Categoría: Entretenimiento

En las librerías, las mesas están organizadas por secciones: “Infantil”, “Juvenil”, “Adultos”. Esa división, que parece inocente, es en realidad el punto de partida de un debate profundo: ¿qué implica escribir para adultos y escribir para las infancias? ¿hasta qué punto tiene sentido etiquetar las obras según la edad de sus lectores? ¿Limita esta decisión la circulación de los libros?Feria del libro. Foto: Martín Bonetto.

María Teresa Andruetto, referente de la literatura argentina, sostiene que los términos “infantil” y “juvenil” son construcciones del mercado editorial que, en muchos casos, reducen la potencia de los textos y los confinan a un gueto literario. “Las etiquetas son necesarias para vender, pero no para leer”, advierte.

Muchos libros concebidos para la infancia esconden guiños que solo un lector adulto detectará: dobles sentidos, ironías, referencias culturales. El año pasado el encuentro “Los libros no tienen edad”, inspirado en el festival madrileño Abrapalabra, reunió a niños y adultos para conversar sobre El niño del carrito, de Begoña Oro. El resultado: interpretaciones distintas, emoción compartida y una certeza común: una buena historia interpela sin importar la fecha de nacimiento de quien la lee.https://77c478a42c859afa07758ff14725474f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

De adultos para chicos

La escritora británica Katherine Rundell defiende que los buenos libros para chicos tienen una nobleza que debería atraer también a los grandes. Lejos de ser “menores”, estas obras recuperan la curiosidad, la emoción pura y el asombro que la literatura adulta a veces olvida. Al mismo tiempo, algunos clásicos de la literatura universal –de El principito a Moby Dick– circulan libremente entre generaciones.

En nuestro país, autores y autoras como Florencia Bonelli, Daniel Balmaceda, Claudia Piñeiro y Martín Kohan se animaron a explorar otro lenguaje al que estaban acostumbrados: el de adultos. ¿Cómo es el pasaje de escribir para adultos a escribir para chicos? ¿Qué cambia y qué se mantiene?https://www.instagram.com/p/DNN5NOLN69f/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fadultos-chicos-escritores-argentinos-rompen-barreras-animan-libros-infantiles_0_uBlA7LNVmw.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2362.5999999996275%2C%22ls%22%3A221.70000000018626%2C%22le%22%3A1065%7D

El escritor argentino Daniel Balmaceda, conocido por novelas atravesadas por la historia argentina, lo resume de esta manera “cambio de lenguaje, pero no de profundidad”. En ese sentido, explica: “Al escribir para chicos, cambia el modo, pero no el compromiso. Se mantiene la necesidad de contar bien, de ser riguroso, de buscar la belleza en la narración. Lo que cambia es la forma de decir: con el lector infantil ya no se puede dar nada por sobreentendido, ni confiar en que el lector completará lo que uno insinúa. Hay que ser claro, directo, sin perder encanto ni ritmo”.

Entonces, la clave estaría en no confundir claridad con simplificación. “La infancia es una etapa de enorme sensibilidad y de inteligencia en desarrollo. La responsabilidad está en desafiarlos. Quiero que los chicos aprendan porque tienen ganas de saber, no porque alguien les impone una lección”, señala el autor de Los caballeros de la noche.Claudia Piñeiro. Foto: EFE | Alberto Aguado.

Recientemente lanzó San Martín, la gran aventura de la libertad, en la editorial Penguin Random House. “Deseché la idea de narrar una biografía tradicional. Imaginé una escena y voces nuevas. Así nació la idea de un librero con alma de contador de historias, acompañado por tres sobrinos que preguntan, interrumpen, se ríen y dudan. Ese recurso me dio libertad para moverme con soltura, para jugar con los tiempos y las emociones”, cuenta sobre el proceso creativo.

De esta manera “la historia de San Martín encontró ahí un canal atractivo, donde lo didáctico se disfraza de juego y los aspectos en los que quería profundizar surgen a partir de conversaciones cotidianas”. Para Balmaceda, la librería era central: “Quise compartir con ellos las sensaciones que ofrece una librería, es decir, un espacio con mil mundos por descubrir”, explica.

La escritora de romance histórica Florencia Bonelli también habla de un reto creativo con la publicación de El príncipe del bosque: “Me bastó recordar cuando era niña, qué me gustaba leer y cuáles eran los ingredientes que me atrapaban. Reencontrarme con mi niña interior resolvió el dilema”.https://www.instagram.com/p/DKAVtGgpKZ0/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fadultos-chicos-escritores-argentinos-rompen-barreras-animan-libros-infantiles_0_uBlA7LNVmw.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A2368.5999999996275%2C%22ls%22%3A221.70000000018626%2C%22le%22%3A1065%7D

El principe del bosque es una historia ambientada en un mundo de fantasía. Para ello, empleó un lenguaje accesible para niños de siete u ocho años. “Me gusta también emplear, aunque pocas, palabras que no conocen porque es la forma de enriquecer el lenguaje”, confía.

“El príncipe del bosque tiene dos grandes pilares sobre los que se desarrolla la trama, el amor incondicional y la amistad, y creo que los adultos, al compartir la lectura con sus hijos, terminarán por cuestionarse acerca de estos dos valores que considero fundamentales para reencontrarnos con nuestra parte más humana y, al mismo tiempo, más divina”, dice.Martín Kohan. Foto: Juano Tesone.

El escritor argentino Martín Kohan, autor de la novedad infantil El tiempo más feliz, pone el acento en la figura del lector implícito: “Al escribir para chicos, esa figuración imaginaria se me volvió más estricta y exigente”.

Para la escritora y guionista Claudia Piñeiro, el cambio le abre puertas al lenguaje poético y mágico. Su libro Un ladrón entre nosotros es el predilecto en las escuelas. “En la literatura para niños me siento con más libertad para ir a donde quiera. No se trata de infantilizar, sino de tratar a los niños como personas muy capacitadas para recibir una historia”, comparte en diálogo con Clarín.

¿Qué contar y cómo contarlo?

Sobre si hay asuntos vedados para la infancia, Andruetto analiza: “Todo se puede tratar con los niños, hay libros preciosos sobre la muerte, sobre la guerra, sobre el desamor, sobre el abandono, sobre la pobreza, pero es el modo en que están contados lo que hace, lo que los vuelve amables para ser recibidos por un lector en formación”.Daniel Balmaceda. Foto: Alejandra López, gentileza editorial.

En este aspecto, Balmaceda es claro: “No se trata de censurar, sino de saber cuándo y cómo abordarlos. La clave está en el cuidado, no por ocultar, sino por respetar los tiempos del lector”. En su libro, priorizó valores como la infancia, el esfuerzo, el compañerismo y el amor por la libertad: “Son ideas potentes que los chicos pueden abrazar sin entrar en zonas más complejas o contradictorias”.

Bonelli cree que la agenda la marcan los propios niños: “No hay que forzar nada. Son ellos los que nos indican qué quieren saber, cuándo y hasta dónde. Frente al tema en cuestión es necesaria una sensibilidad adecuada para afrontarlo de modo que la mente de un niño pueda comprenderlo”.

Por su parte, Kohan coincide en que algunos temas llegan más tarde en la vida, pero remarca que en los que sí se pueden tratar “cuando son difíciles o delicados, la forma en que se cuentan se vuelve especialmente decisiva”.https://www.instagram.com/p/CuDOlvPvjYi/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fadultos-chicos-escritores-argentinos-rompen-barreras-animan-libros-infantiles_0_uBlA7LNVmw.html#%7B%22ci%22%3A2%2C%22os%22%3A2375%2C%22ls%22%3A221.70000000018626%2C%22le%22%3A1065%7D

Lenguaje y capas de lectura

Mientras Balmaceda trabaja con una doble vía: “Hay capas más accesibles para el lector infantil y otras más sutiles para los adultos. A veces es un guiño o una observación que los chicos no captan, pero que hace pensar a los grandes”; Bonelli opta por un lenguaje neutro y accesible desde los siete años, incorporando algunas palabras nuevas para enriquecer el vocabulario: “Me gusta que los adultos, al compartir la lectura con sus hijos, se cuestionen valores como el amor incondicional y la amistad”.

Pero Kohan disiente con la idea de “lenguaje infantil”: “Hay registros del lenguaje adulto que son perfectamente accesibles para los chicos. Desde ahí uno les habla, desde ahí uno escribe”.María Teresa Andruetto. Foto Maxi Failla.

Andruetto trae el ejemplo perfecto de cómo las etiquetas encauzan el circuito de un libro. “Es verdad que a veces limita esa clasificación y a veces también le ayuda a una obra. Porque hay libros que habiendo sido publicados en una colección para jóvenes, adquieren un lugar que, puesto en el universo general de los libros, no tendrían. Yo puedo atestiguarlo con mi novela Estefano, por ejemplo, que es una novela que bien podría ser para adultos y de hecho muchos adultos la leen. Pero el hecho de que esté en una colección juvenil ha hecho que en esa zona y en esa franja el libro se destaque, mientras que a lo mejor publicado sin esa sugerencia lectora”. Y concluye con esa calma y profundidad en sus reflexiones que la caracteriza: “No sé, nunca sabemos qué pasa con los libros porque los libros tienen un camino que va más allá de los que los escribimos. Incluso más allá de lo que a veces piensan los editores”.

Para Balmaceda, las clasificaciones pueden volverse barreras: “Un buen libro infantil no debería estar ‘prohibido’ para los adultos, ni uno para adultos ser inaccesible para un chico curioso. Lo que define a un lector no es la edad, sino la sensibilidad y el momento vital”. Y, en ese sentido, la autora de la exitosa saga Caballo de fuego resume: “Si una historia llega al corazón de la gente, se abre camino más allá de las etiquetas comerciales”. Por su parte, Kohan considera que la delimitación puede ser pertinente, “pero como toda delimitación, admite e invita a ser traspasada”.

Balmaceda sostiene que “no debería ser un contenido que se enseña, sino una experiencia que se vive. Su lugar es abrir puertas a la imaginación, a la emoción, al conocimiento y al pensamiento crítico”. Una biografía bien narrada, dice, puede lograr que un chico deje de ver próceres y empiece a ver personas: “Cuando eso ocurre, se da cuenta de que lo admirable no es un pedestal, sino un camino”.Florencia Bonelli. Foto: Ariel Grinberg.

Aunque el mercado editorial insista en clasificar –y con ello asumir el riesgo de limitar y apartar al lector de novelas infantiles que podrían cautivarlo–, las voces de autores como Balmaceda, Bonelli, Kohan y Piñeiro coinciden en algo esencial: una buena historia, bien contada, no reconoce fronteras de edad. Puede emocionar, desafiar y acompañar tanto a un niño de siete años como a un adulto que todavía se deja sorprender.

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Sobre la firma

Leila TorresBio completa

Fuente: Clarín.com

Hércules Poirot, el meticuloso e impoluto detective belga creado por la reina del misterio Agatha Christie, murió hace 50 años tras ser protagonista de 30 novelas y 50 relatos cortos publicados por la escritora durante más de medio siglo.

Después del éxito de Poirot, la autora británica (1890-1976) decidió poner fin al personaje en su novela Telón, publicada en 1975, porque al parecer lo encontraba egocéntrico, insufrible y ampuloso.

Fue el único personaje de ficción del que se escribió un obituario en el periódico The New York Times el 6 de agosto de 1975, bajo el titular ‘Hércules Poirot está muerto; afamado detective belga».

Obsesión por el detalle

Fue precisamente su obsesión por el detalle, su apariencia y su agudo razonamiento deductivo que convirtieron a Poirot en uno de los personajes más populares y admirados por los lectores, además de ser universalmente conocido, en parte por el éxito de películas y series de televisión que se hicieron de él a lo largo de los años.

Con su inconfundible pomposo bigote, su impecable traje y su acento belga, Poirot tenía esa capacidad para resolver de una manera metódica y altamente inteligente todos los casos, lo que le generó el respeto y la admiración de fuerzas policiales en todo el mundo.

Tenía como ayudante al capitán Arthur Hastings, personaje que aparece en algunas novelas de Christie y que está inspirado en el modelo del Doctor Watson del detective privado Sherlock Holmes, creado por el británico Arthur Conan Doyle.La escritora británica Agatha Christie. EFE

De una exquisita cortesía, Poirot atrae al lector al hablar intercalando frases o palabras en francés, como ‘mon ami’ o ‘précisement’, cuando reflexiona o investiga los distintos asesinatos que se cometen en las novelas, entre ellas Muerte en el Nilo, Asesinato en el Oriente Express o Tragedia en tres actos.

Desde que apareció en la primera novela en 1920, en El misterioso caso de Styles, el detective belga ha sido interpretado en el cine y la televisión por varios actores de gran renombre, entre ellos Albert Finney, David Suchet, Peter Ustinov o Kenneth Branagh.

En el Reino Unido tuvo un éxito sin precedentes Agatha Christie’s’ Poirot, la serie de televisión transmitida por la cadena ITV entre 1989 y 2013, compuesta por 13 temporadas y 70 episodios, con la interpretación del actor británico David Suchet.

Agatha Christie construyó su personaje inspirada en la situación política que vivía el Reino Unido y al parecer decidió que Poirot tenía que ser belga por la llegada de un grupo de refugiados belgas exiliados a causa de la Primera Guerra Mundial (1914-18).

Según datos de la revista National Geographic, unos 250.000 refugiados belgas llegaron al Reino Unido durante el conflicto armado tras la invasión alemana en 1914, cuando aproximadamente 1,5 millones de belgas tuvieron que buscar refugio en otros países.

Desenlaces dramáticos

Los casos investigados por Poirot, que utiliza también la psicología para esclarecerlos, tienen siempre un desenlace dramático cuando, al reunir a todos los sospechosos en una sala, revela el nombre del asesino y aporta con lujo de detalles cómo lo ha hecho.Hércules Poirot, en el escaparate de una librería de Torquay, la ciudad inglesa que vio nacer a Agatha Christie. EFE

Al poner fin a Poirot en Telón, Christie le da un giro dramático a su personaje más famoso al convertirlo en asesino. No obstante, el detective belga lo hace por el bien de otras personas, aunque le causa una gran culpabilidad y muere por complicaciones de una afección cardíaca al negarse a tomar sus fármacos.

A lo largo de su carrera, la escritora nacida en Torquay (Inglaterra) publicó 66 novelas policiales, 6 novelas rosas y 14 cuentos, además de escribir obras teatrales como La ratonera o Testigo de cargo.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

Se viene la tercera Feria AFFAIR con la presencia de 30 galerías, 15 residentes y 15 invitadas. La auspiciosa feria de arte, que comenzó con mucho esfuerzo de galerías que no están en la gran vidriera de arteba, se ubica en Galerías Larreta, con doble ingreso por calles Florida y San Martín, en el microcentro porteño.https://www.instagram.com/p/DNY2bm5t3DG/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fenamorarse-arte-recorriendo-tarde-feria-affair_0_6TwrC9jJ0Q.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1123.8999999985099%2C%22ls%22%3A126.79999999888241%2C%22le%22%3A625.5%7D

Abrirá al público del 28 al 31 de agosto con lo que se anticipa un día a la apertura de arteba. En esta ocasión habrá dos galerías de exterior: una de Punta del Este y otra de Chile, que participa en el programa de residencias de AFFAIR e inauguró una expo durante la presentación de la tercera edición.

Conversamos con Oli Martínez, presidenta de AFFAIR y directora de Galería TokonOMa, que nos contó el concepto de este año: “Cada galería invita a otra galería o proyecto. No invita solo la Feria, sino por afinidad lo hacen las galerías residentes. No es solo compartir el espacio, sino un proyecto. Las residentes somos 15, cada una invita a uno o dos. Lo dejamos librado a su criterio. Dos galerías, por tener espacio pequeño, no invitaron. En total seremos 30”.

Proyectos colaborativos

Son proyectos colaborativos de arte contemporáneo que, ya sea por afinidad conceptual o de artistas o de obras, se presentarán como un atractivo más de la oferta. Por ejemplo, AnTnA, que es de Proyecto Sonoro, invita este año a Gachi Prieto, una galería reconocida internacionalmente en no será parte de la edición 2025 de arteba. Pero también Crudo tendrá como invitada a Rubbers, que sí participa de arteba, y tendrá un proyecto conjunto con la anfitriona.

La galería de Josefina Hagelstrôm, por ejemplo, invita a Fábrica de Estampas y Espacio Moebius. En este caso será un proyecto compartido entre tres. Galería TokonOMa invita a Casa Galería de Salta, y Oficina de Proyectos tendrá cuatro artistas en su espacio, pero su invitada especial será Nicola Constantino con sus cerámicas bellísimas ParDEs, y así sucesivamente.La tercera edición de la Feria Affair reunirá a 30 galerías entre residentes e invitadas en Galerías Larreta. Foto: gentileza.

En Oficina de Proyectos, junto a Nicola, estarán las obras de Marcos López y Nora Iniesta, entre los cuatro artistas del espacio.

Seguimos conversando con Oli Martínez: “Si bien Florencia Battiti es la curadora este año, invitamos a Carlos Gutiérrez para diseñar el montaje trabajando con la materialidad. No cuenta que la materialidad sea diferente, si pueden articularse las obras y el proyecto conjunto”.

Según la presidenta de AFFAIR, los valores de las obras son muy accesibles. Y cuenta que, por ejemplo, el coleccionista que compra su primer obra puede invertir de 300 a 600 dólares, o más, que puede pagar en pesos y con tarjeta de crédito.

Los valores de las obras son muy accesibles. El coleccionista que compra su primer obra puede invertir de 300 a 600 dólares.Oli Martínez, presidenta de AFFAIR

“Después hay galerías como Vasari o Sasha Dávila que tienen obras con otras cotizaciones, porque sus artistas también tienen obras de otra magnitud”, nos cuenta. En tal caso los valores podrían rondar los 20 mi dólares.

El año pasado, con solo 17 galerías, casi todas vendieron en AFFAIR y se comercializaron casi 120 obras. No es poco en un país siempre al borde de la zozobra económico-financiera y con los dólares del colchón que nadie puso en el mercado.

Florencia Battiti, la curadora de este año, dijo a Clarín que las invitaciones de las galerías a otros proyectos se hicieron por afinidad artística o personal con las galerías invitados.

“Por primera hay algo muy bueno y es la presencia de dos galerías internacionales: Judas, de Chile y Galería del Paseo, de Uruguay. Y lo que se consolida en AFFAIR es el sesgo federal de la Feria. Hay galerías de la Ciudad, pero también de Córdoba, de Rosario, de Salta, de La Rioja, de la provincia de Buenos Aires, pero a su vez traen artistas de otros distritos como Tucumán, Corrientes, Misiones, etc. Entonces en cada espacio habrá artistas de todo el país”, dijo la curadora.La tercera edición de la Feria Affair reunirá a 30 galerías entre residentes e invitadas en Galerías Larreta. Foto: gentileza.

Excelente noticia la de Flor Battiti que asegura la diversidad tan propia de nuestro país. También el próximo 4 de septiembre, el artista misionero Andrés Paredes abrirá muestra propia en el Museo Sívori, de la Ciudad de Buenos Aires.

Todos exponen en paridad

Volviendo a AFFAIR 2025, la curadora enfatiza la consolidación de la horizontalidad entre las galerías. “Acá no hay, como en otras ferias, la zona de grandes maestros o de artistas emergentes. Acá todos exponen en paridad, sin jerarquías. De pronto vas a tener en el espacio de Crudo a Berni que trae la invitada Rubbers junto a Nicole Mazza, Hernán Camoletto y Juani Cabruja, que son artistas jóvenes y con una media carrera”, subraya la curadora.

Le preguntamos a Battiti si esta idea de cruzar, con criterio horizontal, artistas consagrados con otros jóvenes, o galerías que ya tienen presencia internacional con otras de presencia más local, apunta a transformar el canon del arte en la actualidad, la curadora nos dice: “Es una reconfiguración del modo de funcionar y de comercializar el arte. Eso lo digo en mi texto curatorial. Lo titulo un ecosistema afectivo. Porque en realidad cada galería invita a otra con afinidad, como nadie invita a su casa a alguien con quien no tiene empatía, comparten gastos y también hay un vínculo colaborativo, que no se riñe con el objetivo de vender, que es central en una Feria de Arte”.

Este año el diseño espacial está a cargo de Marina Christe y Heidi Jalkh y la producción es de Verónica Santalla.La tercera edición de la Feria Affair reunirá a 30 galerías entre residentes e invitadas en Galerías Larreta. Foto: gentileza.

Los residentes e invitados configuran este ecosistema afectivo, con palabras de Battiti: Acéfala (CABA) más Oda arte (CABA); AnTnA (CABA) con Gachi Prieto (CABA); Almacén. Arte contemporáneo (San Nicolás, PBA); Casa Equis (CABA) invita a Fábrica de Estampas (CABA) y Espacio Moebius (CABA); Crudo (Rosario) comparte espacio con Galería Rubbers (CABA); FAN (CABA) suma a Constitución (CABA); Gabelich Contemporáneo (Rosario) comparte con Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay); Judas galería (Valparaíso, Chile) exhibe sola en la Planta Baja, de Galerías Larreta. Oficina de Proyectos (CABA), con sus cuatro artistas en pequeño formato tendrá como invitada a Nicola Costantino (CABA) y su proyecto de cerámicas PaRDeS.

Sasha D (Córdoba/CABA) suma a Un Muro (La Rioja); Tiempo (San Isidro, PBA) se une a Yuyal (Resistencia, Chaco); Tierra (Córdoba/CABA) suma a María Wonda (Córdoba); TokonOMa (CABA) invita a CASAGALERIA (Salta); URRA-HIPHiP (CABA) se unió a DESMAYO (Rosario); VASARI SUR (CABA) se presenta sola, y Wunsch (CABA) sumó a la prometedora galería Julia Baitalá Arte Contemporáneo (CABA).

“Para quienes estamos desde el inicio llegar a esta tercera edición es una gran alegría y una gran responsabilidad. Elegimos continuar en nuestra casa, Central AFFAIR, preservando el diseño original del espacio”, dice Oli Martínez.

Según Ignacio Meroni, director de Wunsch, “lo colaborativo busca desafiar la idea de competencia e individualismo, transformando esta actividad a veces solitaria en un trabajo en red, un intercambio de cosmovisiones y métodos que se retroalimentan”.La tercera edición de la Feria Affair reunirá a 30 galerías entre residentes e invitadas en Galerías Larreta. Foto: gentileza.

Exhibir proyectos

Hablamos con Silvie Badariotti y Diego Frangi de Oficina de Proyectos que tendrán cuatro artistas disímiles entre sí, pero que apuntan a exhibir proyectos de artistas, más que la obra en particular. Actualmente tienen una muestra de Marcos López.

“El proyecto de Nicola –nos dicen– tiene como objetivo mostrar una obra histórica, original, única e infinita por la producción. Es una serie abierta. Todos estos proyectos tienen en común que apuntan a un nuevo coleccionismo. El rango de precios va de 200 dólares a 600, y también obras de 3000 dólares”. Precios asequibles para quien desea iniciar su primera colección.

La chilena galería Judas exhibe una muestra que cruza género y feminismo, inaugurada esta semana, e incluso se presenta una artista trans que viene del país trasandino.

La tercera edición de la Feria AFFAIR afianza este año también dos exitosos programas de sus primeras ediciones: mi primer AFFAIR, un catálogo digital en el que cada galería exhibe obras de arte en un rango de precios accesibles que no supera los 600 dólares, e Infancias, un proyecto con actividades y talleres para los más chicos.

Con un mercado muy retraído, el objetivo de AFFAIR, tanto como el de arteba o la Feria BADA, que es exclusiva de artistas, es mejorar las ventas y atraer a nuevos coleccionistas.https://www.instagram.com/p/DMyCgRoPoGZ/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fenamorarse-arte-recorriendo-tarde-feria-affair_0_6TwrC9jJ0Q.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1126.5%2C%22ls%22%3A126.79999999888241%2C%22le%22%3A625.5%7D

Con el rango de precios que ofrece AFFAIR , resulta una feria tentadora para quienes no sacaron los dólares del colchón cuando lo pidió el Gobierno, pero sí bien pueden hacerlo cuando vean el nivel de arte que se ofrece en Galerías Larreta. Es un enorme desafío porque en la Argentina el mercado del arte sigue siendo reducido comparado con otros países de la región, y el público se concentra en nichos muy específicos.

AFFAIR surgió en 2023 y tuvo su primera sede en el Polo Cultural Saldías. El año pasado se realizó en su actual locación y se mantuvo activa todo el año.

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Sobre la firma

Susana Reinoso

seccioncultura@clarin.comBio comp

Fuente: Clarín,com

Desde Montaigne a Rilke, pasando por Chateaubriand, Dickens, Twain, Melville, Goethe, James o Stendhal, la Guía literaria de Roma presenta una visión distinta de la más artística de las ciudades, con los lugares imprescindibles de la Ciudad Eterna vistos por los genios de las letras.https://www.instagram.com/p/DLzcu12u_yc/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Froma-literatura-libro-recorre-traves-ojos-montaigne-goethe-dickens-genios_0_vfecWTUwJA.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1242.2999999970198%2C%22ls%22%3A124.5%2C%22le%22%3A752.1999999955297%7D

La Ciudad Eterna ha sido tradicionalmente destino de escritores deseosos de contemplar ruinas de glorias pasadas y de asombrarse ante las maravillas del arte que guardan sus iglesias, palacios y museos.

Durante los últimos dos milenios, Roma ha sido una de las ciudades más visitadas del mundo, primero capital de un Imperio que dominó el Mediterráneo, luego centro de la fe cristiana y de peregrinación de fieles, y en el Renacimiento enclave imprescindible para el arte, la educación, la filosofía y el comercio, a la que acudían por igual artistas y banqueros.

Parada del Grand Tour

Como recoge el prólogo de Guía literaria de Roma (Ático de los Libros), fue en los siglos XVII, XVIII y XIX cuando la ciudad se estableció como una de las principales paradas del Grand Tour, ese viaje por Europa que todo joven aristócrata inglés debía hacer para completar su educación e imbuirse de la cultura, el arte, la filosofía y la arquitectura clásicas.El Coliseo en 2020. Foto: Filippo Monteforte/Agence France-Presse

Los viajeros del Grand Tour eran eruditos, apasionados, amaban el lujo y podían pagárselo, y desde su mirada privilegiada sus percepciones influyeron en el imaginario de los posteriores visitantes, antes de que se abriera la puerta del turismo de masas en el siglo XX.

La visión de Montaigne, quizá el primero de todos esos viajeros modernos, la de Goethe, Chateaubriand, Mary Shelley y los demás autores que aparecen en el volumen trasladan al lector una mirada inocente de Roma, difícilmente sostenible en la actualidad.

Comienza el recorrido cronológico con el primer gran viajero, el geógrafo e historiador griego Estrabón, que habla de «la grandeza de Roma» que atribuye a «Pompeyo, el Divino César, con sus hijos, amigos, esposa y hermana, que han sobrepasado a todos los demás en celo y munificencia para adornar su ciudad».Michel de Montaigne. Archivo Clarín.

El propio Estrabón habla de la necesidad que tiene Roma de madera y piedra «para los trabajos de construcción provocados por el frecuente hundimiento de casas y por causa de los incendios y de ventas que nunca parecer parar».

Con el objetivo de evitar estos males, refiere Estrabón, César Augusto «instituyó una compañía de libertos listos para acudir en caso de incendio, mientras que, a fin de prevenir los hundimientos de casas, decretó que todos los edificios nuevos no debían ser tan altos como los precedentes».

En 1580, Michel de Montaigne emprendió un viaje a Suiza, Alemania e Italia y guardó sus impresiones en un diario publicado en 1774, mucho después de su muerte (1592).

Roma, la vencedora

Para Montaigne, que daba a Roma como vencedora sin ningún lugar para la duda en una comparación con París, sale en su defensa cuando dice: «Que estas pequeñas muestras de su ruina que aparecían aún eran testimonio de esta magnificencia infinita que ni tantos siglos ni tantos incendios ni el mundo entero conspirando reiteradamente habían conseguido extinguir por completo».El Coliseo es reflejado en un charco después de una tormenta, en Roma, Italia, el 3 de septiembre de 2024. (Xinhua/Alberto Lingria)

Muchos no escondieron ese amor a primera vista con Roma en sus publicaciones, como Goethe, que contempló Roma como su universidad; Chateaubriand, Stendhal, Henry James o Rainer Maria Rilke.

Otros se fijaron en aspectos concretos, como Tobias Smollett, que habla de las termas de Caracalla y el Panteón; Percy Bysse Shelley, que lo hace del Palazzo Cenci; James Fenimore Cooper, que se fija en el Panteón y en las mujeres de Roma; Herman Melville, que pone su mirada en las estatuas romanas; Mark Twain, que pone el acento en San Pedro, el coliseo y las catacumbas; Hugh Macmillan, que lo sitúa en la Piazza di Spagna; o Edward Gibbon, que a partir del coliseo, habla del declive y caída del Imperio romano.Rainer Maria Rilke. Archivo Clarín.

El único español incluido en el libro es Pedro Antonio de Alarcón, autor de El sombrero de tres picos, que cultivó el género de la literatura de viajes y que en 1861 publicó De Madrid a Nápoles con las experiencias de un viaje realizado en pleno proceso de unificación de Italia.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín..com

Finalmente, en conmemoración por los 175 años del fallecimiento del Libertador José de San Martin habrá actividades y activaciones en los museos nacionales. Exposiciones, visitas guiadas y una obra musical recordarán al prócer que murió en Francia, lejos de la tierra independizó.

La programación que se articuló, contra viento y marea, tendrá lugar en medio de una fuerte incertidumbre en las instituciones históricas dependientes de la Secretaría de Cultura de la Nación. Algunas están con llamado a concurso el mes próximo para la elección de sus nuevos directores, y otras con gestiones en tránsito, debido a la jubilación de sus autoridades o con pedido de renuncia a las mismas. Y exhibe el orgullo de cada uno de los museos por cumplir con el objetivo de conmemorar la fecha patria, más allá de los flacos presupuestos.

En el Museo Mitre habrá visitas a la exposición temporaria “Escribió e hizo la historia argentina. Mitre y el 150 aniversario de Historia de San Martín’”. Desde este viernes y hasta el domingo a las 14. Se exhiben documentos originales de Mitre, a partir de los cuales configuró su obra.

El valioso archivo le fue donado por Josefa Balcarce, nieta de San Martín, y se preserva en el Archivo Histórico del Museo. La muestra se completa con piezas de la Colección Numismática, medallas y monedas. Además, e incluyen grabados que constituyen la representación más temprana de la imagen del prócer.

Actividad lúdica familiar

En el Museo Histórico Nacional, el sábado a las 15, habrá una actividad lúdica familiar. Con el título “La carta de Josefa”, los asistentes podrán ser por una tarde investigadores en el museo para reconstruir la historia de la donación de los muebles de San Martín. Además, descubrirán aspectos de la vida cotidiana de la época y podrán reflexionarán sobre el concepto de patrimonio histórico.

Ese Museo, que exhibe el sable corvo del prócer, el domingo a las 11.30 realizará una visita guiada titulada “Mirar a San Martín”, con la asistencia de Miguel Ruffo. Nada dice la información oficial sobre el sable que cuenta con una custodia de Granaderos.Los daguerrotipos, tomados entre 1840 y 1860, incluyen uno de San Martín. Archivo Clarín.

Con el título de “El General Arenales, colaborador del General San Martín”, desde este martes y hasta el 30 de agosto, el Museo Histórico del Norte, en Salta, tendrá una exposición temporaria, de martes a viernes entre las 9 y las 17, los sábados de 14 a 18, y los domingos de 10 a 14. Se trata de objetos pequeños y un texto referente a la gran colaboración que brindó el general Álvarez de Arenales al general José de San Martín durante la guerra por la Independencia argentina y sudamericana.

También en este organismo, el domingo 17 de agosto –fecha conmemorativa que se anticipó como festivo al viernes 15– abrirá una nueva exhibición temporal de objetos referentes al General San Martin que invita a reflexionar sobre su legado histórico.

Titulada “San Martín, legado de libertad” se inaugurará con una visita guiada al mediodía e incluirá una réplica del sable corvo del Libertador y una carta original enviada al general Martín Miguel de Güemes. Se trata de un valioso testimonio del vínculo entre dos figuras destacadas de nuestra independencia.

De San Martín a Sarmiento

La Casa Natal de Sarmiento, en San Juan, no podía quedar atrás en la conmemoración. Con el título de “El Sable de la Libertad: réplica para el presente”, durante este mes, el equipo de Gestión de Colecciones presenta una nueva exposición temporaria como parte del Ciclo «Objeto único». Se exhibe una réplica del emblemático sable corvo del Libertador, pieza significativa que remite a su lucha por la independencia de América. Estará abierta desde este jueves 14 hasta el 12 de septiembre. De lunes a viernes de 9 a 19, sábados y domingos de 10 a 18.Instituto Nacional Sanmartiniano (INS). Foto: redes sociales.

El objeto forma parte del acervo patrimonial de Casa Natal de Sarmiento, gracias a la donación realizada por el Colegio Militar de la Nación. Su exhibición permite no solo poner en valor esta pieza excepcional, que habitualmente se conserva en la reserva del Museo, sino también establecer un vínculo simbólico con Sarmiento.

El programa de actividades en San Juan cierra con “Una noche en el museo: homenaje a San Martín”, un recorrido histórico el sábado de 20 a 21.30, por la Casa Histórica, a la luz de las velas, con anécdotas íntimas de la familia Sarmiento y un homenaje al Libertador. Entre otras historias no faltará la de don José Clemente Sarmiento, padre de Domingo Faustino, en el Ejército de los Andes.

Los homenajes a San Martín concluyen con una obra histórica titulada “El Libertador”, que tendrá lugar los sábados 16 y 30 de agosto a las 16 en el MHN, el 22 a las 15 en el Salón de los Pasos erdidos de la Cámara de Diputados de la Nación, y el 23 a las 16, en la Manzana de las Luces.https://www.instagram.com/p/DM_LsxxPxzM/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fpese-incertidumbre-museos-historicos-san-martin-merecidos-homenajes_0_FOOLINnM96.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1117.2999999821186%2C%22ls%22%3A142.2999999821186%2C%22le%22%3A701.6999999880791%7D

La pieza propone una narración que comienza en 1880, a treinta años de la muerte del general San Martín, cuando el vapor Villarino, primer barco de guerra de la Armada Argentina, traslada los restos del prócer desde Francia a su tierra natal. Los espectadores revivirán tanto las campañas de guerra del prócer, que fueron decisivas para liberar a la Argentina, Chile y Perú, así como su intimidad. La entrada en los tres museos es gratuita.

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Susana Reinoso

seccioncultura@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

En insectos como una mariposa, se dice que la crisálida mantiene un estado quiescente: la latencia previa al devenir adulto. La crisálida es así parte de un proceso natural, con varias etapas y cambios drásticos, con capas que mutan dando lugar a la versión adulta del espécimen. Con esta imagen tan inquietante como poética, el español Fernando Navarro, guionista de cine, referente cultural y desde hace un tiempo también escritor de ficción, titula su primera novela, que será el eje de algunos de los conflictos que atravesará su niña protagonista.

La ilustración de la portada de la cuidada edición de Impedimenta, la cara de una joven que se ilumina en un contexto negro parece cifrar algunas pistas de la historia. Crisálida llega tres años después de Malaventura, una colección de cuentos de Navarro que también se localizan en el territorio de la España andaluza, dentro del campo de lo que se ha denominado un «gótico sureño».

Y si es verdad que en la novela son palpables tales atmósferas oscuras y sobrenaturales, no es menos cierto que también se pueden asignar a esta historia elementos de otros géneros: las fronteras que definen a todo western, el terror que aflora en lo siniestro, los mundos fantásticos e imaginarios ligados a relatos mitológicos o ancestrales.

A caballo entre la literatura y el cine, surgen una multiplicidad de referencias: de Stephen King a Shirley Jackson, de Sergio Leone a Corman Mc Carthy, de Quentin Tarantino a William Golding, de Walt Whitman a García Lorca.

También será importante el dato, que adquiere casi una marca autoral, de que la geografía –en esta novela, la Sierra Nevada– funciona, en sí mismo, como un personaje. Si son muchas las posibles resonancias y filiaciones, a partir de allí, todo lo que sucede en Crisálida, es nuevo, y lo es, en gran medida, por la construcción de la voz de la protagonista: es ella quien va a llevarnos de la mano para conocer la historia de su familia que, desde el principio, se intuye rota.

La niña sin nombre

Al comenzar la novela, la niña-púber Nada, o simplemente Ná, despierta en un sanatorio sin recordar quién es, ni cómo llego allí. Aunque le digan que ese lugar no es un manicomio, la niña sin nombre, sabe que los otros internados «son loquitos como ella».

No le importa. Tampoco les hace caso ni a los médicos, ni a los enfermeros, ni a los «hombres de corbata», representantes de esa sociedad que hace tiempo dejó de frecuentar –esa misma que detestaban sus padres–, y ahora quieren entender el enigma de esa niña reaparecida.

Sólo una enfermera, Brígida, se (y le) pregunta por qué nadie la busca, cómo es posible que nadie la visite o reclame. Ella es la única que logra caerle bien a Nada, aunque no por ello evite sus frecuentes escándalos, ni que a menudo autoflagele su cuerpo torturado.El español Fernando Navarro, autor de Crisálida (Impedimenta) entrevistado por Televisión Española. Foto: internet.

Entre pesadillas y vahos medicamentosos, la niña va a comenzar a desandar para Brígida el relato de su historia: cómo una noche sin previo aviso ocurrió la huida a los bosques bajo el comando de su padre, «el Capitán» y su madre, «Madreselva», una pareja de jipis que, en la Granada de los ochentas, decide abandonar la sociedad que desprecian, en pos de ideales de libertad, arrastrando con ellos a sus cinco pequeños hijos, sus «Robinsones». «Vamos a vivir aquí porque la naturaleza es el sitio donde se debe vivir.»

Ternura y sordidez

Hay que decir pronto que Crisálida quizás no sea un libro para cualquier lector, ya que en esta historia se suceden, hasta lo intolerable, episodios de gran crueldad en los que el Capitán pretende «reeducar» a sus hijos, así como las violencias y los abusos a los niños y entre ellos.

Pero quien se anime a avanzar –y soportar– se encontrará de pronto atrapado por una historia que también rebosa de ideas y reflexiones, que llegan a través de los pensamientos de Nada, desgarrada entre la ternura que le produce ser testigo de los hechos a los que fue arrastrada con sus hermanos, y la sordidez que no tiene más remedio que participar.

Lúcida, sensible, tempranamente adulta, detrás de esa voz –no siempre fiable– se cifran preguntas por la fragilidad de los niños, las muchas formas de vulnerabilidad, y una tempranísima pérdida de la inocencia. Lejos de «Capitán Fantástico» –otra familia de ficción que se evade de la sociedad capitalista y busca una vida alternativas en los bosques–, aquel film protagonizado por Viggo Mortensen en el que se propicia la supervivencia a través del entrenamiento físico y el pensamiento crítico, la experiencia de Nada y sus hermanicos estará brutalmente determinada por la locura lisérgica y mística con la que el Capitán, un idealista que pretende transformar a cada uno de los miembros de su familia, comenzando por su mujer, cómplice y víctima.Crisálida, del español Fernando Navarro (Impedimenta).

Rebautizados en el bosque por su padre como Cuarzo, Nada, Rayo, Columbina, Cachorro –que es apenas un bebé al abandonar la ciudad–, los niños irán olvidando sus pocos recuerdos previos a la delirante cruzada. El padre-Capitán no calculará el costo de su empresa, hasta que extravíe definitivamente el rumbo.

Un bosque con resonancias totémicas

Aislados bajo la tiranía del Capitán entre los bosques profundos, confundidos entre las alucinadas visiones del padre y ciertas presencias sobrenaturales que los aterrorizan, los niños irán perdiendo, primero, la inocencia, y con el paso de los meses, la humanidad. «He comenzado a ver a Rayo corriendo a cuatro patas por los bosques, igual que un animal».

Van a acostumbrarse al hambre, al frío, a competir por el alimento, a vivir como animales, a pelear para sobrevivir, incluso entre ellos. A ver la muerte; también a matar. En la figura de este padre todopoderoso es posible asociar, también, la mitológica escena del festín totémico. Nada, por su parte, en plena pubertad, cuidará como puede a sus hermanos y a su madre.

Pero no puede evitar admirar a su padre: «Tengo su voz metía en la cabeza. Tengo su misma sangre y por mucho que me corte las venas seguiré siendo su hija». Busca entonces detener el desarrollo de su cuerpo, mantenerse crisálida, niña, inocente. «Quién era quién soy qué soy. Si no soy ni sapo ni murciélago ni niña».

Esta suerte de momento o ritual de pasaje –Nada tiene su primer período en el bosque–, recuerda aquella escena del comienzo del film Carrie, en que vemos a la adolescente bajo la ducha aterrada por la sangre que surge de su cuerpo, sin saber qué le pasa, terror que prologa las risas de sus compañeras de curso y el posterior desastre.

Consultado sobre si imagina una versión cinematográfica de Crisálida, que él mismo podría adaptar, el escritor granadino declaró que, en principio, preferiría que el lector continuara imaginándose a la protagonista, con la sonoridad de la jerga andaluza, y un territorio que siga siendo un zona indescifrable entre el paisaje real y el mundo imaginado.

Crisálida, del español Fernando Navarro (Impedimenta).

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Natalia Ginzburg

Periodista y editoraBio completa

Fuente: Clarín.com

El héroe colectivo, Buenos Aires como escenario de una invasión extraterrestre, la aventura extraordinaria protagonizada por personajes comunes. Los rasgos que definieron la propuesta de El Eternauta no fueron una excepción sino un tema recurrente en la obra de Héctor Germán Oesterheld como guionista de historietas, desde su inicio en el oficio hasta el momento de su desaparición, cuando fue secuestrado por un grupo de tareas.https://www.instagram.com/p/DJE3WVSNfP8/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Feternauta-recorrido-revelador-legado-oesterheld_0_yJzQTN2PaN.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1719.699999988079%2C%22ls%22%3A152.5%2C%22le%22%3A387.30000001192093%7D

“La verdadera aventura es la resistencia a la invasión”, anotó Pablo De Santis en el prólogo a La guerra de los Antartes (1998), una recopilación de la historieta que Oesterheld y Gustavo Trigo desarrollaron entre 1973 y 1974 en el diario Noticias. La acción redefine a los personajes y los implica en una situación donde se valorizan las experiencias y los saberes personales.

Oesterheld (Buenos Aires, 1919 – desaparecido en 1977) introdujo el tema por primera vez en Uma-Uma, que además señaló el principio de su colaboración con el dibujante Francisco Solano López (1928-2011). La historieta se publicó en 1955 en la revista Rayo Rojo y su argumento anticipó dos temas de la poética de la invasión: siglos atrás hubo un contacto entre terrestres y extraterrestres, lo que fue el origen de una civilización desarrollada en otro planeta, y los alienígenas vigilan en secreto lo que sucede en la Tierra para prevenir eventuales peligros o disputas por la hegemonía en el universo.

Si esa historieta está ambientada en la Polinesia y sus protagonistas son británicos y estadounidenses, en Rolo, el marciano adoptivo, la siguiente, la acción transcurre en Buenos Aires con personajes que refieren a la cultura popular y a la clase trabajadora. Rolo es maestro de quinto grado y presidente de la comisión directiva de un club de barrio; en la aventura lo acompañan entre otros un tornero, un tipógrafo y un peón de un frigorífico. El grupo se enfrenta a una invasión del planeta Parga, y una vez conjurada la amenaza se aboca a la liberación de Marte.El Eternauta. Archivo Clarín.

Dibujada también por Solano López, la serie se publicó en la revista Hora Cero entre 1957 y 1958. En el planteo inicial Rolo enfrenta un dilema: los extraterrestres le ofrecen ser rector de la Tierra a cambio de elegir un contingente de niños que serán educados en Parga. La disyuntiva entre la colaboración y el enfrentamiento con los invasores es otro rasgo característico en las historias de Oesterheld.

“Los personajes se revelan en la acción y se van haciendo héroes ante las circunstancias sucesivas. Lo que distingue a los protagonistas no es su excepcionalidad sino el hecho de ser enfáticamente corrientes, argentinos, porteños, inclusive típicos en exceso”, observa Juan Sasturain en su libro El aventurador. Una lectura de Oesterheld.

Para todo público

El 4 de septiembre de 1957 se publicó la primera entrega de El Eternauta en Hora Cero. Oesterheld contó más tarde en una entrevista con el semanario Siete Días que la historieta provino de sus colaboraciones en Más Allá, la primera revista argentina dedicada a la ciencia ficción y la divulgación científica: “Desde entonces me había quedado pensando en un cuento corto que empezaba con unos amigos jugando al truco mientras la ciudad se muere a su alrededor por la acción de una nevada mortífera. La idea era hacer una historia de final rápido”. Pero la saga ilustrada por Solano López concluyó el 9 de septiembre de 1959 y en total insumió 369 páginas de 12 cuadros cada una.

En El Eternauta aparecen los Cascarudos, escarabajos gigantes; los Gurbos, bestias extraterrestres; los Manos, provenientes de una nación pacífica y culta. Pero los seres que dirigen la invasión, los Ellos, no se ven, y su falta de representación funciona como factor de suspenso. En la segunda versión de El Eternauta (1976-1977), un Ello es figurado dentro de una especie de niebla y el detalle desluce una trama menos lograda que la anterior.

Entre los actores secundarios de El Eternauta, el tornero Franco hace presente un prototipo prefigurado en Rolo y querido por Oesterheld: el del joven vinculado al mundo del trabajo y la cultura popular que se convierte en protagonista de la aventura. En Rul de la Luna (1958-1959, revista Frontera, dibujos de Solano López) dos amigos bonaerenses ayudan así a un extraterrestre a volver a su casa en la Luna y enfrentan a unos alienígenas llamados leminos; en Los marcianeros (1962-1963, Super Misterix, ilustrada sucesivamente por Solano López, Julio Schiaffino y Di Benedetto) un estudiante llamado Mario Larco lidera la resistencia contra unos seres que se proponen destruir la Tierra.Héctor Germán Oesterheld como guionista de historietas. Archivo Clarín.

Los marcianeros son un grupo de elite secreto, que funciona en una base de la Antártida y desarrolla expediciones a Marte en platos voladores. La integración del grupo es heterogénea (un profesor de la Sorbona, un gángster neoyorquino, un premio Nobel de Química) pero termina por decantar en el grupo característico de Oesterheld: un tornero, un peón de campo, un estudiante. En el desenlace los protagonistas hacen estallar una “bomba H” y se inmolan para salvar a la Tierra; el sacrificio necesario para salvar a la especie deviene en otro tema insistente, con una entonación política que se vuelve notoria en los años 70.

Oesterheld introdujo el tema extraterrestre incluso en un western, ya que uno de sus personajes en el género, Leonero Brent, confronta con marcianos. Sus hallazgos en términos argumentales prefiguran por otra parte hitos del cine de ciencia ficción: “Tres ojos”, un capítulo de la historieta Sherlock Time (1959), presenta una criatura extraterrestre oculta en una nave perdida en la Antártida, en lo que se vio una anticipación de Enigma de otro mundo, la película de John Carpenter; la agonía de un Mano, donde el vuelo de un jilguero grafica el momento de su muerte, recuerda una célebre escena de Blade Runner con el “replicante” interpretado por Rutger Hauer.

También creó extraterrestres para el público infantil. En Marvo Luna, publicada en la revista Billiken (1971-1973, ilustrada por Solano López, José Muñoz y Vitacca-Adán), la fachada de una juguetería disimula a un erudito en ciencias y sus colaboradores, entre ellos un hijo de “saturninos”. En la colección de figuritas Platos voladores al ataque!! (ilustrada por Alberto Breccia, 1971) relató de nuevo la historia de la invasión alienígena centrada en Buenos Aires y la constitución de un héroe en grupo encargado de la resistencia; se trató de cien cartones rectangulares que relataban una invasión proveniente en principio de Plutón y después de Saturno. Las figuritas se distribuían en sobres con otras de jugadores y equipos de fútbol.

En clave política

Previamente, entre mayo de 1970 y febrero de 1971, Oesterheld y el dibujante Napoleón (Antonio Mongiello Ricci) desarrollaron una primera versión de La guerra de los Antartes en la revista 2001. La serie volvió a publicarse en Noticias con ilustraciones de Gustavo Trigo, entre el 22 de febrero y el 3 de agosto de 1974. Ese día el diario fue clausurado por un decreto del Poder Ejecutivo Nacional, con lo que la historieta quedó inconclusa.La familia Oesterheld, los años felices en su casa de Béccar. Archivo Clarín.

La guerra de los Antartes comienza el 13 de marzo de 2001 cuando se detecta una incursión alienígena en la Antártida argentina. Oesterheld recicla sus recursos: los invasores atacan con una enfermedad fulminante, como antes la nevada; al triunfo inicial de los extraterrestres le sigue la organización de la resistencia y la comprensión del acontecimiento en una perspectiva histórica y política, ya anticipada en la remake de El Eternauta (1969), realizada con Alberto Breccia para la revista Gente. No obstante, la historieta queda resentida por inconsistencias en el guion, cabos sueltos y resoluciones en las que se notan el apuro y las circunstancias que vivía Oesterheld, dedicado a la militancia política y en tránsito a la clandestinidad.

La Argentina que imaginan Oesterheld y Trigo ha pasado por un nuevo 17 de octubre y el socialismo se encuentra en proceso de construcción. “Los Antartes llegaron justo cuando estábamos realizando por fin el mundo nuevo”, reflexiona el “Coya” Torres, el protagonista. En El Eternauta la extrañeza del invasor surge de su falta de humanidad; en La guerra de los Antartes lo ominoso consiste en que los alienígenas, en alianza con las potencias occidentales, se proponen restaurar el capitalismo en los países del Tercer Mundo.Oesterheld. En su casa, alrededor de 1946. Archivo Clarín.

Oesterheld “me dictaba las tiras desde un teléfono público y yo anotaba solo textos y diálogos. La descripción de viñetas importaba poco”, recordó Gustavo Trigo en la reedición de la historieta. No obstante, desde fines de los años 50, cuando escribía la mayoría de las historias publicadas en las cinco revistas de la editorial Frontera, Oesterheld acostumbraba a grabar los textos en vez de escribirlos.

Miguel Rep dio cuenta de la persistencia del método en una evocación para el suplemento Radar: “Para el verano de 1977, Oesterheld empezó a venir esporádicamente a trabajar a la editorial (Récord). Después empezó a venir casi todos los días. (…) Su ceremonia era curiosa: redactaba sus guiones rápidamente como un taquígrafo, con esos signos raros, luego los leía en voz alta a un grabador de cinta, y una secretaria los desgrababa y transcribía a máquina. Una vez que ella tenía una hoja, o dos, el Viejo los leía y retocaba”.Elsa Oesterheld, viuda del escritor argentino Héctor Oesterheld, en la Feria del Libro de Fráncfort en 2010. EFE/Irving Villegas

Un día, recordó Rep, “no vino más”. Oesterheld fue secuestrado por fuerzas militares y sigue desaparecido; mientras estaba en un centro clandestino continuaron publicándose la segunda parte de El Eternauta y otras historietas que guionó para Ediciones Record. Su esposa, Elsa Sánchez, recordó el diálogo que tuvo con un oficial al declarar en el Juicio a las Juntas: “Le pregunté cuál era el delito que mi marido había cometido y me contestó que era un ideólogo muy peligroso. Me sorprendió porque era una persona absolutamente incapaz de un acto de violencia”.

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Osvaldo AguirreBio completa

Fuente: Clarín.com

Dinamarca celebra este año a su escritor más universal, Hans Christian Andersen, cuando se cumplen 150 años de la muerte del popular autor de decenas de cuentos que han encandilado a millones de personas de varias generaciones en todo el mundo.https://www.instagram.com/p/DM7BilWSZr6/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fdinamarca-conmemora-hans-christian-andersen-150-anos-muerte_0_buNpx02PP9.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2613.899999976158%2C%22ls%22%3A241.7999999821186%2C%22le%22%3A1293.7999999821186%7D

Las campanas de decenas de iglesias danesas repicaron a las 11.04, hora de la muerte del escritor, melodías inspiradas en sus obras, anunciando el inicio de un programa bautizado «Andersen forever», que gira en torno a su figura literaria y con Odense, su ciudad natal, como centro de las principales actividades.

Exposiciones, obras de teatro, instalaciones, seminarios y debates sobre cuestiones existenciales planteadas en sus libros destacan en un programa que incluye medio centenar de actividades y que se prolongará hasta el próximo otoño.

Museo interactivo

La casa de Hans Christian Andersen, un museo interactivo diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma e inaugurado hace cuatro años, fue sede de la apertura oficial, con una exposición sobre temas como la vida, la muerte y la memoria en la obra del artista, mientras sus jardines adyacentes serán el escenario de una performance bautizada «Flores del Recuerdo».Los cuentos más famosos de Hans Christian Andersen.

El festival de cine de Odense estrenará un corto sobre «La sombra», una de las obras más conocidas del autor y que inspirará también un drama sonoro en el teatro local.

La modestia del programa contrasta con el elaborado en 2005 con ocasión del bicentenario de su nacimiento y que incluyó desde conciertos, a un macroespectáculo televisivo y la elección de famosos de todo el mundo como «embajadores» para extender el nombre del autor y atraer más turismo a Dinamarca.

No faltaron polémicas como la contratación de la cantante estadounidense Tina Turner, que cobró 800.000 euros por interpretar dos temas pregrabados en una gala mastodóntica y sin hilo argumental definido, lo que provocó la dimisión del presidente de la fundación y entonces alcalde de Odense, Anker Boye.

El año Andersen finalizó entonces con un déficit millonario, entre las críticas masivas por un programa en el que el peso de la obra del escritor quedó reducido al mínimo.

Pocos autores han logrado la difusión de Andersen, traducido a cerca de 150 idiomas y que mantiene su capacidad para atraer a niños, pero a también a adultos, sin que el paso del tiempo parezca afectar a su vigencia.

La voz de los más chicos

Una de las claves de su universalidad es su condición de ser el primero que dio voz propia a los más pequeños y escribió sobre cómo los adultos deben aprender a ser niños de nuevo.Un paseo por la ciudad de Odense guiado por Torben Iversen circula por el espacio de Hans Christian Andersen reponiendo sus cuentos más famosos.

La humanidad de sus personajes, su predilección por los golpeados por la sociedad o cómo plantea cuestiones existenciales en cuentos aparentemente infantiles son algunos de los principales méritos reconocidos al autor de cuentos como «La sirenita», «El soldado de plomo» y «El patito feo».

Aunque hace muchos años que Andersen goza de la condición de autor nacional de Dinamarca, le costó ser reconocido en su país, y sólo cuando ya había alcanzado un enorme éxito en Inglaterra y Estados Unidos se le trató como una celebridad.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

En La reinvención del amor (Siglo XXI Editores), el sociólogo Joaquín Linne se propone un desafío mayúsculo: comprender cómo cambian las relaciones sexoafectivas en un mundo gobernado por las pantallas, las plataformas digitales y los nuevos discursos del deseo. Con una mirada lúcida y sin complacencias, el autor indaga los vínculos contemporáneos desde las apps de citas hasta las emociones que se multiplican –y a veces se desdibujan– en la lógica de los algoritmos.https://www.instagram.com/reel/DMOiZF0RSNe/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Freinvencion-amor-joaquin-linne-amar-amado-tiempos-algoritmos_0_CLG5hXtZpC.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1426.800000011921%2C%22ls%22%3A156.59999999403954%2C%22le%22%3A861.0999999940395%7D

La propuesta del autor es entender cómo se construyen, sostienen y transforman los vínculos sexoafectivos en un mundo cada vez más mediado por plataformas digitales. El libro condensa cinco años de investigación basada en entrevistas, observación y análisis de contenido, pero va mucho más allá del recorte académico. Linne articula sociología de la cultura, teoría de género, psicoanálisis, papers especializados y también los discursos más cotidianos: desde lo que dicen youtubers e influencers hasta las conversaciones que circulan en redes sociales, podcasts y plataformas de streaming.

Uno de los mayores desafíos al escribir esta obra fue, según el autor, “encontrar un tono y una posición que integrara los aportes del feminismo y la perspectiva de género”.

Uno de los méritos del ensayo es su conciencia autorreflexiva. Linne, lejos de ubicarse en una torre de marfil, asume su lugar como sujeto implicado en los procesos que estudia. En diálogo con el concepto de “doble reflexividad” del sociólogo Anthony Giddens, el autor reconoce que su investigación se desarrolló mientras él mismo –y su entorno más cercano– atravesaban experiencias afectivas mediadas por tecnologías digitales. Una perspectiva situada que enriquece el análisis con vivencias personales y sensibilidad crítica.

Nuevas ideas, intercambios, inquietudes

“Mientras investigaba el amor en tiempos de apps y uso intensivo de internet, yo mismo –así como mis amistades y familiares– atravesaba experiencias afectivas mediadas por lo digital. Eso generaba nuevas ideas, intercambios, inquietudes”.Joaquín Linne es sociólogo, magíster en Comunicación y Cultura y doctor en Ciencias Sociales por la UBA. Trabaja como investigador del Conicet con sede en el Instituto Gino Germani. Foto: gentileza Siglo XXI.

Joaquín Linne es doctor en Ciencias Sociales por la UBA y trabaja como investigador del Conicet con sede en el Instituto Gino Germani y como docente en seminarios de grado y posgrado en la UBA, UNLa, Ucasal y UAI. Lejos de una mirada nostálgica, muestra cómo la transformación de los vínculos viene acompañada por una mayor diversidad de formatos relacionales.

“No hay una sola forma de armar vínculos hoy, sino un menú de opciones que se combinan de distintas maneras según las personas y sus momentos vitales”, anota. La pareja tradicional ya no es el único horizonte posible: crecen las amistades intensas, las convivencias no románticas, las relaciones abiertas y los vínculos mediados por el afecto hacia animales o comunidades.

“El poliamor, las relaciones abiertas, los vínculos sin etiquetas… estas formas ponen en cuestión no solo la monogamia, sino también la heterosexualidad obligatoria y los modelos afectivos clásicos del siglo XX”, sostiene el sociólogo. Las nuevas maneras de relacionarse no eliminan los antiguos ideales, pero los tensionan. “Podemos desear experimentar vínculos abiertos o no convencionales y, al mismo tiempo, anhelar una pareja estable, monogámica y la posibilidad de formar una familia”, agrega.

Uno de los conceptos más sugerentes del libro es el de “terceridad digital”: esa dimensión en la que los lazos afectivos se extienden —o persisten— a través de las huellas que se dejan en redes. Selfies, stories, memes: el lenguaje digital se vuelve parte del vínculo, incluso después de una ruptura. La emocionalidad se prolonga en el consumo de esas imágenes, generando una suerte de presencia fantasma que transforma el modo de amar, pero también el de soltar.

“Muchas veces nos enganchamos no solo con la persona, sino con su lenguaje digital –sus selfies, sus memes, sus stories–. Y después de una ruptura, ese vínculo puede mantenerse a través del consumo de esas imágenes”, advierte. Esa presencia fantasma produce una continuidad emocional que transforma incluso el modo de terminar una relación.Apps de citas. Foto ilustración Shutterstock.

El diagnóstico es claro: el mercado emocional está más activo que nunca. En diálogo con autoras como Eva Illouz, la socióloga y escritora franco-israelí referencia en la historia de la vida emocional, Linne advierte cómo las plataformas multiplican las expectativas —sexualización temprana, disponibilidad permanente, ilusión de abundancia— y erosionan las certezas.

“Las plataformas aceleran los ritmos: aumentan la expectativa de sexualización temprana –de ahí el sexting y el sexo en las primeras citas–, y también las exigencias a la hora de formar y sostener una pareja, ante la ilusión de abundancia de opciones”, puntualiza. En ese contexto, prácticas como el ghosting (cortar el contacto sin aviso) se vuelven moneda corriente, aunque generen un profundo malestar. No por casualidad, afirma, “en muchos perfiles, sobre todo femeninos, aparece el reclamo por la responsabilidad afectiva: ‘Si vas a ghostear, seguí de largo’”.

La irrupción de recursos como emojis, memes o stickers complejiza aún más la escena. El autor no los condena, pero advierte que su impacto es ambiguo. “Por un lado, puede simplificar o limitar ciertos matices; por otro, aporta recursos nuevos para la expresión afectiva”. Por eso insiste en no idealizar ninguna época: “Vincularse siempre fue difícil”.

El mandato de la pareja persiste, aunque con nuevas modulaciones. “Conviven el deseo de formar pareja y familia con formatos afectivos alternativos: las amistades cercanas, las convivencias no románticas o las estructuras familiares centradas en vínculos no humanos”.

Altos niveles de compromiso y sacrificio

La consolidación de modelos como las ecofamilias y otras formas de vida afectiva responde a factores sociales y económicos concretos. “Frente a un contexto donde los ingresos son más bajos, los hogares más chicos y los proyectos tradicionales de pareja pueden implicar altos niveles de compromiso y sacrificio, se prioriza la autonomía, el deseo de viajar, de vivir experiencias y de cuidarse a una misma”.

El libro también traza una lectura generacional. Mientras que en décadas anteriores el horizonte era claro –pareja estable, casa, hijos antes de los 30–, hoy ese mandato está en revisión. “La generación centennial (menores de 30 años) se mueve con más fluidez para armar y desarmar vínculos, tiende a tener identidades de género y orientaciones más flexibles y no se siente cómoda con las etiquetas”, considera el autor. Esa misma generación evita las apps de citas tradicionales y privilegia redes como Instagram, que muchos llaman “el Tinder sub-30”.Apps de citas. Foto ilustración Shutterstock.

En este contexto, emergen movimientos que tensionan con más fuerza los marcos tradicionales del amor. Uno de los más llamativos es el 4B, surgido en Corea del Sur, que plantea una ruptura total con los vínculos heterosexuales y los mandatos de familia y maternidad.

Mujeres jóvenes que eligen no casarse, no tener hijos, no vincularse con varones ni con prácticas sexuales normativas, como respuesta a una estructura que consideran opresiva. La existencia y expansión de estas iniciativas muestran hasta qué punto las reglas del juego afectivo están cambiando.

¿Hoy es más difícil amar? ¿O simplemente se ama distinto? “Amamos de otra manera. Vivimos amores enredados por tecnologías de contacto, atravesados por imaginarios en transición y por formas de vida con más libertad, pero también más incertidumbre”, dice. En ese paisaje movedizo, surgen nuevas configuraciones como la monogamia serial, donde la exclusividad sigue existiendo, pero en períodos más breves y sin promesas de eternidad.https://www.instagram.com/reel/DMOiZF0RSNe/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Freinvencion-amor-joaquin-linne-amar-amado-tiempos-algoritmos_0_CLG5hXtZpC.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1429.199999988079%2C%22ls%22%3A156.59999999403954%2C%22le%22%3A861.0999999940395%7D

A través de un enfoque agudo y empático, la obra propone una lectura posible de ese universo en mutación. Una cartografía que no ofrece recetas, pero sí herramientas para pensar los afectos en tiempos de algoritmos, multiplicidad de discursos y deseos que no terminan de acomodarse del todo a ninguna forma.

La reinvención del amor, de Joaquín Linne (Siglo XXI).

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Sobre la firma

Florencia BorrilliBio completa

Fuente: Clarín.com

Cada nueva presentación de arteba parece un viaje a otro planeta, donde no hay crisis, ni exabruptos, ni déficit fiscal ni negociaciones con el FMI. Todo fluye. Claro que para ello, esta vez, se incrementó el número de voluntades (socios, mecenas, colaboradores) que se sumaron al financiamiento de una Feria ya instalada en el calendario del arte a nivel local e internacional, pero que tuvo una previa caliente por la negativa de varias galerías a ser parte por la presencia de una casa de subastas que finalmente estará presente.https://www.instagram.com/reel/DNEyOsnsIAf/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fplaneta-arteba-prepara-edicion-2025-escapa-crisis-general-pais_0_xEQ4EcrMWd.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1210.5%2C%22ls%22%3A119.09999999403954%2C%22le%22%3A624.1999999955297%7D

La previa de esta edición no fue fácil. Hubo discusiones intensas, debates entre galeristas, cálculos y recálculos con relación a los espacios en la Feria, cuyos costos son elevados. Algunos se achicaron en metros ocupados, otros desistieron de participar esta vez.

En la presentación del jueves, Arthaus abrió la casa para recibir a los integrantes de la Fundación arteba. En diálogo con Clarín, su director general, Andrés Buhar, dijo que piensa comprar entre una y dos obras en la Feria. Ante nuestra insistencia sonriendo dijo: “Será una sorpresa. Pero no voy a adelantar nada”. Sí anticipó que espera que este puente tendido entre arteba y Arthaus prospere, sobre todo en lo vinculado al programa educativo de arteba y el de música de Arthaus.

Seis galerías ausentes

Al margen del entusiasmo de Larisa Andreani, presidenta de la Fundación; de su directora ejecutiva, Lucrecia Palacios, y de los integrantes de los distintos comités de la entidad, sabemos que este año, por lo menos media docena de galerías reconocidas no estarán en arteba. Entre otras, Cosmocosa, Isla Flotante, Gachi Prieto, Sasha Dávila y Sendrós estarán entre los ausentes.

¿Cuánto cuesta un espacio en arteba con dimensiones suficientes para que la obra se exhiba de forma atractiva? “Con montaje incluido, un stand de 60 metros está por encima de los 40 mil dólares”, nos dicen dos galeristas comparando precios. Ambas galerías se achicaron este año un 40% respecto de la edición anterior. Y entre las obras que llevan a la Feria pusieron toda la carne en el asador. Lo mejor de lo mejor de sus artistas.

Este año, además de los premios que arteba entrega en cada edición (Santander, main sponsor, Pinamar y otros) Marion Eppinger recibirá una distinción especial. La noche del jueves, en Arthaus, fue mimada por todo el mundo. Y habrá, por cierto, festejos para celebrar los 60 años de la Galería Benzacar, los 50 de Palatina y los 40 de Sur.Arthaus abrió la casa para recibir a los integrantes de la Fundación arteba. Foto: redes sociales.

La presentación fue discreta y el catering, muy austero. Para empezar –y para terminar– una mesa de quesos y panes de colores, con merengues frutados, y solo vino malbec o cabernet sauvignon. Más que una presentación de la Feria, fue un encuentro de agradecimiento a todos los sponsors que este año encienden el motor de la edición de arteba en un contexto económico y financiero raro.

Entre los presentes –galeristas, curadores, artistas, coleccionistas, sobre todo– la conversación giró en torno a los costos de los stands, pero también sobre la atmósfera que rodea no solo a esta edición, sino a las diversas ferias, festivales, activaciones artísticas, museos, que se mueven a pulmón y corazón. Plata hay, pero ante la falta de confianza que genera el gobierno nacional, nadie quiere “ponerla”.

El Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, hizo una entrada y salida rauda de la terraza de Arthaus. Quisimos frenarlo para hablar, pero se escabulló veloz. La ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, saludó, se sacó fotos y poco después dio el presente en la magnífica gala de los 100 años del Ballet del Teatro Colón.

Tarde llegó Ama Amoedo, con una falda de cuero blanco con tachas y tajos y un abrigo animal print. Espléndida mientras la temperatura marcaba los 6 grados, algunos menos de sensación térmica. No le fue en zaga el outfit de Larisa Andreani, cuya chaqueta era increíble.

Argentina for export

Dos fuentes que llamaremos VIP tuvieron opiniones contrapuestas. La coleccionista nos dijo que “la Feria será exitosa porque el dólar está barato”. Es cierto, pero para gastarlo afuera del país. Argentina, como dijo Gabriela Ricardes en entrevista exclusiva con Clarín, “está cara”. Para nosotros que la habitamos y para el turista que viene a gastar.La Chola Poblete visitó arteba. Foto: Clarín.

La otra fuente consultada, otro coleccionista, nos dijo: “La gente que hoy puede comprar obras de arte está de mal humor para gastar dólares. Hay poca demanda, poco consumo, la mayoría de las empresas estás limitadas, pagando poco al personal, se han caído los márgenes de ganancias y algunos están en el límite. Es difícil animar a la gente de mal humor a que invierta en obras de arte”.

Seguimos recabando opiniones aquí y allá, entre triangulitos de queso y limonada. El propio Andrés Buhar nos dijo: “Posiblemente trabajaremos con arteba en generar coleccionismo, porque hay muy poco en el país. La cuestión de crear comunidad es fundamental. La gente tiene que animarse, compartir, es muy importante”.

Lo que señala Buhar es, para algunos artistas y galeristas, una asignatura pendiente. Formar nuevas generaciones de coleccionistas es esencial para la continuidad de un mercado en fuerte retracción –las cosas como son– en un mundo cuyo mercado de arte también lo está. Son muchos los países patas arriba en los que la política parece un territorio desquiciado cuyas sociedades ven disminuir su calidad de vida democrática. Estos son los tiempos interesantes que se le atribuyen a un proverbio chino para indicar épocas convulsas.

Clarín pudo saber que este año participarán 70 galerías, de las cuales 15 son internacionales. La Feria abrirá en Costa Salguero el 29 al 31 de agosto y el pre–opening (invitados especiales, prensa especializada, etc.) será el 27 y el 28 de agosto. El horario será de 12 a 20.

Una coyuntura difícil

Hablamos con dos integrantes del comité de selección de la Sección Principal de la Feria, que integran Florencia Malbrán, Lara Marmor, Inés Huergo, María Casado y Pablo de Sousa, sobre cómo se inscribe esta edición de arteba en el contexto del país: “La coyuntura general es difícil, tanto en la Argentina como en el exterior, en cuanto a la retracción fuerte del mercado del arte. A pesar de eso, procuramos seleccionar obras de arte apetecibles para los grandes museos, que además están redescubriendo ciertos períodos de grandes maestros o de artistas que no están tan reconocidos. Por supuesto que no apuntamos tanto obras de un millón de dólares”, nos dijeron las fuentes.

En esa selección del comité se hizo foco en artistas de mediana carrera que tienen todo para proyectarse y tiene obra de precios a los que las personas pueden acceder. “Son obras de gran calado. El año pasado en el mundo, un 40% de los coleccionistas de arte compró una obra por primera vez. Hay toda una nueva generación de coleccionistas que son más jóvenes y buscan artistas de la propia generación”, nos dicen las fuentes.

“Siempre pensamos en tener una Feria variada, vibrante y cuya misión es dinamizar la escena del arte”, nos comentan.

Es cierto que algunos coleccionistas prefieren comprar en el exterior obras de artistas que bien podrían comprar en Argentina. Por eso las fuentes destacan el esfuerzo de las galerías para sostener sus proyectos y para sostener una escena que bien representa arteba”.Más de 40.000 personas pasaron en el año 2024 por arteba

El discurso de Larisa Andreani podría resumirse en que haber llegado hasta aquí es un éxito a la luz del campo minado que rodea a las instituciones culturales. En lugar de dejar los agradecimientos para el final, decidió comenzar con ellos: “Quiero agradecer a nuestros patrocinantes por ayudarnos a construir esta edición de arteba, que es la feria de la consolidación del arte argentino”. Aplausos y a esperar los resultados de esta edición a finales de agosto.

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Sobre la firma

Susana Reinoso

seccioncultura@clarin.comBio completa

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