidad de un biólogo, que disecciona el alma humana y la expone en sus más crudos e irónicos matices. Claro está, que para una mejor digestión, el humor desbordante de sus fábulas posibilitan, como en este caso el invalorable lucimiento de un equipo de intérpretes de largo aliento. Ellos son los admirables Agustín Rittano, Ariel Pérez De María y Juan Isola.

Juan Carlos Fontana

Fuente: La Nación

En las últimas horas se supo que Víctor Hugo Morales decidió irse de C5N. Después de años de ser una figura destacada de esta señal de noticias, el periodista se alejó de esa pantalla por diferencias con respecto a su participación en la programación del canal. Si bien expresó hoy en su programa de radio, que “el canal tiene derecho a tener su propia agenda”, él no estaba conforme con el ofrecimiento que le hicieron para este 2023.

Recordemos que Morales ocupaba la franja de lunes a viernes, de 19 a 20, pero para este año las autoridades querían reducir su presencia a un formato semanal, aunque en un horario destacado. El primer ofrecimiento fue que se hiciera cargo de un ciclo los domingos por la noche, pero el periodista no pudo aceptarlo por su trabajo como relator de fútbol. Después le propusieron que estuviera en diferentes momentos de la grilla, haciendo participaciones especiales. Tras varias rondas de negociaciones, terminaron acordando que su programa La hora de Víctor Hugo saliera solo los lunes. Pero a la luz de los hechos, ese ida y vuelta desgastó aun más la relación y terminó con la salida del periodista.

Además, citan la atención que las autoridades del canal destinaron a los dos estrenos de la grilla: Duro de domar (con Pablo Duggan) y PPT (con Dady Brieva), en detrimento de las charlas de la renovación con Morales como otro de los factores que podrían haber incidido en la decisión de terminar con el vínculo contractual.

”Simplemente no estaba satisfecho con el ofrecimiento del canal, que reducía mucho mi participación”, expresó en su ciclo de AM 750 hoy respecto del abrupto final que tuvo su presencia en C5N, ya que esta semana no se lo vio en pantalla en su ciclo habitual.

Por otro lado, respecto de las versiones que aseguraban que el periodista se había alejado porque la señal le debía varios meses de su salario, Víctor Hugo expresó: “No es cierto que el canal me adeude dinero”.

Con la colaboración de Pablo Montagna

Fuente: La Nación

Esta semana las plataformas de streaming llegan cargadas de estrenos para todos los gustos. Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max, Disney Plus, Star Plus, Paramount Plus y Apple TV+ son algunos de los servicios que cuentan con títulos exclusivos para sus suscriptores y a continuación te contamos cuáles son. 

Uno de los estrenos más esperados de la semana es la segunda parte de la temporada 4 de You, el atrapante thriller de Netflix que sigue a Joe, un asesino serial que intenta dejar atrás su pasado. Sin embargo, lo que Joe no imaginará es que otro asesino está al acecho y tratará de incriminarlo con una nueva ola de asesinatos que aterroriza a la clase alta londinense. 

Netflix

Muy lejos – 8 de marzo
Tras heredar una casa en una isla croata, una mujer emprende un viaje imprevisto que le devuelve la fe en la vida y le abre las puertas del amor.

MH370: The Plane That Disappeared – 8 de marzo (documental)
En 2014, un avión de Malaysia Airlines con 239 personas desapareció de los radares. Esta docuserie explora la misteriosa historia de ese vuelo: MH370.

You: Temporada 4 (Parte 2) – 9 de marzo
Con la promesa de dejar atrás el pasado y ser su mejor versión, Joe empieza de cero en Londres. Hasta que encuentra una nueva obsesión…

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La gloria: Parte 2 – 10 de marzo
Años después de haber sobrevivido al atroz acoso de varios compañeros de escuela, una mujer arma un plan de venganza para que caigan uno por uno.

Supervivencia en equipo – 10 de marzo
En la implacable naturaleza de Alaska, 16 supervivientes compiten por un gran premio. Para ganarlo, estos lobos solitarios deberán trabajar en manada.

Luther: Cae la noche – 10 de marzo
Atormentado por un caso no resuelto, el brillante detective londinense John Luther escapa de prisión para cazar a un despiadado asesino serial.

¿Encontró lo que buscaba? – 10 de marzo
Un exlocutor se vuelve empacador de súper para ir al aniversario de la estación de radio en la que trabajó… y reencontrarse con el amor de su vida.

Fitness para corredores: Volumen 1 – 11 de marzo
Mejora tu habilidad para correr y evita lesiones con este entrenamiento corto y accesible que te hará sudar y aumentará tu fuerza y movilidad.

Amazon Prime Video

Ruega por nosotros – 8 de marzo
Un periodista en horas bajas descubre una serie de aparentes milagros de una joven que dice haber sido visitada por la Virgen María, milagros acaecidos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. El periodista intentará tener la exclusiva de la historia para devolver su carrera al estrellato. Lo que desconoce es que estos milagros esconden una cara mucho más oscura de lo que él cree.

El método Tangalanga – 8 de marzo
Jorge, un oficinista un poco torpe y un poco tímido, que tartamudea al hablar en público y no sabe cómo acercarse a la chica que le gusta. Pero Jorge es, además, como saben quienes lo conocen bien, un amigo fiel y muy gracioso. Y cuando un día, un poco de casualidad, termina siendo objeto de una sesión de hipnosis, descubre que tiene una nueva habilidad: la de agarrar el teléfono y convertirse en el irreverente Doctor Tangalanga para hacer reír a quienes lo necesitan.

Tangos, tequilas y algunas mentiras – 10 de marzo
Cuenta la historia de Lu a quien le encanta fingir que tiene una vida perfecta, pero la realidad es que no le alcanza ni para pagar su parte del bar que abrió con sus dos mejores amigas, por lo que trabaja ahí como bartender. Cuando conoce a Diego, un malhumorado y atractivo argentino de visita en México, sus amigas la retan a lograr que se enamore de ella y, a cambio, le perdonarán su deuda para convertirse en socia. 

HBO Max

Perry Mason (temporada 2) – 6 de marzo
Ambientada en Los Ángeles en 1932, Perry Mason toma el caso más importante de toda su vida en este remake del clásico de la CBS que se emitió entre 1957 y 1966.

Buscarse la vida – 6 de marzo
Una historia salvaje y punk sobre el amor de una madre por su hija, sobre amistades profundamente arraigadas y apasionadas, y sobre la brillantez frustrada por la pobreza y los prejuicios.

Paramount Plus

The Challenge: World Championship – 9 de marzo
«El reparto de «The Challenge: World Championship» incluirá a los ganadores y MVPde «The Challenge: Argentina», «The Challenge: Australia», «The Challenge: U.K.» y»The Challenge: USA». Al final, sólo los más dominantes conquistarán el juego y demostrarán que no son sólo los mejores de su país, sino los mejores del mundo.

South Park (Nueva Temporada) – 10 de marzo
Sigue las desventuras de cuatro irreverentes estudiantes de primaria en el tranquilo y disfuncional pueblo de South Park, Colorado.

Transformers: La Chispa de la Tierra (Nuevos episodios) – 10 de marzo
Una nueva especie de Transformers debe encontrar su lugar y propósito entre Autobots, Decepticons y la familia humana que los adopta.

Disney Plus

Puedes hacerlo Chang – 10 de marzo
Un joven adolescente asiático-americano y fanático del baloncesto, solo quiere encestar y conseguir que la chica que le gusta acabe aprendiendo mucho más sobre sí mismo, sus mejores amigos y su madre.

El hombre araña 3 – 10 de marzo 
Peter Parker (Tobey Maguire) por fin tiene a la chica de sus sueños, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), y la ciudad de Nueva York se encuentra en plena «Spider-manía». Pero cuando un extraño simbionte alienígena vuelve negro el traje de Spider-Man, sus demonios más oscuros salen a la luz, cambiando a Spider-Man tanto por dentro como por fuera. Spider-Man se enfrenta a la lucha de su vida contra una mezcla letal de villanos: el letal Sandman (Thomas Haden Church), Venom (Topher Grace) y el Nuevo Duende (James Franco), así como el enemigo interior.

Star Plus

La loca historia del mundo: Parte 2 – 6 de marzo
Protagonizada por Mel Brooks, Wanda Sykes, Nick Kroll e Ike Barinholtz, esta comedia es la secuela de la película de Mel Brooks de 1981, «La loca historia del mundo», y relata los diferentes períodos de la historia humana a través de diversos sketches de comedia con un elenco repleto de estrellas.

El grito de las mariposas – 8 de marzo
Este drama histórico inspirado en hechos reales, retrata con rigor la vida de una isla dominada por el régimen tiránico del dictador Rafael Leónidas Trujillo, alias “el Chivo”, quien gobernó República Dominicana desde 1930 hasta su asesinato, en 1961. Con esos acontecimientos históricos como telón de fondo, la historia se centra en la amistad entre la joven inmigrante española Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal, reconocida activista política dominicana que, junto a sus hermanas, recibió el apodo de “las Mariposas”, convirtiéndose en una leyenda latinoamericana al enfrentarse a Trujillo y contribuir al precipitado final del feroz dictador.

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Apple TV+

Real Madrid: hasta el final – 10 de marzo
Salta al césped y acompaña al emblemático club de fútbol tras las cámaras para repasar su extraordinaria temporada 2021-2022. Alentados por su ferviente hinchada, rompen las estadísticas y hacen callar a los escépticos.

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Fuente: Mendoza online

24ESCUCHAR

“¿Cómo te explico a Lali?”, se le escucha decir a una joven a su amiga que estaba a su lado con el rostro absorto, como quien acaba de presenciar una seguidilla de canciones a puro vértigo, intentando seguirle el ritmo a esa joven de 31 años de Parque Patricios que terminaba de bailar su más reciente single, “Comprame un brishito”, con una energía admirable. La pregunta, podemos asumir, tenía varias respuestas implícitas. Lali contiene multitudes, no es una sola cosa. De hecho, ella misma desafía sus propios límites y es notable la liberación que se produjo una vez editado su último trabajo discográfico hasta la fecha, Libra, en el 2020, y lo que es hoy, una mujer que es puro pop porque sabe que una de las bases del género es la satisfacción.

Lali hizo historia este sábado al convertirse en la primera artista mujer en llenar el Estadio de Vélez Sarsfield como parte de su Disciplina Tour y el recital estuvo a la altura de ese enorme logro que también pudo disfrutarse a través de la plataforma de streaming, Star+. “Me van a escuchar decir una misma palabra muchas veces esta noche”, adelantó la artista. “Me van a escuchar decir ‘gracias’ muchas veces”, expresó con lágrimas en los ojos luego del potente inicio que fusionó “Eclipse” con “Asesina”. Espósito, en efecto, agradeció de muchas maneras.

En primer lugar, con una fuerza arrolladora que se abre paso en un cuerpo de bailarines que la acompaña y la potencia. En segundo lugar, con momentos en los que no necesita ser apuntalada porque ella sola puede comandar un tema como “2 son 3″ en el que confiesa que se aburre del singular, que hay que probar “la suerte del impar”. Asimismo, Lali representa el barrio, el crecer con la motiveishon como su unívoco motor. “Cuando era chica jugaba frente al espejo a que cantaba y bailaba, era mi hobby favorito”, confiesa ante una audiencia que se queda en silencio, en cierta medida rememorando los pasos de todas esas Lalis que fueron viendo en televisión, en películas, en series y, claro, en la pisada firme arriba de un escenario. “Desde cero, todo lo que tengo es mío desde cero”, expresa en canción en la que hace una retrospectiva de su vida y su carrera para llegar a una misma conclusión: la única forma de “comerse el mundo entero” es si realmente lo deseás lo suficiente.

Lali es también sinónimo de disciplina. Desde sus inicios, bajo el ala de Cris Morena hasta la actualidad, con la resignificación de una palabra tan fuerte que surgió de la colaboración con el productor y compositor Martín D’Agosto para el tema homónimo que se reserva para el tramo final del show, la palabra resuena mientras las visuales rojas contrastan con otras igual de llamativas como “atención”, “firme”. Lali se pone esa corona a la que también le da otra vuelta de tuerca, aquella que es el símbolo de esta nueva era y cuyos extremos punzantes también ofician de parábola de algo más: del deseo que cobra no solo una forma sino varias.

En “N5″, el público secundaba a Lali en esa súplica rabiosa, el “te quiero encima, nada encima, solo el 5 de Chanel”; en “Somos amantes” se bailaba mientras la artista aludía a una relación en la que prometía “dar todo sin pedir nada a cambio”; y en “Tu novia” destacaba cómo el “mejor momento” es aquel en el que hace lo que quiere, notablemente suelta en el viento. “Me fluye el sentimiento”, enfatiza Lali en dicha canción y podemos trasladar esa declaración de principios a cada minuto vivido en un show de más de dos horas donde, si nadie dejó de moverse, fue porque la creadora de esos hits estaba completamente entregada a brindar un verdadero espectáculo en el que no quedara detalle librado al azar, uno en el que rompió todas las cadenas (otra imagen incorporada al recital, desde el micrófono hasta las visuales).

Por lo tanto, cuando en un momento “de reposo” interpretó, en medio del estadio, una canción tan cándida como “Amar es presente”, la gente empezó a gritarle espontáneamente: “Te lo merecés”. Las tres palabras quebraron a una artista que, en ese mismo tema, sampleó “El amor después del amor” de Fito Páez, porque es una mujer que sabe que la música es comunión, que está en permanente diálogo con historias, influencias, épocas, géneros. De nuevo, Lali es enorme porque no se limita. Su onda expansiva se refleja en los gritos extasiados de un público que abraza la diversidad, las múltiples formar de amar, la sensación de que hay alguien, una bestia pop que habla su mismo idioma. ¿Qué es la música si no una forma de llegar al otro para hacerlo sentir menos solo?

Una diva sin cadenas

El sábado, en Vélez, en su noche consagratoria, Lali obtuvo algo grandioso. No fue solo la gente que estaba allí quien se sintió acompañada, ya sea al interpretar el himno de la artista (“Ego”) como al recibir con los abrazos abiertos a Miranda! para cantar “Yo te diré”, a Rels B para “cómo dormiste?”, y a Mau y Ricky Montaner in absentia para “Sin querer queriendo”. Quien recibió el abrazo, el “estamos acá con vos”, fue la propia Lali. Lo que primó el sábado fue una sensación de comunidad que estaba genuinamente feliz por ver a una joven que, desde ese primer disco pop hecho a pulmón como lo fue A bailar, estaba destinada a grandes cosas en un género donde brilla con un carisma que salpicó cada decisión estética de un show monumental. Las visuales que repasaron el impacto que tuvo el Disciplina Tour, la presencia de sus amigos en el escenario para fogonear la fiesta (beso con su colega Nicki Nicole incluido), la bravura de Malevo sobre el final del show, todo estuvo concebido en función de esa diva en estado de gracia.

En 1996, la periodista Jane Pauley entrevistó a Cher en lo que se convertiría en un momento icónico para la comunidad queer y también para las mujeres de la música que buscan, de a poco y con sacrificio, el lugar que merecen, el que reclaman sin pedir permiso. De esa charla se desprende la anécdota de cómo la madre de Cher le preguntó si no se quería casar “con un hombre rico”. La respuesta de la artista trascendió décadas y figuras de la música que irrumpieron luego. “Mamá, yo soy un hombre rico”. Lali pasó ese fragmento en el momento perfecto de su recital, en la previa a la interpretación de “Diva”, una de las mejores canciones de su discografía. Con un catsuit dorado, Espósito se llevó todo a su paso y, aunque el tema tenga frases irónicas, cada una de ellas termina representando a Lali, quien efectivamente viene “de otra galaxia”. Mientras se veían constantes fuegos artificiales, el abrazo de colegas, esas coreografías destinadas a extasiar, un vestuario que se paseaba por varios modos, podía suceder que las casi 50 mil personas que estaban allí se distrajeran fácilmente con lo que rodeaba a la estrella de la noche. Pero es difícil distraerse cuando Lali interpreta, baila, siente y demuestra que no es necesario comprarle ningún brishito. Ya nació con varios de sobra.

Milagros Amondaray

Fuente: La Nación

La otra cara de Hollywood, expuesta cada vez que alguna figura de cierto reconocimiento cae en desgracia de manera irreversible, adquiere su máxima expresión en el caso de Tom Sizemore, que acaba de fallecer a los 61 años por decisión voluntaria de sus familiares después de permanecer varios días en coma.

El actor se encontraba en esa condición desde el 19 de febrero, cuando sufrió un aneurisma cerebral en su casa de Los Angeles y debió ser trasladado de urgencia a un hospital. Desde entonces permaneció inconsciente y con el tiempo las esperanzas de una recuperación se hicieron cada vez más estériles, hasta el punto de que los médicos recomendaron a sus familiares que decidieran cómo poner fin a una existencia que sólo se sostenía a través de medios mecánicos.

El episodio dejó a la vista que en los últimos años la vida de Tom Sizemore solo había sido objeto de la atención mediática desde la información, expuesta a veces con cierto regodeo, sobre su caída, una y otra vez, en el infierno de las adicciones y los comportamientos deshonrosos.

La ruina artística y personal de Sizemore quedó sellada de manera definitiva en 2018, cuando una actriz lo denunció por haber abusado de ella, cuando 11 tenía años, durante el tramo final del rodaje de la película Asesinos por naturaleza, de Oliver Stone. Según informó en ese momento The Hollywood Reporter, al menos once integrantes del equipo técnico y artístico del film confirmaron la acusación. La niña debía sentarse en las piernas del actor para una escena y varios testigos vieron cómo Sizemore comenzó a tocarla en su zona genital.

El hecho ocurrió en 2003 y no impidió que Sizemore mantuviera una continuidad casi sin pausas en su carrera artística. De hecho, los sitios que acopian información sobre rodajes y trayectorias filmográficas (como Imdb.com) certifican su presencia en al menos seis o siete proyectos por año, incluyendo un episodio en la temporada 6, todavía inédita, de la serie de Netflix Cobra Kai.

Pero todas estas apariciones, siempre ligadas a proyectos de bajo presupuesto y escasas pretensiones artísticas, quedarán en el recuerdo como la expresión de una suerte de ocaso en cámara lenta. Tocó fondo en 2006, cuando se estrenó un thriller llamado Zyzzyx Road, que lo tenía como protagonista junto a Katherine Heigl. Estuvo una sola semana en cartel y recaudó en total 30 dólares. Solamente seis personas pagaron para verla.

Mientras la carrera de Sizemore en la pantalla languidecía sin remedio con este tipo de episodios, en su vida privada se fueron sucediendo episodios que lo dejaban cada vez peor parado.

La lista es larga e incluye una condena por agresión en 2003 contra su entonces pareja Heidi Fless (conocida como la “madama de Hollywood”, reina de la prostitución en ese mundo de ricos y famosos) que cumplió en libertad condicional, otra denuncia por violencia de género en 2009 y una tercera en 2017, cuando otra de sus parejas le dijo a la policía que Sizemore la golpeó en su cabeza.

A eso se sumó un espiral de causas por drogas, un problema sin solución en la vida de Sizemore. Enfrentó varios juicios, condenas a prisión en suspenso e internaciones en centros de rehabilitación por posesión y consumo de distintas sustancias (sobre todo metanfetamina) y problemas en infinidad de análisis. O no los pasaba o directamente se las arreglaba para falsificarlos.

El más comentado de esos juicios, en 2005, dejó el testimonio de un Sizemore compungido y al borde del llanto mientras pedía misericordia al magistrado que estaba a punto de condenarlo. “Me siento como un niño de 12 años. Estoy metido en una lucha para recuperar la mejor parte de mi persona. Nunca pensé que tendría esta enfermedad y le aseguro, su señoría, que ahora no estoy actuando. Estoy suplicando, rogándole. No puedo imaginar mi futuro sin actuar”, dijo sin suerte. Pasó dos temporadas en la cárcel, ese año y en 2009.

Lo único que logró fue prolongar su dependencia de esas sustancias y acercarse a una confesión más amplia en forma de libro autobiográfico, proyecto que finalmente no pudo concretarse. Se iba a llamar I’m Not a Saint (No soy un santo) e iba a ser coescrito por Anna David, editora del sitio web The Fix, dedicado a la recuperación de personas con adicciones. “Tom es un blandito, un debilucho total que llora abiertamente y lee de manera incansable. También es muy divertido. Simplemente creo que es una persona increíblemente incomprendida”, dijo David en ese momento.

En sus momentos de sobriedad, Sizemore trató de encaminar su carrera y devolverla a los tiempos en que aparecía como uno de los rostros más vigorosos de su generación en el mundo del cine de acción. Escape salvaje, Nacido el 4 de julio y Punto límite habían sido sus primeras y prometedoras apariciones, una puerta de entrada al mejor tramo de su carrera. Esto ocurrió en la segunda mitad de la década de 1990, cuando el nombre de Sizemore se asoció a muy buenos momentos de Rescatando al soldado Ryan, Fuego contra fuego y La caída del halcón negro.

Sizemore había nacido el 29 de noviembre de 1961 en Detroit y después de lograr un título en artes escénicas se instaló en Nueva York en busca de espacio para el desarrollo de su vocación artística. No tardó en ganarse un lugar de reconocimiento gracias a sus personificaciones de tipos duros, villanos o policías sin escrúpulos y siempre dispuestos a actuar antes de hablar. Gracias a esa presencia, apoyada por un talento casi natural para moverse en el mundo de los relatos policiales con pocas palabras y mucha acción, Sizemore logró llamar la atención de directores tan destacados como Steven Spielberg, Michael Mann y Oliver Stone. Con ese respaldo muchos auguraron para el actor una carrera promisoria en el ancho mundo de los thrillers.

Pero aquellos sueños resultaron fugaces en medio de la larga pesadilla en la que se convirtió su vida por culpa de las adicciones. “He estado tratando de estar sobrio desde 1991. Tengo un problema desde hace mucho tiempo. Tuve largos períodos de sobriedad, pero siempre terminaba recayendo”, confesó en 2021, durante una entrevista con Fox News. No alcanzó con la ayuda de amigos como Robert De Niro, que más de una vez se hizo cargo de los tratamientos de rehabilitación. Sizemore se sumó a la larga lista de figuras que tuvieron el éxito a su alcance con recursos suficientes para sostenerlo. Como tantas otras terminó muy lejos de allí, entregado después de una lucha larga y desigual al destino impuesto por sus propios demonios.

Marcelo Stiletano

Fuente: La Nación

Más allá del sabor de la competencia, del glamour y el prestigio global que aportan los galardones que otorga cada año en este época la industria del cine, lo más importante para quienes realizan las películas en danza para llevarse algún reconocimiento es la posibilidad de que contar con ese sello de aprobación atraiga más público a su obra. Así, la nominación al Oscar como mejor película internacional, tal vez motiva a más espectadores a ver Argentina, 1985, que no solo sigue presente en salas de cine — sumó complejos multipantallas — sino que también está disponible en la plataforma de Amazon Prime Video. Una ilusión que comparte el resto de los posibles candidatos.

Para no perder la oportunidad, lo que sigue es una lista para agendar estrenos y accesos de los films mejor posicionados en las competencias que se vienen. Algunas, como Avatar: el camino del agua, son muy fáciles de encontrar: la película de James Cameron — que se estrenó en la Argentina en diciembre último — no solo sigue en cartel en todos los complejos de cine sino que mantiene en el top 10 de la taquilla local con más de tres millones de entradas vendidas.

En cuanto a los estrenos disponibles en salas de cine, Babylon, el film dirigido por Damien Chazelle protagonizado por Margot Robbie, sigue en algunas salas argentinas. También puede verse en Los Fabelman, el relato semiautobiográfico de Steven Spielberg que ya se perfila como una de las favoritas para la categoría de mejor película en los Oscar. Un rubro en el que también figura otro de los films que se pueden ver en pantalla grande, Los espíritus de la isla, de Martin McDonagh, protagonizada por Colin Farrell — candidato a mejor actor — y Brendan Gleeson — candidato a mejor actor de reparto —, así como El triángulo de la tristeza, del sueco Ruben Östlund, otro de los films candidatos al premio mayor de la Academia así como a mejor guion original y mejor dirección.https://www.youtube.com/embed/ocaQy2j3VYw?feature=oembed

Tár, de Todd Field, el film que todos los pronósticos indican le conseguirá a Cate Blanchett su segundo Oscar como mejor actriz principal (el tercero de su carrera), también está disponible en las salas de todo el país.

Para cerrar la marcha de las potenciales candidatas a mejor película aún inéditas en la Argentina, el 9 de este mes llegará el último de los grandes candidatos con el estreno de Ellas hablan, dirigido por la canadiense Sarah Polley, protagonizado por Claire Foy y Rooney Mara. La ballena, de Darren Aronovsky, con tres nominaciones al premio de la Academia (Brendan Fraser como mejor actor; Hong Chau como mejor actriz de reparto y mejor maquillaje) llegó a las salas este jueves, justo a tiempo para la alfombra roja en Los Ángeles ese mismo domingo 12, con transmisión en directo de TNT y HBO Max.

En streaming

En la pelea por conseguir nominaciones ya hace unos años que las plataformas de streaming se pusieron a disputar el terreno de los premios con los estudios de cine más tradicionales. A esa batalla contribuyeron mucho a favor de los streamers las modificaciones hechas durante la pandemia al mecanismo de distribución y al acortamiento de las ventanas de lanzamiento de las películas entre las salas y las plataformas. Así, un film como Elvis, de Baz Luhrmann, mantiene su vigencia en la temporada de premios a pesar de haberse estrenado a mitad de 2022, gracias a su presencia en HBO Max (The Batman, también disponible en la misma plataforma, está nominada por mejor maquillaje y efectos visuales). Algo similar ocurre con Top Gun: Maverick, que luego de su exitosa marcha en salas (especialmente en los Estados Unidos), hace pocas semanas está ya disponible localmente en Paramount+ y Star+. Pantera Negra: Wakanda por siempre (cinco nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz de reparto para Angela Bassett, la primera candidatura actoral para un film de Marvel), por su parte, ya está disponible en Disney+.

En el caso de Todo en todas partes y al mismo tiempo, el pequeño fenómeno del cine independiente norteamericano que cosechó gran cantidad de nominaciones y varios triunfos para sus protagonistas, Michelle Yeoh y Ke Huy Quan, ya se encuentra disponible en Amazon Prime Video, que también tiene en su catálogo El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund. Por otro lado, la celebrada, Aftersun, de Charlotte Wells, además de seguir en cartelera en algunas salas de la calle Corrientes también está disponible en la plataforma Mubi. Glass Onion: un misterio de Knives Out, de Rian Johnson (nominada en la categoría mejor guion adaptado), Rubia (mejor actriz para su Marilyn Monroe, la cubana Ana de Armas), la mexicana Bardo: falsa crónica de unas cuantas verdades (mejor fotografía) y RRR (”Naatu Naatu”, favorita como mejor canción) figuran en el prode de la Academia gracias al empuje de la factoría Netflix, en cuyo catálogo permanecen hasta hoy. Una de las sorpresas de las candidaturas del Oscar fue la nominación de Brian Tyree Henry como actor de reparto por su trabajo en Renacer, el film protagonizado por Jennifer Lawrence que puede verse en el catálogo de Apple TV+.

Con respecto de las rivales de Argentina, 1985 en la categoría de película internacional, a la gran favorita, la alemana Sin novedad en el frente (disponible en Netflix) se sumó esta semana el estreno de Close (Bélgica), pero difícilmente pueda descubrirse antes de la ceremonia los méritos de las Cenicientas del rubro, Eo (Polonia) y The Quiet Girl (Irlanda).

Por el lado de los documentales, pueden verse en Netflix Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft, la historia de amor y obsesión de una pareja de vulcanólogos franceses. En HBO Max se puede ver Navalny, sobre el intento de asesinato del político ruso.

En la categoría mejor corto animado están disponibles en nuestro país Le pupille (Disney+) y El niño, el topo, el zorro y el caballo (Apple TV+), mientras que de las candidatas a mejor película animada pueden verse Pinocho de Guillermo del Toro y El monstruo del mar (Netflix), El Gato con Botas: el último deseo (en salas de cine) y Red (Disney+).

Natalia Trzenko

Fuente: La Nación

Se hubiera llamado Eclipse. Y hoy, cincuenta años después, entonces, estaríamos hablando de Eclipse como uno de los álbumes definitivos de la música pop si no fuera porque Dark Side of the Moon, de Medicine Head (el grupo del ex Yardbirds Keith Relf) pasó desapercibido en 1972 y Pink Floyd decidió así volver sobre el nombre original: The Dark Side Of The Moon. Tampoco tendríamos uno de los diseños más icónicos de la historia del rock (ahí en el Olimpo con la lengua stone y el esotérico símbolo celta de Led Zeppelin) si la primera idea pergeñada por el estudio Hipgnosis hubiera prosperado: una imagen de Silver Surfer, uno de los superhéroes de Marvel. Pero como lo descartaron para evitarse los costos de los derechos aceptaron la segunda opción, la que persiste como un hito de la cultura visual. El prisma que refracta un arco iris, la puerta de ingreso a los misterios profanos de un disco iniciático para al menos tres generaciones y cuarenta y cinco millones de discos vendidos después.

Fabricado en Argentina por EMI-Odeón dos meses después de su salida en Londres, El Lado Oscuro de La Luna fue reeditado muy pronto hacia fin de año celebrado por la revista Pelo con un especial que los declaraba “uno de los grupos más progresivos” en el primer número de 1974, con fotos de los Floyd en vivo y en estudio. El joven Alfredo Rosso, que conocía las internas de EMI por el trabajo de su tío en la parte contable, recuerda que lo tuvo grabado de un álbum importado (la disquería El Agujerito disponía de un selecto equipo de azafatas que conseguían las novedades en tiempo real) en un grabador monoaural seguro de que la edición local llegaría pronto. “Así lo escuché en esos dos meses que tardó en salir. Y cuando lo sacaron, a pesar de que no traía el poster del original, era tal el deseo por ese objeto que mi mujer de entonces y yo teníamos cada uno el suyo”, recuerda hoy. Es que el ingreso a El Lado Oscuro De La Luna no se olvida nunca. Lo que sigue son diez momentos que lo convierten (así en presente) en una referencia obligada de la música grabada en el siglo XX.

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El Lado Oscuro de La Luna se anuncia como un nacimiento con “Respira”. Hecho para el despegue de la cultura hi fi con la que se pasó del wincofón y los combinados a los amplificadores sofisticados, bafles y auriculares, el sonido es el artista en el séptimo disco en estudios de Pink Floyd. Inaudible los primeros diez segundos, ese pulso electrónico que se escucha como un corazón revela las primeras sensaciones de una ecografía que se desata en un grito antes de la paradojal fuerza sedante del primer track. La música se sobreviene en ese vaivén sostenido por el uso que David Gilmour hace de la guitarra steel. “Leave but don’t leave me” (Déjame pero no me dejes) canta en el primer disco en el que Floyd incluyó sus letras, por primera vez escritas todas por Roger Waters. Tal la voz de la madre que terminaría por amplificarse a niveles freudianos en The Wall (1979).

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El cierre de “Respira” da lugar a la experimentación con el sintetizador VCS3 que se advierte como un ulular de ciencia ficción, pasando del viaje del LSD de los 60 a un concepto casi científico con raíces en la música concreta del francés Pierre Schaeffer (1910-1995) y la electrónica del alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007), artistas que ya habían orbitado en el rock a través de The Beatles (“Tomorrow Never Knows”), Frank Zappa y la generación alemana que derivó en Tangerine Dream, Kraftwerk y lo que la prensa de rock inglesa llamó krautrock, cuya influencia recién se notó en los 90. “En la Carrera” (Gilmour-Waters) se llama este pasaje instrumental en el que los Floyd exprimen su nuevo juguete. En el making off de El Lado Oscuro de La Luna, después de ver a Roger Waters manipulando la nueva máquina en Abbey Road, sigue un cameo de Gilmour advirtiendo: “Somos nosotros los que controlamos a la máquina y no al revés”, como si se estuviera ante un software de IA. Para 1973 estaba cerca: del disco (CD o streaming) parecen salir burbujas. Este pasaje abstracto de más de seis minutos hace de puente entre la música concreta de Schaeffer y la electrónica popular de Daft Punk, cuyo Random Access Memories (2013) no es otra cosa que el encuentro imposible entre El Lado Oscuro De La Luna y Thriller (1983).

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La cascada de relojes nos recuerda que el LP transcurre en el tiempo de nuestra propia vida. Son todas alarmas al unísono que Alan Parsons, ingeniero de sonido de Abbey Road, había grabado en una tienda de antiques cercana al estudio donde también tomó parte en las sesiones de Sgt. Pepper. Tal la relación entre dos discos bisagra que tuvieron la pretensión de llevar la música pop al umbral del arte alto. Siguiendo el espíritu concreto del disco, “Time” comienza con el sonido con el que reconocemos el paso del tiempo. No hay metáforas.

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El álbum vuelve a latir y entre los golpes morosos de Nick Mason y un piano eléctrico que Rick Wright toca con precisión quirúrgica, Pink Floyd consigue una de sus más logradas atmósferas. Cerca del “No Quarter” de Led Zeppelin, anticipando la espacialidad de Flaming Lips (que regrabarían a su modo El Lado Oscuro…), el Radiohead pos Kid A (aunque les cueste admitirlo) y la electrónica lounge de Air.https://www.youtube.com/embed/HW-lXjOyUWo?feature=oembed

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David Gilmour al borde de la afonía canta una de las letras de la escuela Waters que se caracteriza por su humanismo caustico (“Aguantar en una calma desesperación es la manera inglesa”), que puede leerse también en clave de autoayuda pero que, como sea, forma parte del ritual iniciático del disco. “Y corrés y corrés para encontrarte con el sol pero este se va hundiendo” es otra de esas frases que se marcan a fuego con la primera escucha y que alejaron al grupo de la lírica compleja del pionero Syd Barrett para llevarlo a un lugar más llano y directo. De Lewis Carroll a Orwell, para ponerlo en términos de literatura inglesa.

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En casi dos minutos, David Gilmour plasma uno de los solos memorables en la era de la guitarra eléctrica que encontrará eco en el dramático pasaje de “Comfortably Numb” (The Wall). Con raíces bluseras evidentes, lo suyo es arquear los agudos a extremos de castrati con ayuda de los efectos que terminan por darle un estilo propio. Si hay una forma Gilmour de tocar la guitarra eléctrica está cifrada en esta parte que dura lo que una canción punk tres años después (entonces casi un siglo).https://www.youtube.com/embed/JlZqr30BMQ4?feature=oembed

14:41

Las primeras notas del piano de Rick Wright para “El gran baile en el cielo” son tan indelebles como lo que vendrá casi un minuto después. Una composición neoclásica, en el estilo de Tony Banks para Genesis, del Floyd oculto que ya le había dado gemas como “Paintbox”, “Remember a Day” y “Summer 68″ a la astronave de la psicodelia inglesa. Un Debussy de la contracultura, Wright explora el lado más sutil, pink, de Floyd, que desemboca, claro, en un grito de mujer. Con un golpe de tambor, Mason introduce el canto sin letra de Clare Torry, ese gorjeo orgásmico entre el grito primal de Yoko Ono y los melismas de una cantante soul. Así escapa del coro que comparte con Doris Troy, Leslie Duncan y Liza Strike para ir del grito al suspiro íntimo en casi tres minutos. Aunque su voz nos haga pensar en una morocha afro, Torry (1947) es tan británica y blanca como los cuatro Floyd y fue otra de las intervenciones clave de Parsons en el disco quien sugirió que hiciera la parte vocal de “El gran baile en el cielo”. Vuelve a destacarse al final (40:05), en “Eclipse”.

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El romance entre Pink Floyd y la música concreta se termina de consumar en el ritmo de máquinas registradoras que marcan el compás de entrada en 7/4 a “Money”, el hit del álbum que permaneció 200 semanas en el top 40 de Billboard. La apertura del lado 2 en el vinilo y el simple que conquistó la radio de Estados Unidos es el corazón del concepto del álbum. Con el sueño de los 60 liquidado, Waters se mira insatisfecho y culposo en el espejo de las estrellas de rock. Si la letra la hubiera escrito un grupúsculo leninista del Mayo Francés se habría entendido la arenga anti-capital, pero si hay algo que “Money” hizo fue convertir a los Floyd en millonarios más allá de que llevasen un estilo de vida más sobrio que un Elton John (“Nuevo auto, caviar; creo que me compraré un equipo de fútbol”). En fin, que le quedaba mejor lo de “No hay que tener un auto ni relojes de medio millón” a nuestro beatnik Javier Martínez. El idealismo ingenuo de la letra queda aplastado, de todos modos, por la marcha rocker (inspirada por los temas instrumentales de Booker T & The MG’s) en la que Gilmour vuelve a descollar en el solo. “Money” expone, al fin, el callejón sin salida de la cultura rock y la industria (morderle la mano al que le da de comer), que volvería a expresar de forma más virulenta y fatal Kurt Cobain en “Smells Likes Teen Spirit”. Sí, aunque todo chico punk haya nacido para odiar a Pink Floyd.

33:40

El segmento instrumental que sigue a “Nosotros y Ellos” marca en perspectiva el paso de los sintetizadores por el rock. El arsenal de moogs se despega del resto del sonido y en el paneo del estéreo parece habitar el espacio como un cuerpo extraño. “Cualquier color que te guste” forma parte de una antología del sintetizador junto con el solo de Keith Emerson en “From the Beggining” y, mucho después, la delicadeza de “La Femme D’argent” (Air, 1998).

42:59

El álbum se va como empieza, con un latido. Y un enigma. Entre todas las voces que Waters hizo grabar (esos parloteos sin sentido que se escuchan entre las canciones o en los pasajes instrumentales) hay que esperar ese micro bonus track en el que Gerry O’ Driscoll, portero de Abbey Road, sentencia: “No hay ningún lado oscuro de la luna realmente. De hecho es toda oscura”. Muy al fondo, apenas perceptible, se escucha una versión sinfónica de “Ticket to Ride”, lo último que los micrófonos captaron. Casi nueve meses de gestación en estudios. Una vida. La nuestra.

Fernando García

Fuente: La Nación

Grabar con el productor argentino Bizarrap una canción dirigida a su expareja Gerard Piqué fue un “desahogo” para superar la ruptura, dijo la cantautora colombiana Shakira en la primera entrevista televisiva tras su separación.

“Mis canciones son la mejor terapia, son mas eficaces que una visita al psicoloanalista”, declaró a la cadena mexicana Televisa, a la que recibió para una charla que duro casi media hora y que fue transmitida la noche del lunes.

La artista colombiana lanzó en enero pasado el tema “BZRP Music Session #53″, en la que se refiere expresamente al exfutbolista y a su actual pareja, la española Clara Chía. En cuestión de horas, la pieza ya había sido escuchada más de 30 millones de veces e incendió las redes sociales.

“Entré al estudio de una forma y salí de otra (…), fue un gran desahogo necesario también para mi propia sanación, para mi propio proceso de recuperación”, explicó Shakira, quien vestía una blusa rosa salmón.

“Creo que estaría en un lugar muy distinto si no hubiese tenido esa canción, la posibilidad de expresarme, de pensar en el dolor”, añadió.

Reveló además que fue a sugerencia de su hijo Milan, de siete años, que se decidió a grabar con el productor argentino. “Me dijo ‘tienes que hacer algo con Bizarrap, es el dios argentino’”, relató sonriente la cantante al recordar las palabras del niño.

Shakira, de 45 años, y Piqué, de 35, anunciaron su separación en junio de 2022 luego de más de una década juntos. Además de Milan tienen a Sasha, de siete años.

En “BZRP Music Session #53″, la colombiana lanza frases abiertamente dirigidas a Piqué, como: “Mucho gimnasio, pero trabaja el cerebro un poquito también” o “A ti te quedé grande y por eso estás con una igualita que tú”, además de que sentencia “Yo contigo ya no regreso, ni aunque me llores ni me supliques”.

Este es el tercer éxito musical asociado a la ruptura de la mediática pareja luego de “Te felicito” y “Monotonía”.

Por otro lado, Shakira enfrenta un proceso en España por presunto fraude fiscal, litigio que también es evocado en la exitosa canción.

Fuente: La Nación

El 17 de febrero pasado, Santiago “Chano” Moreno Charpentier ingresó de urgencia en el Sanatorio Otamendi y permaneció intubado y con antibióticos por una infección. Pero, tras una semana en terapia intensiva, el cantante de 41 años se despertó y, según trascendió, el cuadro febril que presentaba descendió. Una de las personas que más lo acompañó fue Bambi, su hermano y quien fue integrante también de Tan Biónica, que compartió un emotivo mensaje a través de las redes sociales y realizó un anuncio inesperado que conmovió a sus fans: “Son días sensibles”.EL LLAMATIVO POSTEO DE MARINA CHARPENTIER, LA MAMÁ DE CHANO, EN MEDIO DE LA INTERNACIÓN DEL MÚSICO

La madre del músico, Marina Charpentier, reveló que el momento previo a su internación, Chano “estaba con una chica, se sintió mal y ella llamó a la guardia”. “Lo fueron a buscar a Capilla del Señor, vino en ambulancia y fue directo a terapia intensiva”, dijo, en referencia al Sanatorio Otamendi, ubicado en el barrio porteño de Recoleta. Además, la mujer apuntó contra las especulaciones sobre una recaída en su adicción: “Los exámenes toxicológicos indicaron que no había tomado nada”. La última internación del exvocalista de Tan Biónica fue el 25 de mayo de 2022 y, tras ser dado de alta, retomó su carrera y volvió a las redes sociales.

Sus familiares se mantienen a su lado en estos duros momentos. Así, Bambi Charpentier agradeció a los fanáticos de ambos hermanos por permanecer atentos. “Siempre agradecido por tantos mensajes, por el cariño y las oraciones. Les aseguro que todo ese amor llega a destino cada día”, escribió a través de su cuenta de Twitter.

Además, este domingo, el artista hizo un anuncio inesperado. “Amigos, quisiera agradecer, una vez más, por tantos mensajes de amor y de buena energía”, comenzó. Y siguió: “También quiero contarles que decidimos seguir adelante con nuestro concierto de este sábado 4 [de marzo] en Niceto Club. Son días sensibles y, aunque me habita una profunda angustia, siento que tengo que estar allí, dejarme abrazar por ustedes y por la música”. Bambi expresó sus ganas de enviar fuerzas para su hermano: “Quienes esperan ese día con ilusión, nos vemos ahí para cantar todos juntos con el corazón, o como se pueda”.

El descargo de su madre: “Nada es fácil en los zapatos del otro”

Hace unos meses atrás, el artista despertó la preocupación entre sus admiradores, luego de realizar una publicación en redes sociales donde advertía que alguien quería y trataba de hacerle daño. Hace unos días, retuiteó esos posteos, previo a ser internado. Ante las especulaciones sobre estos temas, su madre pidió respeto: “¡Qué liviandad para opinar sobre el dolor del otro! Si debe o no debe tal cosa, si puede o no tal otra. Nada es tan fácil en los zapatos del otro”, expresó.

Y siguió: “Como siempre, gracias a todos los que rezan, que mandan luz. Por suerte, tantas personas aman a Chano y a Bambi y a toda mi familia. Amor y agradecimiento a toda la familia Biónica y a los amigos que bancan”. “Les pido, por favor, respeto y silencio a los haters y a los que sacan conclusiones sin saber nada”, cerró.

Fuente: La Nación

El año pasado no terminó de la mejor manera para Graciela Alfano. La actriz debió someterse a dos cirugías luego de que le diagnosticaran cáncer. El proceso no fue fácil, pero este 2023 parece proponerle otro rumbo y una nueva función: la de poner en palabras simples eso de lo que no se suele hablar y contar su experiencia en primera persona, para acompañar a otros que están atravesando el mismo camino.

Eso mismo es lo que hizo este sábado, en diálogo con Catalina Dlugi en el programa radial Agarrate Catalina. “La vida te presenta escenarios que uno no espera, como puede ser una enfermedad. Toda la vida hice dieta; el cuerpo es mi herramienta, como para un bailarín, como la voz para un cantante. Hice deporte, ejercicios, yoga… Pero vos no le marcás la cancha a la vida, ella te la marca a vos y te pone el escenario que ella quiere. Lo que sí podemos decidir es el modo en el que vamos a atravesar eso que la vida nos presenta”, comenzó explicando, sin dramatismo.

Y continuó: “Este cáncer que suele ser tan silencioso, porque uno puede tener los parámetros de la sangre muy bien, pero de repente surge en una ecografía. Por eso, hay que hablar sobre lo buena que es la medicina preventiva para que todos, como sociedad, podamos tener realmente acceso, porque es lo que te permite ver estos panoramas para ver de qué manera se pueden afrontar”.

Si bien el tiempo ayudó a que elaborara la situación, Alfano confesó que en un primer momento la noticia la dejó en shock: “Dije: ‘Pero, cómo… ¡Si yo me cuidé toda la vida!’. Entonces, el médico me dijo: ‘Gracias a tu estado -no olvidemos que tengo 70 años, soy una señora grande, añosa- pudimos meterte en un quirófano y resolver dos cirugías mayores’”.

Sin tapujos, la actriz dio algunos detalles de las dos intervenciones que debieron realizarle, en el riñón y en la tiroides. “El riñón salió entero porque los tumores crecen desde adentro, así que estaba todo ocupado. Fueron casi 900 gramos que sacaron entre riñón y tumor. Después, quedé un mes anticoagulada y cuidándome, porque quedé con una anemia importante. Y una vez que estoy ‘levantada’ me tomé otro mes más por precaución, porque en estos casos una infección puede ser muy grave y los tubitos que van al riñón son muy finitos y todas las toxinas pasan por ahí”.

“Ahí me realizaron la segunda operación, la de tiroides. Afortunadamente, la hicieron por la encía, ya no se corta más. Es una técnica nueva. Es muy buena, porque yo lo tenía sobre el nervio vocal y si hubieran tironeado, ahora estaría muda. ¡Algunos estarían muy contentos!”, rememoró, sin perder el sentido del humor.

La actriz contó que en aquellos momentos contó con el apoyo incondicional de sus tres hijos, Nicolás, Francisco y Gonzalo. “En ese momento, mis hijos entraban a la habitación después de la operación y tenían unas caras… Por más que querían disimular, se les notaba la desesperación en los ojos. Entonces, yo pensé en esos. ‘Ellos tienen una madre con cáncer y la están pasando horrible’. Y por más que yo estaba débil y con incapacidades, me puse apoyarlos. Y eso me dio una energía y una fortaleza increíbles”, señaló.

La diva quiso, además, llevar tranquilidad a su público sobre su actual estado de salud: “Me hago controles periódicamente y estoy totalmente limpia, así que seguiremos adelante”.

Hace apenas un mes, Alfano contaba que estaba viviendo “una relación sin rótulos” con Enrique Capozzolo, padre de sus dos hijos menores, pero la cosa no terminó de la mejor manera. “Él me humilló”, expresó la actriz en aquel momento. Ahora, aclaró: “Hoy las mujeres, por más que seamos bombas, potras, estamos todas expresando que también nos pasa con los hombres y las relaciones, lo mismo que a cualquier mujer de su casa. Entonces, lo que quise expresar es: ‘Mirá… Me llamó y me dijo esto, que estaba conociendo a alguien’. Creo que la gente se separa y chonguea mucho más con el ex de lo que dice. Fue mi manera de decir: ‘Te puede pasar que te hagas alguna ilusión’. En nuestro caso, coincidimos los dos en que queremos estar unidos para nuestros hijos y para nuestras nietas [Nina y Maia], pero la verdad es que un poco de ilusión yo tenía. Fue un balde de agua fría”.

“Estaba como Shakira con Piqué, pero ella es más creativa que yo. Yo puse en mis redes: ‘Darle nuevas oportunidades a algunas personas es como tirarle margaritas a los chanchos’, con perdón de los chanchos que son divinos y te devuelven el afecto”, confesó. “Todo fue un chape, un apriete en la cocina el día del cumpleaños de él y de mi hijo, porque cumplen el mismo día. Cuando salimos, estaban todos muy sonrientes, y mis hijos son personas grandes, tienen 48, 39 y 35, no son criaturas. Es que está bueno ver a dos personas que son el origen de tu vida y que cuando se separaron ardió Troya, bien juntos. Creo que se dieron cuenta ahí. Al día siguiente les dije que iba a ver el partido de Racing a la casa de él. Hubo como una cosa de tranquilidad, y creo que para eso sirvió”, concluyó.

Fuente: La Nación