Categoría: Entretenimiento

  • Rosé de BLACKPINK fue presentadora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y fue furor mundial

    Rosé de BLACKPINK, en su carácter de embajadora global de la marca, fue la presentadora en el evento que marcó la asociación del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la marca de belleza Sulwhasoo. La presencia de la idol causó furor en las calles de la ciudad estadounidense y en las redes sociales, donde su nombre se convirtió en tendencia mundial.

    ¿Qué hizo Rosé en Nueva York?

    Fans se apostaron en la puerta del hotel donde se hospeda, que generalmente suele ser un misterio, y gritaron su nombre apenas la vieron. Lo mismo sucedió cuando llegó al Museo Metropolitano de Arte. La idol de 26 años lució un vestido negro que acompañó con un collar Bypass y la pulsera Bypass multifila de la nueva colección Tiffany Edge, marca de lujo que también representa globalmente.

    La presencia de Rosé atrajo la atención de fans y medios de comunicación. Como icono de la moda, muchos la elogiaron por su deslumbrante aspecto. Sin dudas, su presencia puso a la sofisticada marca en un nivel aún más alto.

    Como embajadora mundial de Sulwhasoo, Rosé ejerció de anfitriona del evento y pronunció un discurso en el que deseó a todos una gran velada y se disculpó por su discurso ya que estaba nerviosa. Esto causó un caudal de ternura en los fans e internautas, quienes la elogiaron en Twitter.

    «Esta asociación se realizó sobre la base de los valores y objetivos comunes de la marca insignia de Amorepacific, Sulwhasoo, y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Es el consenso para comunicarse con personas de todo el mundo a través del respeto y la reinterpretación del arte y el patrimonio cultural.

    En 2022, Rosé fue anunciada como la nueva embajadora mundial de la marca de productos de lujo para el cuidado de la piel. Anteriormente, la estrella también asistió al codiciado evento de moda Met Gala en 2021. Como la creadora de éxitos On The Ground y Gone, Rosé presentó la asociación que honra «el saber hacer de las mujeres».

    Tras la noticia, los fans se volcaron a Twitter, Instagram y otras plataformas para felicitar a Rosé y expresar lo orgullosos que están de ella.

    Recientemente se anunció que la actriz Tilda Swinton se ha unido a ROSÉ para completar la lista de embajadores globales de Sulwhasoo.

    Fuente: Exitona

  • Red Hot Chili Peppers en River: se agotaron las entradas para la segunda fecha

    La gira por América Latina de Red Hot Chili Peppers pasará por Buenos Aires a finales de noviembre y no será una gira más: la mítica banda californiana se presentará por partida doble en el Monumental, el 24 y el 26 de noviembre. Este miércoles la producción local anunció que también se agotaron las entradas para el 26 de noviembre, que se pusieron en marcha tras el boom generado con la salida a la venta de la primera fecha. En ese momento, al agotarse los tickets quedaban más de 80.000 personas en espera para adquirir una ubicación.

    Desde que se conoció la noticia de que los Red Hot Chili Peppers actuarán en la Argentina, los fanáticos de la banda se mantuvieron ansiosos y atentos a la venta de entradas. A pocos minutos de que estuvieran disponibles para su compra, más de 80.000 personas quedaron en la fila virtual esperando conseguir un ticket que les permitiera ver al grupo de Anthony Kiedis y Flea, el próximo viernes 24 de noviembre en River Plate. Desde este miércoles, a las 10, se podrán comprar los tickets para la segunda función, que la banda ofrecerá el 26 de noviembre, en el mismo estadio.

    El show, que es presentado por Flow, agotó sus entradas en la instancia de preventa exclusiva para clientes de BBVA y en su venta general. En ambos casos, la única plataforma oficial de venta será Allaccess.com.ar y los tickets se podrán adquirir en tres cuotas sin interés para clientes BBVA.

    Los Red Hot Chili Peppers agotan entradas y agregan una nueva función
    Los Red Hot Chili Peppers agotan entradas y agregan una nueva función

    Tras la reincorporación del venerado guitarrista John Frusciante en 2019, luego de 10 años de ausencia de la banda, en 2022 vieron la luz dos álbumes nuevos con el material de sus sesiones en el estudio: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen. A finales de 2022, los Red Hot Chili Peppers anunciaron una gira mundial con su formación más hitera, confirmando fechas por Norteamérica y Europa.

    Los rumores de la etapa latinoamericana del tour no pararon de crecer desde noviembre del año pasado, cuando se viralizó un video del baterista de la banda, Chad Smith, asegurándole a un fan argentino que volverían a tocar en el país en 2023. Las fechas anunciadas a comienzos de marzo en Brasil reavivaron el sueño que hoy se convierte en realidad para esos fans y para todos los amantes de la música de estos californianos.

    Desde 1993, cuando hicieron su debut en vivo en nuestro país, la banda vino en siete ocasiones, mientras su público fiel crecía en números y se sumaban nuevas generaciones de fans. La última visita fue en 2018, cuando cerraron el festival Lollapalooza. El show en River promete ser la oportunidad para reencontrarse con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith y ser parte del cruce entre la adrenalina de sus estrenos y el paso obligado por los clásicos, enlazados a recuerdos de diferentes etapas en la vida de sus miles de fans.

    La cifra le permite a la banda californiana chapear una localía ad honorem junto a los Rolling Stones, Die Toten Hosen, Ramones, Deep Purple, Megadeth y Kiss, entre otros. Pero, además, cada una de esas ocasiones estuvo signada por darse en un momento histórico clave para la banda o para el país (de un lado, el pico de popularidad; del otro, el primer show internacional de peso post crisis de 2001). En todo este tiempo, el grupo pasó de la cultura alternativa al mainstream de estadios.

    El show en River promete ser la oportunidad para reencontrarse con los Peppers y ser parte del cruce entre la adrenalina de sus estrenos y el paso obligado por los clásicos, enlazados a recuerdos de diferentes etapas en la vida de sus miles de fans, que volverán a vibrar junto a la banda.

    Mauro Apicella

    Fuente: La Nación

  • Así fue el esperado debut de Marcelo Longobardi en Rivadavia: “Es como empezar todo otra vez”

    Este lunes, Marcelo Longobardi debutó con su nuevo programa, Esta mañana, en Radio Rivadavia (AM630). Con esto, el periodista de amplia trayectoria marcó su regreso al país luego de haberse instalado en 2022 en Miami para trabajar con CNN Radio. “Cuando uno empieza un programa de radio nuevo, es como empezar todo otra vez”, señaló Longobardi en la presentación del ciclo, donde luego desgranó con su particular estilo cada uno de los temas de la actualidad argentina.ES ARGENTINO, VIVE EN ALEMANIA Y CUENTA LOS INSÓLITOS PEDIDOS QUE LE HACEN SUS VECINOS: “LA PEOR PESADILLA DEL MIGRANTE”

    Sobre el final, el periodista, que supo ser líder de audiencia radial en la primera mañana durante dos décadas, realizó el pase con Jony Viale, conductor del programa siguiente, y allí también tuvo una charla con Luis Majul, con quien realizaron un dúplex desde LN+.

    Así fue el arranque del nuevo programa de Marcelo Longobardi en Radio Rivadavia

    A las 6 de la mañana con tres minutos, Marcelo Longobardi reinició su contacto con el público radial. “Vamos a estar juntos desde hoy hasta las 10 de la mañana”, dijo al comenzar su presentación, y luego adelantó quiénes eran los periodistas que lo acompañarían en este nuevo ciclo.

    Es así que Esta mañana, que irá por Rivadavia de lunes a viernes de 6 a 10, contará con la presencia de Romina Aldana en la locución; Willy Kohan, para los temas económicos; Ignacio Ortelli, en política; el doctor Claudio Zin, en salud; Maité Peñoñori, en espectáculos; y José Gabriel Carbajal, en deportes. Además, el programa contará con el humor de Ariel Tarico.

    Marcelo Longobardi debutó hoy en Radio Rivadavia
    Marcelo Longobardi debutó hoy en Radio RivadaviaRadio Rivadavia

    “Sobre las razones por las cuales estoy en Radio Rivadavia iremos hablando en la semana”, adelantó Longobardi y luego señaló: “Vieron que me he vuelto un poco fugitivo de las radios, así que aquí estamos en Rivadavia, espero que por un largo tiempo”.GRAN HERMANO, LA FINAL: EL POLÉMICO TUIT DE LAURA UBFAL POR EL QUE ANAMÁ FERREIRA PIDIÓ LA INTERVENCIÓN DEL INADI

    Más tarde, el periodista dio las gracias a las autoridades de la emisora y añadió que está “muy honrado de estar en un estudio que tiene el nombre de Héctor Larrea”. Luego, bromeó porque solo estaban en el estudio, en el arranque del ciclo, Romina Aldana y Carbajal. “Opino que por ser el primer día tendrían que haber estado en solidaridad con nosotros tres”, aseguró, con fingida seriedad.

    “Como empezar todo otra vez”

    “Cuando uno empieza un programa de radio nuevo, parece mentira, a pesar de estar en este medio tantos, tantos años, es como empezar todo otra vez”, reflexionó el conductor de Esta mañana sobre el final de su presentación.

    A lo largo de la primera emisión, Longobardi realizó un resumen de los hechos más importantes que ocurrieron en el país en las últimas jornadas, sin dejar de lado su propia opinión al respecto. Habló, entre otros temas, de la renuncia de Mauricio Macri a la candidatura para la presidencia, algo que le pareció “una decisión sabia” y aclaró que la renuncia “no significa que Macri se retire de la política o se vuelva prescindente para su partido”.

    Longobardi también señaló que, luego de la baja del expresidente, “el kirchnerismo le pide a (Alberto) Fernández que haga lo mismo”. El periodista también se refirió al Día de la Memoria, donde se realizó “un operativo clamor en favor de Cristina Kirchner, que también había anunciado que no iba a participar” de la contienda electoral.ANDRÉS MALAMUD DIJO QUE LA DECISIÓN DE MAURICIO MACRI DE NO SER CANDIDATO SENTENCIA A CRISTINA KIRCHNER: “VIVIMOS EL FIN DEL KIRCHNERISMO”

    En términos políticos y en vistas de las próximas elecciones que se llevarán a cabo este año, Longobardi se refirió al actual ministro de Economía: “Se habló de una eventual candidatura de (Sergio) Massa, que quedó muy desdibujada como consecuencia del estado de las cosas de la economía argentina”.

    Luego de mencionar que la “vida pública argentina, particularmente del oficialismo”, le parecía “un manicomio” y de definir como “un divague” la expresión de la portavoz presidencial, Gabriela Cerruti, de decir que había que “depurar” el periodismo, el conductor se metió con los temas económicos.

    Así fue la previa del primer programa de Marcelo Longobardi en Radio Rivadavia

    “La vida económica argentina es el asunto principal de estos días”, aseveró Longobardi, que luego desgranó los temas más acuciantes en este sentido, como el alza del riesgo país, la sequía, la venta de reservas del Banco Central y el pronóstico de la banca JP Morgan, que señaló que la inflación de la Argentina podría alcanzar en el año un 138 por ciento.

    Marcelo Longobardi ratificó haber sido amenazado en CNN Radio

    Precisamente sobre temas económicos, Longobardi y su equipo dialogaron en su primer programa con Carlos Melconian, expresidente del Banco Nación durante la presidencia de Macri. El economista también opinó sobre el tema del momento, la renuncia del expresidente a una candidatura. En ese sentido, señaló: “Lo de Macri fue una mezcla de racionalidad y grandeza”.

    También, como entrevistados en el primer programa de Esta mañana estuvieron el exgobernador bonaerense Carlos Ruckauf; el asesor económico Roberto Santángelo; y el papá de Lucía Pérez, la joven asesinada en Mar del Plata en 2016.

    El pase con Jony Viale y Luis Majul

    Sobre el final del programa, el conductor de Esta mañana compartió el pase con Jonathan Viale, conductor del ciclo Pan y Circo. Entonces, otro periodista se sumó a la charla: Luis Majul, que se encontraba al frente de su programa 8AM en LN+, hizo un dúplex desde la radio.LA PEÑA DE MORFI: JESICA CIRIO HABLÓ SOBRE LA AUSENCIA DE JEY MAMMON Y UNA OMISIÓN EN SU DISCURSO LLAMÓ LA ATENCIÓN DE TODOS

    Entonces, Longobardi volvió a referirse a la renuncia de Macri. “En primer lugar diría que la Argentina es un descalabro económico, con perspectivas muy inciertas y agravadas en la última semana, en el contexto de un manicomio político total”, consideró cuando Majul le preguntó qué le parecía la decisión del expresidente y fundador de Juntos por el Cambio, a quien el conductor de La Cornisa entrevistó en exclusiva por la pantalla de LN+ el domingo por la noche.

    Luis Majul y Marcelo Longobardi conversaron acerca de la noticia política de la semana: la renuncia de Mauricio Macri a la candidatura presidencial
    Luis Majul y Marcelo Longobardi conversaron acerca de la noticia política de la semana: la renuncia de Mauricio Macri a la candidatura presidencialArchivo

    “Macri se salió del manicomio ayer y lo bien que hizo, dando un ejemplo inusual en la Argentina; imagino que esto no significa que él deje de participar en la política, y mucho menos en la vida interna de su partido”, señaló el periodista que fuera el líder de audiencias de la radio AM durante más de dos décadas con su programa Cada mañana (Radio 10 y Radio Mitre).

    Fuente: La Nación

  • El Indio Solari, contundente sobre los artista y la política: «No deben ser militantes porque terminan haciendo de su obra panfletos»

    Tras anunciar su retiro de los escenarios en febrero, Carlos Alberto Solari, popularmente conocido como Indio Solari, reapareció públicamente y opinó sobre los artistas que militan para algún partido político y lo expresan públicamente.https://rudo.video/vod/bPG5cV?volume=0PUBLICIDAD

    El referente del rock, exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, envió un audio para el Podcast Nobleza Hormiga (FM La Patriada) y expresó: «Yo creo que los jóvenes tienen que participar cada vez más en la democracia, pese a todo lo que estamos viviendo. Los artistas no deben ser militantes, porque terminan haciendo de su obra panfletos. Vengo de una familia peronista, pero nunca fui un militante«.

    «Hay que luchar desde que te levantás hasta que te dormís. La rosca política no la entiendo, o al revés, la entiendo demasiado y me cuesta creer que esa manera de resolver nuestras vidas puedan dar buenos resultados», agregó. 

    «Creo que hay otras formas de participar en la democracia para lograr que la democracia sea fuerte que tiene que ver con la cultura, con la manera en la que uno ve la revolución. Es a través de la literatura, del arte, a través de cualquier manifestación que nos acerque emotivamente y dicha con virtud, para que uno tenga alma para luchar contra los enemigos de la justicia social y todas esas formas de sojuzgamiento que hay contra los pueblos en general», analizó.

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    A su vez, el intérprete se dirigió a las nuevas generaciones: «Yo los llamaría a que estén atentos, que se instruyan, que aprendan a ver cómo son los fenómenos, que no se dejen llevar por el poder de los medios hegemónicos. Que eso es verdad, hay un grupo de poder que puede meterle palo en la rueda a cualquiera, pero no quiero oscuro. Cada cual tiene que hacer lo que siente pero desde un lugar de honestidad y de virtud».

    ¿Por qué se alejó El Indio Solari de los escenarios?

    En febrero, durante una entrevista que brindó al programa español especializado El Show de Mariskal, de Vicente Mariskal Romero, en el marco del premio otorgado a Los Fundamentalistas como Mejor Banda Latinoamericana en el Rockferéndum de La Heavy, El Indio Solari, fundador del icónico Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y actual líder de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado dijo que no está en el mejor momento, motivo por el que no considera la posibilidad de realizar shows.https://rudo.video/vod/bL8jiB?volume=0

    Consultado por su salud, Solari explicó sobre el Parkinson que le diagnosticaron: «Me maltrata menos que a otra gente. Uno tiene la posibilidad de hacerse tratar de la mejor manera. Pero, desgraciadamente para mí, El Amigo -como llama irónicamente al Parkinson- va progresando y hay que presentarle batalla».

    «En este momento la puerta está entreabierta porque mi enfermedad, más allá de lo que te quiera contar, porque no quiero transformar esto en una cosa crítica, no me está permitiendo estar en mi mejor versión. No tengo más ganas, no quiero ser un artista que está peleando en el escenario. Ya cumplí mi tiempo”, remarcó El Míster.

    “Ya no tengo ganas de hacer directos, tengo ganas de hacer música y que la toque quien quiera. No estoy sufriendo ni penando, no extraño el escenario. De vez en cuando, cuando los veo a los chicos, me agarra una cosita, pero no es un drama. A mí lo que más me gusta es hacer diez canciones nuevas cuando saco un álbum, para que la cante la gente. Eso sí me costaría tener que dejarlo”, expresó, además de señalar que no extraña el escenario.

    Indio Solari

    En ese sentido, el ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota aclaró que esta vez no sacará el disco en formato físico. “Me gusta la idea de subir cosas a la red y que la gente lo baje. No tengo más ganas de meterme en la fabricación, yo soy un artista independiente y todo el rollo de la impresión… Ya directamente estoy armando la ilustración como hizo con el lanzamiento de El Mister y los Marsupiales extintos”, detalló.

    Además, reflexionó sobre las nuevas generaciones: «Estoy viendo a músicos que interpretan mis temas mejor que yo, entonces me parece que es hora de recular un poquito y dedicarse a ser un ‘conciliare’, y dejar de molestar a los jóvenes, porque uno termina siendo un tapón. Necesitan crecer y el tapón este no da más«.

    Fuente: Perfil.com

  • Mozarteum Argentino: la Camerata Salzburg, la Sinfónica de Lucerna, Dejan Lazic y Rafael Fingerlos, estrellas de la temporada 2023

    En la era de la inmediatez, en la que las cosas surgen y desaparecen con una rapidez abrumadora, hablar de entidades que permanecen y que se empeñan en seguir trabajando para mantener tradiciones resulta un acontecimiento extraordinario. Entre estas resalta el Mozarteum Argentino, institución que a lo largo de siete décadas de trabajo ininterrumpido en pro de las artes es considerada todo un referente de conexión entre las más prestigiosas orquestas, ensambles de cámara y solistas de todo el mundo y el público argentino.

    Cada año, el anuncio de su temporada es una promesa de excelencia y prepara a quienes asisten a sus presentaciones en el Teatro Colón a convertirse en testigos de interpretaciones inolvidables. No menos importante es también la continuación de los Conciertos del Mediodía, el maravilloso ciclo con entrada gratuita que ha acompañado al Mozarteum Argentino desde su fundación y que brinda la oportunidad de escuchar y disfrutar la mejor música a quienes no tienen posibilidad de pagarse un abono.

    La temporada de abonos para este 2023 está compuesta por una serie de siete conciertos que se inauguran el 24 de abril con el recital del pianista Dejan Lazić, un artista que ya ha dicho presente en temporadas anteriores y que regresa con un programa titulado Rapsodia Vienesa. Lazić es reconocido por la manera particular en la que articula cada uno de sus programas y esta será una oportunidad para escucharlo interpretar la Fantasía en Re menor, K. 397 y la Sonata en Si bemol mayor, K. 333 de Mozart, “Claro de Luna” de Beethoven, las Rapsodias en Si menor y en Sol menor, Op. 79 nros. 1 y 2, de Brahms, una transcripción de “Der Hirt auf dem Felsen” D. 965, de Schubert y también una composición propia de 2021: Rapsodia al estilo de Istria, Op. 18b. Galardonado con el OPUS Klassik 2021 en reconocimiento a su registro dedicado a las obras de cámara de Mozart, fue también artista en residencia de la Orquesta Sinfónica de Baviera durante 2022.

    Dejan Lazic, célebre por la particular manera en que estructura sus conciertos de piano, estará en el escenario del Teatro Colón el 24 de abril
    Dejan Lazic, célebre por la particular manera en que estructura sus conciertos de piano, estará en el escenario del Teatro Colón el 24 de abrilLin Gothoni – Mozarteum Argentino

    El segundo concierto, programado para el 5 de junio, será con la Camerata Salzburg, una de las líderes indiscutibles entre las orquestas de cámara internacionales; una visita de lujo en la que constituye su séptima presentación para Mozarteum. La Sinfonía en Sol menor, Op. 6 n.º 6 de Bach, el Concierto para violín y orquesta n.º 5 en La mayor, K. 219, de Mozart y la Sinfonía n.º 5 en Si bemol mayor, D. 485 de Schubert son las obras anunciadas en el programa. Como concertino y director está Giovanni Guzzo, músico venezolano formado en la Escuela de Música Reina Sofía y cuyas presentaciones desde su debut con la Royal Philharmonic Orchestra han cosechado las críticas más entusiastas.

    La Orquesta de Cámara de Múnich, una de las principales agrupaciones musicales germanas, no ha dejado de deslumbrar al público argentino desde que hizo su debut para Mozarteum en 1960. Aún está fresca en la memoria de quienes pudieron escucharla por última vez junto a la pianista francesa Lise de la Salle en la temporada 2019. Para la tercera fecha, el 26 de junio, vuelven de nuevo juntas para interpretar obras de Webern, Schönberg y el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en Fa menor, Op. 21 de Chopin.

    El chelista y clavecinista Jonathan Cohen traerá en agosto su Ensamble Arcangelo
    El chelista y clavecinista Jonathan Cohen traerá en agosto su Ensamble ArcangeloMozarteum Argentino

    Para el 7 de agosto, el barroco llega de la mano del Ensemble Arcangelo junto a su fundador el violonchelista y clavecinista Jonathan Cohen. Esta destacada agrupación consagrada a la interpretación históricamente informada fue la primera dedicada al barroco en ser nombrados ensamble en residencia del Wigmore Hall de Londres. Los acompaña Avi Avital, primer intérprete de mandolina en conseguir una nominación a un Grammy. El programa constará de tres composiciones de Vivaldi: Concierto en La menor, RV 356 (versión para mandolina y orquesta); Sinfonía RV 128 y el Concierto en Do mayor para mandolina y orquesta, RV 425, para luego pasar a Bach con Concierto en Re menor, BWV 1052 (versión para mandolina y orquesta), el Concierto de Brandemburgo n.º 3 en Sol mayor, BWV 1048 y el Concierto en Fa menor, BWV 1056 (versión para mandolina y orquesta) forman el programa agendado.

    El quinto concierto de la temporada anuncia la confluencia de tres grandes nombres. La Orquesta Sinfónica de Lucerna, la más antigua de Suiza con una tradición de más de 210 años; su flamante director, Michael Sanderling, ovacionado por el público cuando se presentó en el Tetro Colón al frente de la Filarmónica de Dresde en la temporada 2018 y Steven Isserlis, el aclamado violonchelista británico, quien regresa a Buenos Aires a 31 años de su debut para el Mozarteum. La cita es para el 28 de agosto y se escuchará el Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, Op. 129 de Schumann y Egmont, obertura, Op. 84 n.º1 y la Sinfonía n.º 5 en Do menor, Op. 67 de Beethoven.

    Una noche lírica para la penúltima fecha de la temporada, en lo que será el debut de Rafael Fingerlos, barítono perteneciente a la nueva generación cuyas presentaciones en el Teatro alla Scala de Milán y la Ópera de Mälmo durante la última temporada lo posicionaron como uno de los más importantes cantantes en ascenso. Lo acompaña Sascha El Mouissi al piano y traen un amplio repertorio que pasa por las “Canciones de viaje” de Ralph Vaughan Williams, canciones italianas de Puccini, Paolo Tosti, Reynaldo Hahn, Rodolfo Falvo y Bellini, Lieder de Schubert, Mahler, Benatzky, Alma Mahler y Brahms y arias de Mozart. La cita es el 9 de octubre.

    La agrupación alemana Fauré Quartett tocará a Schubert, Brahms y Schumann en el cierre de la temporada
    La agrupación alemana Fauré Quartett tocará a Schubert, Brahms y Schumann en el cierre de la temporadaTim Klöckner – Mozarteum Argentino

    El concierto de cierre tiene como protagonistas al Fauré Quartett, agrupación alemana de cuerdas cuyos integrantes llevan casi tres décadas de interpretación conjunta y cuya presentación en la temporada pasada dejó como testimonio su precisión y maestría en la ejecución camarística. Un programa exquisito con el Adagio y Rondó concertante en Fa mayor, D. 487 de Schubert, el Cuarteto para piano y cuerdas n.º 3 en Do menor, Op. 60 de Brahms y Cuarteto para piano y cuerdas en Mi bemol mayor, Op. 47 de Schumann. De esta manera y una vez más el Mozarteum Argentino ofrece la oportunidad de presenciar artistas y agrupaciones cuyos nombres brillan en los escenarios del mundo y que prometen quedarse para siempre en la memoria de quienes los escuchen.

    El lunes 27 y el martes 28 saldrán a la venta los nuevos abonos incluyendo los del Mozarteum joven (el abono especial para menores de 30 años). Toda la información en el sitio www.mozarteumargentino.org.

    Helena Brillembourg

    Fuente: La Nación

  • Carlos Núñez: el maestro de la gaita y la música celta regresa al teatro Colón

    Tras el gran éxito en su última presentación en Buenos Aires y sus giras por España y el resto de Europa, Carlos Núñez regresa para presentar en vivo su concierto sinfónico acompañado por la Orquesta Única de Buenos Aires, con la participación especial de León Gieco en el escenario del Teatro Colón de Buenos Aires, dentro del marco de los Conciertos Únicos.

    Considerado uno de los mejores gaiteros del mundo y uno de los principales exponentes de la música celta, el artista español presentará su nuevo disco celebrando el duodécimo quinto aniversario de su primer álbum “A Irmandade das Estrelas”. El álbum contará con nuevas colaboraciones con artistas de todos los géneros y nos ofrecerá, en primicia, algunas de las novedades que presentará este año en París, en la Catedral de Saint Denis.

    Uno de los momentos álgidos de la noche será la presencia de León Gieco, quien hará su reaparición en los escenarios porteños luego de un período prolongado de ausencia. En conjunto celebrarán sus años de amistad, haciendo un recorrido por sus mejores colaboraciones, así como las compartidas junto a la legendaria banda irlandesa The Chieftains.

    Carlos Nuñez

    Como si fuera un mago de la gaita y las flautas, el músico invita en cada concierto a una celebración de las raíces, la naturaleza y el arte de vivir que representa la música celta. Más que nunca, el patrimonio musical celta está recobrando todo su valor y, en ese sentido, el artista gallego lleva décadas creando una auténtica familia que une al público de todas las edades y a artistas de todos los géneros en torno al gran legado milenario de la tradición.

    Desde que sus mentores, los legendarios irlandeses The Chieftains, le transmitiesen su idea de la música celta como abierta y profunda, Nuñez ha colaborado con artistas tan variados y emblemáticos como Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Amaral, Roger Hodgson de Supertramp, el exponente de chamamé Chango Spasiuk y el compositor argentino, ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla.

    En su último disco se incluyen colaboraciones especiales con artistas de todo tipo de géneros, como Rozalén, Andrés Suárez o Glen Hansard. Desde los sonidos urbanos a las músicas medievales, pasando por el Rock, el Pop y la música electrónica, así como muestras de lo que hoy se llama «folktrónica» y más recientemente con el lanzamiento de los singles «Solstício» y «Danza de Espadas», producido junto a jóvenes de las músicas urbanas.

    Carlos Nuñez

    La experiencia musical promete llevarnos de forma sensorial a los diferentes países celtas, disfrutar del sonido épico de todas las gaitas del arco atlántico y viajar en el tiempo a través de las músicas medievales, las músicas celtas de Beethoven, las bandas sonoras de películas, hasta las músicas más actuales. La cita será, exclusivamente, el próximo 29 de marzo, a las 19.30 hs, en el Teatro Colón. En diálogo con Noticias, Carlos Nuñez anticipa su concierto y su visión de la música.

    Fuente: Noticias

  • «El barbero de Sevilla», de la Royal Opera House, se transmitirá en el Teatro Nacional

    Sin duda somos afortunados, pues podemos disfrutar de excepcionales transmisiones de ópera del Metropolitan Opera House en Novocentro y del Royal Opera House en el Teatro Nacional Eduardo Brito. Es una lástima que no podamos presentar óperas en vivo en el escenario del Teatro Nacional, pues nada se compara con testigos presenciales de la maravilla de una ópera. Mientras tanto tenemos el consuelo de ver estas producciones y tener la esperanza de que algún día, aunando voluntades, podremos al menos cada año presenciar una ópera en nuestro teatro.

    El domingo 26 de marzo se transmitirá, en la Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional, El barbero de Sevilla a las 5:30 pm., un logro conjunto de la Cámara Británica de Comercio en República Dominicana, la Fundación Amigos del Teatro Nacional y la Fundación Sinfonía, en lo que es una Temporada con óperas y ballet. La próxima presentación será Turandot para finalizar con el ballet La Cenicienta.https://imasdk.googleapis.com/js/core/bridge3.565.0_en.html#goog_2060758027https://imasdk.googleapis.com/js/core/bridge3.565.0_en.html#goog_364931061https://imasdk.googleapis.com/js/core/bridge3.565.0_en.html#goog_1172246137Top Videos00:0501:00Hombre se desmaya en laAlfombra Roja

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    El Barbero de Sevilla (Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Agustín de Beaumarchais.


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    El estreno (bajo el título Almaviva, o la precaución inútil) tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el Teatro Argentina de Roma.

    Fue una de las primeras óperas italianas que se representaron en los Estados Unidos de América, estrenándose en el Park Theater de Nueva York el 29 de noviembre de 1825.

    Sin lugar a dudas, la calidad de los montajes de Royal Opera House es maravillosa, «El barbero de Sevilla» que vamos a ver el día 26 se transmitió en directo en febrero del 2023, está cantada en italiano con subtítulos en español.https://www.youtube.com/embed/TCUNvCjLrTo

    El elenco es formidable: en el papel de Rosina tenemos a  la mezzo soprano rusa Aigul Akhmetshina, una  cantante que despunta y de la que dicen las críticas que «es muy joven pero lo tiene todo: una apariencia impactante, una presencia escénica vibrante y una gran voz’’. El pícaro Fígaro, lo interpreta el barítono polaco Andrzej Filonczyk, joven y de maravillosa voz;  el Conde de Almaviva, el secreto enamorado de Rosina, será Lawrence Brownlee, un conocidísimo tenor norteamericano y don Basilio será interpretado por el legendario y maravilloso bajo galés Bryn Terfel, sencillamente extraordinario. El doctor Bartolo: Fabio Capitanucci, reconocido barítono italiano que ha paseado su voz por los mejores teatros del mundo. Con ellos la Orquesta y el Coro de The Royal Opera House.https://www.youtube.com/embed/aJIpVj_YkNo

    La dirección musical está a cargo del venezolano Rafael Payare, actualmente director musical de la Orchestre symphonique de Montréal y de la Orquesta Sinfónica de San Diego. Payare, junto a Gustavo Dudamel y Diego Matheuz, son exponentes de los logros alcanzados por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela, «El Sistema». Realmente un director electrizante en el podium. Con esta ópera Payare debuta en el Royal Opera House.

    El barbero de Sevilla ha demostrado ser una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música. Incluso después de doscientos años, su popularidad en la escena de la ópera moderna atestigua su grandeza. La trama relata las peripecias de una pareja de enamorados integrada por el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de la muchacha, también la pretende pese a la diferencia de edad. Para evitarlo, la pareja se vale de la ayuda del barbero Fígaro, quien mediante enredos engañará a Bartolo.https://www.youtube.com/embed/s0WbgTOUQlY

    Espere serenatas conmovedoras, disfraces ridículos y un final de cuento de hadas. Desde el número de apertura del barbero ‘Largo al factotum’, con su grito de ‘¡Figaro!’, hasta la bellísima aria de Rosina “Una voce poco fa”, la ópera cómica de Gioachino Rossini nos hará pasar unos momentos tremendamente entretenidos. 

    Fuente: Diario Libre

  • Jorge Enrique Ramponi, el poeta olvidado que habría inspirado a Pablo Neruda

    La poesía argentina ha tenido, a lo largo de su historia, incontables ejemplos de primerísimo nivel. En el Día Internacional de la Poesía, ¿cuántos poetas de primera línea deberíamos nombrar para no ser injustos y dejar a alguien fuera de la lista? ¿Diez? Imposible, sería un capricho. ¿Cincuenta? Siempre habría alguien que señale alguno que nos falte. Y si pensamos en cien, no podríamos hacer otra cosa que enumerarlos y sería más una vieja lista de teléfonos más que una nota periodística.

    Por eso, en este día de la poesía, elegimos rescatar la obra de un poeta, olvidado o casi, cuya obra tiene un enorme valor, pero que es prácticamente inconseguible, salvo para estudiosos, coleccionistas y algunas bibliotecas especializadas.

    Se trata de Jorge Enrique Ramponi, un mendocino nacido en 1907 y muerto en 1977 en su provincia natal, de la que salió poco y nada. Su obra, breve, es difícil de hallar, más allá de algunos poemas que circulan en internet, entre los que se encuentra su obra cumbre, Piedra infinita, publicada en 1942, aunque escrita varios años antes.

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    Tampoco su último libro de poemas tuvo una edición inmediata, ya que Los límites y el caos, que fue publicado en 1972, fue elaborado durante décadas en las que fue mutando hasta de nombre, ya que durante mucho tiempo se conoció como los Cantos del denodado.

    Su obra se completa con sus libros anteriores, Preludios líricos (1928), Pulso del clima, (1932), Colores del júbilo (1933) y Corazón terrestre (1935) y con el Credo poético que data de 1945 y son sus reflexiones acerca de la poesía, que circuló de manera fragmentaria, hasta que mucho después de su muerte fue publicado completo en una edición de pocos ejemplares y que hoy, como la mayoría de sus pocos libros, es casi inconseguible.

    Casado con la artista plástica y profesora de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Cuyo Rosa Stilerman, Ramponi dedicó su vida a la enseñanza y a la poesía. Fue profesor en la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza, de la que desde 1948 fue director y a la que estaría ligado durante toda su vida.

    Poetas

    Pero ¿cuál es el valor de la obra de este hombre sencillo, que escapaba a los reportajes, que tenía un búho como mascota  y que rara vez salió de su provincia natal?

    Pues es dueño de una voz poética única, que con pocas, muy pocas obras, logró un reconocimiento de sus pares, que ponen a su Piedra infinita en el podio de la poesía de su provincia y de toda la Argentina. Con un estilo embriagador, con versos y poemas largos, larguísimos, esta obra fue el punto de partida de Alturas de Machu Picchu del premio Nobel de Literatura Pablo Neruda.

    El autor de Residencia de la tierra conoció a Ramponi en 1933 y doce años después, en agosto de 1945, pasó por Mendoza, donde tuvo contacto con el mítico poema del mendocino. A su regreso a Chile, compuso Alturas de Machu Picchu, entre agosto y septiembre, inspirado en esos largos versos que había leído en Mendoza.

    “La leyenda intervino en el combate ideológico de parte de los enemigos de Neruda, del Partido Comunista y del socialismo chilenos, y con el tiempo se congeló, seguramente porque a Neruda no le hacía mella haberse inspirado en otro, como tantos grandes autores de la historia literaria de Occidente, y lo que cuenta en una gran obra no es la inspiración sino la escritura”, señala Mario Goloboff en una nota publicada en Página/12.

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    “Creo que el poeta auténtico, el poeta signado por la fatalidad de serlo, tiene el talento de la emotividad, la inteligencia del sentimiento, por eso huye de la sistematización y abomina el canon lógico común. Cuando su expresión corresponde a una verdad de otro orden, como la fe religiosa. Cuando la furia sagrada lo acomete, no es por el lenguaje fríamente razonado, por un acoplamiento de palabras de signo intelectual, como puede expresar la temperatura, la tensión sobrenormal de su ser. Podría sangrar su canto hasta extraer el concepto conceptual estricto, descarnando el pensamiento, el hueso último de su estructura. Pero eso sería como secar la fluencia auténtica del canto, matar precisamente lo genuino del estado poético”, defnió el poeta en un reportaje radial realizado alrededor de 1963.

    “Los conceptos abstractos –escribe Juan Pinto en un libro dedicado a la vida y a la obra de Ramponi (Jorge Enrique Ramponi, Ediciones Culturales Argentinas, 1963)– que el poeta maneja se engarzan en lo mineral. La piedra ya no es piedra sin un concepto extraído de la piedra que es infinita y por eso inasible e inaprensible. La palabra piedra, a través del poema, se humaniza”.

    También Juan-Jacobo Bajarlía escribió sobre Ramponi. Con motivo de la aparición de su último libro, escribió en Clarín: “Poesía de versos abiertos, Los límites y el caos constituye la obra imperecedera de un creador solitario que dialoga con su sangre como lo hace Gilgamesh cuando enfrenta a la serpiente de su propio destino, o como lo hace Neferkeptah cuando los dioses lo disuelven en el aire. A partir de Ramponi, las provincias resplandecen de poesía.”

    ¿De qué trata el poema de Pablo Neruda hallado en Chile?

    Así escribía Ramponi

    Endecha de la tortuga

    He visto caminar lo inerte,

    piedra sonámbula, barro torpe

    labrado en ajedrez y miserable pie de retortuno

    Criatura o fábula de la tierra

    como una costra suya que le brotara un ansia,

    oh, sueño clandestino

    hecho de los andrajos de alguna libertad mendiga,

    más deleznable aún bajo la luz copiosa.

    La propia tierra vuelve su denuedo estéril,

    Desanda su camino en cada eclipse frío.

    Paciencia,

    paciencia también es fe como un viento fresco sobre la desgracia.

    Aquello se alarga más allá de los míseros

    en la sangre desvalida;

    hasta la carne tiembla en sueños

    por un esquivo lejos que suplican los párpados…

    Árbol de leves alas

    anclado pero volándose,

    casi zarpando a veces en el viento festivo;

    vívora como un chorro secreto que en sí bulle y se escarpa;

    hormiga de mínima cintura

    y tornasol los pies de brizna viajera;

    redonda paloma en su quehacer de tálamo y dulzuras.

    Pero esta turbia costra,

    isla de un tiempo que deriva a la nada,

    a paso de otra edad, rezago de su séquito,

    tira su duelo inútil como un ancla inmensa.

    Lo que nubla la lengua

    frente al ala cegada, junto al trino abatido;

    lo que enluta la sangre por lo esbelto arrasado,

    póstumo tornasol entre el estiércol,

    se hace sollozo por tu forma de lástima toda súplica muda,

    nudo amargo de bruces

    frente a ti, deleznable pordiosera del polvo,

    uncida a tu desgracia de satélite ciego de algún orden difunto,

    como esclava en un halo de estupor e inercia.

    Cuando tu parda luna doliente cae en fase de sombra,

    cuando el secreto vástago te recobra a lo inmóvil,

    y por la ley del plomo

    que te invade la sangre, súbdita del clima,

    como un gran ojo lívido con escarchas de sueño

    yaces al fin al fondo de tu lento carámbano,

    entre cuencas de tierra y lápidas de julio.

    Acaso un dulce curso, un río sin espacio

    busca tu corazón, lame tu niebla sólida, arrulla tu sueño empedernido,

    cuando por fin afluyas, oh, delta de la ausencia postrada,

    serás en su agua muda

    sílaba absuelta ya, tiniebla estéril, sin retorno;

    durmiente en cofre de silencio proyectada a una intemperie azul,

    a un infinito invierno, edén sinfín del abandono,

    arena de regreso a su páramo de vellón y ceniza

    donde la inmensa duna bate y funde la resaca en olvido.

    Olvido, olvido, olvido duro sobre la tierra

    por el código antiguo y el linaje que va del cactus a la rosa,

    múltiples labios, boca total sonriente en su balcón

    arcángel vegetal sobre ti, topo del sueño, lázaro miserable.

    (Alas ligeras cruzan sobre su arrastre inválido,

    pájaros le hacen esgrima al eco,

    los ojos en la luz duelen desnudos,

    la miel solar afiebra las tumbas.)

    Un anillo infinito,

    un rezo que conmueve más allá que las flautas del llanto,

    que el tambor del sollozo;

    la inmensa letanía de un dolor sin rescate

    como dote maligna porque sí del origen;

    aquello innominado que me tañe los huesos y desnuda mi sangre…

    Ven contra mi pecho la torpe, la doliente,

    a plano amargo contra la materia,

    tanto, que ni la propia sombra delata tu infortunio,

    y eres acaso un corazón blindado por un féretro,

    que oye, que entiende el sueño, el pensamiento, miel y acíbar del hombre.

    Ven que te arrulle, ven que te dé alas,

    que bese en lo más triste tu figura,

    hasta hacerla orquídea entre labios dolidos,

    un picaflor, un trompo migratorio, musical, irisado.

    Extraño amor perseguido a sollozos, realizado en la angustia.

    Rezuma una agria miel besar lo feo, reverenciar lo torpe,

    arrullar lo temible,

    cuesta un frío relámpago del tacto entre la sangre,

    cierta cárdena espina funeral en un lóbulo,

    pero, cuando dos ojos míseros entrecierran sus valcas temblorosas,

    el alma sube al cielo por escala de plumas.

    Pasa y canta la vida

    y ella queda en su escarnio.

    La gloria anual en torno es una burla,

    oh, abandono caído, bulto de escoria, momia de sequía,

    viuda, póstuma, mártir, mísera esfinge entre el estiércol,

    sujeta de una condena antigua

    cuyo porqué no existe sino como el legado de un azar implacable.

    Pero los ojos de otro dolor ayudan con ternura su rezago,

    y en algún cauce

    donde el dolor es comunión de llanto todopoderoso,

    gana caudal, halla pastor tal vez esta marea para…

    Oh, forzada, paciente hasta la gracia,

    cómo pasar sobre ella

    sin ceñir su mayólica gris, murmurando que su belleza es sólo difícil,

    pero cierto su oráculo de tierra, incógnito de su cifra de angustia;

    que lo infinito no vive en lo fugaz gracioso,

    reside acaso en su recinto, tiene color de moho y persistencia.

    El corazón lo escucha bordoneando su cascar de hueso,

    casi ataúd con cuerdas,

    laúd fúnebre, tambor opaco,

    cítara póstuma, posible guitarra del silencio, tornavoz del olvido.

    El corazón lo sabe,

    el corazón que carga con la culpa del mundo.

    Pero la bestia sale pura de su cripta de polvo,

    piedra carnal antigua y ermitaña

    volviendo de su raíz paralela a la flor,

    paralela a la gloria vegetal del verano;

    y otra vez remando su galera de plomo arrastra su ombligo de tiniebla,

    su estela de mortaja,

    trepando duramente la cuesta de la inercia,

    restituida.

    Y con ojos pequeños para tanto mundo

    de oro,

    indaga lo que en su pecho oscuro le sucede,

    sésamo, dios o estío,

    rumia sol de enero, fanática, mendiga.

    Pues antes que el invierno

    con sus frías luciérnagas alhaje la tierra despojada,

    hasta el tiempo de ancho cauce y delirio floral que lo desborda,

    profeta de los vidrios del aire pliega su cota triste,

    buzo del limbo anual confinado en escarcha,

    pausada, sin estela cala delicias,

    mapas del sueño, edredones, perezas,

    licopodios azules,

    hasta una última estancia de gelatina y légamo,

    ya en sarcófago propio anclada en el olvido.

    Pero su sueño lleno de ojos de ámbar

    mira el telar del año, los bailes de la luz sobre el mundo.

    Y ahora que el verano

    como una gran cigarra de oro en el cielo y en la sangre zumba,

    y un viento de fulgor cala los huesos,

    trasluce el limbo de las piedras;

    y hasta en la diminuta nebulosa del olor,

    en cada mínima estrella de ambar lascivo

    late el inmenso enigma que inmola hasta los líquenes;

    mientras columpia campanas verdes,

    venenosas lámparas de obsceno incienso el hálito de la siesta,

    rebalsando su féretro, sueña, hongo de la delicia,

    sueña que es el centro del mundo,

    y en la inmóvil demencia dorada, tiembla y se dilata feliz

    como un coágulo de luz, su corazón lento almíbar.

    Mediodía

    Meridiano:

    vértice cabal del día.

    Mi patio calza una baldosa de oro.

    En el columpio fácil de una caña

    cuelgan su vuelo brusco los gorriones,

    bajo el baño de sombra del alero.

    El ángulo de pico mide granos de asfixia

    y aventan el cansancio, abanicos las alas.

    De una cuenca del muro, dos bocas pedigüeñas

    tiritan la llorosa sonaja de sus voces,

    salpicando el silencio con sus gotas de música.

    Trompo de Llamas

    (Mientras sopla el Zonda)

    Por un bisel tenue de julio,

    Turbio trompo de viento

    Agosto ocupa de un solo rapto su área,

    Se desmanda, flagrante,

    Deja vacante el clima,

    Vuelve sobre su lapso.

    Su aldabón conmueve los sótanos terrestres,

    Ciega su lampo bárbaro la sangre.

    Limbo abajo en sus túneles

    Cales yacentes,

    Huesos con nostalgia,

    Turban su molicie,

    Quiebran su armadura de moho,

    Buscan su prójimo:

    Gozne a gozne, pífano a pífano

    Escucho su fanfarria, su bailoteo opaco.

    Duro dios mío. Agosto, me unge de tu ardor.

    Tu látigo me obliga.

    Creced, tambores acérrimos por mi furia sagrada,

    Creced, creced, oh lianas quemantes del delirio.

    (Ah, el furor de la vida, su tumulto oloroso)

    Señor de prontos bruscos y reversos de índole,

    Padre de mi materia, numen caudal del canto,

    Escucha tu pormenor y mártir, natural de tu clima:

    En este atrio de tiempo, entre molduras tuyas,

    Dame tu áspera venia para bailar el vándalo terrestre que me exige.

    Mi haz de sangre crece, hospeda el rapto,

    Me duele su desorden central, su desmesura.

    — Agosto, a duro soplo, desata su liturgia,

    Un arduo bosque de órganos tierra a cielo delira,

    En mi odeón retumba un pánico solemne:

    Sentidme hacer campana y misterio.

    Entro y salgo para escuchar la amarga música,

    Entro y salgo a una casa de llamas, a un caracol de reverbero.

    El canto me acomete como un vítor sagrado,

    Duramente contengo mi sistema encendido.

    En su anillo marcial aún crece el héroe,

    Mi corazón vincula el bruto y el arcángel.

    Ah, jinete en mi nube de tempestad y mito,

    Quién seré yo que vivo dentro de un relámpago,

    Quién seré, que de pronto canta Dios en mi frente…

    —Agosto, agosto,

    Trompo a látigos,

    Zumbo en tu mano, ardiendo.

    Mediodía

    Meridiano:

    vértice cabal del día.

    Mi patio calza una baldosa de oro.

    En el columpio fácil de una caña

    cuelgan su vuelo brusco los gorriones,

    bajo el baño de sombra del alero.

    El ángulo de pico mide granos de asfixia

    y aventan el cansancio, abanicos las alas.

    De una cuenca del muro, dos bocas pedigüeñas

    tiritan la llorosa sonaja de sus voces,

    salpicando el silencio con sus gotas de música.

    Fuente: Perfil.com

  • Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo

    La presentación de la ficción biográfica de Oscar Ringo Bonavena reunió a Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar de Benedictis, cuatro generaciones de mujeres empoderadas en una muestra de enorme respaldo a Nacho Viale, el productor de la ficción.

    Como si se tratara de una verdadera velada de box, el lanzamiento de Ringo. Gloria y Muerte, se realizó desde el mítico estadio Luna Park, y las cámaras de Ciudad estuvieron presentes.

    Por empezar, Nacho Viale asistió de la mano de Lucía Pedraza, quien con idas y vueltas, está hace casi siete años junto al mandamás de Story Lab.

    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo

    Mientras que Juana Viale, su hermana, se presentó sin pareja oficial, pero muy bien secundada por Ámbar de Benedictis, su hija mayor.

    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo

    Además, Marcela Tinayre estaba exultante en la gala triunfal de su hijo como productor de la serie que se verá por Star+.

    Como no podía ser de otra forma, Mirtha Legrand fue la figura excluyente de una noche repleta de estrellas invitadas, acompañada del brazo de su nieto, Nacho Viale.

    LAS FOTOS DE MIRTHA LEGRAND, MARCELA TINAYRE, JUANA Y NACHO VIALE, Y ÁMBAR DE BENEDICTIS

    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo
    Mirtha Legrand, Marcela Tinayre, Juana Viale y Ámbar apoyaron a Nacho en la presentación de Ringo

    (Foto: Movilpress)

    Fuente: Ciudad Magazine

  • John Wick, el sicario más sentimental del mundo, regresa con su mejor aventura: por qué no hay que perdérsela

     partir de este jueves veremos la más larga, épica y quizás la mejor de las aventuras del sicario más bueno del mundo, John Wick. Es decir, esta semana veremos cómo un cine completamente abstracto y al mismo tiempo de culto toma por asalto las pantallas. También veremos si funciona, aunque si una serie fílmica llega a su cuarta entrega es porque el público ha respondido: el cine también es un negocio. Otra vez, un barbado y pelambroso Keanu Reeves, a quien podríamos designar como el verdadero último boy-scout de la pantalla grande, recorrerá paisajes varios con armas blancas y de todos los colores, puños, pies y cualquier cosa que permita causar un daño (permanente y absoluto) a quien el guion considere enemigos. No crea el lector que estamos en contra de este cine. No señor, para nada: queremos mucho a Keanu y queremos mucho más a John Wick.https://www.youtube.com/embed/LCCKKUiW2_I?feature=oembed

    En los años 80, Alberto Olmedo y Javier Portales eran Borges y Álvarez, respectivamente. En ese histórico sketch de No toca botón, Borges solía contar la idea para una película: invariablemente un tipo al que unos psicópatas le hacían de todo, tanto a él como a su familia. El tipo no se inmutaba hasta que, como gesto final, alguno le rayaba el auto o le mojaba el pancito en la yema del huevo frito. Y ahí salía el monstruo vengador. Pues bien: John Wick nace de un argumento similar. En el primer film, unos mafiosos rusos le matan el perro. Y no queda ruso vivo después de dos horas. Podría pensarse que hay sátira y la hay. Pero también fue la semilla de una mitología que, como muchas, nacen de un absurdo que más bien hay que considerar fantástico. Lo que destacaba de aquella película que no carecía de humor eran dos elementos que podrían explicar –trataremos de demostrarlo– el éxito de esta serie o saga.

    Donnie Yen, la superestrella de acción oriental, la gran incorporación de John Wick 4
    Donnie Yen, la superestrella de acción oriental, la gran incorporación de John Wick 4Murray Close/Lionsgate – Lionsgate

    El primero eran las increíbles, perfectas coreografías de acción, cine en estado puro que combinaba la tradición “bélica” (los tiroteos planeados como una batalla a pura estrategia vertiginosa) con las grandes secuencias de artes marciales. Wick (¡qué pena para los malhechores!) es un exsicario, el mejor de todos. El segundo elemento, pues, es Keanu Reeves: su rostro de joven bueno y confiable permite ocultar -y sostener un suspenso demoledor hasta que llega el estallido- toda emoción. No sabemos cómo, cuándo ni de qué manera va a reaccionar en cada secuencia. Solo sabemos que lo va a hacer y el pacto que se establece entre el universo Wick y nosotros consiste en que cada vez que explote sea novedoso, único. El rostro del protagonista y la coreografía se complementan.

    Es cierto: primero es un hombre enamorado, alejado completamente de la violencia. Y luego, parte de una hermandad de asesinos que tiene sus propias reglas. Estos asesinos no son “malos”: son lo que ha quedado el universo noble de caballeros andantes en un mundo donde la moral se ha vuelto demasiado relativa. Se ha citado -el propio realizador Chad Stahelski lo ha hecho- a El samurái, el clásico de Jean-Pierre Melville, y su casi remake The Killer, de John Woo, como influencias y es cierto: hay en ambas un personaje casi hierático capaz de hazañas únicas (Alain Delon en un caso; Chow Yun-Fat, en el otro) que mantiene incluso en su oficio amoral un código ético absoluto. Pero hay un detalle: Stahelski es un stuntman, un doble de riesgo. Alguien que entiende el cine desde el puro movimiento, especialmente el corporal. Es decir: John Wick, en una era de imágenes vertiginosas, es el puro cuerpo actuando. El trabajo de Keanu Reeves consiste básicamente en ser el Messi de las escenas de acción: esperar quieto hasta que le toca acelerar y apelar al dribbling de pistolas y katanas. En cierto sentido, John Wick es una serie deportiva, un campeonato mundial de la acción.

    El director Chad Stahelski junto a uno de los villanos del film, Bill Skarsgård, durante el rodaje de la película
    El director Chad Stahelski junto a uno de los villanos del film, Bill Skarsgård, durante el rodaje de la películaMurray Close/Lionsgate – Lionsgate

    También es claro que su universo crece film a film, episodio a episodio. Y esto también tiene que ver con algo que es, quizás, el gran tema de las ficciones de este siglo: la realidad que se oculta bajo la realidad, los universos virtuales donde el muchacho que parece empleado de panadería puede ser el perfecto asesino, la más acabada máquina de acción. Y entonces recordamos que Keanu Reeves –él mismo y nadie más– definió para siempre las ficciones del ya no tan nuevo siglo cuando fue Neo en Matrix, que es la matriz de las grandes ficciones audiovisuales de estos tiempos. La película que decía que la realidad era nada más que un juego y que la vida estaba en otra parte. Y de paso, que en el juego, una vez que entendíamos las reglas, podíamos ser quienes quisiéramos ser.

    Laurence Fishburne, Keanu Reeves e Ian McShane, el trío central de los "buenos", en John Wick
    Laurence Fishburne, Keanu Reeves e Ian McShane, el trío central de los «buenos», en John WickMurray Close/Lionsgate – Lionsgate

    La cofradía de asesinos a la que John pertenece y de la que, en última instancia, quiere escapar, responde a una de esas fantasías eternas que el cine provee a nuestros costados más perversos: el del criminal que puede salirse con la suya. Digámoslo aunque sea de perogrullo: matar está mal. Pero en el universo Wick, matar es perder la partida, el game over dentro de un marco en el que tal cosa ha sido perfectamente elegida por los participantes. Poco importa el desarrollo de la trama en ese sentido porque estamos, también, en presencia de un videojuego que juega con nosotros y nuestras emociones (físicas y morales).

    Cada capítulo de John Wick implica pasar niveles, saltear enemigos en cada instancia más poderosos, recoger habilidades y elementos, hacer uso de estos últimos de un modo creativo. Como en las películas de Buster Keaton –porque los filmes de John Wick son también grandes comedias– los objetos se transforman en elementos a la medida y deseo del héroe. John puede matar a tres tipos con un lápiz, o derribar a un gigantón con un libro. En esas secuencias, que nacen de la más febril de las imaginaciones, se inventa un personaje que es capaz de andar de traje y corbata por el desierto del Sahara y arrancarse un dedo, por ejemplo. Pero todo este universo virtual está hecho, justamente, de todas y cada una de las películas de acción o sus conjuntos: ¿Wick western? Pelea a caballo contra motoqueros asesinos. ¿Wick oriental? Katanas brillando en la oscuridad. ¿Wick pop? Pelea climática en una absurda sala de espejos. La pregunta que sigue a cada secuencia es qué tipo de novedad nos sorprenderá en la secuencia que sigue.

    Anjelica Huston en la tercera entrega John Wick, una franquicia que invita a grandes actores a disfrutar de su universo con reglas tan rígidas como arcaicas
    Anjelica Huston en la tercera entrega John Wick, una franquicia que invita a grandes actores a disfrutar de su universo con reglas tan rígidas como arcaicasBF Cine

    Y en el fondo, como cualquiera de nosotros, John Wick es un sentimental. Alguna vez estuvo enamorado, su mujer falleció de cáncer y le regaló de modo póstumo aquel perrito que desencadenó estas casi diez horas de violencia abstracta, estilizada, plástica, vertiginosa inscripta en un universo donde grandes actores (sea Anjelica Huston; sea el Laurence Fishburne que volvió a por su Neo) juegan a formar parte de la cofradía llena de reglas similares (pero más sangrientas, como los marcadores con agujas) a las de los Mesa Redonda (y aquí hay una Mesa Alta).

    John Wick es, todos lo sospechamos, un superhéroe que -como el Ethan Hunt que interpreta Tom Cruise en Misión: imposible o el propio Neo de Matrix– no osa utilizar tal nombre. Pero el traje negro equivale al uniforme de los tipos que vuelan, y las hazañas son sobrenaturales, aunque filmadas de modo que no lo parezca. Los ingleses tienen un término para estos climas un poco sarcásticos y satíricos pero sin risas evidentes: el tongue in cheek, traducible como “lengua en el cachete”, pero que equivale a hacer un chiste mordiéndose la lengua, pareciendo serio: el famoso understatement británico.

    En el mundo de los videos satisfactorios, esas piezas de Tik-Tok o YouTube donde vemos cortar prolijamente algo, John Wick es el superhéroe justo. Por eso lo queremos, porque es nuestro contemporáneo.

    Leonardo D’Esposito

    Fuente: La Nación