Categoría: Entretenimiento

La escritora y comunicadora Canela inaugurará el lunes próximo la Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Cultural Kirchner (CCK), por lo que será la primera autora en estar a cargo del discurso inaugural de esa actividad en su 31° edición, informó la Fundación El Libro.

Gigliola Zecchin, conocida como Canela, nació en Vicenza, Italia, y llegó a la Argentina a punto de cumplir 10 años, completó la primaria en Mar del Plata, cursó el secundario y sus estudios universitarios en Córdoba y luego se radicó en Buenos Aires.Por primera vez, la Feria del Libro Infantil tendrá una autora inaugurándola: Canela es la elegida.

Escribió más de 40 libros, fue directora del departamento de literatura infantil y juvenil de Sudamericana y editó más de 250 títulos y en la actualidad trabaja en tres proyectos: una novela sobre jóvenes de familias ensambladas, un libro de relatos sobre leyendas familiares y otro de poesía.

Acaba de recibir el Gran Premio de Alija 2023 por su novela «La Hoguera», dos premios Konex, seis Martín Fierro, la Orden de Caballero del Gobierno Italiano y la Medalla de Oro Ciudad de Vicenza como homenaje a sus logros profesionales.

Canela es miembro de número de la Academia Argentina de las Artes y Ciencias de la Comunicación, hizo guiones, escribió columnas en varios medios y produjo documentales.La Feria del Libro Infantil en el CCK se extiende hasta el 30 de julio. Archivo

Son muy recordados sus programas de televisión Buenas tardes, mucho gusto; Café con canela, El periodismo que viene y Colectivo imaginario, y sus ciclos de radio La veleta de los cuentos y Cuentos a los cuatro vientos.

La ceremonia de inauguración se realizará a las 17, en la Cúpula del CCK, en Sarmiento 151.

Ficha​

Feria del Libro Infantil y Juvenil
Dónde: Centro Cultural Kirchner (CCK), Sarmiento 151.
Cuándo: de 9 a 18, el 10 y 11 de julio; de 9 a 20, del 12 al 14 de julio; de 14 a 20, del 15 a 30 de julio. 
Entrada: gratis. ​

Fuente: Clarin.com

En la vidriera conviven Lorrie Moore y un pinot noir; Borges y un cabernet; Camila Sosa Villada y una botella de vermut. La observación emerge con algo de obviedad: maridaje perfecto en “Te llamaré Viernes”, la flamante librería ubicada en Belgrano, de dos editoras y comunicadores que están dejando el campo editorial tradicional.https://02669e7ec63671216a7638a9132a7ba8.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

«Vendemos caprichos», lanza enigmática Paola Lucantis, que viene de trabajar largamente como editora del sello Tusquets, en Editorial Planeta, además de otras múltiples tareas en el rubro editorial. Eso implica asumir que venden una literatura seleccionada que sortea la grieta de lo comercial y lo culto y propone un libro para cada lector. Claro, acompañado de una buena copa de vino.

En ese momento entra una clienta «habitual». Las comillas son para subrayar que la librería abrió hace pocas semanas pero ya tiene visitantes frecuentes. La joven compradora dice: «No aguanto que se me termine un libro y por eso vine a buscar otro», y para «maridar» se lleva dos vinos de precio accesible, pero que no se consiguen en un chino.La oferta de la librería Te llamaré viernes de Paulina Cossi y Paola Lucantis. Foto: Constanza Niscovolos.

«Vendemos libros para encontrar caminos de lectura y vinos para compartir placeres, son caprichos, no berrinches» aclara Paulina Cossi, ex comunicadora por muchos años de Editorial Planeta y de gestiones vecinas como las que surgen en ferias de libro, festivales de literatura, visitas del exterior, etc.

Pocos lugares en el mundo congregan tantas historias secretas y legendarias como una librería amistosa y con buenos libros. Allí confluyen las aguas del placer de la lectura, del encuentro, del alimento intelectual.

“Los vinos ofrecidos van de los $2.000 a los $12.000, quisimos que tuvieran una relación con el libro, están pensados como vinos para darse un gusto”, explica Cossi. “Son de bodegas seleccionadas, de Mendoza, Salta y Patagonia”, suma Lucantis.Librería Te llamaré viernes de Paulina Cossi y Paola Lucantis ofrece una selección «caprichosa» de libros de todos los géneros. Foto: Constanza Niscovolos.

Prueba piloto

Hubo experiencias pilotos. Cossi y Lucantis ya habían ensayado la tarea de vendedoras calificadas de libros en el Viejo Hotel Ostende ubicado a pocos pasos del mar, en el balneario de Ostende. Allí, incentivadas por la manager del hotel Roxana Salpeter mantuvieron la venta de libros, casi personalizada, con los pasajeros del hotel y también con los visitantes a quienes les recomendaban libros que iban mucho más allá de una lectura de verano.

Claro, los seducían para que pensaran que la buena literatura se lee todo el año y en cualquier lugar donde uno se encuentre. “Ostende nos enriqueció, aprendimos a hacer cosas, a generar experiencias de comunicación”, sostiene Lucantis. Después de dos veranos de libros y arena, se animaron a dar el gran paso. Algo clave ya estaba resuelto: el nombre.Mariano Roca, Paola Lucantis, Almudena Grandes y Paulina Cossi, en Buenos Aires. Foto Archivo Paola Lucantis

Una larga amistad con la escritora española Almudena Grandes, iniciada en el trabajo de edición y de promoción de sus libros, dio origen a una relación de “amadrinamiento” del proyecto.

También de la cesión del uso del nombre de una de sus libros para darle identidad al proyecto de las amigas. La muerte de Almudena fue un golpe difícil de superar, pero también incentivó el homenaje permanente.

Durante la feria del libro, estuvo en Buenos Aires el marido de la escritora, Luis García Montero. El poeta se acercó a la librería (La Pampa 1569) que en esos días de abril se encontraba en obras, la recorrió y dio el aval amistoso para que la iniciativa cultural continuara su curso.Un lugar para el maridaje de vinos y libros. Foto: Constanza Niscovolos.

Así como en la librería Shakespeare and Company, de París, como tantas otras míticas, ha sido lugar de encuentro de los escritores como Valéry Larbaud, Jules Romain, Ezra Pound, Ernest Hemingway o James Joyce, aquí se dan cita los más mentados de la escena literaria argentina.

El viernes 9 de junio se inauguró el bello local y se rápidamente de amigos, colegas, vecinos que fueron a ver de qué se trataba. Ese día estuvieron allí escritores, periodistas, editores, gestores culturales como Camila Sosa Villada, Betina González, Sergio Olguín, Esther Cross, Ricardo Coler, Guillermo Martínez, Hernán Ronsino, Florencia Canale, Ana Wajszczuk, Nacho Iraola, María Luján Picabea, Carolina Salvini, Eugenia Zicavo, Vanesa Hernández, Celia Tabó, Luciana de Luca, Amalia Sanz, Santiago Craig, Julieta Ulanovsky, Natalia Ginzburg, Marcela Basch, Javier Martínez, Carla Imbrogno, Maxi Legnani, entre otros.

Desde la apertura, también la visitaron Ricardo Kartun, Eduardo Sacheri, Canela, Alejandro Menéndez, Marcelo Balsells, Pablo Braun, y siguen las firmas… Ya empezaron las actividades extralibreras en una sala pensada para talleres, charlas, reuniones y actividades combinadas como la cata de vinos con cuento.

Ya está en marcha un taller literario con Laura Galarza y otro de literatura infantil con Luciana de Luca, autora de Otras cosas por  las que llorar. También un diálogo entre los autores Joana D’Alesio y Pablo Perantuono, organizada por la editorial La Crujía.Muchos escritores ya visitaron la librería. Foto: Constanza Niscovolos.

Según la Encuesta Nacional de Consumos Culturales 2023, La mitad de la población leyó al menos un libro en 2022 y quienes tienen entre 13 y 29 años son los grupos etarios que más leen. Son datos prometedores. Especialmente para las librerías que, durante la pandemia, eran caracterizadas como heroicas, resistentes, sobrevivientes y valientes. Ahora pueden recuperar ese lugar de sociabilidad intelectual, de encuentro amistoso.

Hace falta mucha locura para soportar tanta realidad, dice el Sombrerero loco de Alicia en el país de las maravillas. Un librero de Extremadura, España, lo parafraseó y lo escribió con tiza en la entrada de su negocio: “Hace falta mucha lectura para soportar tanta realidad”.Librería Te llamaré viernes de Paulina Cossi y Paola Lucantis, ubicada en La Pampa 1569, barrio de Belgrano. Foto: Constanza Niscovolos.

Fuente: Clarin.com

La Feria del Libro de Corrientes conmemorará en la edición de este año el 40 aniversario del retorno a la democracia, con charlas, seminarios, conciertos y presentaciones de libros, y presencias destacadas como la del abogado constitucionalista Ricardo Gil Lavedra, el economista y periodista Willy Kohan y los músicos Lito Vitale y Lito Nebbia, según adelantaron sus organizadores.

La edición número 13 de la Ferio del Libro se realizará desde el viernes 7 de julio hasta el domingo 16 en el edificio recuperado de la vieja usina de Agua y Energía, ubicado sobre la costanera que da al río Paraná, precisó en un comunicado el Instituto de Cultura de Corrientes.

Con el lema «40 años de democracia, siempre», la agenda de la feria comenzará el viernes 7 de julio con la conferencia a cargo del abogado constitucionalista Gil Lavedra, prevista para las 19 y basada en su libro más reciente «La hermandad de los astronautas: el juicio a las Juntas por dentro».

Gil Lavedra estará acompañado por el presidente de la Fundación El Libro, Alejandro Vaccaro, quien presentará la reedición de «Borges, vida y literatura».

El sábado 8 de julio, el economista y periodista Willy Kohan lanzará su libro «Somos nosotros, diccionario argentino de economía y política», mientras que el domingo 9 de julio, Angela Pradelli presentará su libro “Dos soldados», que aborda el tema Malvinas.

Para el lunes 10 de julio está previsto un seminario sobre promoción de la lectura, dirigido a docentes, en tanto que para el miércoles 12 de julio la programación incluye una charla sobre «el rol de la música en la restauración democrática», acompañado por un concierto, a cargo de Liliana y Lito Vitale por MIA, Lito Nebbia por Melopea Discos y Alberto Felici y Magma por el sello AMA.

La agenda continúa el jueves 13 de julio con la presentación de la novela ganadora del Premio Clarín 2022, «El desierto invisible», del escritor Miguel Gaya, actividad que será previa a una charla sobre la novela argentina, el viernes 14 de julio.

Silvia Hopenhayn vuelve a la feria con el legado de Borges, autoras olvidadas de la literatura argentina y la moderación de una charla sobre «40 años de democracia y literatura» entre Luisa Valenzuela y Daniel Divinsky.

El sábado 15, Luisa Valenzuela oficiará de anfitriona en un encuentro sobre microficciones, destinado a escritores locales.

La Feria del Libro de Corrientes tendrá 10 días y abrirá sus puertas de 14 a 22, con acceso libre y gratuito.

En tanto, la Cámara de Senadores y la vicegobernación de la provincia, a cargo de Pedro Braillard Poccard,expondrá la historia del Palacio Legislativo, que este año celebra sus 116 aniversario, mediante archivos históricos y material bibliográfico, que formaron parte de la muestra «Memoria Legislativa».

Además, se expondrá una obra textil llamada «Corriente Creativa», que trata de la intervención de un diseño original del reconocido diseñador Mario Montoya y con participación de artistas plásticos y artesanos de Corrientes que realizaron esta pieza basándose en letras de nuestro cancionero correntino.

Por otra parte, se presentará un nuevo programa denominado «Senado Joven», que promueve la participación de los estudiantes secundarios, con el objetivo de fortalecer la formación ciudadana Y en el escenario mayor actuarán los elencos estables del Senado.

Fuente: Clarin.com

Una pelota estilo “pulpo” y un par botines “atados” entre sí. Están bien compactados con una cinta de embalaje y lucen prolijamente colgados sobre una pared.

Su presencia enamora a los visitantes, como tantos objetos que hay en la sala, los packs de “ataditos” exhibidos, como un par de botines gastados, una media azul que cuelga desde adentro y un joystick que apenas se deja ver. El cable simula un péndulo.

La escena se repite a medida que uno recorre este espacio compuesto por una colorida variedad de prendas y elementos deportivos, muchos de ellos son de fútbol: botines de los ‘90 (algunos con barro en los tapones) o unas “zapas” rotas o viejas, una pelota, un short, unas canilleras fluo o una camiseta. Están todos sujetos a la pared.

Mientras, unos “monstruos deportivos” custodian la sala: llevan una camiseta rota, slips, cordones, vendas, guantes, medias, rodilleras, la suela de una zapatilla o parte de ella, retazos de shorts deportivos, cordones, mangas deshilachadas, camisetas y jirones de casacas que cuelgan por todas partes.

Parece un local de deportes pero es una galería de arte deportiva. Con el fútbol en el corazón y en la sangre, Temperatura perfecta es la gran muestra que se exhibe en Futbolitis, el espacio que fusiona el fútbol con el arte y otros deportes en Thames 1876.La primera obra de la serie «Ataditos» nació en 2006. Foto gentileza Futbolitis.

Este lugar atesora más de 60 obras: hay unas 15 de pie, alrededor de 5-6 “cabezas” y los famosos “ataditos”, unas 40 obras con tres o cinco elementos atados a presión sobre la pared. La expo estará abierta gratis hasta el 8 de julio en la galería de Palermo Hollywood.

La serie es de Carlos Herrera, el artista rosarino que confeccionó un sinfín de piezas deportivas entre 2006 y 2011. Algunas participaron de la Bienal de Estambul (2011).

Para reunir su monumental obra, la galería se contactó con coleccionistas que prestaron su “tesoro” más preciado, cuyo valor simbólico es incalculable, para exhibirlas en conjunto. Hay más de 60 obras que elaboró Herrera, artista visual exclusivo de Ruth Benzacar, la galería que lo cedió a Futbolitis para hacer posible la expo.

Estos elementos están vinculados a la práctica de deportes como el rugby, básquetbol, boxeo, voleibol y ciclismo, pero especialmente al fútbol. Cada pieza remite a un pasado no tan lejano: se trata de la transición de la adolescencia a la adultez, la esencia de Temperatura perfecta.

“Sentí que en esos objetos había una nostalgia pensada en que yo no puedo ser más un futbolista exitoso: tengo que estudiar, tengo que ir a la universidad”, explica Herrera a Clarín Cultura.

“Había que dejar esa fantasía adolescente, ser más estudiante y no tanto futbolista o deportista. Era decir ‘bueno, listo. Esto me queda como hobby y empiezo a estudiar abogacía, medicina o lo que fuere’”, añade su creador durante la recorrida con este medio.Los «ataditos» de Carlos Herrera. Foto gentileza Futbolitis

De botines y pelotas, a obras de arte

En 1999, Herrera comenzó a registrar a un grupo de adolescentes que eran hermanos de sus amigos de su Rosario natal para hacer un registro fotográfico. “En ese momento tenía 24 años y estaba dejando mi adolescencia”, cuenta el autor intelectual del proyecto.

Luego, registró a un grupo de jóvenes que tenían una banda de rock y una vida deportiva cuando estaban terminando la secundaria. Comenzó a investigar este mundo de adolescentes que transitan entre música y los deportes. Cada vez tenía más contenidos.

Su registro tiene 10 años, hasta 2009, cuando decidió hacer una muestra con 300 registros fotográficos impresos en el Centro Cultural Rojas. Pero el quiebre ocurrió en 2006. “Decidí pedirles a estos jóvenes objetos que tenían destinados al desuso. La mayoría estaban vinculados al deporte”, recuerda.

Todo sirve, nada se descarta. Herrera juntó una gran cantidad de elementos deportivos: botines, zapatillas, camisetas, pelotas, calzas, bolsos, shorts, medias, guantes, un pomo de kétchup, una pasta de dientes y hasta una lata de chocolatada como material de archivo. Así surgió la serie con piezas deportivas que se aprecia en Futbolitis.

Los “ataditos” y la erótica masculina

Su primera obra la hizo en 2006: unos botines Adidas, una pelota pulpo y una camiseta del San Pablo. Estos tres objetos pertenecen a una misma persona, están perfectamente atados a presión con cinta de embalar y se exhiben como obras de arte.

¿El secreto? “Decidí concentrar a través de esta cincha o suncho que se usa de modo industrial para cerrar cajas, embalajes. Se hace con una máquina que precinta con mucha fuerza, con mucha presión y con un engarce de chapa. Es lo que presiona los dos sunchos y los une por apriete”.

Las prendas usadas y con huellas como el barro, sudor o desgaste despiertan nostalgias y emociones en los visitantes ya que algunos materiales, modelos y marcas dejaron de fabricarse. Estos elementos marcaron una época en grandes y chicos.

“Por eso la muestra se llama Temperatura Perfecta. De alguna manera sentí que en todo el archivo de objetos deportivos había mucha coherencia de color, de formas, de olor, de sugestión de los materiales de uso, de decadencia. Había un montón de desgaste, de pérdida y de sudor. Había un montón de simbologías que se unían en el discurso”.

Las obras que debajo llevan un puntito azul pertenecen a los coleccionistas. Se pueden ver unos “ataditos encapsulados” en una vitrina y otros que combinan prendas deportivas como una pelota, una remera o canilleras. Parecen ocultos, pero se dejan ver.Botellas de cerveza intervenidos, símbolo de «tercer tiempo» donde, según Herrera, surgen los erotismos masculinos. Foto gentileza Futbolitis

Mientras, otros “ataditos” agrupan objetos no deportivos, como un joystick o una botella de cerveza. “En el deporte también está el tercer tiempo. Es muy común de la erótica masculina: el encuentro entre cuatro o cinco personas que fueron a jugar y después a tomar una birra, a jugar a los jueguitos o algo que queda del deporte que está relacionado. Ya no jugamos más pero jugamos a través de juegos”, explica Herrera.

También hay unos bustos un poco más altos. Parecen cabezas que vigilan a los presentes, como si fuesen esculturas. Estas obras fueron realizadas en 2010-11 e integran un proceso de obras que Herrera desarrolló cuando ganó la beca de Guillermo Kuitca, en Buenos Aires.

“Es la segunda etapa del proyecto. Están hechas sobre cascos de motos que algunos de estos jóvenes me regalaron”, -comenta Herrera, y agrega-: “están cubiertos con ropa interior, calzas que se usan debajo de los shorts, shorts, medias, o el elástico de un slip que está cortado”.

Sobresale otro busto o “escultura” que contiene un trofeo, una zapatilla de fútbol 5 dada vuelta, un short, una rodillera, una remera verde, una media y una corneta.

El artista rosarino desarrolló este concepto mientras hacía la beca. Consiste en trabajar con las costuras de la ropa, eliminar el contenido asociado al sudor o con lo que la parte textil recupera del cuerpo, vaciarlos y dejar solo las líneas como forma de expresión artística. Por eso, las prendas se transformaron en líneas.

Al fondo de la galería están los “ataditos” hechos con objetos más actuales. Tienen más color, está la presencia del fluo, materiales cromados o el falso aluminio en botines y canilleras.Temperatura perfecta se puede visitar hasta el 8 de julio. Foto gentileza Futbolitis

Las “botellitas eróticas” de cerveza, también de 2006, decoran la sala. Contienen un slip, una media y un cordón de zapatilla, y tal vez otro elemento como una cadenita o medalla. Todas tienen una carta de un juego de naipes porno.

“Es abrir un capítulo distinto donde aparece la sexualidad de un modo más fetichista, aparece lo más íntimo de la persona. Por eso está el slip, la media y el cordón, pequeños elementos de la intimidad, y objetos que son más de contacto con la masculinidad”, explica Herrera.

Temperatura Perfecta, la gran muestra objetos deportivos en Futbolits. Cuando practicar un deporte remite al entrañable momento de la juventud o un pasado no tan lejano, mientras sus prendas tan añejas se traducen en magnificas obras de arte.

Ficha

Temperatura Perfecta – Carlos Herrera

Dónde: Futbolitis. Thames 1876, CABA

Cuándo: de lunes a sábados de 11 a 18. Hasta el 8 de julio.

Entrada: libre y gratuita.

Fuente: Clarín.com

Es difícil hablar de las buenas personas. A los malos, a los mediocres, a los confusos, con apenas un par de adjetivos adecuados ya se los está halagando porque es más de lo que merecen. Pero qué se puede decir de un buen tipo, de un buen compañero, de un gran profesional, que no se merezca.

Él, Tabaré, fue un gran cultor del perfil bajo, de la sonrisa antes que la carcajada, de la reflexión antes que del chiste vacío. Su aspecto tosco, campechano, casi pueblerino, no se ensamblaban fácilmente con sus razonamientos oportunos, acertados, pero de una lógica contundente y universal que no dejaban afuera a nadie.

Tal fue su bajo perfil que el perro Diógenes y no su humano acompañante fue quien se encargó casi siempre de dar un remate a cada historieta, cada día, durante tantos años que fueron su propia vida; el linyera jamás tuvo nombre, y si lo tuvo, pocas veces salió a la luz.Diógenes y el linyera, la creación de Tabaré que publicó en Clarin.

Sin embargo, muchos conocimos su trabajo también en sus desopilantes páginas de humor mudo, o en sus entregas de “Vida Interior”, donde se describían historias que ocurrían en el interior de nuestro cuerpo y en la cuales los personajes eran virus, bacterias, y otras minucias que habitan nuestro organismo.

Un delirio hermoso y divertido. Y más, mucho más, pero todo eso es la obra del dibujante. El buen tipo, la buena persona, el gran compañero, no necesitan más que ese modesto reconocimiento, sin necesidad de adjetivos superlativos, simplemente con el testimonio genuino de quienes lo conocimos, los que lo valoramos, los que disfrutamos su compañía, su obra o los que aprendimos algo de él. Antes fue la tinta, el humor, la idea. Ahora, es el cielo.

Fuente: Clarin.com

No hay centenario que no merezca un año de celebraciones. Sobre todo si de Jorge Luis Borges se trata, hoy tan en boga debido a las noticias alrededor de la sucesión intestada de su viuda, María Kodama, que contiene precisamente los derechos de su obra, objetos, documentos, manuscritos, inéditos y otros bienes que pertenecieron a su heredera y son hoy de sus sucesores declarados.

Como activación de la que será la 16° Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, la Asociación de Libreros Anticuarios de Argentina (ALADA) organiza para el próximo 12 de julio a las 18, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (ex edificio de La Prensa), avenida de Mayo 575, la primera mesa redonda donde se debatirán aspectos inéditos de “Fervor de Buenos Aires”, primer libro de Borges publicado en 1923.

Los relevantes expositores son las investigadoras borgeanas Patricia Artundo y Mariela Blanco, el escritor Martín Kohan, y el bibliógrafo y coleccionista Nicolás Helft. Mientras Kohan desarrollará una ponencia acerca del imaginario del sur en Borges, a partir de los relatos “El Sur” y “El Aleph”, Artundo se referirá a “Antes de Fervor: Norah y Jorge L. Borges en Buenos Aires», para exponer la relación entre la visión plástica de Norah sobre Buenos Aires y la de Jorge Luis, que culmina en la ilustración de tapa de la primera edición.

Por su parte, las bromas y guiños de Borges hacia sus lectores serán el punto de partida de “Borges o cómo despistar al lector”, título de la exposición de Nicolás Helft, que discurrirá acerca de las claves escondidas que el gran escritor propone como un juego, centrándose en el relato “La otra muerte”, de El Aleph.

Finalmente, la investigadora marplatense Mariela Blanco irá «Del poeta vanguardista al poeta conferencista” proponiendo lecturas sobre “Fervor de Buenos Aires» en las conferencias borgeanas de 1950. Buena parte de su exposición estará referida a referencias inéditas sobre este primer libro que hoy es una marca de Borges en el mundo.La primera edición de Fervor de Buenos Aires tuvo una tirada de solo 300 ejemplares. Foto Germán García Adrasti.

Este primer evento, moderado por Víctor Aizenman, librero anticuario especialista en Borges, anticipa la 16° Feria del Libro Antiguo, de carácter federal e internacional, que llegará el próximo 29 de noviembre en el mismo espacio cultural y se suma a los homenajes y reediciones que se llevan a cabo en el país en torno a la obra inaugural del gran escritor argentino.

Los orígenes de «Fervor de Buenos Aires»

Los primeros borradores de “Fervor de Buenos Aires” se remontan a la adolescencia del escritor. Su tirada fue de solo 300 ejemplares y su tapa fue ilustrada con un célebre grabado en madera -sin firma- de Norah Borges, hermana del argentino más universal. Es una declaración de amor a la ciudad íntima redescubierta a su regreso de Europa: las calles de arrabal, las austeras casas de “columnitas y aldabas”, los patios, los ocasos, pero también las glorias militares de sus ancestros.

En diálogo con Clarín Cultura, Víctor Aizenman, vicepresidente de ALADA, dijo: «No es fácil saber a qué nos referimos al hablar de «Fervor de Buenos Aires», puesto que el constante proceso de reescritura al que fue sometido a lo largo de sus ediciones sucesivas casi permitiría hablar de varios libros. Celebrar su edición príncipe es rescatar su texto primigenio y las condiciones materiales de su producción”.

Y hay que agregar que la primera fue una edición sencilla. Borges dijo, tiempo después, que había entregado el título sin índice y en forma apresurada, pero hay otras versiones de especialistas que lo desmienten.Jorge Luis Borges junto a Maria Kodama.

Sigue Aizenman: “Fervor fue considerado por Borges el germen y al mismo tiempo la síntesis de toda su obra posterior, y al contrario de varias de las obras de su período temprano que quiso echar al olvido, fue reivindicado por él como una muestra de su inalterable identidad literaria. Esta “arqueología” en busca de lo más original de una obra o de una edición es lo que define por igual a anticuarios y coleccionistas”.

ALADA ha previsto para la apertura de la Feria de noviembre próximo una segunda mesa magistral con Beatriz Sarlo, Daniel Link y el norteamericano Daniel Balderston, director del Borges Center en Pittsburgh, así como autor de “El método Borges”. También moderará Aizenman. Será como apertura de la muestra en la Casa de la Cultura.

Mientras tanto, los fanáticos de los libros antiguos pueden disfrutar de la feria virtual que en la nueva web de la entidad (https://www.alada.org.ar/) está todo el mes con rotación de títulos por librería y por librero.

Las inscripciones para la mesa del 12 de julio son a través del link: https://tinyurl.com/ynsfdjch.

El autor de “Ficciones”, célebre en todo el planeta no solo por su extraordinaria obra, sino también por la difusión que María Kodama encaró, murió en Ginebra pero nunca dejó del todo a Buenos Aires.

Bien valen sus palabras en “Arrabal”, uno de los poemas de “Fervor de Buenos Aires” para mostrar el amor por la ciudad que se llevó en su memoria:

(…) El pastito precario

Desesperadamente esperanzado,

Salpicaba las piedras de la calle

Y divisé en la hondura

Los naipes de colores del poniente

Y sentí Buenos Aires.

Esta ciudad que yo creí mi pasado

Es mi porvenir, mi presente;

Los años que he vivido en Europa son ilusorio,

Yo estaba siempre (y estaré) en Buenos Aires

Fuente: Clarín.com

El director del Instituto Cervantes, el poeta Luis García Montero, considera que la cultura «debe ocupar un nivel importante» no solo en la difusión del español sino de los valores democráticos y de los derechos humanos en el mundo, especialmente ahora que España acaba asumir la presidencia semestral de la Unión Europea.

García Montero (Granada, 1958), señala en una entrevista con EFE en Bogotá, donde participa en el XI Festival Gabo que concluye este domingo, «que la ciencia es muy necesaria, que la técnica es muy necesaria, pero que las humanidades también son muy necesarias (…) cuando se piensa en el futuro y en el progreso».

«Desde el Instituto Cervantes decimos que enseñar un idioma es mucho más que enseñar un vocabulario. En las palabras entran los valores, caben los recuerdos, caben las intuiciones del futuro y en ese sentido es muy importante que, al pensar en nosotros, en nuestra política, en nuestro desarrollo, que la cultura sirva como llamada y defensa de los valores democráticos», manifestó.

Por eso considera «que la cultura, que es el gran recipiente de los derechos humanos, de los valores democráticos, de la sociedad viva, debe ocupar un lugar muy importante en la Presidencia española de la Unión Europea».

«Yo creo que, en el panorama internacional, la significación de Europa en este momento es la defensa de los derechos universales, del ser humano (…) porque es parte de nuestra historia, de que debemos progresar, debemos desarrollarnos económicamente, debemos extendernos, pero siempre en la convivencia y en el respeto de los derechos humanos», afirma.

PRESENCIA MUNDIAL

El Instituto Cervantes tiene centros en 67 ciudades del mundo pero su presencia se amplía a 94 lugares con las extensiones de algunos de ellos, una capacidad al servicio de «una lengua de mucha significación social y cultural» pues es el segundo idioma en el mundo en hablantes nativos, después del mandarín.

Según García Montero, el español se acerca a los 500 millones de hablantes y sube hasta los 600 millones «si se cuenta también los que lo han estudiado y lo hablan de una manera aceptable».

Esas cifras lo convierten en «el segundo idioma también en cultura internacional» y son motivo de orgullo pero «sin caer en la autocomplacencia porque tenemos que seguir trabajando en las posibilidades del idioma».

«Los hablantes en español tenemos un idioma que tiene repercusiones económicas notables, que tiene repercusiones culturales notables, pero hay que afianzar nuestra posición en la ciencia y en la tecnología porque es el desarrollo científico y tecnológico el que también posibilita después nuestro crecimiento económico y lo que es fundamental es saber que formamos parte de una gran comunidad», expresó.

En ese sentido, destacó el crecimiento del español en Estados Unidos, «donde la población hispana se acerca a los 60 millones».

Por eso, el Cervantes abrió en diciembre pasado una sede en Los Ángeles (California), estado que «tiene más de 12 millones de hablantes nativos de español y allí también están instaladas las grandes tecnológicas del mundo».

«Y cuando hablamos de la importancia del español no solo hablamos de Cervantes o de García Márquez, hablamos también de la fuerza que tiene hoy la industria cinematográfica en español y la fuerza que tiene la música latina», subraya.

LENGUA Y TECNOLOGÍA

El director del Instituto Cervantes apunta además a la necesidad de «que el español sea también una lengua de ciencia y de tecnología, porque es algo que nos interesa como comunidad» para lo cual resulta vital la unión de las universidades de países hispanohablantes.

«Yo, como profesor de literatura, recuerdo cuando se hablaba en otros siglos de si se podía hacer filosofía en una lengua que no fuese el alemán, o si se podía hacer literatura en una lengua que no fuese el francés, que fueron debates propios del siglo XVIII y del XIX. Ahora somos muy conscientes de que podemos hacer ciencia y tecnología en nuestra lengua y no se trata de competir con nadie sino de consolidarnos como comunidad», indica.

Para García Montero, la relación con la tecnología debe abordarse también desde la óptica de avances como la inteligencia artificial y su impacto en la literatura y la poesía porque «cuando hay una gran transformación hay que saber las ventajas que aporta y hay que tener en cuenta los peligros».

Por eso, explica, el Instituto Cervantes ha elaborado «un decálogo de transparencia en la comunicación (…) sobre el lenguaje artificial, el lenguaje de las máquinas», que considera debe ser tomado «en serio».

«Está muy bien que las máquinas sepan español», dice, pero agrega que «también tenemos que preocuparnos de que el lenguaje de las máquinas no cree sesgo de tipo machista, racista, autoritario, sino que sea un lenguaje de valores respetuosos, de valores democráticos», concluye. 

• Fuente: Los tiempos

Se acercan las vacaciones de invierno y las familias empiezan a planear que hacer en el próximo receso escolar, que en la provincia de Buenos Aires inician el lunes 17 de julio y se extienden hasta el viernes 28 de julio. Con el clima frío una de las propuestas más elegidas es el cine, a continuación te contamos qué películas no te podes perder y cuáles son las opciones para ver con los más chicos.

ELEMENTOS

La nueva película de Disney Pixar se estrenó el pasado 15 de junio y ya es la más vista en las salas de cines argentinos. La historia se centra en Elemental City, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven del fuego, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. Dirigida por Peter Sohn que ya estuvo presente en grandes éxitos cómo «Los Icreíbles», «Ratatouille» y «Buscando a Nemo», entre otros y producida por Denise Ream, cuenta con las voces de Leah Lewis y Mamoudou Athie, en su versión original en inglés, como Ember y Wade.

KRAKENS Y SIRENAS: CONOCE A LOS GILLMAN

Otro de los estrenos destacados para los más chicos, llega a cartelera el jueves 29 de junio. La próxima película de DreamWorks cuenta las aventuras de Ruby Gillman, una joven tímida de 16 años, que se entera que es la heredera de una legendaria familiar de Krakens reales. En la película, los krakens son una raza que ha jurado proteger los océanos del mundo de las vanidosas sirenas, sedientas de poder, y ambos bandos han estado luchando durante siglos. A pesar de su elevado destino, todo lo que Ruby quiere es encajar en la escuela, se enamora de un chico skater al que le da clases y que no muestra ningún indicio de sentir lo mismo por ella. Ruby se esfuerza aún más por encajar porque su madre le prohíbe ir a la playa con posibles amigos. Pero cuando Ruby decide desobedecer a su madre, se entera de que desciende de las reinas guerreras kraken y que un día ascenderá al trono de su abuela, como Reina Guerrera de los Siete Mares.

INDIANA JONES Y EL DÍA DEL DESTINO

A sus 78 años Harrison Ford vuelve a calzarse los zapatos de Jones para una nueva aventura. La quinta entrega de esta saga dirigida por James Mangold («Logan»), llegará el próximo jueves 29 de junio a las salas, como uno de los grandes estrenos de 2023, casi una década después del estreno de la cuarta película. El rodaje terminó en febrero de este año, es el film más caro de LucasFilm, la productora y Steven Spielberg, director de toda la saga de Indiana, estuvo involucrado pero sólo como productor ejecutivo. La historia de la película se sitúa en 1969 y sigue a Indy y su ahijada Helena (Phoebe Waller-Bridge). Ambos se enfrentan a Jurgen Voller (Mads Mikkelsen), un exnazi que trabaja para los Estados Unidos en el programa de aterrizaje de la luna y está tratando de cambiar el mundo a un “lugar mejor”. El resto del elenco lo componen Antonio Banderas, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Boyd Holbrook, Toby Jones y John Ryhs-Davies.data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL PARTE 1

El próximo 13 de julio llega la séptima entrega de Misión Imposible, con Tom Cruise nuevamente en la piel de Ethan Hunt. Estará dirigida por Christopher McQuarrie quien ya dirigió las dos anteriores: Rogue Nation (2015) y Fallout (2018). Está protagonizada por Cruise, Ving Rhimes, Henry Czerny, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Frederick Schimidt y Vanessa Kirby, quienes retoman sus roles de las anteriores películas. Además, se suman al elenco Hayley Atwell, Pom Klementieff, Shea Whigham, Esai Morales, Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss y Cary Elwes. Esta séptima parte tendrá el nombre de «Sentencia Mortal Parte 1«, entendiéndose que la Parte 2 sería la octava película (también dirigida por el mismo director) y llegaría a los cines el 28 de junio de 2024. En un principio «Sentencia Mortal Parte 1«, había programado su lanzamiento para julio de 2021 pero su estreno se retrasó por la pandemia de COVID-19 y varias polémicas involucradas con la pandemia, como el enojo de Cruise con parte del equipo técnico por no cumplir los protocolos sanitarios.data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==

BARBIE

Es uno de los estrenos más esperados de este año, estará en cartelera desde el próximo 20 de julio, el film está dirigido por Greta Gerwig y cuenta con un guion original de ella y Noah Baumbach. Sus protagonistas principales son Margot Robbie (Barbie) y Ryan Gosling (Ken). El elenco también contará con Dua Lipa como la Barbie Sirena, la Presidenta será Issa Rae, la Diplomática Nicola Coughlan, la Escritora estará en la piel de Alexandra Shipp, la Periodista será Ritu Arya, la Doctora estará interpretada por Hari Nef y la Premio Nobel en Física por Emma Mackey. Por otro lado Simu Liu, será el Ken que disputará el trono con el personaje de Gosling. Scott Evans, Kingsley Ben-Adir y Ncuti Gatwa; también serán diferentes versiones del famoso muñeco. Mientras que Will Ferrell será el CEO de la empresa, Allan será Michael Cera y Helen Mirren ejercerá el rol de narradora. La muñeca protagonizada por Robbie, acude al mundo de los humanos para descubrir que está pasando, acompañada por el Ken de Gosling, veremos a Barbie envuelta en varios problemas, y al personaje de Will Ferrell, CEO de Mattel; bastante enojado y con ansias de devolver a la muñeca a la caja.

OPPENHEIMER

Oppenheimer es uno de los estrenos más importantes de este año, es el siguiente proyecto del aclamado director Christopher Nolan, quien estuvo detrás de «Interestelar» (2014) y la más reciente «Tenet« (2020). Está basada en un libro ganador del premio Pulitzer, titulado «American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer» y escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin. La película contará la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico considerado el padre de la bomba atómica por su trabajo como parte del Proyecto Manhattan, interpretado por Cillian Murphy («Peaky Blinders»). La cinta ha convocado a un gran elenco para interpretar a personajes que realmente existieron: Emily Blunt (Katherine Oppenheimer), Matt Damon (Leslie Groves), Robert Downey Jr. (Lewis Strauss), Florence Pugh (Jean Tatlock), entre otras estrellas.data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==

MANSIÓN EMBRUJADA

Para quienes disfrutan de los clásicos, el próximo 27 de julio se estrenará la remake de «Mansion Embrujada». Dirigida por Justin Simien, y con un elenco estelar integrado por Owen Wilson, Jared Leto, Ryan Gosling, Danny DeVito, Jamie Lee Curtis, y Winona Ryder. La historia está inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Embrujada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales.

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Fuente: Novedad Cultural

“Yo no busco, encuentro”, son las palabras que Sergio Marchi utiliza para sintetizar y describir la minuciosa labor investigativa que se refleja en el libro “Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati” (Sudamericana). El escritor y periodista, de vasta trayectoria en diversos medios, siempre estuvo ligado al mundo de la música y fue testigo directo del crecimiento y desarrollo del rock argentino desde principio de los 80 en adelante.

Desde sus días radiales en Rock and Pop y su paso por la gráfica en publicaciones como Rolling Stone, Marchi se estableció como un referente periodístico de la cultura musical emergente, que se expandió a medida que sus escritos llegaron a venderse en las librerías. “No digas nada. Una vida de Charly Garcia” (1997), “El rock perdido. De los hippies a la cultura chabona” (2005), “Pappo. El hombre suburbano” (2011) y “Spinetta. Ruido de magia” (2019) son algunos de los títulos de sus nueve libros hasta ahora publicados. Esta labor le valió el reciente reconocimiento de ser nombrado “Personalidad destacada de la cultura” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

El autor decide, en su última obra, encarar la vida de una figura emblemática de la música, que marcó con su estilo a varias generaciones: Gustavo Cerati. Sin dudas, el cantante y guitarrista fue uno de los músicos de rock de mayor proyección internacional. En ese aspecto, Marchi indaga sobre el detalle y el testimonio para reconstruir la vida del ex Soda Stereo, tanto en su faceta profesional como personal. Una figura luminosa, compleja e imborrable que se arma, como un rompecabezas, a fuerza de múltiples entrevistas y recuerdos.

En diálogo con NOTICIAS, Sergio Marchi redescubre a Gustavo Cerati. Mítico, y a la vez, absolutamente real, nos muestra al “hombre alado” de carne y hueso.

NOTICIAS: En su libro menciona los gustos de un joven Gustavo Cerati, que tenía como referentes a bandas británicas de rock sinfónico y progresivo como Yes, Génesis y Pink Floyd entre tantas otras ¿Cómo cree que vivió esa transición de sus gustos de joven a su etapa musical inicial en la new wave?

Sergio Marchi: Considero que es la historia también de una generación, porque a mí me pasó algo bastante parecido. Yo escuchaba todas esas bandas. Los discos salían y tanto esas como otras bandas andaban por ahí. Después vino el jazz rock que viene un poco por el lado de los músicos. Todos los que éramos músicos apuntamos por ese lado del jazz rock, que se transformó en una música muy “cabezona”. Pero cuando descubrís el swing que tiene The Police y la simpleza con que lo hacían, y entendés que hay otro mundo por ahí que es el reggae, eso hizo que todo cambie. Por lo pronto, a Gustavo le pasó más o menos eso. Es un cambio natural. Si vos tenías la oportunidad de ver a The Police en vivo, era imposible que te dejaran con la misma estructura cerebral que tenías antes del concierto.

Noticias: ¿La influencia del rock británico era primaria con respecto a otros estilos musicales?

Marchi: A Gustavo le gustaba el rock, si era británico o americano, no creo que fuera diferente. Lo que pasa es que los británicos en los ochenta estaban muy fuertes. Y si había un montón de bandas que acá no se editaban, no llegaban, y que eran muy interesantes, y ellos lo pudieron presenciar de primera mano cuando se fueron en el 86 a Gastonbury. Entonces ahí vieron a Simple Minds, pienso que tomaban cosas de ahí, pero no a modo de copia, sino a modo de influencia, de ver qué es lo que está pasando y qué cosas de ahí te sirven para tu propia música. Gustavo siempre seleccionaba cosas de distintos lados, pero no es que iba a copiar ahí milimétricamente, sino que se dejaba influir por la música.

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Noticias: ¿Eso lo encontró en otros músicos ya consagrados dentro de la música nacional?

Marchi: En todos, en todos los músicos y sobre todo en los que dicen que no. Gustavo Cerati fue uno, dentro del rock, que apostó a la electrónica y a una especie de híbrido de rock electrónico. Algo que no se sabía bien que era, que después los Redonditos de Ricota fueron para ese lado, cuando comienzan a grabar “Ultimo bondi a Finisterre” y “Momo Sampler”. Ahí ellos se amigan con las máquinas, llegaron un poco tarde, pero van también para el mismo lado. Cada uno con su impronta.

Noticias: ¿Encontró algo, durante su investigación, que transformara su mirada sobre Gustavo Cerati?

Marchi: Lo que tenés, por más que te especialices en rock, es una visión borrosa de un objeto artístico. Y cada uno de los estímulos te va enfocando la lente y vas viendo que además de eso que veías, hay otros elementos. Pero no te diría que vi nada así, que fuera diferente de lo que yo pensaba. Porque al conocerlo a Gustavo, más o menos, sabes con lo que te vas a encontrar. Sí, había una riqueza de detalles que yo no tenía y que era lo que buscaba. Yo busqué todo el tiempo cosas que nadie hubiera encontrado y se había que ver si las podía encontrar, pero bueno aparecieron y te aparecen en boca de todos, cada uno me dice te va dando algún detalle, más allá de que vos tenés entrevistas que son mejores que otras.

Noticias: Antes de escribir el libro, ¿Tenías una idea de qué quería buscar en Cerati?

Marchi: Yo no busco, encuentro. Me encontré con un Gustavo mucho más amplio de lo que yo creía en algunas cosas, también con algunos lados que bueno, era… no por nada lo llamaban “El Jefe”, era muy riguroso, había que seguir el tren y era bastante cabeza dura, pero los artistas que tienen una visión lo son. Por ejemplo, yo charlaba mucho de música con él y me sorprendió que escuchara a Deodato, que es un músico de jazz brasileño, que yo escuché por accidente porque me compré un disco y después con el tiempo me encontré con que Gustavo también escuchaba Deodato. Sin embargo, él escuchaba un montón de música que a lo mejor no tenía nada que ver con el rock, incluso su apertura hacia lo electrónico, donde él se nutría. Era un tipo muy inquieto al escuchar música. Y eso no te digo que me sorprendió, pero vi la amplitud que tenía ahí.

Noticias: ¿Qué posición ocupaba dentro de esa cosmogonía del rock nacional con relación a sus pares, a los músicos de esa época?

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Marchi: En los 80, Soda Stereo era como esa estrella, que vos decís, es una estrella fugaz y que permaneció. Podías pensar que era un cometa a lo mejor, pero no, es una estrella que encontró su lugar y se fue haciendo cada vez más grande. Y en los 90, cuando se hace solista, te das cuenta de que es una estrella muy particular que tiene un montón de otras cosas que liberaba, brillaba igual o más fuerte aún. La carrera de Gustavo como solista fue extraordinaria, pero no había que ser un visionario para darse cuenta de lo que iba a ser. El tipo tenía un talento manifiesto que no hizo otra cosa que crecer desde que se estabilizó su banda y sacó su primer disco. Y bueno, y no hubo quien pudiera seguirlo y creo que parte de eso tiene que ver con el conflicto con Soda Stereo, ¿no? Era difícil seguirlo y él a veces hacía sentir esa diferencia.

Noticias: ¿En esa época también crece esa famosa rivalidad con los Redonditos de Ricota? Vos mencionás que viene derivado del fútbol.

Marchi: Es una rivalidad que fue impuesta más que nada. En el ADN argentino existe la dualidad, al principio fueron unitarios contra federales, después fueron peronistas contra radicales y el Boca River siempre existio. Yo no creo que ni Soda Stereo ni los Redondos hayan vivido esa rivalidad con tanta pasión como los públicos, sobre todo el público ricotero que necesitaba ponerlo a Gustavo en un lugar que no correspondía y que era falso, como el de un tipo pop, cheto, plástico, frío. Pero todo eso comienza cuando muere Luca Prodan y comienzan a cantar «que se muera Cerati». Entonces, eso coincide con la futbolización, coincide con un momento en que la Argentina que deja de hacer como cierta buena letra y en eso también el rock es un reflejo de la sociedad. Cuando ya la cosa del 88 en adelante socialmente no funciona, ahí entra una bola de aire que intoxica el rock y que forma también esas trincheras. En los 80, la verdad, es que estábamos todos juntos.

Noticias: Un culto que Cerati, y también en los ochenta y noventa lo hacía Soda Stereo, era el cuidado de lo estético a nivel escénico. Eso era un valor agregado que en muchas bandas del rock barrial no llevaban a cabo. Sin embargo, Cerati lo sostenía y estaba ahí presente siempre.

Marchi: Totalmente. Un grupo que se preocupa por la estética, por la imagen, por dar un buen show, siempre me parece que es algo admirable. Es verdad que las bandas de rock barrial no le daban importancia a eso, pero también era un modo de tener imagen en esa actitud. La de no tenemos imagen, somos iguales que vos, es una imagen cuidada y proyectada tanto como la de Soda o la de Gustavo. Pero Gustavo le metía mucha producción, «craneaba» el show, eso sí, lo planeaba, buscaba gente, buenas ideas y los dejaba hacer también. No era que él iba con una idea y tenía que hacerse lo que él decía, sino que se le proponían cosas y él las tomaba. Eso siempre me parece un valor agregado. Que alguien se preocupe porque además de sonar bien la música se vea bien, me parece que es un atributo del rock sin lugar a dudas. Y eso aparece con el glam.

Noticias: ¿Algún proyecto para más adelante?

Marchi: Siento, por un lado, que esta es la última biografía grande, después de Charly, Pappo, Spinetta y Cerati. Sí, sé que quiero escribir ficción y que tengo ganas de libros a lo mejor más livianos, que no te insuman tres años, pero realmente es como Gustavo Cerati decía que “para llenarse primero se tenía que vaciar de todo el proceso de lo que fue algún disco y después podía volver como a pensar o a encontrar ideas que nos llevaran a un nuevo proyecto”. Yo estoy más o menos en la misma.

Fuente: Noticias

“La idea de la muestra nació por una preocupación personal y del encuentro con el colectivo Identidad Marrón. Desde hace muchos años tengo una preocupación constante, como trabajadora de medios gráficos, por el canon de belleza imperante, es decir, el cuerpo joven, blanco y delgado, que deja afuera al 99% de las mujeres y diversidades. Siempre me hizo ruido y además siempre sentí algo de incomodidad por ser una parte de ese engranaje que genera tanta violencia”, dice a Clarín Cultura la fotógrafa Alejandra López, cuya muestra Belleza marrón puede verse en el Centro Cultural Borges.

Fue durante la pandemia cuando la artista tomó contacto con las ideas del colectivo Identidad Marrón, que trabaja en varias líneas, pero hubo una que le interesó particularmente: la cuestión de la invisibilización de la gente marrón indígena. “Los medios en un sentido amplio (revistas, diarios, televisión, películas) hacen un borramiento de esta población, como si Argentina fuera una nación exclusivamente blanca y europea. No aparecen en ningún lado y si, excepcionalmente aparecen, están asociados a algo negativo: la marginalidad, el delito, el sufrimiento, la pobreza”, explica Alejandra.Alejandra López: “La idea de la muestra nació por una preocupación personal y del encuentro con el colectivo Identidad Marrón».

Bajo esa premisa nació la muestra: “Yo pensé en trabajar esa idea de la falta de representación en los medios desde la violencia estética: esas mujeres nunca pueden ser sujetos de belleza. Es como si la belleza les estuviera prohibida. Entonces la propuesta fue hacer una serie de retratos que usaran las herramientas de los medios, es decir, fotografiar un grupo de activistas con los dispositivos que solemos usar para fotografiar la belleza en las revistas”.

Pero no sólo la belleza de esas identidades ha sido dejada de lado, “es una enorme parte de la población que ha sido borrada de los medios, que no tiene representación (o si la tiene, es negativa). La representación de la belleza es sólo una parte del problema, que se llama racismo, básicamente. Somos un país atravesado por esta tensión históricamente, por esta negación de la población marrón indígena. Y es increíble porque no son una minoría, son la mayoría (esto estadísticamente probado)”, dice López.

Y en relación al racismo existente la fotógrafa explica: “En general, la gente asocia lo marrón al migrante, al extranjero, como si no pudieran aceptar que es son argentinos. Es muy común la pregunta ‘de dónde sos’, a una persona que tiene cinco generaciones de argentinos detrás”.«Es como si la belleza les estuviera prohibida», dice Alejandra López.

Para llevar adelante la muestra, la artista sintió que era central que las retratadas fueran activistas, porque el hecho de posar era un acto político, un acto de militancia: “No hubo casting ni las elegí con algún criterio. Lo único importante era que fueran activistas antirracistas. Y eso propuse. Las que quisieron participar, participaron y fueron fotografiadas. Entonces, en la sesión, hablábamos mucho de esto, de la representación y la falta de ella, de experiencias personales, de inquietudes en general. Fue muy enriquecedor para mí, una experiencia bellísima”.

Identidad marrón fue realizada en colaboración con la agrupación Identidad Marrón, colectivo antirracista, que viene trabajando desde 2019 en reivindicar el color de la piel, los rasgos y la ancestralidad como una identidad política.

Alejandra López es una de las retratistas más importantes del país, con una extensa trayectoria en medios gráficos. Empezó a trabajar profesionalmente en 1990 haciendo fotografía teatral y en la revista El Porteño. Durante 14 años fue fotógrafa de la revista Viva, donde fotografió a innumerables personajes del espectáculo y ha publicado en revistas como Elle, La Nación Revista, Brando, Harper’s Bazaar, Le Figaro Magazine y Bacanal.Para llevar adelante la muestra, la artista sintió que era central que las retratadas fueran activistas.

​Actualmente se dedica a la fotografía para gráficas de teatro y cine, y es reconocida además por sus retratos de escritor, algunos ya icónicos, para editoriales de libros como Penguin Random House y Planeta.

Jorge León, que también trabajó en la muestra, es licenciado en Ciencias de la Comunicación de la UBA. Trabajó como editor periodístico en Editorial Perfil, fue director de Revista Cocoa y director de Comunicación y Moda en Urban PR.

En palabras de Alejandra: “Creo que el colectivo (ellas y sus compañeros) tiene una manera nueva de encarar esta lucha, con un discurso que grita por un lado pero que propone por el otro. Un discurso innovador, inteligente. Y me parece que es central pensar en esto si queremos una sociedad más igualitaria y más justa”.Alejandra López: «Fue una experiencia bellísima”.

Ficha

Belleza marrón, de Alejandra López
Dónde: Centro Cultural Borges, Viamonte 525.
Cuándo: de miércoles a domingos, de 14 a 20. Hasta el 2 de julio.
Entrada: gratis.m

Fuente: Clarín.com