Categoría: Entretenimiento

La historia de Cleopatra es fascinante pero está llena de mitos y malentendidos, según el historiador británico Lloyd Llewellyn-Jones, que trata de desmontarlos en un libro en el que repasa las vidas de, no una, sino siete reinas Cleopatra que rigieron el destino de Egipto durante la dinastía ptolemaica.El historiador británico Lloyd Llewellyn-Jones y sus dos nuevos libros. Foto: redes sociales.

La Cleopatra más célebre, Cleopatra VII, retratada en la literatura, el cine y el arte como una mujer fatal, sensual y de gran belleza, fue en realidad una hábil política y estratega, una trabajadora nata y una mujer de gran inteligencia, según expone Llewellyn-Jones en el libro Las Cleopatras. Las reinas olvidadas de Egipto.

«Su historia es fascinante, pero lo es más cuando la pones en contexto y ves que no era esa figura solitaria que emerge de la nada, sino que hubo varias generaciones de mujeres poderosas en su familia que la precedieron y que contribuyeron a hacer de ella lo que fue», dijo en una entrevista en Madrid, donde está de visita para promocionar su libro.https://d3ae80c2f324e8d7940747dd36441e9d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

El historiador y escritor está convencido de que la última Cleopatra de la dinastía ptolemaica conocía su historia familiar y buscó ejemplo en sus antecesoras. Por ejemplo, se hacía llamar Nueva Isis, posiblemente porque sabía que su bisabuela, Cleopatra III, se identificó también con esa diosa.

Los ptolomeos «bastante inútiles»

Lo más llamativo de Cleopatra es que no fue un caso aislado, sino que fueron siete reinas las que ostentaron el poder a lo largo de 150 años.

«Sus maridos y hermanos, los ptolomeos, eran reyes bastante inútiles y con escaso interés por gobernar, se dedicaban a vivir pero no les atraía mucho la política ni las relaciones diplomáticas», afirma Llewellyn-Jones.

«Estas mujeres vieron una oportunidad y la aprovecharon, es algo que hemos visto en otros momentos de la historia, con Isabel la Católica (España), Margaret Thatcher (Reino Unido) o Eva Perón (Argentina), pero lo insólito es este bloque de poder femenino a largo de tanto tiempo».

Las distorsiones en torno a Cleopatra VII, la última reina de Egipto antes de que pasara a ser una provincia romana, empezaron en el mismo momento de su muerte. «Los romanos crearon esa imagen de mujer fatal», dice el escritor.

En el siglo XVI se la representó como una mujer rubia de rasgos europeos, como una cortesana veneciana que deja caer una perla en su copa de vino; en el teatro aparece en los escenarios con corsé y miriñaque; y finalmente el mito que ha llegado a nuestros días, el de Elizabeth Taylor en el filme de Mankiewicz, que corresponde a la moda de los años 60 del siglo XX.Cleopatra Filopátor Nea Thea o Cleopatra VII fue la última reina del Antiguo Egipto y de la dinastía ptolemaica.

El mito de Marco Antonio

«Más que cualquier otro personaje histórico, Cleopatra ha sido una especie de pantalla negra en la que cada sociedad se ha proyectado a si misma y hemos perdido la imagen de la mujer real», dice el autor, que «no era la de una mujer fatal y sexy», sino más bien una «burócrata muy trabajadora» y de «una inteligencia increíble».

«No era una gran belleza, pero tenía carisma, el tipo de mujer que te hace mirar cuando entra en la habitación y eso es lo que Julio César vio en ella, lo suyo fue un flechazo intelectual, ambos eran ingeniosos y de pensamiento rápido», sostiene el historiador.https://d3ae80c2f324e8d7940747dd36441e9d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

En cuanto a su relación con Marco Antonio, Llewellyn-Jones asegura que es uno de los mayores mitos y que Hollywood, Elizabeth Taylor y Richard Burton son los responsables.

«Marco Antonio nunca fue el amor de la vida de Cleopatra, ella le usó para sus propósitos y él estaba encantado de que así fuera», señala.

Con información de EFE.

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Fuente: Clarín.com

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En alianza con alguno de los museos más importantes de Buenos Aires, Bienalsur presentó hace algunas semanas cuatro nuevas exhibiciones, una excusa perfecta para recorrer la ciudad. Además, ampliaron propuestas inauguradas en julio, sumando obras a la exposición Persistencias, en el Museo Hispanoamericano Fernández Blanco, mientras que la instalación “Torre respirante” de Pablo Reinoso, se instaló en el hall de entrada del Museo Nacional de Bellas Artes.Dibujar todo el dia, de Pauline Fondevila en el Museo Nacional del Grabado, donde se puede ver “Los bordes del agua”. En torno a islas, ríos y otros territorios anfibios”. Foto: gentileza.

Comenzando por el barrio de Saavedra, en el corazón del parque Sarmiento se encuentra el Museo Histórico Cornelio de Saavedra, donde, entre frondosos árboles y vestigios de nuestra historia, se puede visitar Entre ríos, que, en diálogo con el patrimonio del museo, invitó al artista argentino Ariel Cusnir a desarrollar una nueva mirada sobre un episodio de resistencia clave en el curso de la independencia de nuestro pais, como fueron las invasiones inglesas, que se llevaron a cabo en 1806 y 1807. Cusnir crea desplazamientos visuales en relación a la memoria.

“Lejos de reproducir la gesta militar como epopeya, aborda estas escenas desde una mirada crítica, sensible al absurdo, a la distorsión y al poder narrativo de lo marginal», comparte la curadora Clarisa Appendino. Una propuesta que invita a repensar el imaginario que define nuestro pasado para volver a analizarlo a partir de paisajes, retratos, detalles y momentos desde un presente comprometido.https://c35bd3d0d1871709c3d35f8a5c1c98b1.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlhttps://www.instagram.com/reel/DN3oAWbWvp3/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fsaavedra-bellas-artes-nuevas-muestras-bienalsur-ciudad-buenos-aires_0_vOnjnAFhpP.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1167.8999999910593%2C%22ls%22%3A154.8999999910593%2C%22le%22%3A605.7999999970198%7D

Diversidad del mundo

La segunda exposición se encuentra en el Museo de Arte Hispanoamericano Enrique Larreta en el barrio de Belgrano. Naturalia o de la diversidad del mundo, cuenta con la curaduría de Pablo La Padula y propone un retorno a la naturaleza –una propuesta ideal considerando los jardines del museo y la extensa experiencia del artista en relación a la temática– a través de fotografías de aves de Valeria Cannata, dibujos naturalistas de Paula Darriba y un paisaje sonoro del artista italiano Alberto Tadiello, compuesto a partir de los sonidos que hacen los mamíferos de la Patagonia, frente a la concepción de que el cuerpo siempre anhela volver a las bases, al origen más libre y crudo que existe, ni siquiera en el medio de la ciudad.

La tercera muestra se devela en el Museo Sívori, también sumergido en uno de los espacios verdes más lindos de la ciudad. Lenguaviaje. La despoesía de Augusto de Campos fue curada por Gonzalo Aguilar y acerca al público a la extensa producción y valiosa mirada del poeta brasileño, cuya obra surgió durante los años 50 de la mano del movimiento de poesía concreta, que junto a los grupos homónimos del campo de las artes visuales en Argentina y Brasil, sacudieron los cimientos de la cultura de ambas regiones.Alberto Tadiello, Crown shyness en “Naturalia o de la diversidad del mundo”, que se puede ver en el Museo de Arte Hispanoamericano Enrique Larreta. Foto: gentileza.

De Campos, que además de poeta es traductor, ensayista y crítico, crea un diálogo entre su práctica, las artes visuales y la música, impulsando la poesía concreta y ejerciendo una notable influencia en futuras generaciones.

“Augusto de Campos se presenta como un poeta que se niega a seguir los caminos trillados de la poesía corriente. Por eso se llama a sí mismo “expoeta”, titula uno de sus libros Despoesía y lleva a la poesía más allá de la propia poesía, incursionando en el terreno de lo visual y en formatos como el video, la música o el diseño», cuenta Aguilar. Larga vida a los rebeldes del sur, que propusieron nuevas posibilidades creativas y de expresión a través de la palabra y la imagen.https://www.instagram.com/p/DOLtwxnEb0_/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fsaavedra-bellas-artes-nuevas-muestras-bienalsur-ciudad-buenos-aires_0_vOnjnAFhpP.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A1170.5999999940395%2C%22ls%22%3A154.8999999910593%2C%22le%22%3A605.7999999970198%7D

Persistencias

En el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, se suman obras a la muestra Persistencias, a la manera de un segundo capítulo, creando una convivencia entre los trabajos de Juan Sorrentino, Pablo Reinoso –cuya instalación “Torre respirante” también puede verse en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes–, Clemente Padín y Mene Savasta, además de una instalación del dúo de artistas brasileños Gisella Motta & Leandro Lima.La isla que queda cerca de casa, de Dani Lorenzo en el Museo Nacional del Grabado, donde se puede ver “Los bordes del agua”. En torno a islas, ríos y otros territorios anfibios”. Foto: gentileza.

«Instalada en el coro de la capilla de este singular edificio, la obra consiste en una máquina que, de forma automática, llena de aire varios globos desplegados por el suelo.

“Las obras aquí reunidas coinciden en poner algo tan primario y vital como el aire y la acción de respirar en el centro de atención. Cada uno de los artistas eligió situar su reflexión en la dimensión esencial que hace posible la vida», cuenta la curadora Diana Wechsler, que considera que los trabajos cobran una dimensión especial, considerando el momento de crisis medioambiental y social que afecta al mundo.https://c35bd3d0d1871709c3d35f8a5c1c98b1.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Por último, en el Museo Nacional del Grabado se puede ver Los bordes del agua. En torno a islas, ríos y otros territorios anfibios que cuenta con la curaduría de Cristina Blanco y Alicia Valente. Una oportunidad para ver piezas de artistas de diferentes generaciones y países de la región, entre los que se encuentran Mele Bruniard, Jimena Croceri, Pauline Fondevila, Leonilda González, Dani Lorenzo, Mónica Millán, César Miranda, Muca Musea, Ernesto Pesce, Víctor Rebuffo, Luis Seoane, Agustina Triquell y Manuel Fernández, que despliegan obras, publicaciones, mapas y proyectos de investigación actual.https://www.instagram.com/p/DOLK3G5jQBm/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fsaavedra-bellas-artes-nuevas-muestras-bienalsur-ciudad-buenos-aires_0_vOnjnAFhpP.html#%7B%22ci%22%3A2%2C%22os%22%3A1173.2000000029802%2C%22ls%22%3A154.8999999910593%2C%22le%22%3A605.7999999970198%7D

“La exposición busca acercarse a una multiplicidad de cuestiones desde dos ejes en permanente cruce y articulación. El de las poéticas, que despliega constelaciones ficcionales de faunas, paisajes y resonancias míticas, y el de la politicidad de estos territorios, los diversos modos de registrarlos y documentarlos” aseguran desde la institución.

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Melisa BoratynBio completa

Fuente: Clarín.com

De moño rojo, vestido abotonado y medias con voladitos, una periodista de la televisión china invita al público: “Entremos al mundo de Mafalda”. La cámara la sigue por la exposición que se realiza en el Instituto Cervantes de Shanghái y muestra al ícono argentino hablando en mandarín. “Mafalda es una niña de seis años que ama a los Beatles, la democracia, los derechos de la infancia y la paz mundial”, explica a su audiencia.Bienvenidos al mundo de Mafalda: 60 aniversario, la muestra se exhibe en el Instituto Cervantes (Shanghai). Foto: gentileza.

La muestra, que celebra los sesenta años de la tira y acompaña la salida de una nueva edición en chino, desató una respuesta inédita. Durante la apertura, los moños se multiplicaban: niñas y jóvenes con vestidos estampados, adolescentes y adultos con remeras que homenajeaban a Quino.

Durante varios días, la sala estuvo colmada de lectores y curiosos que se sacaban fotos con reproducciones a tamaño real de los personajes o jugaban con los globos de texto con frases de Mafalda. Como señaló la directora del instituto, Inma González Puy, la niña despierta el cariño de los lectores en tres continentes.https://306d0fe3bc88faaeea3ed7dc6e88679d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Abierta desde el 22 de agosto hasta el 31 de octubre, la muestra invita a un típico living de clase media sesentista con sillón y anaqueles cargados de libros. En el centro, una mesa espera a los espectadores para sentarse junto con Mafalda que lanza su eterna lucha: “¡Este mundo es una sopa!”.

Sueños en mandarín

Al fondo, la nena duerme en su cama y sueña en mandarín. En uno de los globos se lee: “No hay como la selva para una buena guerrilla”. Y hacia la calle, las vitrinas exhiben pantallas que proyectan cortos de la serie animada de 1971. En uno, la familia imagina que vuela mientras la madre permanece anclada a los electrodomésticos.https://www.instagram.com/p/DN-1KrLkYV5/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fmafalda-china-muestra-shanghai-celebra-60-anos-historieta-quino_0_xHaURFSL6P.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A3726.199999988079%2C%22ls%22%3A2811.399999976158%2C%22le%22%3A3294.7999999523163%7D

Pero el furor no se limita a la sala de exposiciones. En Xiaohongshu (el equivalente chino de TikTok) circulan decenas de videos de la muestra: mensajes de amor de los lectores, niños que inventan sus propias tiras y un sinfín de visitantes que recomiendan la experiencia. “Nunca habíamos tenido una reacción similar”, dice Lucila Carzoglio, doctora en Literatura Comparada y responsable de la exposición.

No es casualidad. La niña intelectual entró a China gracias a una intérprete tan única como el personaje. “La imagen de Mafalda quedó atravesada por la fama de su primera traductora, la escritora más leída en los ochenta y noventa, Sanmao”, señala Carzoglio. Los primeros cuadernillos en chino se publicaron en 1976 y 1977, en un momento muy temprano para la circulación internacional de la historieta de Quino. De hecho, en Japón y Corea, Mafalda recién se editó en los años 2000.Bienvenidos al mundo de Mafalda: 60 aniversario, la muestra se exhibe en el Instituto Cervantes (Shanghai). Foto: gentileza.

Cronista de viajes y figura de culto, Sanmao descubrió a Mafalda durante su estadía en el Sahara Occidental. En aquel entonces, el territorio seguía bajo dominio español y Franco aún gobernaba. En la única librería del desierto, su marido encontró un ejemplar: una edición en la que la censura había impuesto una franja con la advertencia “para adultos”. Esa noche, confesó, no pudo dejar de leerla hasta entrada la madrugada.

Pocos años después apareció la primera versión en mandarín, publicada por una editorial taiwanesa. “¿Quién es Mafalda?”, escribe Sanmao en el prólogo. “Es una niña nacida y criada en su tierra natal, interesada por la actualidad, que escucha la radio con frecuencia, odia la sopa y formula infinidad de preguntas”. La edición se titulaba La niña que mira todo bajo el cielo y, gracias a la enorme popularidad de la traductora, el nombre de Sanmao figuraba en la tapa más grande que el de Quino.Bienvenidos al mundo de Mafalda: 60 aniversario, la muestra se exhibe en el Instituto Cervantes (Shanghai). Foto: gentileza.

La traducción no solo modificó expresiones y giros del lenguaje, sino que adaptó la historieta. “Entre los cambios más evidentes están la salsa de soja en lugar de la mayonesa, el apellido Lin en reemplazo del Señor Pérez y las menciones a Papá Noel en vez de los Reyes Magos, poco conocidos en el Extremo Oriente”, explica Carzoglio. Hasta el Pájaro Loco tuvo que ceder su lugar a un primo más popular en Oriente: la Pantera Rosa.

También se suavizaron las tiras políticas, lo que le dio a la edición un carácter marcadamente infantil. La colección apareció en plena ley marcial en Taiwán, en un contexto de persecución a la izquierda y a las disidencias. Así, donde en la versión original se leían pintadas con consignas como “asesinos yanquis fuera de Vietnam”, en aquella edición apenas aparecía “cabeza de cerdo” o “sucios”. Esta versión circuló durante varias décadas en todo el ámbito sinoparlante y marcó la manera en que Mafalda fue interpretada.Bienvenidos al mundo de Mafalda: 60 aniversario, la muestra se exhibe en el Instituto Cervantes (Shanghai). Foto: gentileza.

Una mirada con inocencia

Quizás por eso, en las redes sociales, algunos lectores presentan a Mafalda como “la típica niña que mira el mundo con inocencia”. Una lectura que contrasta con la de Wang Rufei, una de las editoras a cargo de la nueva traducción, quien recuerda que en la Argentina la tira surgió en una revista política. “La Guerra Fría, la guerra de Vietnam, la crisis de los misiles en Cuba o el Premio Nobel a Jean-Paul Sartre aparecen en sus tiras”, señala Wang a su público.https://306d0fe3bc88faaeea3ed7dc6e88679d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Sin embargo, la traducción de Sanmao no fue la única: a lo largo de cuatro décadas aparecieron nuevas versiones, entre ellas las de 2013 y 2014, además de múltiples reediciones. La más reciente, lanzada por Neocogito, busca actualizar el lenguaje para acercar la historieta a nuevos lectores. Está organizada en cinco volúmenes temáticos que van desde Mafalda presidenta y El amor según Mafalda hasta En esta familia no hay jefes. Es decir, la nueva versión china mantiene la misma distribución de las tiras que la edición española de Lumen.Bienvenidos al mundo de Mafalda: 60 aniversario, la muestra se exhibe en el Instituto Cervantes (Shanghai). Foto: gentileza.

Como señala la historiadora Isabella Cosse, la recepción internacional de Mafalda estuvo ligada desde el inicio a su condición de símbolo de época, a un “mito social” que condensaba los valores de los años sesenta: rebeldía juvenil, espíritu crítico y utopías de cambio.

En China, esa lectura se entrelaza con la idea de América Latina como un continente distante y siempre en tensión con Estados Unidos. “Quiero contarles la historia de una niña que vive el espíritu de América Latina”, dice la usuario Ruo Ruo. Quizás esta lectura apenas comience a desplegarse en el país asiático.

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Salvador MarinaroBio completa

Fuente: Clarín.com

El torrente irrefrenable de las noticias ya se perfilaba en el siglo XIX. Entonces, podía ignorarse esa ancha corriente de la información, o se la podía asumir como incitación para algún acto de escritura. Esta fue la actitud de Guy de Maupassant (1850-1893), uno de los primeros escritores en convertir el arte de unir palabras escritas en una profesión, y el que convirtió la noticia periodística en catalizador de artículo de costumbres, crónica o relatos.Guy de Maupassant. Foto: archivo Clarín.

En el universo literario de Maupassant brilla una afortunada constelación de cuentos que son presentados en Guy de Maupassant, Idilio y otros cuentos, con traducción, prólogo, selección y notas de Jorge Fondebrider, y publicado, en bella edición, por editorial Eterna Cadencia.

Henri René Albert Guy de Maupassant devino maestro del cuento bajo el alero de la escuela naturalista, que describe al individuo bajo el imperio de las fuerzas sociales y el destino, y la desilusión y el pesimismo.https://73c5d655f8130aaca412fd7b93e83fd6.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Más de 300 cuentos

La pluma de Maupassant le dio vida a más de 300 cuentos, seis novelas, tres libros de viajes y un volumen de versos. Su primer cuento publicado, “Boule de Suif” (“Bola de sebo”, 1880), es una de sus joyas literarias más celebradas.

Sus cuentos rebosan economía de estilo y desenlaces logrados. Muchos se ambientan en la guerra franco-prusiana (1870-71), entre el despropósito de la guerra y sus oscuras ondas expansivas que afectan a civiles inocentes. En esa contienda, el rol de Maupaussant estuvo muy lejos de lo épico. Participó en la retirada del ejército galo embestido por las fuerzas de Bismark. Esto le fue suficiente “para ver los horrores de la guerra y para comprobar de primera el comportamiento de la burguesía francesa y del pueblo raso”, observa Fondebrider en el prólogo, “Un salvaje”, a la obra comentada.

Maupassant fue protegido de Gustave Flaubert, quien le superaba en casi tres décadas en edad. En una carta que le envía a la madre de Maupassant, el autor de Madame Bovary lo considera “un amigo”, y alguien “que, con el tiempo, ganará originalidad, una manera individual de ver y sentir”. Su éxito futuro o no, no es relevante porque “lo importante en este mundo es llevar el alma a una región alta, lejos de los fangos burgueses y democráticos”.

El mencionado cuento «Bola de sebo» fue publicado 1880 en Les Soirées de Médan, una colección de cuentos naturalistas sobre la guerra franco-prusiana. La historia involucra a un grupo de residentes franceses de Ruán, poco después de su ocupación por el ejército prusiano, lo que crea un ambiente en el que “…había algo en el aire, algo sutil y desconocido, una atmósfera extraña intolerable, como un olor extendido. El olor de la invasión.”.

Clima opresivo

Bajo ese clima opresivo, los ocupantes de una diligencia intentan dejar la ciudad y huir a Le Havre. En el carruaje se apiñan la “mujer de la vida” Elisabeth Rousset, conocida como Bola de Sebo; el demócrata Cornudet; y burgueses, nobles y monjas.

La presencia de Elisabeth incomoda a sus compañeros de viaje, enciende sus prejuicios y desprecios. Pero no dudan en convencerla para que se entregue a un militar alemán del que depende la autorización para poder partir, al fin, de la ciudad ocupada. El egoísmo y la moral hipócrita emergen, con cruel evidencia, cuando quienes manipularon a Elizabeth para obtener lo que querían, luego la someten a un renovado desprecio.

Y el mar de Liguria baña las costas de Génova. A casi cuatrocientos kilómetros palpita Marsella. Hacia esa ciudad francesa parte un tren en “Idilio”. En uno de sus vagones viajan dos pasajeros, una mujer de prominentes senos y un delgado joven. En principio, en silencio, atraviesan una naturaleza idílica de naranjos y limoneros en flor, de jardines y campo.

La fecundidad rural se asocia con la vitalidad de la mujer que, ansiosa por amantar como generosa madre, encuentra consuelo en su joven acompañante que también mitiga otro tipo de ansiedad.https://www.instagram.com/p/DL0GeNFNz0n/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fnueva-edicion-idilio-cuentos-maupassant-guerra-deseo-misterio_0_VcZc5kK5wm.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2019.1000000238419%2C%22ls%22%3A111.20000004768372%2C%22le%22%3A724.3000000119209%7D

Y desde el fondo de una presunta locura se anima la imaginación de Maupassant en uno de sus máximos cuentos, “El Horla”, compilado en el libro comentado en dos versiones; la última de ellas, la más difundida, de 1887, asume carácter de Diario, y continúa el relato de “Carta de un loco”, de 1885, con la misma historia, pero sin que se mencione el nombre de “Horla”

En su diario personal, el narrador, un hombre de clase alta y soltero, expresa su inquietud por sentirse acosado por una creatura desconocida e intangible. Se bate en la duda sobre si su visitante es real, o solo una perturbadora alucinación. El Horla es el nombre de la invisible creatura que lo acosa; y sobre ésta sabe “… que su naturaleza es más perfecta, su cuerpo más fino y más acabado que el nuestro… tan débil…”.

Terror y confusión

Una narración en la que el terror y la confusión absorbe al lector. Aquí ejerce su hechizo el temor a una inminente acometida de la entidad invisible que acaso procede de los propios desequilibrios mentales del autor; o del tema del doble, y su desdoblamiento; o del interés de la época por las transformaciones psíquicas como la hipnosis o la sugestión estudiados por el médico Charcot, uno de los fundadores de la neurología moderna; o la Escuela de Nancy, y sus investigaciones en torno a la psicoterapia.

En otros cuentos como “Madame Fifi” o Vendetta”, una agresión o desprecio tiene una respuesta reparadora. En el primero, la prostituta Raquel mata a un desagradable oficial alemán durante la guerra franco-prusiana; y en el segundo, una mujer en Bonifacio, Córcega, prepara su perro para vengar la muerte de su hijo por un agresor que huye a Córcega.https://73c5d655f8130aaca412fd7b93e83fd6.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

En Idilio y otros cuentos se reúnen casi treinta cuentos que expresan el poder de un cuentista para sumergirnos en el acoso de un ser misterioso y espectral, o en las distintas pasiones del humano, hecho de tiempo y agua.

Guy de Maupassant, Idilio y otros cuentos, con traducción, prólogo, selección y notas de Jorge Fondebrider (Eterna Cadencia).

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Esteban Ierardo

Filósofo, docente y escritor. Su último libro La red de las redes, ed. Continente; su página cultural “La mirada de Linceo: (www.estebanierardo.com)”Bio completa

Fuente: Clarín.com

La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó la normativa para entregarle a la Federación de las Instituciones Italianas de la circunscripción de Buenos Aires (FEDIBA) el usogratuito de un predio en la capital argentina para la construcción del Museo de la Inmigración Italiana.Render del proyecto que presentaron hace cinco meses la arquitecta María Teresa Egozcue y Augusto Vettore, del estudio EVPP a cargo del diseño, ante los legisladores porteños.

La cesión de los terrenos será por el término de 30 años y se trata de un predio con una bella vista hacia el río de la Plata, ubicado en la avenida costanera Rafael Obligado, frente al aeroparque Metropolitano Jorge Newbery.

En ese predio se construirá el Museo de la Inmigración Italiana, similar al Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana (MEI), que funciona actualmente en la ciudad de Génova.https://8320a7efe558e436a319f58f13b017fa.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Lo aprobado por el legislativo de la capital argentina fue el expediente 3016-D-2024 emitido por la comisión de Presupuesto. Contó con 52 votos afirmativos, ninguno negativo y tres abstenciones.https://www.instagram.com/p/DOV_hXpjib3/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fbuenos-aires-museo-inmigracion-italiana-frente-aeroparque_0_z9ddDQXkwN.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2218.2999999821186%2C%22ls%22%3A239%2C%22le%22%3A1057.7999999821186%7D

Cerca de Cristobal Colón

Impulsado por el Comité de Italianos en el Extranjero en Buenos Aires, el proyecto apunta a la radicación del Museo de la Inmigración en un sitio cercano al Monumento a Cristóbal Colón, emblemático símbolo de la colectividad italiana en Argentina.

La construcción de ese monumento fue impulsada por un próspero inmigrante italiano, Antonio Devoto, como obsequio de la colectividad de ese país a la República Argentina en el Centenario de la Revolución de Mayo. Además, es obra del escultor italiano Arnaldo Zocchi y fue inaugurado en 1921.

La superficie estimada para el museo es de 1200 metros cuadrados y el diseño edilicio es muy moderno, con un salón multidisciplinario, un bar temático y con contenidos muy relacionados con el MEI de Génova, con mucha tecnología, que permitirían muestras virtuales, que se importaría de Italia.Render del proyecto que presentaron hace cinco meses la arquitecta María Teresa Egozcue y Augusto Vettore, del estudio EVPP a cargo del diseño, ante los legisladores porteños.

La arquitecta María Teresa Egozcue y Augusto Vettore, del estudio EVPP a cargo del diseño, presentaron el proyecto hace cinco meses ante los legisladores porteños. “Desde el siglo XIX, más de 3 millones de italianos emigraron a la Argentina, y se estima que el 60% de la población tiene orígenes italianos”, recordó Egozcue.https://8320a7efe558e436a319f58f13b017fa.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Visible incluso desde el aeropuerto, el museo representará un aporte socio–cultural y turístico importante para la ciudad, valorando las raíces de la colectividad italiana e invitando a porteños y turistas a descubrir un aspecto fundamental de la historia argentina.

Con información de ANSA.

Fuente: Clarín.com

Nunca hay humo sin fuego. Es lo primero que escribió John Berger en Humo, un breve libro póstumo de aforismos acompañado de ilustraciones del dibujante turco radicado en Francia, Selçuk Demirel. De tapa dura y con una gran calidad de papel, lo acaba de editar La Marca ocho años después de la muerte del multifacético artista inglés, fallecido en 2017.Humo, de John Berger (La Marca). Foto: gentileza.

“Las palabras en los medios de hoy a menudo funcionan como una cortina de humo para ocultar las llamas”, se lee en el comienzo, donde Berger planta la ironía de sus textos: dice luego, como un anticipo, que hubo un tiempo en el que los hombres, mujeres y (en secreto) niños fumaban.

Así, con el efecto de una doble pincelada –la de la palabra en compañía de la imagen– se lee fragmentariamente una pieza que es, a la vez, un movimiento de cierta evocación nostálgica y una metáfora de la “cortina de humo” con la que suelen engañar los poderosos en su ejercicio constante de hipocresía.https://846a0a0db013ba889aa14ec4cd0ac110.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

En los trazos de Selçuk Demirel aparecen casas, chimeneas, cigarrillos encendidos que desprenden nubes gigantes, cabezas incendiadas, bombardeos, locomotoras, teteras, pipas, cabezas quemadas y hasta animales que también fuman. Lo que se repite, de forma insistente, es la imagen de una casa de donde sale humo: un símbolo del compartir, de solidaridad y del amor como también de un guiño a las miles de casas destruidas y que yacen sin humo.

Gracia, asombro y picardía

Hay gracia, asombro y picardía del turco, una coautoría que se siente cómplice y fluida alrededor de John Berger, con quien mantuvo una larga amistad que devino en cuatro libros conjuntos, entre ellos Man on a beach y Cataract. Solían compartir viajes, cenas y largas conversaciones: Humo, en efecto, se gestó en el verano boreal de 2015, mientras cenaban en compañía de Nella (la esposa de Berger) y Maria Nadotti, traductora de Berger al italiano.

Fue allí, durante la cena, que Berger reveló que había dejado de fumar. “Yo, por mi parte, había dejado de fumar años atrás, así que la conversación se puso nostálgica sobre nuestra vieja pasión por el cigarrillo”, dijo Demirel en una reciente entrevista.https://www.instagram.com/p/DJbwaoPRfTW/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fhumo-libro-postumo-john-berger-ilustraciones-selcuk-demirel_0_FjrbZYfE9f.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1219.9000000059605%2C%22ls%22%3A146.80000001192093%2C%22le%22%3A802.3000000119209%7D

Como si fuera un viejo amigo al que dejaron de frecuentar, los artistas recordaron anécdotas, los intentos por dejar el vicio, los placeres y las emociones personales. Luego de esa juntada, en rigor, intercambiaron una correspondencia postal durante un tiempo, donde se mandaron dibujos y textos. Fueron improvisando sobre la marcha.

Demirel solía enviar ilustraciones –algunas en blanco y negro, otras en color– y Berger se las devolvía con un texto que las acompañaba. Hasta que el escritor inglés agregó una historia corta, una historia dentro de la historia, y el libro terminó con la imagen de un perro fumando un cigarrillo.

En el epílogo se lee, en forma de versos: “¿Lo soné o fui una vez a Islandia por recomendación de mi tío Edgar? Creo que me quedé en Reykjavik, la capital, por dos días. En islandés, Reykjavik significa Bahía de los Humos. Esto se debe a que alrededor de la bahía donde la ciudad está construida hay unos géiseres calientes que humean. En Reykkavik conocí a un hombre que me contó sobre sus aventuras en la lejana tundra del Polo Norte. Fue allí con cuatro compañeros y una jauría de malamutes para tirar de sus trineos. Viajaron durante muchos días y se acurrucaron durante muchas noches en el frío devastador. Y comenzaron a perder su sentido de la historia. Comenzaron a sospechar que en el mundo solo existían perros y hielo. Entonces, una mañana, vieron más allá del horizonte de la tundra una columna de humo que se elevaba hacia el cielo. Y estaban exultantes. Un signo de la humanidad”.Foto de archivo tomada el 26 de noviembre de 2010 del escritor y crítico de arte británico John Berger. EFE/Salvatore Di Nolfi

Antes que en el cigarrillo, Demirel y Berger pensaron en el humo rememorando sus imágenes de infancia, cuando la calefacción era a carbón. Y luego se enfocaron en revivir la presencia del cigarrillo en la vida cotidiana, como rutina casi familiar y hasta esnobista –no había famoso, por entonces, que no posara seductoramente con un cigarro en la boca–, a la demonización del mismo, cuando en las campañas de salud se convirtió en algo maldito.

La doble vara del discurso político, según Berger: mientras los fumadores fueron arrojados fuera del paraíso, el calentamiento global y el capitalismo financiero-industrial nunca parecen detenerse. “Mientras fumábamos juntos, intercambiábamos nuestras visiones del mundo”, escribe, bajo una idea de comunidad en la que, junto a sus compañeros, “describían viajes, discutían la lucha de clases e intercambiaban sueños”.

Fumar en los trenes

Se fumaba en los trenes, incluso en los aviones. Fumaban entre partido y partido de tenis o de fútbol, se fumaba en restaurantes: los ceniceros eran artilugios de hospitalidad. Entonces algo sucedió y todo cambió. Fumar fue declarado mortal y se convirtió en una amenaza social. Los fumadores, escribe Berger, se transformaron en asesinos involuntarios.

“Y así, fumar se convirtió en una perversión solitaria. Mientras tanto el calentamiento del planeta a través del dióxido de carbono continúa sin cesar. Volkswagen mintió sobre los gases de escape de los autos que fabricaban. Los fumadores habituales, desterrados de los lugares públicos, tantos los de exterior como los de interior, fueron derivados hacia los mismos escondites, en los que felizmente se encontraban con otros proscriptos”.Humo, de John Berger (La Marca). Foto: gentileza.

El pasado: reconstruir el tiempo para un tabaco y una historia. Escritor, crítico de arte y pintor, en Humo John Berger, considerada una de las voces más lúcidas y provocadoras del pensamiento europeo, hace gala de la sustracción para, a través de breves aforismos y reflexiones cargadas de poesía, invitar al lector con las dosis de su mejor medicina literaria: una dura crítica de la época y del mundo moderno aunque también un rescate de la belleza de la sociedad humana.https://846a0a0db013ba889aa14ec4cd0ac110.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

En esa tensión inexorable de lo viejo y lo nuevo, lo permitido y lo prohibido, el cigarrillo y los modos de fumar en la mirada de un perspicaz observador de las mutaciones aceleradas de lo contemporáneo.

Humo, de John Berger (La Marca).

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Sobre la firma

Juan Manuel MannarinoBio completa

Fuente: Clarín.com

Lleva una década triunfando en Japón y Corea pero en los últimos años, y especialmente a raíz de la pandemia de covid, la llamada «healing fiction» (literatura curativa) ha penetrado en las listas de éxitos de venta de Europa y Estados Unidos, impulsada por las recomendaciones en redes sociales como TikTok e Instagram.‘Healing fiction’, la literatura curativa asiática que arrasa también en Occidente

La pandemia supuso un punto de inflexión para muchos lectores en la búsqueda de reconexión emocional, cuidado y consuelo, y en cuanto se reanudaron las ferias internacionales las editoriales detectaron un aumento del interés por la literatura asiática.

Antes de que se enfríe el café de Toshikazu Kawaguchi, publicada en 2015 en Japón –a España llegó en 2021 de la mano de Plaza & Janés– fue uno de los primeros éxitos que marcó el camino a este tipo de historias, emotivas y cotidianas, que buscan dotar de sentido a la vida.

Son novelas con características muy definidas: suceden en espacios cotidianos acotados, como lavanderías, tiendas de comestibles, cafeterías o librerías, donde a menudo convergen tradición y modernidad y por los que transitan unos personajes que lidian con problemas emocionales y viven experiencias transformadoras.

«Aunque parecen historias sencillas, en realidad tocan temas importantes como la soledad, la pérdida, la culpa, y la importancia de la amistad y la comunidad», señala Elena Ramírez, directora editorial de Ficción Internacional en Planeta.

«En un mundo tan lleno de ruido, ansiedad e incertidumbre, son lecturas de gran calidez emocional que nos invitan a bajar el ritmo y escucharnos», agrega la editora sobre una alternativa de bienestar a la tendencia occidental de libros de superación personal con «fórmulas casi matemáticas».

18 reediciones

La autora coreana Kim Jiyun visitará España la próxima semana para presentar El misterio de la lavandería de Yeonnam–dong (Planeta), una novela inicialmente autopublicada que triunfó por el boca oreja y dio el salto a una gran editorial en Corea, donde lleva 18 reediciones y hasta tiene una adaptación musical.‘Healing fiction’, la literatura curativa asiática que arrasa también en Occidente

Ambientada en una lavandería tradicional en un barrio de moda en Seúl, entre luces cálidas y un reconfortante aroma a café y ropa recién lavada, la trama arranca cuando un cliente olvida allí un diario y sus páginas empiezan a llenarse de confesiones, miedos y sueños anónimos.

Según explica la autora, la clave de esta historia es la empatía que genera. «Las preocupaciones que escriben estas personas en el diario son relatos con los que cualquiera puede identificarse», asegura, y el diario permite poner el foco en «lo que significa estar conectados».

Otros éxitos recientes son Te receto un gato (Planeta, 2025) de Syou Ishida –los gatos suelen tener especial protagonismo–, o La asombrosa tienda de la Señora Yeom, de Kim Ho–Yeon (Duomo), con más de un millón de copias vendidas en su país y traducida a 23 idiomas, sobre un excirujano alcohólico y sin hogar, rescatado por la cándida señora Yeom como dependiente de su tienda.

También La biblioteca de los nuevos comienzos (Planeta, 2023), de Michiko Aoyama; La papelería Tsubaki (Navona, 2024), de Ito Ogawa, Mis días en la librería Morisaki (Plata, 2023), de Satoshi Yagisawa, o Bienvenido a la librería de Hyunam–Dong, de Hwang Bo (Espasa).

Con la ayuda del Nobel

Estas lecturas son un reflejo más de un interés creciente por la cultura coreana y japonesa, cada vez más presente en el panorama global a través del K–drama, el K–pop, el manga o el anime, y en el caso de la literatura coreana, apuntalado por el Nobel a Han Kang el año pasado.

Según datos del Literature Translation Institute (LTI) de Corea, desde 2001 hasta 2024, 150 obras de literatura coreana han sido traducidas al español; Jaekwang Shin, director del Centro Cultural Coreano en España precisa que el español ha sido el sexto idioma al que más obras coreanas se han traducido, la mayoría en los últimos cinco años.

«Hay una afinidad especial entre Corea y España, no solo por su tamaño económico y población, sino que ambos países han vivido una historia parecida, la guerra civil, la dictadura y la consecución de la democracia», dice Shin, que también apunta un factor más genérico acrecentado en los últimos años, la «creatividad empática» de muchas de estas obras situadas en el terreno de lo íntimo.‘Healing fiction’, la literatura curativa asiática que arrasa también en Occidente

Los libreros también han notado ese creciente interés por la literatura coreana, según Andrea Stefanoni, escritora argentina y propietaria de La Mistral, en Madrid; cada vez que organizan un acto con estas autoras, llenan y superan su aforo.

«Creemos que uno de sus puntos fuertes es la manera en que combina lo íntimo y lo universal: aborda conflictos familiares, cuestiones de género o tensiones sociales con una sensibilidad muy particular, muchas veces desde una mirada sutil, poética o incluso inquietante», subraya.

El perfil del lector suelen ser mujeres, entre 18 y 35 años, aunque con un interés creciente en el público adolescente, influenciado por esa cultura y necesitado de mensajes positivos sobre el sentido de la vida.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

Un cuadro del famoso pintor Peter Paul Rubens (1577-1640), que se creía perdido desde 1613, fue encontrado en una mansión de París, la capital francesa, informó este miércoles el perito subastador que halló la obra.

«Se trata de una obra maestra, un Cristo en la cruz, pintado en 1613, que había desaparecido y que encontré en septiembre de 2024 durante el inventario y la venta de una mansión del distrito 6 de París», precisó Jean-Pierre Osenat, presidente de la casa de remates del mismo nombre, en diálogo con la agencia AFP.

El hallazgo «sin precedentes», es para el subastador «un hecho rarísimo». El cuadro fue «pintado por Rubens en el apogeo de su talento y autentificado por el profesor Nils Büttner», especialista en arte alemán, flamenco y holandés de los siglos XV y XVI y presidente del Rubenianum, una organización en Amberes, cerca de la antigua casa-taller de Rubens, y encargada del estudio de su obra, según Osenat.https://38a4db18d010670a50a7ee53b37175d7.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

«Yo estaba en el jardín de Rubens, dando vueltas mientras el comité de expertos deliberaba sobre la autenticidad del cuadro, cuando me llamó para decirme: ‘¡Jean-Pierre, tenemos un nuevo Rubens!’«, contó emocionado el rematador, que subastará el cuadro el próximo 30 de noviembre.

Según explicó Osenat, el cuadro «es el comienzo de la pintura barroca» y en él «se representa al Cristo crucificado, aislado, luminoso, sobresaliendo con fuerza entre un cielo oscuro y amenazante».

«Detrás del fondo rocoso y verde del Gólgota, aparece una vista que muestra Jerusalén iluminada, pero aparentemente bajo una tormenta», describió, añadiendo que la obra está en «muy buen estado» de conservación.https://38a4db18d010670a50a7ee53b37175d7.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Aunque el pintor realizó numerosos cuadros para la Iglesia, esta obra maestra, de 105,5 cm por 72,5 cm, probablemente estaba destinada a un coleccionista privado. Perteneció al pintor del siglo XIX William Bouguereau y, luego, a los propietarios de la mansión parisina donde fue hallada.

El alemán Peter Paul Rubens fue el pintor europeo más conocido en la primera mitad del siglo XVII. Su obra es extensa y muy variada, se estima que hay alrededor de 1.500. Su amplia producción se debe a la extensión de su estudio donde diversos discípulos colaboraban en los proyectos. En su arte, el germano abordó diversos temas pictóricos entre los que abundan la religión, la historia, la mitología clásica, los paisajes o las escenas de caza.

Con información de AFP

Fuente: Clarín.com

La nueva novela del escritor estadounidense Dan Brown, El último secreto, ha sido lanzada este martes en Praga, la mística ‘ciudad de las cien torres’ donde se desarrolla la trama de acción, intriga y enigmas que vuelve a protagonizar el célebre profesor de simbología Robert Langdon. A la Argentina, el libro de más de 800 páginas, que marca el regreso de Brown ocho años después de su última obra, Origen, llegará mañana miércoles.Largas colas en la Plaza del Ayuntamiento de la Ciudad de Praga para conseguir los primeros ejemplares de la última obra de Dan Brown. EFE/Raúl Bobé

El autor calificó la historia como «la novela más ambiciosa y con la trama más intrincada que he escrito hasta la fecha».

El libro sale este martes simultáneamente en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania e Italia, entre otros países. Sus seguidores en otros lugares, como España o Argentina, tendrán que esperar uno o dos días para poder adquirirlo.https://a82c8864310ccd9c11a1d0c593bb90fd.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Se trata del sexto tomo de aventuras del héroe Robert Langdon, especialista de símbolos esotéricos. Esta vez la historia está ambientada en Praga y gira en torno a un «ensayo explosivo sobre la naturaleza de la conciencia humana que podría transformar siglos de creencias establecidas», según el editor francés JC Lattès.

Fila de lectores en Praga

Una larga cola de personas, que empezó a formarse la víspera en torno al antiguo ayuntamiento de la capital checa, ha esperado toda la noche, hasta las 07.00 hora local (05.00 GMT) de hoy, para adquirir su ejemplar, en medio de la curiosidad de los pocos turistas que a esas horas tempranas visitaban la emblemática Plaza Vieja.

El lanzamiento de la versión en checo de la novela fue organizado por la editorial Argo, en cooperación con la agencia Prague City Tourism (PCT), y tal como se había anunciado previamente, los primeros cien lectores recibieron el tomo con una dedicatoria de Brown.https://www.instagram.com/reel/DON8yeFDNhD/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fultimo-secreto-nueva-novela-dan-brown-ambientada-praga-llega-manana-argentina_0_WlxrKZkXyk.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2373.2000000476837%2C%22ls%22%3A249.60000002384186%2C%22le%22%3A985.8000000715256%7D

Los seguidores apasionados de las aventuras de Langdon esperaron ocho años a esta obra, que saldrá a la venta en español mañana, 10 de septiembre, publicada por la editorial Planeta.

«Sólo he leído de él El código Da Vinci, y me gustó mucho. Escribe novelas policíacas increíbles, y ésta tiene lugar en Praga», dijo Jan Kratochvil, estudiante de la Politécnica de Praga, y uno de los primeros que salió con su libro bajo el brazo.

«Ahora espero irme a la cama y esta noche me levantaré y empezaré a leerlo, aunque no creo que acabe en un día», añadió visiblemente cansado Kratochvil, que guardó cola desde las 7 de la tarde de ayer, con su silla plegable.

En el relato, Langdon viaja a la capital checa para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica noética con quien ha iniciado una relación.

Cuando ella va a publicar su descubrimiento sobre la naturaleza de la conciencia humana, que augura desafiar siglos de creencias consolidadas, varios asesinatos desatan el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro.

«Las características de los libros de Dan –códigos, arte, historia, religión y ciencia– brillan en todo su esplendor junto con una trama trepidante», afirmó en un comunicado Nihar Malaviyau, responsable de la editorial Penguin Random House Global.La gente compra los primeros ejemplares firmados del nuevo libro de Dan Brown, El secreto de los secretos, en Praga. EFE/EPA/MARTIN DIVISEK

Estricto secreto

Para evitar filtraciones en el periodo previo al lanzamiento, editoriales, imprentas y traductores trabajaron en secreto y con estrictas cláusulas de confidencialidad.

La agencia PCT lanzó hoy también una gira que recorre los lugares donde se desarrolla la novela, entre ellos la biblioteca barroca del Klementinum, el monumento a las víctimas del Comunismo en la colina de Petrin o el refugio atómico en Folimanka de Nusle, que no es tan conocido para los turistas, y donde tiene lugar algún asesinato clave en el relato.

Este refugio está abierto una vez al mes a los turistas y tienen un escape de aire con la forma de R2 D2, el androide de la película La guerra de las galaxias.

Pero no todos los lugares están claramente especificados, advirtió hoy, en el acto del lanzamiento, la traductora de la edición checa, Michala Marková, que ha trabajado en un búnker todo este tiempo, eso sí, con excelentes vistas de la ciudad, pero casi sin acceso a internet, y cada noche tenía que dejar en una caja fuerte todo lo traducía junto a su colaborador, David Petru, durante el día.Las primeras copias firmadas del nuevo libro de Dan Brown, El secreto de los secretos, se exponen a la venta en el Ayuntamiento del Casco Antiguo de Praga, República ChecaEFE/EPA/MARTIN DIVISEK

Brown, de 61 años, tiene previsto comenzar en Nueva York una gira promocional de un mes que le llevará a 12 países.

Tras dos primeros libros que pasaron relativamente desapercibidos, el autor estadounidense, un discreto profesor de instituto, publicó en 2003 El código Da Vinci, uno de los mayores éxitos de ventas de la historia.

Se espera que Dan Brown acuda en persona a Praga el próximo día 18 para una rueda de prensa y una velada literaria con lectores.

Con información de EFE y AFP.

Fuente: Clarín.com

Los argentinos Silvia Rivas y Adrián Villar Rojas están entre los 60 artistas internacionales participantes de la sexta edición de la Trienal de Aichi, un mega festival que promete convertir a la prefectura de Aichi, en el centro geográfico de Japón, en un reducto de la vanguardia artística global. De carácter urbano, el festival tomará varios espacios públicos desde el 13 de septiembre hasta el 30 de noviembre de este año.

Dirigido por la curadora Hoor Al Qasimi, Sheika de Sharjah, uno de los emiratos, el evento convocó a un seleccionado de artistas de acuerdo a cómo su trabajo se vincula con el concepto Un tiempo entre cenizas y rosas, tomado de un poema del poeta griego Adonis, que explora la condición humana en relación con el amor, el dogma, la guerra y la ruina.La obra «Mi familia muerta», del argentino Villar Rojas, es parte de la identidad de la Trienal de Aichi. (Foto: Carla Barbero)

«Este enfoque curatorial se basa, a la vez que fomenta, una visión diferente sobre la concepción contemporánea del medio ambiente como reflejo de la huella humana en él, no con él», escribió Hoor Al Qasimi en su texto curatorial.https://54087121d7f8c2fe97ea4369bfa58e84.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Desde la Bienal de Sharjah 2015, Adrián Villar Rojas capturó la atención de Sheika, al frente de la Sharjah Art Foundation. En esta oportunidad, el artista rosarino tomó una escuela abandonada en Seto City, a pocos kilómetros del centro de Nagoya, con una instalación titulada Terrestrial Poems, 2025, donde conviven los humanos más primitivos, entre ellos los Homo sapiens pero también el Hombre de Denísova y los primates de Neanderthal, con materia orgánica e inorgánica.

Dentro de su proyecto, el rosarino tiene a Graciela Sacco como «artista invitada», con varias de sus obras e «interferencias urbanas», compartiendo el mismo espacio.Obra de Adrián Villar Rojas en la Bienal de Sharjah /UAE 2015.

Justo antes de anclar en Japón, Villar Rojas acaba de inaugurar una gran exposición en Corea del Sur. The Language of the Enemy (El lenguaje del enemigo), tomó la sala central del Sonje Art Center, con una instalación expansiva especialmente comisionada, que aborda con gran despliegue sus preocupaciones alrededor de la descomposición, mutación y herencia.

Destacada por sus videoinstalaciones, Silvia Rivas fue convocada para presentar Zumbido Dinamics, una serie de piezas donde un enjambre de moscas emprende coreografías que hablan del tiempo, lo incontrolable y de cómo la vida se transita como un constante intercambio con el entorno. La serie, presentada en Malba en 2010, gestó nuevas piezas, algunas inéditas que se verán en Japón.Imagen de la trienal.

«El hombre es una emanación de la naturaleza con sus capacidades; no es que estamos nosotros y la naturaleza como cosas separadas», contó desde Japón a Clarín Rivas, con más de 25 años de trayectoria. «A veces nos pensamos más poderosos de lo que en realidad somos, pero si nos quedamos un poco quietos notamos cómo la naturaleza tiene mucho poder, todo ese entorno natural tiene mucho poder de regeneración».

Rivas fue invitada por Hoor Al Qasimi, quien tomó contacto con su obra en una reciente edición de arteba, en la galería Rolf Art, que la representa. Recientemente, tuvo una exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, curada por el italiano Eugenio Viola, antes de su gran muestra en Muntref este año, Cronotopías, donde aborda sus investigaciones sobre el espacio y el tiempo. Para diciembre, fue seleccionada para la sección Meridians de Art Basel Miami Beach, el sector de mega instalaciones de la gran feria.https://54087121d7f8c2fe97ea4369bfa58e84.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlStill de Zumbido Dynamics, de Silvia Rivas.

«Me interesa, me da mucha curiosidad y me entusiasma conocer esta escena, que es muy desconocida para nosotros, y en este momento que se ha empezado a cruzar, a integrar…creo que podemos aprender mucho los unos de los otros, ver la parte auspiciosa de la globalización», agregó Rivas.

La trienal, que se realiza desde 2010, cuenta también entre sus invitados al dúo de artistas palestinos Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, la estadounidense Simone Leigh, el cineasta británico-ghanés John Akomfrah, la escultora Simone Fattal, la pintora sudanesa Kamala Ibrahim Ishag y el keniano-estadounidense Wangechi Mutu.

Una mega muestra que marca el pulso de los temas que interesan en el arte contemporáneo y revelan los vínculos y relaciones que puede generar esta nueva etapa de cierta integración global.

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Sobre la firma

March Mazzei

Editora de la Revista Ñ/ sección Culturammazzei@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com