Categoría: Entretenimiento

La quinta edición de Bienalsur, la bienal de arte contemporáneo que se extiende en 140 sedes de 70 ciudades en los cinco continentes, obtuvo cifras récord de visitantes desde su apertura, en los primeros días de julio. Mil personas asistieron a la inauguración en el Muntref Hotel de Inmigrantes –bautizado como el kilómetro cero del proyecto–, y más de 10.000 recorrieron en la primera semana la muestra “Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente” en el museo MAR de Mar del Plata.

Desde entonces, la programación se desplegó por distintos puntos de Argentina y el mundo, consolidando una cartografía artística sin fronteras. En las provincias de Salta, Tucumán y La Rioja se sucedieron aperturas de exposiciones que abordan problemáticas contemporáneas desde distintos lenguajes.

Exposiciones en las provincias

Entre ellas, se destaca “Archivo Filoctetes: artes vivas, espacio público y documentación”, con curaduría de Maricel Álvarez, que rescata una intervención urbana de Emilio García Wehbi realizada en ciudades como Buenos Aires, Berlín y Viena, como respuesta estética a las políticas neoliberales y a la crisis del 2001.Bienalsur 2025 en la Alianza Francesa con la muestra Migrantes. Aquí, la obra «Esperando la luz» de 2023. Foto: gentileza

En La Rioja, el eje curatorial “Fragmentar la obsolescencia” continúa con dos muestras: “Formas de desocultar un ladrillo” y “En la vida de las rocas”. Ambas reflexionan, desde distintas perspectivas, sobre la tensión entre progreso tecnológico, memoria material y temporalidad. La primera, inspirada en un texto de Bertolt Brecht, interpela las huellas invisibles de los trabajadores en la arquitectura. La segunda, se adentra en los procesos lentos y casi imperceptibles de transformación en el mundo mineral.

La performance participativa “Let’s play. Juguemos en el mundo. (d)estructura, el juego”, del colectivo colombiano El Puente_Lab, también fue una de las propuestas convocantes. Presentada primero en Caseros y, luego, en Santiago de Chile, la muestra invita al público a imaginar su vida en diez años a través de una estructura colaborativa construida con piezas de colores, donde cada decisión personal modifica el todo colectivo.

En Buenos Aires, una de las muestras destacadas es “Migrantes”, en la sede de la Alianza Francesa, con obras de las artistas Caroline de Chaunac, Pauline Fondevila, Anita Pouchard Serra y Sophie Spandonis. Nacidas en Francia y radicadas en Argentina, sus obras se sitúan en ese terreno híbrido donde se cruzan la nostalgia por lo dejado atrás y la reinvención del presente.En el marco de Bienalsur, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró “Verso y reverso”, primera exposición individual del artista chileno Rodrigo Vergara en Buenos Aires. Foto: gentileza.

También en la ciudad, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró “Verso y reverso”, primera exposición individual del artista chileno Rodrigo Vergara en Buenos Aires. Con curaduría de Teresa Riccardi, directora del museo, la muestra propone una exploración de la memoria popular desde la música y la gráfica, en diálogo con la historia reciente de Chile. Desde Violeta Parra hasta el postpunk de Los Prisioneros, Vergara traza un mapa sonoro y visual donde lo individual y lo colectivo se entrelazan. Su obra –desde grabado hasta instalaciones– está atravesada por una crítica persistente a la institucionalidad y una reivindicación de lo popular como espacio de resistencia.

Presencia internacional

Durante julio, la bienal también tuvo fuerte presencia internacional. En la Universidad de Bellas Artes de Hungría, en Budapest, se inauguró una retrospectiva del artista Jenő Barcsay, figura clave de la modernidad húngara.En el marco de Bienalsur, en Valparaíso se presentó “¿Cómo usamos el tiempo que nos queda?”, curada desde una perspectiva del Sur Global. Foto: gentileza

En Cracovia, la muestra “Fugas de libertad” reúne a dos generaciones de artistas polacos que denuncian las restricciones a las libertades individuales en el contexto global. En Bolivia, la exposición “La materia en conflicto” aborda los impactos del extractivismo en el paisaje y en los cuerpos, mientras que en Valparaíso se presentó “¿Cómo usamos el tiempo que nos queda?”, curada desde una perspectiva del Sur Global.

Con obras de artistas como Roberto Acosta, Gustavo Ávila, Angie Bonino, César González Agüero y Mariela Leal, la muestra en la Galería de Arte Municipal de Valparaíso reúne videos, arte digital, performances e instalaciones para reflexionar colectivamente acerca de usos, pérdidas y el potencial transformador del tiempo.

En agosto, el circuito porteño continúa con nuevas muestras. En el Museo de Arte Español Enrique Larreta abre “Naturalia o de la diversidad del mundo”, bajo la curaduría de Pablo La Padula, que propone un retorno a la naturaleza con obras de Valeria Cannata, Paula Darriba y Alberto Tadiello. Y el Museo Histórico Cornelio de Saavedra presentará “Otras invasiones”, una serie de dibujos de Ariel Cusnir.

A diez años de su nacimiento, y con el apoyo de la Unesco, Bienalsur reafirma su carácter como plataforma artística transnacional, horizontal y sin fronteras temáticas, en una plataforma que prioriza el pensamiento y la voz de los propios artistas.

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Sobre la firma

Mercedes EzquiagaBio completa

Fuente: Clarín.com

En un contexto local y global, donde la exacerbación de lo individual y el pensamiento unívoco parece ser cosa de todos los días, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) exhibe las virtudes del trabajo colectivo. Surgida de una convocatoria pública que hizo la institución, la exposición tripartita cuenta con obras de artistas y diseñadores españoles y argentinos. En los tres casos, participan hacedores formados en la educación pública, quienes enfatizan la diversidad cultural y problematizan la discriminación y la violencia, bajo la curaduría de Laura Spivak.https://www.instagram.com/p/DL4vP2Ytb_y/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Farte-diseno-creadores-espanoles-argentinos-exhiben-obras-espiritu-colaborativo_0_rQ68VzcQk8.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1321.2000000178814%2C%22ls%22%3A138.09999999403954%2C%22le%22%3A702.8000000119209%7D

El recorrido temático, primero, advierte la importancia de la inclusión, para luego continuar con el derecho a la manifestación y finalizar con las consecuencias que pueden surgir de una sociedad que no propicia el encuentro.

Se suma la intervención plasmada en las persianas del lugar por la ilustradora Luli Adano, quien celebra la conquista de la ciudadanía que representó la Ley del Matrimonio Igualitario, en coincidencia con los quince años que se cumplen de su sanción.Andar de Nones: el mundo en singular, con curaduría de la diseñadora gráfica Natalia Volpe. Foto: gentileza CCEBA.

Diversidad psíquica

Dentro del CCEBA, el gran mural sobre la pared de fondo de la sala 1 que da la bienvenida fue realizado por Andar de Nones, el colectivo conformado por un grupo de artistas con diversidad psíquica oriundos de Zaragoza, España. Se titula Andar de Nones: el mundo en singular.

Guiso gráfico es el método utilizado para lograr el collage blanco y negro, plagado de dibujos, donde los corazones y los cuerpos se vinculan con las palabras y los símbolos. Una elaboración conjunta que pone el énfasis en lo grupal por encima de lo autoral y de cualquier tipo de jerarquía.https://www.instagram.com/reel/DMafBiRR7J6/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Farte-diseno-creadores-espanoles-argentinos-exhiben-obras-espiritu-colaborativo_0_rQ68VzcQk8.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1324.0999999940395%2C%22ls%22%3A138.09999999403954%2C%22le%22%3A702.8000000119209%7D

“El amor”, es el nombre de esa obra central, acompañada por un documental que registra el proceso para lograrlo, un fanzine que también hace lo propio, y los afiches producidos por los artistas en conjunto con la diseñadora Natalia Volpe –quien oficia de curadora de esta sección– que, a la vez, funciona como metadiscurso de los proyectos anteriores llevados a cabo por el grupo.

“Cada pieza aquí reunida nos recuerda que el arte no pertenece a unos pocos”, indica Volpe, en el texto de sala. “Es un lenguaje común, capaz de abrir horizontes y de imaginar futuros más justos, diversos y compartidos”, sintetiza.

También al amor alude la muestra de La Gloriosa JPG, el colectivo que nació en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires, cuyo activismo se enfoca en la “militancia visual”.Pancartas, panfletos y afiches en la muestra Un poco de luz mi amor, del colectivo La gloriosa JPG. Foto: gentileza CCEBA.

Oda a la imagen pobre

Un poco de luz mi amor es, justamente, el conjunto de obras que hace una “oda a la imagen pobre”, en una relectura del concepto estipulado por la artista Hito Steyerl, basado en la insistencia de una imagen de mala calidad y resolución que se produce, reproduce y circula por los medios digitales.

Curada por Elisa Strada, la pobreza a la que hacen referencia se entiende en tanto no se requieren grandes recursos para lograr ese tipo de imágenes, ni despliegues técnicos, asimismo, tienen un destino masivo.Pancartas, panfletos y afiches en la muestra Un poco de luz mi amor, del colectivo La gloriosa JPG. Foto: gentileza CCEBA.

Son aquellas que están en la calle, en una marcha, en un kiosco o en una vidriera y que, al mismo tiempo, se encuentran en sitios más intimistas, como la pared de una habitación o un álbum de recuerdos.

Y si bien, son austeras en el desarrollo, se enriquecen en el sentido que adquieren en cada nuevo uso. De hecho, en esta muestra, las y los autores calan en lo personal y en lo colectivo, en ese ir y venir, por el que transitan las piezas realizadas en papel de seda en una doble pegatina. Ahora están expuestas en el CCEBA, suspendidas, de acuerdo con la idea curatorial, como en una nube, y valga el parangón epocal con el icloud, donde suelen ir a parar los archivos usados cotidianamente.

Al observarlas se vuelven inevitables las remisiones, como por ejemplo a la marca de alimentos que está representada por un nido, al círculo amarillo del movimiento antinuclear o al logo del Black Panther Party, entre otros trazos políticos evidentes y también pictóricos.

Iconografía del cómic

Nosotros y los murciélagos da el cierre en la sala 3. Esa es la denominación que eligieron los artistas Juan Barro, Bautista Roland, y Juan Pomeranec, para desplegar el conjunto de obras que abordan la iconografía del cómic, el universo de los superhéroes, los imaginarios a propósito del totalitarismo, y los conflictos bélicos.En la sala III se presenta Nosotros y los murciélagos, con curaduría de Emmanuel Franco. Foto: gentileza CCEBA.

Un espacio –curado por Emmanuel Franco– donde los distintos soportes, sean los dibujos, la animación o la vestimenta expuesta, se vuelven útiles para indagar en la cultura visual de la guerra en el siglo XX y en torno a ésta; los escenarios de sometimiento, extractivismo y decadencia material y simbólica.

Y aunque, los personajes son ficticios, sí se advierte que están inevitablemente sujetos a la realidad. Por ejemplo, los corporizados en los indumentos que visten a los tres maniquíes expuestos, incluyen referencias a uniformes que existieron, y también al libre albedrío de Roland, el creador, que los mixtura con guiños a la moda oriental y al mismo tiempo a rasgos de tipologías más glam. ¿El propósito? Dar cuenta de la situación abismal que hace que la risa se enfrente a la crueldad, la verdad devenga en propaganda o la sensibilidad se desmorone ante el fanatismo.https://www.instagram.com/p/DK-K4rDJZYt/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Farte-diseno-creadores-espanoles-argentinos-exhiben-obras-espiritu-colaborativo_0_rQ68VzcQk8.html#%7B%22ci%22%3A2%2C%22os%22%3A1326.7000000178814%2C%22ls%22%3A138.09999999403954%2C%22le%22%3A702.8000000119209%7D

Puntualiza el curador que más que una muestra es una jaula para pensar la arquitectura de las imágenes bélicas. “Entre el absurdo y la parodia, usted y el sentido del humor: un primer elemento para construir conocimiento”, concluye.

Andar de Nones: el mundo en singular, Un poco de luz mi amor, Nosotros y los murciélagos se pueden ver en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159) de lunes a viernes de 10 a 19 y sábados de 12 a 18 con entrada libre y gratuita, hasta el 13 de septiembre.

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Sobre la firma

María Eugenia MaurelloBio completa

Fuente: Clarín.com

Un suizo llegó a Buenos Aires hace 30 años y sin saberlo dejó un registro íntimo y particular de la escena artística de los 90, donde se mezclan retratos de artistas modernos en sus últimos años de vida con los entonces emergentes, personajes que tres décadas después se encuentran entre los más cotizados.https://www.instagram.com/reel/DMX44PxR8fD/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Ffotos-ineditas-minujin-siquier-clorindo-maccio-muestra-sorprendente_0_K3lAwGcbsO.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1850.300000011921%2C%22ls%22%3A191.5%2C%22le%22%3A1003.3000000119209%7D

Gian Paolo Minelli, fotógrafo suizo, nació en Ginebra, pero su español tiene el acento del cantón italiano de Suiza. Hoy dirige la Casa Suiza de La Boca, un espacio para residencias de artistas, y acaba de inaugurar Archivo 1995. Buenos Aires, encuentro con 30 artistas en la Fundación Larivière. Se trata de un trabajo para el que recuperó su archivo, retratos de artistas en sus talleres y en lugares que ellos eligieron, donde posaron a pedido del fotógrafo durante tres minutos, en un acto que hoy es leído como una pequeña performance.

Entre los retratados se encuentran Pablo Suárez, Marta Minujín, Pablo Siquier, Marcelo Pombo y Miguel Harte, Clorindo Testa, Rómulo Macció, Luis Welles, Nicolás García Uriburu, y una larga lista de consagrados.Clorindo Testa, Margarita Paksa y fotografia Gian Paolo Minelli, Marcia Schwartz, fotografias de Gian Paolo Minelli. Foto: gentileza Fundación Larivière.

Minelli conoció a la curadora y gestora Laura Buccellato, quien fue la que colaboró hace tres décadas brindándole los teléfonos de los artistas y acogiéndolo en el Instituto el Instituto de Cooperación Iberoamericana de España que ella subdirigía. Además, le recomendó que antes de visitarlos estudiara sus carreras. El objetivo: hacer un libro con sus fotos y los textos de la curadora.

De 50 a 30 artistas

“Elegimos 50 artistas, después el libro alcanzó para 30, y él también anotaba, conocía al artista y anotaba su historia, veía, se dirigía al taller, paseaba por la ciudad, conocía los lugares, o sea, los artistas eran sus cicerones para conocer distintos territorios”, recuerda Buccellato.Rosana Fuertes fotografia de Gian Paolo Minelli. Foto: gentileza Fundación Larivière.

Minelli consiguió, incluso siendo un desconocido en aquel entonces, la confianza de personalidades como Rómulo Maccio, Clorindo Testa, Raúl Lozza, Nicolás García Uriburu y Jorge Gumier Maier.

Primero le abrieron las puertas de sus talleres para ser fotografiados allí. Luego aceptaron una segunda propuesta del suizo: elegir un lugar de la ciudad, acudir allí de noche y posar durante tres minutos para su lente. Todos, menos Marta Minujín que no pudo con la ansiedad – “Comprate una mejor cámara”, le grito a Minelli cuando intentó soportar tres minutos sin moverse – se prestaron al experimento.

“Comprate una mejor cámara”, le grito Marta Minujín a Minelli cuando intentó soportar tres minutos sin moverse.

“Tuve la oportunidad de volver a mirar y poner a la luz un material que quedó guardado. Entonces, durante casi un año trabajé con un asistente y traje todo el material acá, porque estaba en Suiza, todos los negativos. Todo este material es el negativo de 6 x 4 centímetros. Fuimos digitalizando todo el material y aquí la idea era mostrar la riqueza de esos momentos”, comenta Minelli sobre la exposición que acaba de inaugurar en Larivière.Juan Carlos Distefano fotografia de Gian Paolo Minelli. Foto: gentileza Fundación Larivière.

Entre los que se prestaron para posar bajo el método de exposición larga, Minelli recuerda algunas historias. Oscar Bony, de quien terminó siendo amigo, atravesaba sus primerísimas épocas de obras baleadas. Junto a Minelli pidieron permiso para tomar las fotografías entre los restos de la AMIA, donde las paredes agujereadas hacen sentido con los trabajos del artista.

Algo parecido le pasó con Víctor Grippo, que le pidió ir hasta Puerto Madero, en aquel entonces un lugar considerado como los márgenes de un puerto. Pidió posar al lado de lo que era un comedor popular, en línea con sus obras que mezclan alimentos, alquimia y la mesa familiar.Pablo Siquier fotografia de Gian Paolo Minelli. Foto: gentileza Fundación Larivière.

Clorindo Testa quiso quedarse cerca de su casa: le propuso al fotógrafo posar en la estación de subte debajo de su taller, en la intersección de avenida Callao y Santa Fe. Jorge Gumier Maier eligió la estación de trenes de Retiro, a donde solía acudir para estudiar la ornamentación en hierro que decoraba los andenes, cuyas curvas y espirales luego tomó de inspiración para sus obras.

«Yo estaba haciendo esto que era un encuentro casual, nocturno, en la ciudad, donde para mí era muy importante la exposición larga. Es decir, cámara de placa, trípode. Es decir, era importante esa presencia por varios minutos de la persona delante de la cámara. Entonces fueron, como dicen ahora, como una performance nocturna, íntima, porque estaba la cámara, yo y el artista”, recuerda el fotógrafo.Marta Minujin fotografia de Gian Paolo Minelli. Foto: gentileza Fundación Larivière.

Material inédito

La gran mayoría de ese material permaneció inédito hasta hoy. Algunas de las fotografías de la serie las compró el coleccionista Eduardo Tedesco; el resto quedó guardado en el archivo de Minelli en Suiza. Cuando Larivieré le propuso hace dos años hacer una muestra fue en busca de los contactos que había guardado.

Ese material volvió a ver la luz y fue resignificado como material de archivo e investigación al mostrar la vida íntima de los artistas, sus obras que aparecen de fondo o momentos particulares de sus carreras que, como en el caso de las fotos de Oscar Bony son indicios tempranos de la serie de obras con vidrios baleados.Victor Grippo fotografia de Gian Paolo Minelli. Foto: gentileza Fundación Larivière.

“En su momento, cuando yo lo realizo, todos los artistas estaban activos, produciendo. Cuando hago la exposición en el 97 también producían, tenían muy buena salud. Lastimosamente, hoy 18 ya no están con nosotros. Entonces, este material también se transforma en un documento, en un material de estudio, un material de información”, sostiene.

Cuando oficia de gestor, Minelli prefiere diseñar muestras con pocas obras exhibidas. Ese principio era difícil de trasladar para esta exhibición. Resolvió esa disyuntiva mostrando las fotografías con el formato de contacto, pero en tamaño mediano. Esa decisión de montaje le permite exhibir una gran cantidad de obras sin apabullar al espectador.https://www.instagram.com/reel/DMiyzUiRkaP/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Ffotos-ineditas-minujin-siquier-clorindo-maccio-muestra-sorprendente_0_K3lAwGcbsO.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1856.9000000059605%2C%22ls%22%3A191.5%2C%22le%22%3A1003.3000000119209%7D

Las fotografías del suizo cuelgan, una al lado de la otra, o formando conjuntos como cuadros de doble entrada. También las colocó sobre vitrinas para que el espectador imite la pose del fotógrafo cuando observa sus miniaturas en el estudio.

Archivo 1995. Buenos Aires, encuentro con 30 artistas de Gian Paolo Minelli, en Fundación Larivière (Caboto 564), de jueves a domingo de 12 a 19. Hasta el 11 de octubre.

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Sobre la firma

Belén Papa Orfano

Editora de la sección Último MomentoBio completa

Fuente: Clarín.com

Exponente de la Generación del 98, una de las más importantes de la literatura española, y símbolo del exilio español tras la guerra civil, el legado de Antonio Machado a la poesía española permanece vivo cuando se cumplen 150 años de su nacimiento.https://www.instagram.com/p/DMkLCHqhG6I/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2F150-anos-nacimiento-espana-recuerda-antonio-machado-grandes-poetas_0_YOHG6UPANu.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2141.10000000149%2C%22ls%22%3A200.79999999701977%2C%22le%22%3A1026.7000000029802%7D

Nacido en 1875 en Sevilla, el poeta y dramaturgo es una de las voces más destacadas de las letras españolas, acallada durante décadas por la dictadura franquista (1939-1975) por sus ideas progresistas y su afinidad a la República.

Tras huir a Francia al final de la Guerra Civil que terminó con el Gobierno y los ideales que había defendido, murió en el exilio en la localidad de Colliure, donde su tumba sigue siendo un monumento de memoria colectiva y democrática.

Censurado

Pese a que la dictadura intentó borrar su legado, durante las casi cuatro décadas de censura la obra de Machado se fue convirtiendo en clave para la juventud contraria al régimen, y en la actualidad es uno de los autores destacados en los libros de literatura de los alumnos españoles.Antonio Machado. Murió cuando huía del franquismo en 1939.

Sus versos los dio a conocer mundialmente el cantautor Joan Manuel Serrat, que en su disco Dedicado a Antonio Machado, poeta (1969) puso música a sus poemas, lo que contribuyó a difundir su obra en Latinoamérica.

Uno de los temas de más éxito de ese disco es ‘Cantares’, donde Serrat popularizó los versos con los que Machado profetizó su muerte en su obra Campos de Castilla, escrita en 1912, casi tres décadas antes de su trágico final: «Murió el poeta lejos del hogar/ Le cubre el polvo de un país vecino/ al alejarse le vieron llorar».

Fue precisamente en Campos de Castilla donde el poeta supo plasmar la esencia del paisaje del centro de la España rural y sus gentes, lo que le valió la aclamación de muchos de sus coetáneos, como el filósofo José Ortega y Gasset o el novelista Miguel de Unamuno.

Elegido miembro de la Real Academia Española, una posición que no llegó a ocupar al no leer su discurso de ingreso, fue un gran amigo del poeta nicaragüense Rubén Darío, máximo representante del modernismo en la lengua española.

Su excepcionalidad

Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, la ciudad de Soria acogió un congreso internacional sobre el escritor, en el que una veintena de conferenciantes y ponentes expusieron algunos de los ejes principales sobre la vida y obra de Machado.Los hermanos Machado, Antonio (i) y Manuel (d) durante una entrevista. EFE/ARCHIVO DÍAZ CASARIEGO/ Archivo Clarín.

Porque Soria fue un lugar clave en la vida de Machado, pese a que solo vivió allí entre 1907 y 1912. Se trasladó a la ciudad castellana para ser profesor de francés y allí escribió Campos de Castilla.

Y allí conoció a su gran amor, Leonor Izquierdo, con la que se casó en 1909, cuando él tenía 34 años y ella solo 15.

Leonor murió tan solo tres años después por tuberculosis y a ella le dedicó Machado algunos de sus poemas más conocidos, como ‘A un olmo seco’, cuando estaba enferma –»Mi corazón espera/también, hacia la luz y hacia la vida/otro milagro de primavera»–.

Un poeta excepcional descrito por los participantes en el congreso como uno de los autores «más universales y estimulantes de las letras españolas».

Ideas y obras, las de Machado, que «siempre estarán presentes» y son un legado valioso para España y para el mundo.https://www.instagram.com/reel/DMlAxfGokV2/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2F150-anos-nacimiento-espana-recuerda-antonio-machado-grandes-poetas_0_YOHG6UPANu.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A2152.5%2C%22ls%22%3A200.79999999701977%2C%22le%22%3A1026.7000000029802%7D

Y que defendió sin ambages sus ideas políticas y la importancia de la cultura y la educación, que debía favorecer el pensamiento crítico y la creatividad, algo que quedó reflejado en su libro Juan de Mairena.

Con información de EFE.

Fuente:Clarín.com

El abogado y editor Daniel Divinsky falleció en las últimas horas a causa de una enfermedad que lo acompañó durante décadas. Había sido el impulsor de la publicación de Mafalda, la historieta de Quino, que venía de una versión inicial en la editorial Jorge Álvarez, aunque con él se volvió un éxito de ventas. Divnsky murió casi en simultáneo a la mudanza de esas obras a un grupo internacional.

Había fundado en 1967 Ediciones de la Flor junto a su expareja Ana María «Kuki» Miler y desde ahí difundió la obra de Rodolfo Walsh, Fontanarrosa, Caloi, Liniers, Sendra, Maitena, Nik, entre muchos otros autores que dieron sus primeros pasos de su mano.

Noticia en desarrollo.

Fuente: Clarín.com

Celebrar cuentos, películas y novelas de terror entre escritores, especialistas, amantes del cine y lectores del mundo “dark” cuando cae la noche. De eso se trata Darkpalooza: Monstruos asesinos y androides de vacaciones, el primer evento que convoca a autores y figuras de este género que tendrá dos jornadas: el jueves 31 de julio y el viernes 1 de agosto en la Librería del Fondo y Centro Cultural Económico (Costa Rica 4568, CABA).Darkpalooza: Monstruos asesinos y androides de vacaciones es el primer evento que convoca a autores y figuras del género de terror y tendrá dos jornadas: el jueves 31 de julio y el viernes 1 de agosto en la Librería del Fondo y Centro Cultural Económico. Imagen: redes sociales.

Durante el este ciclo habrá charlas sobre El Eternauta y El Exorcista, dos clásicos de la literatura y el cine de terror, y otras cuestiones como el espiritismo, demonios, futuros distópicos, crímenes satánicos, exorcismo, máquinas que enloquecen y mucho más. También habrá espacio para presentar novedades editoriales sobre este género, anuncian los organizadores.

Oscuro Total y Editorial Inquietantes son los organizadores de este evento gratuito, apto para todo público y de todas las edades. Además, será transmitido en vivo a través de la cuenta @libreriadelfondoycc, en Instagram.https://192c84ac730dad48c43ae5be1ee76113.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Origen de Darkpalooza

“El nombre surgió casi en broma: todos los temas que se nos ocurrían tienen una carga de oscuridad, y se fueron sumando autores y editores, todos con ideas ‘dark’: desde temas paranormales hasta el terror en la IA. Todos tienen oscuridad, pero lo bueno es que juntamos linda gente. Además, todo lo relacionado con ‘Palooza’ alude a reunión de gente pasándola bien”, describe Rita Zanola, una de las organizadoras de Oscuro Total, el ciclo de encuentros con creadores y profesionales del género policial, terror y ciencia ficción, a cargo de este evento.

De hecho, Oscuro Total fue fundado por Demetrio López, Pablo Martínez Burkett, Rita Zanola y Héctor Jacinto Gómez, el escritor y gestor cultural quien falleció este año quien recibirá un sentido homenaje.

Participan en Darkpalooza: Pablo Martínez Burkett, Hernán Domínguez Nimo, Paul Calvetti Costa, Isabel Santos, Alejandro Parra, Nicolás Poggi, Marcelo Rubio, Gastón Intelisano, Ayi Turzi, Eloy Alazard, Luis Alexis Leiva, Alejandro Alen Vilas, Gabriel Juárez, Darío Lavia, Mariano Morita, Constanza Lamarque, Mariano González Achi, Grendel Bellarousse, Ezequiel Dellutri. Juan Guinot, Lucas Berruezo, José María Marcos, Claudia Cortalezzi, Camilo del Cabo, Nicolás López Freijido, Matías Bragagnolo, Demetrio López y Rita Zanola.

El Eternauta, El exorcista y mucho más

La popular historieta de ciencia ficción, El Eternauta es un un clásico de la literatura argentina publicada en 1957 por Héctor Oesterheld y de gran éxito este año al ser transpuesta en formato serie en Netflix y el film estadounidense de terror sobrenatural El exorcista dirigido por William Friedkin que saltó a la pantalla grande en 1973 son ​grandes obras que aún atrapan al público de distintas generaciones.

“En el caso de El Eternauta, disfrutamos mucho el boom de la serie argentina además de contarle a nuestros hijos que crecimos con esa lectura y que ellos se enganchen con la nueva versión”, comenta Zanola.Películas de terror. Archivo Clarín.

En ese sentido, Darkpalooza arrancará hoy jueves 31 de julio a las 16 con “Androides en el sur: la ciencia Ficción Latinoamericana”, con Hernán Domínguez Nimo, Juan Guinot, Isabel Santos y Nicolás Poggi, quienes hablarán sobre la popular obra de Oesterheld.

Además, el mismo día a las 17:30 estarán los autores de la antología “Nosotros después que llegaron ellos”, de Editorial Luvina, en la que participan varios autores argentinos, con ilustraciones de Grendel Bellarousse. Son cuentos que transcurren en distintos lugares y en diferentes situaciones, pero en el universo de la nevada mortal.

En tanto, el viernes 1 de agosto, a las 16:30, se destaca «Hay alguien entre nosotros», una charla en la que el psicólogo Alejandro Parra conversará con Pablo M. Burkett sobre mediumnidad y otros fenómenos paranormales desde el punto de vista académico junto a otros escritores.

A continuación, vendrá “Hoy estarás conmigo en el Infierno: Sectas y crímenes satánicos”, una mesa integrada por el criminalista y escritor Gastón Intelisano, el escritor Matías Bragagnolo y la abogada Constanza Lamarque quienes analizarán estos temas que enmarcan la delgada línea entre ficción y realidad.

“Reunir a autores de ficción con profesionales trabajan o estudian lo real de los temas que abordan es algo que nos gusta mucho. Es nuestro sello en Oscuro Total”, completa Zanola. “¡El exorcista nos sigue dando miedo! Es como la definición de cine de terror”, describe Zanola.Darkpalooza: Monstruos asesinos y androides de vacaciones es el primer evento que convoca a autores y figuras del género de terror y tendrá dos jornadas: el jueves 31 de julio y el viernes 1 de agosto en la Librería del Fondo y Centro Cultural Económico. Imagen: redes sociales.

Para esta ocasión, el ciclo se cerrará el viernes 1 de agosto a las 19:15 con “Demonios y escaleras: El film de culto El exorcista”, en un panel compuesto por Mariano Morita, autor del libro homónimo sobre el film publicado por editorial Cuarto Menguante junto a su editor, Mariano González Achi, especialista en el cine de género. Junto a ellos estarán Pablo M. Burkett y Alejandro Alen Vilas.

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Maxi KronenbergBio completa

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La biblioteca y el archivo de Beatriz Sarlo, cuya sucesión ha abierto judicialmente tensiones entre candidatos a ser herederos, ya está ubicada en el CeDInCI (Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas), según la última voluntad en vida de la intelectual fallecida en diciembre del año último.

A través de un comunicado de ese organismo, que conduce Horacio Tarcus, el CeDInCI informó hoy que tanto la biblioteca como el archivo documental se encuentran “en proceso de ordenamiento y catalogación”.https://7683b2b88417c7c08410725c7adeafdd.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

De inmediato agradece al grupo de amigos y colegas más cercano a Beatriz Sarlo –Adriana Amante, Adrián Gorelik, David Oubiña, Sylvia Saítta, Ada Solari, Eduardo Stupía y Hugo Vezzetti— la confianza depositada en ese Centro “como depositario de este acervo documental de enorme valor cultural”.

La voluntad de Sarlo

El grupo cumplió la voluntad de Sarlo cuando la intelectual ya se encontraba mal de salud y tomó la decisión de que todo fuera trasladado al lugar que ella había decidido. Hizo expresa esa voluntad, según el comunicado, en “reiteradas ocasiones”.

La biblioteca contiene unos 4000 volúmenes (la mayor parte de ellos, obras de literatura argentina y crítica cultural latinoamericana) y el fondo de archivo personal contiene cartas, fotos, versiones preliminares de sus libros, recortes periodísticos, entrevistas y fichas de investigación.Beatriz Sarlo delante de una de sus bibliotecas. Foto: Jorge Noro, gentileza.

Consultado Adrián Gorelik sobre cuáles eran los libros más destacados de la biblioteca de la ensayista, así como lo más relevante de su archivo personal, el intelectual dijo que “el resguardo de la biblioteca y el archivo de Beatriz era una de nuestras principales preocupaciones. Tenía todo en su oficina que, como era chica, tenía también una biblioteca relativamente chica”.

Agregó que cuando ya Sarlo estaba en estado más grave e internada reiteró que el CeDInCI alojara su legado. “Todo el año pasado estuvo convencida que era el lugar donde quería que sus libros y sus papeles estuvieran. Le propusimos hacerlo con un escribano pero no quiso saber nada. Quizá tuvo que ver con que ella no aceptaba la idea de morir”, expresó su amigo Gorelik.

Le preguntamos al ensayista cuáles son los tesoros más destacados de la biblioteca personal de Sarlo y nos dijo que “además de los libros de teoría, los de literatura argentina están muy anotados. Son una fuente muy valiosa para los investigadores, porque permite observar como organizaba y procesaba el material. En algunas páginas dejó escritas diferentes hipótesis”. La mano de Beatriz Sarlo dejó impresa sus argumentaciones en ediciones de Roland Barthes, de Raymond Williams o de Walter Benjamin, por ejemplo.

Pero hay también libros dedicados y autografiados por nombres destacadísimos del canon literario argentino. Un dato que marca la coherencia de Beatriz Sarlo entre lo que postulaba y cómo vivía es que no era una bibliófila que coleccionaba primeras ediciones.

Borges, Saer, Cortázar

“Por ejemplo –agrega Gorelik– los libros de Borges, Saer, Cortázar, e incluso las publicaciones de Victoria Ocampo son libros anotados. Eso tiene mucho valor.”

En el archivo de Sarlo se alojan tanto la correspondencia que recibía y guardó, como sus libretas y sus fichas de investigación. En sus libretas hay datos curiosos, por ejemplo, anotaciones de conciertos a los que asistía o de viajes que hacía.Beatriz Sarlo delante de una de sus bibliotecas. Foto: Jorge Noro, gentileza.

Otro dato curioso y muy interesante que reafirmar la autenticidad de Sarlo como una intelectual coherente es que no trabajaba con primeras ediciones, sino con fotocopias. Nos lo cuenta Gorelik: “En su biblioteca no tiene incunables y si trabajaba con primeras ediciones, eran fotocopias. Por ejemplo, con libros de Borges trabajaba de esa manera”. La ensayista no andaba por las librerías antiguas comprando ediciones raras ni primeras que cotizan a valores más altos que una novedad literaria de mercado, porque como dice Gorelik “no tenía recursos disponibles” para invertir en ello.

Sí hay también, entre los 4000 volúmenes, numerosos libros de sus contemporáneos, que están dedicados y firmados; con esos ejemplares también trabajó.

“Alojar este legado –expresó el CeDInCI en su documento– es un honor así como una enorme responsabilidad, por lo cual nuestro centro está procurando reunir—en tiempos tan adversos para la cultura— los recursos materiales (módulos de biblioteca, cajas de archivo libres de ácido, etc.) y humanos (un/a catalogador/a, un/a archivista, dos asistentes) imprescindibles para catalogarlo con el máximo profesionalismo y la mayor celeridad posible, con vistas a su futura apertura a la consulta pública”.

Mientras vivió Beatriz Sarlo tuvo, como cualquier persona, la libre disponibilidad y administración de sus bienes. Es esperable que, quien resulte finalmente declarado heredero por la justicia, respete la última voluntad en vida de la intelectual.

En su juicio sucesorio pujan por el lugar de “heredero único” el encargado del edificio donde la ensayista vivió, Melanio Alberto Meza López; el exmarido de quien se había separado de hecho hace 50 años, Alberto Sato; y su prima hermana Ernestina Susana del Río.El estudio de Beatriz Sarlo. Foto: Ariel Grinberg.

Esta última, a estar por la situación de los dos anteriores, es la que menos prueba tiene que aportar para justificar el vínculo, pues el árbol genealógico se configura solo con partidas de nacimiento y fallecimiento registradas en el Renaper.

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Susana Reinoso

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Fuente: Clarín.com

Nunca nada está tan lejos. Es decir, en El universo maravilloso de Bruce Wagner podés pensar que vas a dejar la vida conectada del celular, pendiente de las redes sociales, pero en realidad no. Porque en esa trama, las redes van a ser fundamentales y hasta vas a ver la tipografía, el lenguaje y los códigos narrativos por los cuales pasás cada minuto de tu vida cuando no tenés una novela en la mano.

Pero por supuesto que la experiencia cambia, se engrosa, tiene impacto cognitivo real y la profundidad de las ideas vuelven a ser como lo eran antes de la hiperconectividad. Walden editó una novela descartada por ser políticamente incorrecta en una actualidad donde ni eso importa. Parece que ya ni siquiera importa leer, entonces por eso Walden también se mufó de ese otro dato: El universo maravilloso (Walden editora) tiene más de quinientas páginas y no le sobra ni una.

Hay una bajada de la novela que dice así: Una actriz anuncia en Instagram que padece una enfermedad degenerativa y suma millones de seguidores. Un escritor maneja un Uber e intenta salvarse jugando a las raspaditas. Una niña con esquizofrenia se convence de que su vida es una película de Marvel. Un famoso productor de sitcoms intenta rearmar su vida tras ser cancelado. Una femme fatale se hace pasar por hija de Elon Musk para estafar.

Direcciones insospechadas

Los caminos de estos personajes –cuyos destinos están unidos por la violencia y la búsqueda de redención– se cruzarán y tomarán direcciones insospechadas, mientras el mundo se precipita hacia la pandemia de coronavirus. Y está bien, el tema es todo lo que pasa en cada una de esas historias.

Las vidas que se suman a esas tangentes y las inmoralidades que se plantean en cada escena. No hay límite para Wagner cuando desarrolla a sus personajes. En todo caso, el límite lo tiene que poner uno cuando las empieza a prejuzgar.

Ese exceso existencial y moral que el autor explota en sus personajes funciona como un punto infinito de los recursos. En algún momento, uno comienza a esperar cualquier tipo de locura en el mundo de cada uno de ellos. Es decir, que por una raspadita no sabemos de lo que puede ser capaz el chofer del Uber, que a su vez fue escritor, y que a su vez va a tener un final inesperado.El escritor estadounidense Bruce Wagner. Foto: gentileza editorial.

Hay tantas cosas para pensar en el desarrollo de cada personaje que no hay lugar para esperar esos finales que son como escenas de ataque y explosión donde todo lo que se viene pensando puede estallar de un momento a otro.

Bruce Wagner nació en Wisconsin, Estados Unidos, en 1954. Es autor de doce novelas. En 1993 publicó el comic Wild Palms, que se convirtió en una serie de televisión producida por Oliver Stone. Es guionista de las películas A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987, Chuck Russell), Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989, Paul Bartel) y Maps to the Stars (2014, David Cronenberg). Vive en Los Ángeles y ese es siempre su escenario con foco en Hollywood; mezcla de ilusión y locura, de glamour y decadencia.

Hay algo de cronista también a partir de dos datos informales que hace trascender la editorial: primero que fue conductor de limosinas por esa geografía y después, también, que podría ser una especie de discípulo de Carlos Castaneda. Más que chequear esas dos características de su vida personal, o de su formación para producir lo que escribe, es mejor tomarlas y evidenciarla en esta novela, tan irónica, vertiginosa y realista. Un exceso de la vida moderna con filtro de Instagram y vacunas contra un virus porcino.

La potencia pop

Y después está la potencia pop. Los cameos de Kim Kardashian, Billie Eilish, Kanye West y Leonard Cohen son bastante irresistibles porque, a priori, hace traccionar la ironía de esas apariciones respecto a sus obras. Sobre todo lo del rapero más rico y talentoso de esa generación. Tampoco deja pasar todo su mambo religioso para sumar alegorías y decadencia a los personajes propios de la novela.

El que esté muy atento a esos enlaces pop, también va a poder comparar algunos de estos personajes con celebridades de las redes sociales. Esas que ascienden y descienden en el palco de la popularidad como si estuvieran en un tren bala pero con las vías hacia el cielo.

Por todo lo antes dicho, que es casi nada sobre una de las mejores historias que se leerán este año en Buenos Aires, queda para otro momento medir la decadencia de nuestra ciudad de las luces con la de Los Ángeles, da la sensación que El universo maravilloso es como su versión de 100 años de soledad pero con el realismo mágico pasado de rosca, y por eso, sensacional e inesperado.El escritor estadounidense Bruce Wagner. Foto: gentileza editorial.

Con el avance del “Meta-capitalismo” hoy la tradición de la familia es todo lo que encontrás por la calle. Desde un gato, un celular y una raspadita hasta una falsa hija de Elon Musk, una mujer con plumas, un editor con cáncer o, directamente, la sentencia de tu muerte como el amor más maravilloso.

A sabiendas, nunca nada está tan lejos. Ni siquiera Hollywood y sus estrellas con millones en los bancos y millones en sus redes sociales. Sólo resta enfermarte y darle una buena narrativa a ese dolor para, de un día para el otro, acercarte a esa súper estrella que parece vivir en otro planeta.

Un gesto de este nuevo mundo adjuntado de manera brillante en este texto. Un hecho que, por más exagerado que parezca en la pluma de Wagner, podría pasar mañana mismo. Porque uno nunca sabe quién podrá terminar de presidente o qué pasaría si ganaras una fortuna en un juego de azar.

El universo maravilloso, de Bruce Wagner (Walden editora).

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Facundo ArroyoBio completa

Fuente: Clarín.com

En La Lucila, entre locales y alguna que otra casa baja y justo antes de un boulevard de árboles añosos, la librería Corre Como el Viento resiste al frío de este invierno, a las crisis que aparecen detrás de otras crisis, y al país en el que comprar un libro se parece bastante a un lujo. Detrás de ese milagro fundado en 2011 está Silvana Maculan, apasionada por los libros y de familia de emprendedores. «Cuando decidí abrir la librería, quería poder elegir el material que a mi tanto me había conmovido, compartir ese descubrimiento con otros», le cuenta ahora a Clarín.

La librería no es enorme, pero como pasa en los cuentos, caben muchas cosas en ella: «Ya tiene casi 15 años e hicimos presentaciones de libros, lecturas, talleres, proyecciones de películas en la vidriera. Todas cosas que disfrutamos mucho«, cuenta Maculan.https://f6c9f8e32e4fa5c6f39aec8eac7902ba.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Como buena librera no puede pensar en un libro solamente si se le pregunta que leería ahora como la niña que fue. La lista es larga, pero la encabeza Oso de Patricia Strauch y Mauro Zoladz, ilustrado por Lu Paul y editado por Periplo. «Una historia disparatada, con mucho humor pero muy tierna también», apunta.

Y a pedido de Clarín, revisa el rol de los libros en su vida y recomienda dos imperdibles.

–Si fueras peque ahora, ¿qué libro no te perderías por nada del mundo?

–Uuuh, qué difícil elegir un libro… Tengo varios preferidos pero te voy a recomendar algunos que se pueden conseguir en las librerías y probablemente en la feria del libro. Oso, de Patricia Strauch y Mauro Zoladz, ilustrado por Lu Paul, editado por Periplo. Jirafa Africana, de Megumi Iwasa y Jun Takabatake, editado por FCE. Una jirafa aburrida comienza una amistad epistolar con un pingüino hasta que deciden encontrarse. Es muy genial, especial para niños que no se enganchan con nada. Imposible resistirse al humor disparatado de esta historia. Los dos tomos de Capitán Nudo, de Victor Engers editados por Limonero. Desventuras de la ciencia, anécdotas de científicos todoterreno editado por Pequeño Editor. Ideal para niñas y niños curiosos, para leer solos y acompañados. La ciencia, la investigación puede deparar aventuras insólitas. Retrato de un zorro cachorro, de Roberta Iannamico y Pablo Elías editado por Ralenti. Una hermosa novela de aventura y amistad. La Giganta, de Anna Hoglund editado por Ekaré, distribuido por Calibroscopio. Una niña valiente que atraviesa la oscuridad, aun con temor, para salvar a su papá. Eran tres amigos, de Héctor Oesterheld (autor del Eternauta) editado por Planta editora. Imperdible. Una niña y su amigo conejo tienen que salvar y devolverle la primavera al arbolito verde. Adam y Yuli La prima de la montaña, editado por Periplo. El primo de la ciudad pasa unas vacaciones con su prima salvaje, genial.

–¿Qué recordás de tus lecturas de infancia?

–Si pienso en los libros que leía de chica, en mis lecturas favoritas, creo que las fábulas era lo que más disfrutaba, las leía una y otra vez. Me fascinaban, sorprendían y divertían pero sobre todo también me dejaban pensando, dándole vueltas a la personalidad reflejada en cada animal. Creo que son historias que a pesar de tener un mensaje, la moraleja final, durante el relato los comportamientos, las personalidades están presentadas sin juicio previo. Son personajes que cometen errores, que están en conflicto. Son textos que creo que desarrollan cierto pensamiento crítico y reflexivo pero, por sobre todo, un muestrario de conductas humanas. Hoy en día, que están tan de moda los libros sobre emociones, recomendaría volver a las fábulas. Creo que ahí se desarrollan muchas situaciones que ayudarían a los chicos a entenderse y entender a los otros. Me gustaban y me siguen gustando las historias donde no todo es como debería ser, donde hay humor, disparate y donde muchas cosas se resuelven con ingenio y con razonamientos creativos y creo que las fábulas tienen mucho de eso. La historia más larga que me fascinó de chica fue Pinocho. Pensándolo hoy, toda esa aventura, diría que es un libro de pasaje de edad, un coming of age. Crecer no es fácil: está lleno de aventuras y peligros, cosas que se pierden y se ganan en el camino…. Siendo chica me atraía mucho pensar cómo se las arreglaría un niño solo. Pensaba en todo lo que en el camino le pasaba, en las contingencias que se le presentaban y como todo se iba sucediendo; todo lo que sentía era muy intenso. En el colegio, me gustaba mucho que nos dieran lectura para las vacaciones, las disfrutaba mucho. El que más recuerdo y que me gustó, porque me daba miedo, fueron los Cuentos de la selva, de Horacio Quiroga. Un poco en la línea de las fábulas, quizás un poco más oscuros. También No somos irrompibles, de Elsa Bornemann, de las primeras historias de amor que leí. Despertaron de pronto otro mundo, pusieron palabras a cosas que en el colegio ya empezábamos a sentir.Silvana Maculan, fundadora de la librería Corre Como el Viento. Foto: gentileza.

–¿Cómo nació la idea de la librería y qué momentos de su historia te hicieron realmente feliz?

–La idea de la librería nació cuando mis hijas eran chiquitas. Disfrutabamos mucho el momento de la lectura y yo también de buscar libros para disfrutar juntas. Entre búsqueda y búsqueda me dí cuenta que había un mundo muy especial, libros únicos que muchas veces en grandes cadenas estaban perdidos. Por eso, cuando decidí abrir la librería, quería poder elegir el material que a mi tanto me había conmovido, compartir ese descubrimiento con otros. La librería ya tiene casi 15 años, hicimos presentaciones de libros, lecturas, talleres, proyecciones de películas en la vidriera. Todas cosas que disfrutamos mucho. ¡Que la librería sea un lugar de encuentro! El brindis de fin de año ya es un clásico del barrio, donde aprovechamos todos para saludarnos, abrazarnos y estar juntos en comunidad.

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Débora Campos

Editora de la sección Culturadecampos@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

“Una vez César Aira me respondió un mail”. Así comienza El mal de Aira, primera novela del realizador audiovisual, guionista, dramaturgo y escritor colombiano Andrés Restrepo Gómez. Publicada por el sello español Barrett, la historia sigue a un joven colombiano fanático de la literatura que, junto a un amigo y cómplice de aventuras lectoras, decide invitar al célebre autor argentino César Aira a la Feria del Libro de Medellín. Ese es apenas el disparador de una trama que, como si estuviera pergeñada por el mismísimo eterno candidato al Nobel oriundo de Coronel Pringles, se desenreda y vuelve a enredarse una y otra vez.

A lo largo de 124 páginas, Restrepo Gómez –residente en Buenos Aires– despliega una serie de procedimientos narrativos que podrían calificarse, sin exagerar, como aireanos: parodia, delirio, monólogo a borbotones, digresión, absurdo, realismo y fantástico conviviendo codo a codo, improvisación, ritmo vertiginoso y una verba lúdica cercana al espíritu Oulipo.https://c3f4e9b80fab83ef7d20ae11e8128651.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Un ejemplo: “Se preguntarán en este punto por la bóveda privada donde guardo mi ejemplar de En el pensamiento. Por fortuna, a pesar de ser deudor moroso, los del Hospital Italiano pudieron conservarme un cupo en una caja fuerte compartida con un sindicalista pastelero, a través de un coseguro que hasta el día de hoy transfiero sagradamente durante los primeros cinco días del mes”.

Prosa astringente y corrosiva

“Aira seguía publicando libros y mi economía languidecía a una velocidad con la que ni el cáncer más agresivo habría de desinflar una barriga”, escribe Restrepo Gómez con una prosa astringente y corrosiva.

El narrador (una suerte de alter ego del autor) atraviesa estados alterados: leer a Aira. Vender a Aira. Contactar a Aira. Mandarle un mail. Comprarle un regalo. Prenderle fuego. Releerlo. Ser Aira. Su obsesión alcanza niveles que rozan la parodia devocional: todo lo que hace, narra o desea está atravesado por la figura de un escritor que se transforma a medida que avanza la novela.

La narración, estructurada como un diario íntimo intervenido por ficciones, se puebla de meditaciones sobre la obra de Aira teñidas de emociones oscilantes: del entusiasmo a la decepción, de la envidia a la admiración.El mal de Aira, de Andrés Restrepo Gómez (Barrett).

Restrepo Gómez compara su estilo con el cine del chileno Raúl Ruiz, y reflexiona sobre la concepción aireana de la literatura como arte conceptual: “Su defensa del arte por el arte, que en esencia no es más que el derecho humano y soberano a evadirse, a no estar de ninguna manera en deuda con la realidad, me conmovía hasta las lágrimas”.

También hay observaciones aparentemente triviales que se convierten en signos de una obsesión estética: “Me gusta que el semblante de Aira no se parezca en absoluto al arquetipo del escritor. Jamás lo vi con traje. Jamás lo vi con corbata, ni siquiera cuando le dieron el Premio Formentor en 2021”.

César Aira no sólo ha generado amantes, detractores y cientos de páginas críticas. También ha generado una variante dentro de la propia literatura que podría ser un género en sí mismo: el género Aira. Allí pueden inscribirse títulos como La última de César Aira, de Ariel Idez, o Aira o muerte, de Daniel Mecca. El mal de Aira se suma con originalidad y delirio a esta tradición.

Algunos pasajes alcanzan el disparate más lúcido. Como cuando el protagonista descubre que Aira es fanático de Bob Esponja y le quiere regalar las temporadas en DVD: “Reflexioné sobre cómo, en Aira, la puesta en escena realista de episodios surrealistas se asemejaba a los asquerosos planos detalle que cada tanto aparecen en Bob Esponja”. Otro momento tragicómico ocurre cuando se cruza en un bar con un posible doppelgänger del autor de Ema, la cautiva.

No tiene sentido googlear

Pero el mayor atractivo de la novela está en sus fugas y derivas. En ese espacio donde ya no importa distinguir si está inventando un nuevo Aira o si simplemente está inventando. No tiene sentido googlear.

Hay que entregarse al delirio de un narrador que construye un artefacto meta-literario: una novela que puede leerse como diario de una obsesión, relato de iniciación o comedia de aventuras literarias. Una novela que, aunque parezca escrita solo para iniciados, se abre también a los que nunca leyeron a Aira.El mal de Aira, de Andrés Restrepo Gómez (Barrett).

“Yo mismo sigo a la espera de otro mail. No suyo. No de alguien en particular. Sigo a la espera de la idea del mail como heraldo definitivo de la felicidad: la lámpara donde habita el Genio”, escribe el protagonista.

En esa espera, tamizada de obsesión y delirio, podría sintetizarse el espíritu de este libro y resumirse, en otras palabras, con una frase de Charly García: “Te amo. Te odio. Dame más”.

El mal de Aira, de Andrés Restrepo Gómez (Barrett).

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Pablo Díaz MarenghiBio completa

Fuente: Clarín.com