Categoría: Entretenimiento

  • El Reina Sofía rinde homenaje a Maruja Mallo, la artista más transgresora de la Generación del 27

    El Reina Sofía rinde homenaje a Maruja Mallo, la artista más transgresora de la Generación del 27

    El Museo Reina Sofía presentó la exposición Maruja Mallo: Máscara y compás, con cerca de 200 objetos entre cuadros, bocetos, dibujos, estudios y notas de la artista que «dotó de imaginario visual a la Generación del 27″, aseguró el director de la pinacoteca, Manuel Segade.El Museo Reina Sofía presenta la exposición 'Maruja Mallo: Máscara y compás'. EFE/ Fernando VillarEl Museo Reina Sofía presenta la exposición ‘Maruja Mallo: Máscara y compás’. EFE/ Fernando Villar

    La exposición, diseñada en colaboración con el Centro Botín de Santander, donde estuvo expuesta desde abril, añade gran cantidad de documentos, entrevistas y fotos procedentes del Archivo Lafuente recientemente adquirido por el museo madrileño de arte contemporáneo.

    Singular y fascinante

    La artista «más singular y fascinante del siglo XX español» muestra así su faceta más metódica y detallista que la llevó a catalogar minuciosamente toda su obra y detallar los procesos de elaboración de sus cuadros y los cálculos geométricos y espaciales que los sustentan, explicó la comisaria de la muestra, Patricia Molins.https://cf560057612bf63cfbe87996de3e9f39.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlLa comisaria de la exposición ‘Maruja Mallo: Máscara y compás’, Patricia Molins. EFE/ Fernando VillarLa comisaria de la exposición ‘Maruja Mallo: Máscara y compás’, Patricia Molins. EFE/ Fernando Villar

    Con esta exposición, el mundo del arte salda una deuda histórica con Mallo (1902-1995), la artista más transgresora de la Generación del 27 española; una mujer adelantada a su época, feminista e independiente, pero mucho menos conocida que sus contemporáneos hombres.

    Se conoce como generación del 27 a un grupo de poetas españoles considerados entre los más destacados de la literatura del siglo XX, como Federico García Lorca o Rafael Alberti, y a ellos se sumaron otros artistas, hombres y mujeres que tuvieron un papel destacado en el desarrollo cultural español durante la Segunda República, proclamada en 1931 y que se frustró con la Guerra Civil (1936-1939).

    La gran retrospectiva de la artista surrealista, que se podrá visitar hasta mediados de marzo, muestra la cosmovisión femenina de la humanidad desde el punto de vista de la mujer moderna, libre, activa e independiente.

    Centrada en la mujer

    «Por primera vez, la humanidad se centra no sobre el hombre sino sobre la mujer», que disfruta de la feria en sus cinco míticos cuadros de verbenas; corre, salta y hace deporte, que trabaja en el mar y en el campo, y que muestra la diversidad física y mezcla de culturas y razas, señala Molins.El Museo Reina Sofía presenta la exposición 'Maruja Mallo: Máscara y compás'. EFE/ Fernando VillarEl Museo Reina Sofía presenta la exposición ‘Maruja Mallo: Máscara y compás’. EFE/ Fernando Villar

    Organizada siguiendo las series en las que la artista ordenó su producción, la exposición abarca desde el realismo mágico de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas del final de la trayectoria de Mallo, con paradas en sus arquitecturas rurales, las maquetas y figurines diseñados para el teatro, o sus naturalezas vivas, con composiciones con conchas y flores.

    En 1965, tras años de exilio en América Latina, mucho de ese tiempo en Buenos Aires, la artista se instala definitivamente en España y cierra su trayectoria con dos series impactantes: ‘Moradores del vacío’ y ‘Viajeros del éter’, con los que entra en su etapa más esotérica inspirada en lo que llamó sus «experiencias levitatorias» vividas al cruzar los Andes y navegar en el Pacífico.

    Con información de EFE.

    Fuente: Clarín.com

  • El Instituto Cervantes recibe hoy un legado ‘in memoriam’ de Mario Vargas Llosa

    El Instituto Cervantes recibe hoy un legado ‘in memoriam’ de Mario Vargas Llosa

    El Instituto Cervantes recibirá un legado ‘in memoriam’ del escritor peruano Mario Vargas Llosa durante el X Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), que se celebrará en la ciudad de Arequipa, en el sur de Perú, desde hoy y hasta el 17 de octubre.El Instituto Cervantes recibe hoy un legado 'in memoriam' de Mario Vargas Llosa. Foto: archivo Clarín.El Instituto Cervantes recibe hoy un legado ‘in memoriam’ de Mario Vargas Llosa. Foto: archivo Clarín.

    El acto se realizará hoy en la casa natal del premio Nobel de Literatura en Arequipa, en un acto en el que participarán el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, la fotógrafa e hija del escritor peruano, Morgana Vargas Llosa, y el cineasta peruano Luis Llosa Urquidi.

    La recepción del legado ‘in memoriam’, que viajará a la Caja de las Letras de la sede de la institución en Madrid, será uno de los actos centrales que organiza el Cervantes en el marco del X CILE.https://82aba1158af2b6163ba35fcf6bd48776.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    También hoy se hará la presentación del Diccionario Mario Vargas Llosa. Habitó las palabras, en la Biblioteca Vargas Llosa de Arequipa, con la participación de García Montero, Morgana Vargas Llosa y el escritor Carlos Granés.

    Exposiciones, mesas y coloquios

    Las actividades del Cervantes comenzaron el viernes pasado, con la apertura de las exposiciones Noticias falseadas. El poder de la mentira, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), y Escritores de la lengua en el IX CILE, organizada con el Ayuntamiento de Cádiz.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-0&features=eyJ0ZndfdGltZWxpbmVfbGlzdCI6eyJidWNrZXQiOltdLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X2ZvbGxvd2VyX2NvdW50X3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9iYWNrZW5kIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19yZWZzcmNfc2Vzc2lvbiI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZm9zbnJfc29mdF9pbnRlcnZlbnRpb25zX2VuYWJsZWQiOnsiYnVja2V0Ijoib24iLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X21peGVkX21lZGlhXzE1ODk3Ijp7ImJ1Y2tldCI6InRyZWF0bWVudCIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZXhwZXJpbWVudHNfY29va2llX2V4cGlyYXRpb24iOnsiYnVja2V0IjoxMjA5NjAwLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3Nob3dfYmlyZHdhdGNoX3Bpdm90c19lbmFibGVkIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19kdXBsaWNhdGVfc2NyaWJlc190b19zZXR0aW5ncyI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdXNlX3Byb2ZpbGVfaW1hZ2Vfc2hhcGVfZW5hYmxlZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdmlkZW9faGxzX2R5bmFtaWNfbWFuaWZlc3RzXzE1MDgyIjp7ImJ1Y2tldCI6InRydWVfYml0cmF0ZSIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfbGVnYWN5X3RpbWVsaW5lX3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9mcm9udGVuZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9fQ%3D%3D&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1974018230306865353&lang=es&origin=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2Fcultura%2Finstituto-cervantes-recibe-hoy-legado-in-memoriam-mario-vargas-llosa_0_HBS49TPoXk.html&sessionId=a9bd8679bf23ef8c963cd033b966040a02218f86&theme=light&widgetsVersion=2615f7e52b7e0%3A1702314776716&width=550px

    Además, se presentó la exposición Cádiz 1812. La ciudad ilustrada y la constitución inspiradora y la muestra El Prado en las calles, que ha contado con la colaboración del Instituto.

    El domingo se proyectó un documental sobre el escritor español José Manuel Caballero Bonald, con motivo del centenario de su nacimiento, en el participarán el alcalde de Cádiz, Bruno García, y el poeta Juan José Téllez.

    Y ayer comenzó una feria del libro y se celebró la mesa redonda ‘Noticias falseadas. El poder de la mentira’, tras lo cual García Montero y el director de la Real Academia Española (RAE), Santiago Muñoz Machado, ofrecieron una rueda de prensa para detallar la programación del X CILE.

    Las actividades comprenderán, además, un coloquio sobre Cádiz y el constitucionalismo hispanoamericano y debates sobre el español de los Estados Unidos, el español como expresión de valores democráticos, y la ‘Gala de la palabra. Español verdad y futuro’.

    Mañana miércoles se celebrará la sesión solemne, con la presencia del rey de España, Felipe VI, en la que intervendrán García Montero y la secretaria general de la institución, Carmen Noguero; tras lo cual se hará un homenaje a Vargas Llosa y se presentará un concierto con la participación de la violinista española Leticia Moreno.

    Encuentro de editores, periodismo y clausura

    El jueves, el Instituto presentará un encuentro de editores, con la participación de García Montero y el ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, y paneles académicos sobre periodismo digital, inteligencia artificial, ‘Cervantes en América’ y ‘La variedad gastronómica en el idioma común’.El Instituto Cervantes recibe hoy un legado 'in memoriam' de Mario Vargas Llosa. Foto: archivo Clarín.El Instituto Cervantes recibe hoy un legado ‘in memoriam’ de Mario Vargas Llosa. Foto: archivo Clarín.

    Otros representantes del Instituto Cervantes intervendrán en paneles sobre traducción, identidades culturales, tecnologías emergentes en la enseñanza del español y revistas literarias en América Latina.

    El viernes se desarrollará la mesa de diálogo ‘Unidad y diversidad de la lengua española e inteligencia artificial’ y la sesión de clausura, en la que intervendrá García Montero.

    La décima edición del CILE es organizada por el Instituto Cervantes, la Real Academia Española, la Asociación de Academias de la Lengua Española (Asale) y Perú, bajo el lema «Grandes desafíos de la lengua española: mestizaje e interculturalidad, lenguaje claro y accesible, culturas digitales e inteligencia artificial».

    Con información de EFE.

    Fuente: Clarín.com

  • Se publican por primera vez los dibujos del poeta Rainer Maria Rilke

    Se publican por primera vez los dibujos del poeta Rainer Maria Rilke

    Los dibujos del poeta austríaco Rainer Maria Rilke se han publicado por primera vez en un tomo que incluye bocetos hallados hace tres años y que ha visto la luz antes del 150 aniversario del nacimiento del autor, anunció el ministro alemán de Cultura y Medios, Wolfram Weimer.El ministro alemán de Cultura y Medios, Wolfram Weimer. y la biógrafa de  Rainer Maria Rilke, Sandra Richter,  que es directora del Archivo de Literatura Alemán Marbach. Foto: redes sociales.El ministro alemán de Cultura y Medios, Wolfram Weimer. y la biógrafa de Rainer Maria Rilke, Sandra Richter, que es directora del Archivo de Literatura Alemán Marbach. Foto: redes sociales.

    «Rainer Maria Rilke no sólo fue un poeta de rango mundial, sino que también como dibujante poseía un sentido único para la forma y la expresión», declaró el ministro en un comunicado.

    «Sus bocetos abren nuevos accesos a su obra y nos permiten comprender bajo una luz nueva los vínculos de imagen y poesía en Rilke. Que este tesoro sea ofrecido por primera vez al público con ocasión del 150 cumpleaños de Rilke es un regalo para nuestra memoria cultural», agregó Weimer.https://68fb37fc01eec0c9b89f2ea390cc5b7c.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    Unos 150 bocetos

    El tomo, publicado por la editorial alemana Aufbau, incluye unos 150 bocetos y dibujos a lápiz, a pluma y a pincel, la mayoría de pequeño formato, que abarcan desde primeros trazos infantiles a estampas de la vida social en Praga alrededor del cambio de siglo, con damas y elegantes oficiales, pasando por caballeros, castillos y monstruos.https://www.instagram.com/p/DOtDC-ECjZF/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fpublican-primera-vez-dibujos-poeta-rainer-maria-rilke_0_XqdAY0fd2f.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2932%2C%22ls%22%3A225.19999998807907%2C%22le%22%3A1228.7999999523163%7D

    Entre los bocetos, que se encontraban ocultos en el archivo de Rilke de Gernsbach, adquirido en 2022 por el Archivo de Literatura Alemán, destaca uno de un tigre, inspirado posiblemente por una estatuilla de bronce que el poeta contempló en el taller del escultor francés Auguste Rodin, poco antes de componer uno de sus poemas más famosos, ‘La Pantera’.

    Sensación para el mundo literario

    «El descubrimiento de los dibujos de Rilke es una sensación para el mundo literario. Por fin comprendemos, cómo surgieron sus grandiosos poemas: al ponerse él mismo manos a la obra y al intentar captar dibujando y con palabras la esencia de las cosas», declaró por su parte Sandra Richter, la directora del Archivo de Literatura Alemán Marbach.La biógrafa de  Rainer Maria Rilke, Sandra Richter,  que es directora del Archivo de Literatura Alemán Marbach. Foto: redes sociales.La biógrafa de Rainer Maria Rilke, Sandra Richter, que es directora del Archivo de Literatura Alemán Marbach. Foto: redes sociales.

    El poeta –considerado uno de los más grandes en literatura alemana– nació el 4 de diciembre de 1875 en Praga, entonces parte del Imperio Austrohúngaro, y murió el 29 de diciembre de 1926 en un sanatorio suizo.

    Con información de EFE.

    Fuente: Clarín.com

  • Todo listo para el X Congreso de la Lengua: mestizaje, idioma accesible e IA, los ejes del debate

    Todo listo para el X Congreso de la Lengua: mestizaje, idioma accesible e IA, los ejes del debate

    Tiempo de descuento para la apertura del X Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) en Arequipa, Perú. El próximo martes 14 de octubre será la primera sesión plenaria del programa académico, pero la programación cultural ya se anticipó. En el Teatro Municipal, con la presencia del rey Felipe VI en la sesión inaugural del Congreso, la primera sesión plenaria abordará “El español, lengua mestiza. Interculturalidad y comunidad global” como desafío permanente.El Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo presenta dos exposiciones inspiradas en la cumbre del idioma y en el rostro de Cervantes.  Foto: gentileza CILE.El Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo presenta dos exposiciones inspiradas en la cumbre del idioma y en el rostro de Cervantes. Foto: gentileza CILE.

    El monarca español hablará el miércoles 15 de octubre en el Teatro Municipal de Arequipa y, tras el almuerzo oficial, habrá un homenaje a Vargas Llosa en ese mismo escenario.

    La ponencia general inicial estará a cargo del académico peruano Harry Belevan McBride (su nombre resulta una paradoja propia de la mixtura latinoamericana), tras la cual se abrirá una mesa de diálogo sobre “América y el primer mestizaje global. Fortalezas y debilidades. La construcción de un porvenir común”, de la que participarán Juan Gil, Rodrigo Martínez Baracs y Jorge Valenzuela.https://19123739fedc0709bb15a18620aa8450.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    Este año las ponencias y debates abordarán los desafíos de este tiempo para nuestro idioma, que registra 600 millones de hispanohablantes. Son: el mestizaje y la interculturalidad, el lenguaje claro y accesible, las culturas digitales y la inteligencia artificial. Hasta el 17 de octubre, académicos, escritores, lingüistas, historiadores, profesores, editores de medios y de libros, y periodistas brindarán sus ponencias en esta ciudad blanca, cuna del Nobel Mario Vargas Llosa, fallecido el año último, que será centro de varios tributos.

    Este lunes, con carácter previo a la apertura solemne, dentro de las actividades culturales previstas, las autoridades que han llegado a Perú visitarán las numerosas exposiciones afines al X CILE que se han inaugurado ya en la ciudad. Tendrá lugar una destacada mesa de diálogo sobre “El idioma español en unos medios digitales de alcance global”, organizada por el diario El País y la Real Academia Española (RAE). Participarán, por la tarde, el editor general de Clarín, Ricardo Kirschbaum; la directora de Perú 21, Cecilia Valenzuela; el editor general de La Silla Vacía, Daniel Pacheco, y la periodista y politóloga Sarah Castro. Será en el Claustro de la Universidad Nacional de San Agustín y tendrá la coordinación de Álex Grijelmo, escritor y ex presidente de la agencia informativa EFE.https://www.instagram.com/reel/DPjrqohEQNL/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Flisto-x-congreso-lengua-mestizaje-idioma-accesible-ia-ejes-debate_0_MIvZXhiN7U.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1205.9000000059605%2C%22ls%22%3A146%2C%22le%22%3A581.5%7D

    Por la mañana, en la Biblioteca Mario Vargas Llosa, habrá un conversatorio sobre “Noticias falseadas. El poder de la mentira”, a cargo de Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; la exdirectora de El País, Pepa Bueno; la conductora María Moya y Juan Aurelio Arévalo Miró Quesada, editor jefe de El Comercio, de Perú, coordinados por el crítico literario Jordi Gracia y la filóloga Raquel Caleya.

    Paralelamente, se abrirá la Feria del Libro X CILE, que se realizará en la vía pública hasta el viernes próximo.

    Arequipa es la segunda ciudad del Perú y la capital de la región del mismo nombre. Fundada en 1540, tiene un millón de habitantes y por aquí, cuenta la historia, pasó el colonizador español Francisco Pizarro. Durante un tiempo, en Arequipa vivió la precursora del feminismo Flora Tristán, a quien Mario Vargas Llosa, otro hijo de este suelo, rindió homenaje en su novela El paraíso en la otra esquina. La ciudad ha alumbrado a figuras eminentes de la cultura peruana.

    Dos sismos previos

    El Congreso comienza con dos sismos previos (seísmos, dirían en España, dada la diversidad de nuestro idioma): la destitución de la presidenta peruana Dina Boluarte, ya reemplazada por José Jerí, y el entredicho por las declaraciones públicas de García Montero, director del Cervantes, referidas a Santiago Muñoz Machado, titular de la RAE, coorganizadora de los CILE.

    García Montero hizo pública la distancia que existe entre la RAE y el Cervantes, nada menos que dos instituciones prominentes que velan por el español, y señaló que esta institución está “en manos de un catedrático de derecho administrativo experto en llevar negocios desde su despacho [de abogados] para empresas multimillonarias”. Las sorpresivas palabras de García Montero fueron repudiadas desde el pleno de la RAE con un duro comunicado.Nueve exposiciones se desarrollan en espacios del centro histórico de Arequipa y se pueden visitar gratuitamente. Foto: gentileza CILE.Nueve exposiciones se desarrollan en espacios del centro histórico de Arequipa y se pueden visitar gratuitamente. Foto: gentileza CILE.

    La sangre no llegará al río porque el programa está armado y las cabezas del Cervantes y la RAE tendrán tiempo de limar diferencias en la bella ciudad peruana en la que convivirán durante varios días, sobre todo en los homenajes que se rendirán al Nobel y académico peruano Vargas Llosa.

    Nueve exposiciones ya fueron inauguradas y varias de ellas permanecerán hasta noviembre próximo. En la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa se puede disfrutar la muestra Libros y autores en el Virreinato del Perú. El legado de la cultura letrada hasta la Independencia. También se expone Diccionarismos. La riqueza de nuestra lengua, muestra que propone un recorrido historiográfico por la evolución de los diccionarios de la lengua española.

    En la plaza San Francisco se exhibe El Museo del Prado en Arequipa, una selección de copias de obras del museo español, que concluirá el 23 de noviembre.

    El Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín también ofrece dos muestras paralelas: Ellas. La mujer en la fotografía del sur andino. 1895-1945, con un centenar de imágenes registradas por tres generaciones de fotógrafos entre esos años, y Mirar el bosque desde el bosque, con el trabajo de tres artistas de la región Ucayali, que se nutren del conocimiento ancestral amazónico. También la galería principal del Centro Cultural Peruano Norteamericano acoge la exposición Arequipa: luz de la acuarela, dedicada a los maestros contemporáneos de la acuarela arequipeña.

    Varias de estas muestras cuentan con la organización de la RAE, la AALE (Asociación de Academias de la Lengua Española), la Academia Peruana de la Lengua y el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería del país anfitrión, así como del Instituto Cervantes.

    Un punto para destacar: el Inca Garcilaso de la Vega fue el primer cronista americano, historiador mestizo que combinó la herencia inca y la española. La Academia Argentina de Letras atesora un archivo sobre el escritor.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-0&features=eyJ0ZndfdGltZWxpbmVfbGlzdCI6eyJidWNrZXQiOltdLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X2ZvbGxvd2VyX2NvdW50X3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9iYWNrZW5kIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19yZWZzcmNfc2Vzc2lvbiI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZm9zbnJfc29mdF9pbnRlcnZlbnRpb25zX2VuYWJsZWQiOnsiYnVja2V0Ijoib24iLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X21peGVkX21lZGlhXzE1ODk3Ijp7ImJ1Y2tldCI6InRyZWF0bWVudCIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZXhwZXJpbWVudHNfY29va2llX2V4cGlyYXRpb24iOnsiYnVja2V0IjoxMjA5NjAwLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3Nob3dfYmlyZHdhdGNoX3Bpdm90c19lbmFibGVkIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19kdXBsaWNhdGVfc2NyaWJlc190b19zZXR0aW5ncyI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdXNlX3Byb2ZpbGVfaW1hZ2Vfc2hhcGVfZW5hYmxlZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdmlkZW9faGxzX2R5bmFtaWNfbWFuaWZlc3RzXzE1MDgyIjp7ImJ1Y2tldCI6InRydWVfYml0cmF0ZSIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfbGVnYWN5X3RpbWVsaW5lX3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9mcm9udGVuZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9fQ%3D%3D&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1974018230306865353&lang=es&origin=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2Fcultura%2Flisto-x-congreso-lengua-mestizaje-idioma-accesible-ia-ejes-debate_0_MIvZXhiN7U.html&sessionId=a538cc5727e32da7e407bf9d1c3e986ff163f318&theme=light&widgetsVersion=2615f7e52b7e0%3A1702314776716&width=550px

    Una iniciativa novedosa

    Durante el IX Congreso Internacional de la Lengua, en Cádiz (2023), los fotógrafos Pablo Juliá y Joaquín Hernández Conde “Kiki” realizaron una serie de retratos de los escritores participantes, que se suman a los muchos que ya habían hecho a lo largo de su trayectoria.

    La selección de estas fotos muestra la diversidad y riqueza de la literatura en lengua española, creando así un diálogo entre la fotografía y la literatura. Para continuar con ese registro, Juliá y Hernández Conde montarán un estudio portátil para seguir retratando a los escritores que participen en el X CILE de Arequipa.

    En este Congreso serán “inmortalizados” el escritor español Javier Cercas, autor del exitoso El loco de Dios en el fin del mundo, que será un expositor destacado, así como el colombiano Carlos Granés, autor de La revancha de la imaginación.

    También habrá intervenciones de autores peruanos como Alonso Cueto, Giovanna Pollarolo, Fernando Iwasaki, Jorge Eduardo Benavides, Harry Belevan, Zoila Vega Salvatierra y Jeremías Gamboa, entre otros.Nueve exposiciones se desarrollan en espacios del centro histórico de Arequipa y se pueden visitar gratuitamente. Foto: gentileza CILE.Nueve exposiciones se desarrollan en espacios del centro histórico de Arequipa y se pueden visitar gratuitamente. Foto: gentileza CILE.

    El martes 14, día de la solemne sesión inaugural durante la cual hablará Felipe VI, se relanzará la Casa Museo Vargas Llosa. En el acto tendrá lugar el descubrimiento de una placa de la RAE, la inauguración de la sala El Inmortal, en homenaje a la incorporación del Premio Nobel a la Academia Francesa de la Lengua, así como la entrega de un legado in memoriam de Mario Vargas Llosa a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. Además de verse las caras Santiago Muñoz Machado y Luis García Montero, participarán Morgana Vargas Llosa y Luis Llosa Urquidi.

    Con la presencia de García Montero, Granés y Morgana Vargas Llosa se presentará ese día el Diccionario Mario Vargas Llosa. Habitó las palabras.

    El lenguaje claro, una propuesta que comenzó en la justicia (también en la Argentina), será uno de los temas salientes del programa académico del X CILE. “Lenguaje claro y accesible” es el título de la mesa que tendrá como expositor principal ese día a Santiago Muñoz Machado, titular de la RAE. De inmediato, una mesa de diálogo abordará la “Comprensión del lenguaje y derechos humanos. La claridad lingüística y su aplicación como servicio ciudadano”, moderada por el titular de la AAL (Academia Argentina de Letras), el poeta y exjuez Rafael Felipe Oteriño, con la participación de Pepa Bueno, así como Mireya López Miranda, Bernardo Neri Farina y Diego Valadés.

    En diálogo con Clarín, Muñoz Machado dijo al respecto: “Los temas más novedosos del Congreso son el lenguaje claro y la inteligencia artificial (IA). El lenguaje claro es una corriente de pensamiento generalizada en todos los ámbitos de las grandes lenguas que incluye al español y que tiene mucha fuerza. Se han creado redes de lenguaje claro que se han articulado entre sí y que agrupan a muchas instituciones —Cortes de nuestros países, gobiernos, organismos y parlamentos— con la inquietud de evitar la oscuridad de la lengua. Lo que se busca es que la comunicación sea más comprensible y menos autoritaria en general. Hemos pasado épocas en que se ha analizado la oscuridad en los poderes públicos y se han propuesto soluciones lingüísticas”.

    Subrayó luego que en esta etapa lo que se procura es que el lenguaje claro se convierta en “un derecho de los ciudadanos a entender el lenguaje del poder”.Nueve exposiciones se desarrollan en espacios del centro histórico de Arequipa y se pueden visitar gratuitamente. Foto: gentileza CILE.Nueve exposiciones se desarrollan en espacios del centro histórico de Arequipa y se pueden visitar gratuitamente. Foto: gentileza CILE.

    Respecto de la inteligencia artificial, señaló que es “una nueva tecnología que, en materia de lenguaje, es una oportunidad para mejorar las investigaciones y como servicio a la ciudadanía. Nos preocupa el tema de la IA en cuanto a que se respete el canon y la normativa. Hemos progresado hablando con las grandes tecnológicas. Observamos que, por el momento, la IA usa un español bastante correcto”.

    Agregó que “la claridad de la lengua dependerá de los operadores concretos que fabrican los algoritmos. Pero la oscuridad está en los sesgos. En la inteligencia artificial no se respetan muchas cosas, como la igualdad de sexos ni el medio ambiente. Pero también hay sesgos lingüísticos. Uno de los proyectos que tenemos previstos es el del lenguaje claro en la inteligencia artificial”.

    Consultado sobre la violencia en el lenguaje del poder, a la que se acude en esta época de muy diferentes formas, sobre todo en las redes sociales, Muñoz Machado dijo: “Los políticos tienen que ser ciudadanos ejemplares. No solo que no sean corruptos, sino que sean socialmente estimables. Las formas insultantes de usar la lengua se están universalizando. No solo es una cuestión del español. Se ha generalizado el insulto, los improperios. Las academias pueden hacer poco. No somos la policía ni el parlamento, ni podemos enseñar a los políticos a hablar mejor. Solo podemos aconsejar que se use mejor ese instrumento cultural tan importante que es la lengua”.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-1&features=eyJ0ZndfdGltZWxpbmVfbGlzdCI6eyJidWNrZXQiOltdLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X2ZvbGxvd2VyX2NvdW50X3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9iYWNrZW5kIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19yZWZzcmNfc2Vzc2lvbiI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZm9zbnJfc29mdF9pbnRlcnZlbnRpb25zX2VuYWJsZWQiOnsiYnVja2V0Ijoib24iLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X21peGVkX21lZGlhXzE1ODk3Ijp7ImJ1Y2tldCI6InRyZWF0bWVudCIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZXhwZXJpbWVudHNfY29va2llX2V4cGlyYXRpb24iOnsiYnVja2V0IjoxMjA5NjAwLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3Nob3dfYmlyZHdhdGNoX3Bpdm90c19lbmFibGVkIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19kdXBsaWNhdGVfc2NyaWJlc190b19zZXR0aW5ncyI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdXNlX3Byb2ZpbGVfaW1hZ2Vfc2hhcGVfZW5hYmxlZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdmlkZW9faGxzX2R5bmFtaWNfbWFuaWZlc3RzXzE1MDgyIjp7ImJ1Y2tldCI6InRydWVfYml0cmF0ZSIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfbGVnYWN5X3RpbWVsaW5lX3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9mcm9udGVuZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9fQ%3D%3D&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1976737607619887197&lang=es&origin=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2Fcultura%2Flisto-x-congreso-lengua-mestizaje-idioma-accesible-ia-ejes-debate_0_MIvZXhiN7U.html&sessionId=a538cc5727e32da7e407bf9d1c3e986ff163f318&theme=light&widgetsVersion=2615f7e52b7e0%3A1702314776716&width=550px

    Organizado en forma trienal desde 1997, cuando desde Zacatecas, México, en el I CILE el inolvidable Gabriel García Márquez propuso la abolición de la ortografía, hasta el IX CILE, en Cádiz, España, cuando el argentino Martín Caparrós sugirió el término “ñamericano” para que el español no se asocie solo con la península, la RAE, la AALE y el Cervantes, junto con el país anfitrión, llevan adelante este enorme evento que, este año en Perú, reunirá a 260 expertos del universo hispanohablante.https://19123739fedc0709bb15a18620aa8450.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html


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    Susana ReinosoSusana Reinoso

    seccioncultura@clarin.comBio completa

    Fuente: Clarín.com

  • Falsificaciones, robos y disputas: las huellas ocultas en la obra de Wifredo Lam

    Falsificaciones, robos y disputas: las huellas ocultas en la obra de Wifredo Lam

    Mi última casa en Cuba estaba en Marianao, el mismo barrio donde Wifredo Lam (1902-1982) pintó «La jungla», «La silla», «La mañana verde», «Mujer sentada» y «Omi Obini». Esta última obra hoy se puede ver en el Malba. Casi 10 millones de dólares pagó por ella Eduardo Costantini en una subasta de Sotheby’s el año pasado.Wifredo Lam. El Tercer Mundo, 1965-66. Colección Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.Wifredo Lam. El Tercer Mundo, 1965-66. Colección Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.

    En una vivienda vecina vivía un conocido que acostumbraba a recibir a interesados en la obra de Lam. Inteligente y divertido, quería que el lugar se hiciera conocido en el mundo. Soñaba con una tarja en la casa que dijera: “Aquí vivió Wifredo Lam”. Su bonhomía, según algunos, también ocultaba un floreciente negocio de obras falsas que vendía a incautos o no tan incautos compradores, para los que solía organizar visitas guiadas por el barrio que terminaban frente a la antigua casa de Lam.

    Muchas veces lo escuché contar anécdotas de visitantes ilustres que en mejores tiempos habían pasado por allí, como el marchante francés Pierre Loeb, el poeta surrealista Benjamin Péret y los cubanos Alejo Carpentier, Lydia Cabrera, Virgilio Piñera y Lezama Lima. Su cuento preferido era la vez que Igor Stravinsky fue de visita y Lam se la pasó temblando, convencido de que el techo de la casa caería sobre la cabeza del mejor músico del mundo, lo que ocurrió esa misma noche.https://f92335a8acc4b937e5c38e93982b336f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    Un día de aquellos años 80, en una de las tertulias en su casa, dije que “Lam pintaba seres polimorfos”. No era una clasificación mía, se la había escuchado al escritor y pintor Samuel Feijoó, a quien yo llamaba Papá. Recuerdo como si fuera hoy lo que nos dijo cuando nos mostró una obra de Lam que este le había regalado. Las niñas que éramos en aquel entonces, en la casa de Cienfuegos, nos reímos al ver tantas nalgas desnudas. Años después, la madre de mi conocido zanjó la discusión entre su hijo y yo gritándome: “¡Nalgas, tetas y diablos, eso es lo que pintaba! ¿De qué seres polimorfos hablas?”.

    En los años ochenta, en Cuba era común escuchar sobre el pujante negocio de falsificaciones de obras de Lam, que hoy sigue por el mundo. La obra del pintor había sido redescubierta a finales de los años 70 y su precio en el mercado comenzó a subir rápidamente.

    La casa con el número 10 804 de la avenida 41, entre 108 y 110, en el habanero barrio de Marianao, ya estaba en ruinas. Plantas raquíticas y una maleza oscura crecían sobre la tierra, alejada de la exuberancia que rodeaba a Lam mientras pintaba allí, en la década del 40. El año pasado volví a pasar. Llovía en La Habana. Mi conocido y su madre se habían ido a vivir a otro país donde ambos murieron. En el año 2024 seguía la maleza oscura adentrándose en el esqueleto de lo que fue una casa, que seguía muerta.

    Nada decía, ni dice, que ahí Wifredo Lam, el pintor cubano más conocido en el mundo, había pintado algunas de sus mejores obras. Dueño de “una biografía heterodoxa, desplazada, entre varios mundos y poéticas”, según Gerardo Mosquera, Lam solía autodefinirse como un hombre mitad cartesiano, mitad primitivo. Murió en París en 1982. Sus cenizas fueron depositadas en La Habana, en el panteón de las Fuerzas Armadas, lejos de su Sagua la Grande natal. A la ceremonia asistió Fidel Castro.

    Una retrospectiva en el MoMA

    «La jungla» es quizás la obra más conocida de Wifredo Lam y es propiedad del MoMA desde el año 1945. Recientemente, este museo ha dado a conocer que presentará, del 10 de noviembre de 2025 hasta el 28 de marzo de 2026, la retrospectiva más extensa dedicada al artista cubano en los Estados Unidos. El pintor, que reconocía su cubanidad y también su nomadismo, vivió, además de en Cuba, en España, Venezuela, Martinica, Francia, Italia, entre otros países, en los que nunca dejó de pintar, dibujar e incursionar en la cerámica y también en la joyería.Wifredo Lam. La mañana verde, 1943. Colección Malba.Wifredo Lam. La mañana verde, 1943. Colección Malba.

    La exposición que se inaugurará en Nueva York mostrará más de 150 obras de arte raramente vistas, de la década de 1920 a la de 1970, incluidas pinturas, obras de papel a gran escala, dibujos colaborativos, libros ilustrados, grabados, cerámicas y material de archivo, con préstamos clave del Estate of Wifredo Lam, París.

    No hay una retrospectiva de Lam completa si no incluye las obras que están en Cuba. El Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba tiene en su acervo importantes piezas: «La silla», «El Tercer Mundo», «Composición», «Maternidad» y la serie de Mujeres sentadas. El gobierno cubano no suele prestarlas. No prestó ninguna a la exposición itinerante de Lam en la Tate Modern, coorganizada por el Centro Pompidou de París y el Museo Reina Sofía de Madrid. En su primer gobierno, Trump abrió la puerta a los reclamos de retribución de arte confiscado en Cuba.

    Sin embargo, en La Habana hay una colección privada, la llamada “Castillo Vázquez”, de cerca de un centenar de piezas de pequeño formato —carboncillos, acuarelas, témperas, grabados, tintas, serigrafías y aguadas— que suele viajar fuera de la isla. Son propiedad de un sobrino nieto, un antiguo oficial de la seguridad cubana con rango de coronel, quien trabajó en el Centro Wifredo Lam. Una reciente exposición de estas obras, todas sin firmar y en la que hay muchos bocetos, tuvo lugar en febrero de 2024 en el Museo Mohamed VI de Rabat, capital de Marruecos.

    Si bien se sabe que Lam no siempre firmaba sus obras, el propietario ha dicho al medio On Cuba: “No eran obras para vender, eran sus obras personales, por tanto, no tenía por qué firmarlas; ni tampoco quería hacerlo, porque no tenía ninguna intención mercantil con esas obras. Eran simplemente su archivo histórico”.

    “El grupo de obras que él siempre guardó y que eran de su preferencia se las entregó a mi padre, que quedó como albacea de la producción realizada desde los años 20 en España hasta el año 58 en Cuba, y que era principalmente de pequeño formato en papel y cartulina”.

    Lam falsificado

    Aunque no corresponde solo a falsarios cubanos, dentro y fuera del país, la autoría de la cantidad de obras falsas que hay en el mercado, sí se sabe que hay excelentes falsificadores de origen cubano que, muchas veces con métodos precarios e inventados, lograron evadir sofisticadas pruebas.

    El hijo de Lam, Eskil Lam, advirtió: “Cualquier persona que consiga una obra de Wifredo Lam con procedencia de Cuba debe ser extremadamente cautelosa”.https://www.instagram.com/reel/DDU2BPRx4S1/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Ffalsificaciones-robos-disputas-huellas-ocultas-obra-wifredo-lam_0_qQC0jt54BW.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1163.1000000238419%2C%22ls%22%3A165.90000000596046%2C%22le%22%3A650.8000000119209%7D

    Su sobrino, quien vive en Cuba, interrogado sobre lo mismo señaló: “Creo que el artista cubano más falsificado es Lam, dentro de Cuba y fuera de Cuba. Es una forma de buscar dinero rápido. Una de las cosas que queremos abordar con la familia europea de Lam es enfrentar las falsificaciones, porque tenemos que cerrar filas. Lam pintó mucho, pero no tanto-tanto como supuestamente hay por ahí. Es una barbaridad”.

    Algunas de las falsificaciones comercializadas tienen certificados de autenticidad. Los casos más conocidos sindicaban a un ciudadano cubano ya fallecido, que se daba a conocer como especialista restaurador y que cobraba más de 600 euros por cada certificado. También se han detectado certificados falsos con la firma de la última esposa del pintor, Lou Laurin.

    La mayoría de las falsificaciones detectadas no siempre son de obras conocidas, sino que parten de diferentes piezas que a su vez unían varias épocas, enmarcadas en la creación del artista. Quienes han tenido acceso a ellas reconocen su calidad.

    Existen catálogos razonados de Lam. Hoy, quien quiera verificar una obra debe contar con la familia francesa. Su hijo Eskil Lam suele ser la cabeza visible. Se dice que es sumamente riguroso con lo que le llega. También suele advertir públicamente la importancia de verificar la procedencia de las obras.

    Difícilmente atribuible a los influjos de una sola fuente, según algunos de los más importantes críticos de su obra, las subastas de piezas de Wifredo Lam suelen dar buenos dividendos. Basta señalar dos cifras: La mañana verde fue vendida en 1998 en Sotheby’s por 1.267.500 dólares. En 2024, casi 10 millones de dólares pagó Eduardo Costantini en una subasta en la misma casa por Omi Obini. Esta obra hoy se puede ver en el Malba, en Buenos Aires.

    Las casas de subasta también están alerta ante la proliferación de falsos Lam.

    Robar a Lam

    Sin ser alarmante la cantidad de robos dados a conocer de obras de Lam, sí suelen ser noticia. Uno de los más inquietantes, por el lugar donde ocurrió, fue el realizado en La Habana, Cuba, precisamente en el Centro Wifredo Lam en 1986, durante la II Bienal de La Habana.Wifredo Lam. Foto: Jose Gomez-Sicre Photographic Archives / Wikipedia.Wifredo Lam. Foto: Jose Gomez-Sicre Photographic Archives / Wikipedia.

    El robo de 8 obras, propiedad del centro de arte contemporáneo dedicado a investigar y promover las artes visuales de los países en vías de desarrollo —los llamados del Tercer Mundo— y la obra de Lam, tuvo todo tipo de características. Se pensó que había sido organizado por ladrones internacionales y que era un robo por encargo. Se encontraron huellas en un ascensor, los marcos en la azotea, una cuchilla…

    En medio del escándalo, en allanamientos se descubrieron falsificaciones de otros pintores y el singular ofrecimiento de obras de “Rube”, por Rubens. Las piezas fueron recuperadas, enrolladas con la pintura hacia dentro, por lo que estaban dañadas. Se presentaron al público el 31 de diciembre, esta vez en el Museo Nacional de Bellas Artes. Los ladrones y cómplices, 11 en total, fueron juzgados y sentenciados. El libro del argentino Jorge Timossi Un perfume para Lam. El caso óleo da cuenta de esto.

    También de Cuba y de los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes desaparecieron una gran cantidad de obras de diferentes e importantes pintores, en el conocido Caso Galería en 1995, un caso en el que profundizó el sitio Café Fuerte. El administrador del museo en esa época confesó haber robado él mismo la obra de Lam Cabeza de animal.

    Otros casos de trascendencia en la prensa, por la cantidad de obras robadas de una vez de Lam, han tenido lugar en España; en uno de ellos, los ladrones fueron capturados en un robo posterior a una charcutería. En Estados Unidos, en Florida, también fue muy conocido el caso del robo en una galería de la Florida de nueve obras originales, con una fuerte valoración en el mercado.

    Una obra con muchos dueños

    Como el mundo del arte se caracteriza por la reserva, la mayoría de los grandes casos permanecen en secreto. Hay uno cuya categoría fue difícil de señalar. Involucra a Lam, coleccionistas, familiares, galeristas, un convento de franciscanos en La Habana, el triunfo de la Revolución y un resultado que se arregló sin tribunales, con un acuerdo de confidencialidad entre las partes.

    La pintura «Sin título (Sueños árabes)», de 1955, apareció por primera vez en el mercado cuando se ofreció a la venta en Miami a finales de 2015. Los herederos del coleccionista vieron el anuncio e informaron a la galería de Miami, Cernuda Arte, que era quien la tenía en venta. Dijeron que la familia no había renunciado voluntariamente a su propiedad y que eran los legítimos dueños. Una fotografía del cuadro colgado en el comedor de la familia en Cuba en octubre de 1959 era una prueba. La familia había estado buscando la pintura, que fue registrada como propiedad robada en el International Art Loss Register.Wifredo Lam. Omi Obini, 1943. Colección Eduardo F. Costantini.Wifredo Lam. Omi Obini, 1943. Colección Eduardo F. Costantini.

    En medio de todo, dos monjes franciscanos declararon bajo juramento que la pintura fue donada por el dueño y la habían guardado hasta que fue vendida en 1996 para financiar mejoras en el convento San Antonio de Padua, en La Habana. No había pruebas de la donación porque los archivos del monasterio habían sido destruidos. Quien se la compró abogó por su derecho.

    El hijo del pintor, Eskil Lam, al ser consultado señaló que «Sin título (Sueños árabes)» era auténtica. La obra, después del arreglo extrajudicial, se vendió en la misma galería.

    Artista prolífico, algunas obras de Lam se han perdido. Otras se desconocen dónde están. Se sabe también que, días antes de irse de Cuba en 1958, Lam quemó algunos grandes lienzos que no lo satisfacían.

    Son innumerables los libros y escritos sobre él que intentan desentrañar el alcance universal del maestro cubano. Baste mencionar algunos muy interesantes, hechos desde diferentes miradas, firmados por cubanos: Lam: azul y negro, de Edmundo Desnoes; Wifredo Lam. La cosecha de un brujo, de José Manuel Noceda, y Modernidad y africanía: Wifredo Lam en su isla, de Gerardo Mosquera.

    Aunque a la hora de saber más de su vida, el libro indicado es, sin dudas, su autobiografía Nuevo mundo de Lam.https://f92335a8acc4b937e5c38e93982b336f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html


    Sobre la firma

    Claribel Terré MorellBio completa

    Fuente: Clarín.com

  • Arequipa se prepara para recibir el X Congreso de la Lengua Española con más de 260 académicos

    Arequipa se prepara para recibir el X Congreso de la Lengua Española con más de 260 académicos

    La ciudad peruana de Arequipa ultima los detalles para acoger la próxima semana el décimo Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), donde participarán más de 260 académicos de los países habla hispana, con la asistencia de autoridades como el rey de España, Felipe VI, y la presidenta de Perú, Dina Bolaurte, según informó el comité organizador en un comunicado.El director de la Real Academia Española (RAE) , Santiago Muñoz Machado y el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, estarán en el Congreso. Foto: RAE.El director de la Real Academia Española (RAE) , Santiago Muñoz Machado y el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, estarán en el Congreso. Foto: RAE.

    Entre los académicos que intenvendrán en las distintas actividades que tendrán lugar en Arequipa del martes 14 al viernes 17 de octubre están el director de la Real Academia Española (RAE) y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (Asale), Santiago Muñoz Machado; al director del Instituto Cervantes, Luis García Montero.

    Junto a ellos, el Congreso contará con la participación de conferenciantes, ponentes, escritores, lingüistas, historiadores y profesores, entre otros, de carácter nacional e internacional que, sumados a los más de 180 periodistas que cubrirán el encuentro, recorrerán las calles que ya anuncian la llegada del congreso.https://c0d1b4d846646f0a0e7bb5dfed910eae.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    Son más de 500 participantes que ya están inscritos como público general para asistir a las conferencias y sesiones de este Congreso que se desarrollará bajo el lema ‘Grandes desafíos de la lengua española: mestizaje e interculturalidad, lenguaje claro y accesible, culturas digitales e inteligencia artificial’.

    Bajo el guiño de Vargas Llosa

    Entre las actividades señaladas, el Instituto Cervantes presentará su ‘Diccionario Vargas Llosa’ el primer día del Congreso, con un centenar de vocablos seleccionados por escritores y pensadores en torno al universo literario y vital del recientemente fallecido Nobel de Literatura.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-0&features=eyJ0ZndfdGltZWxpbmVfbGlzdCI6eyJidWNrZXQiOltdLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X2ZvbGxvd2VyX2NvdW50X3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9iYWNrZW5kIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19yZWZzcmNfc2Vzc2lvbiI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZm9zbnJfc29mdF9pbnRlcnZlbnRpb25zX2VuYWJsZWQiOnsiYnVja2V0Ijoib24iLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X21peGVkX21lZGlhXzE1ODk3Ijp7ImJ1Y2tldCI6InRyZWF0bWVudCIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZXhwZXJpbWVudHNfY29va2llX2V4cGlyYXRpb24iOnsiYnVja2V0IjoxMjA5NjAwLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3Nob3dfYmlyZHdhdGNoX3Bpdm90c19lbmFibGVkIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19kdXBsaWNhdGVfc2NyaWJlc190b19zZXR0aW5ncyI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdXNlX3Byb2ZpbGVfaW1hZ2Vfc2hhcGVfZW5hYmxlZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdmlkZW9faGxzX2R5bmFtaWNfbWFuaWZlc3RzXzE1MDgyIjp7ImJ1Y2tldCI6InRydWVfYml0cmF0ZSIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfbGVnYWN5X3RpbWVsaW5lX3N1bnNldCI6eyJidWNrZXQiOnRydWUsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9mcm9udGVuZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9fQ%3D%3D&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1931031203936665603&lang=es&origin=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2Fcultura%2Farequipa-prepara-recibir-x-congreso-lengua-espanola-260-academicos_0_4WLuvipTYx.html&sessionId=99b19de591dbebb51a84750b64adc27daa8f6a26&theme=light&widgetsVersion=2615f7e52b7e0%3A1702314776716&width=550px

    Además, su hija Morgana participará también ese mismo día, en la renovada Casa Museo Vargas Llosa, en un acto de legado ‘in memoriam’ que viajará a la Caja de las Letras del Cervantes en Madrid, según detalló la institución en un comunicado.

    Por su parte, el rey Felipe VI presidirá la sesión solemne de inauguración el miércoles 15 de octubre en el Teatro Municipal de Arequipa y, tras el almuerzo oficial, habrá un homenaje a Vargas Llosa en ese mismo escenario.

    Entre las ponencias, el encuentro contará con la visión internacional del escritor español Javier Cercas, autor de títulos como Soldados de salamina o, su última publicación, El loco de Dios en el fin del mundo; o el colombiano Carlos Granés, autor de La revancha de la Imaginación o El puño invisible.

    También habrá intervenciones de autores peruanos como Alonso Cueto, Giovanna Pollarolo, Fernando Iwasaki, Jorge Eduardo Benavides, Harry Belevan, Zoila Vega Salvatierra y Jeremías Gamboa, entre otros escritores.

    Las actividades se realizarán en distintos puntos de la capital arequipeña, como el Teatro Municipal de Arequipa o los claustros y el paraninfo de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), hasta sumar diez espacios que recogerán ponencias, conferencias y sesiones plenarias, entre otros.El director de la Real Academia Española (RAE) , Santiago Muñoz Machado y el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, estarán en el Congreso. Foto: RAE.El director de la Real Academia Española (RAE) , Santiago Muñoz Machado y el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, estarán en el Congreso. Foto: RAE.

    Junto a ellos, la Ciudad Blanca se prestará en diferentes enclaves históricos para la presentación de libros, exposiciones o conciertos.

    Un encuentro en Arequipa

    La décima edición será la primera ocasión en que Arequipa reciba el Congreso Internacional de la Lengua Española, gracias a la incidencia y recomendación que Vargas Llosa hizo .

    Organizado de forma trienal desde 1997, el décimo CILE estará organizado por el Instituto Cervantes, la RAE y la Asociación de Academias de la Lengua Española, junto con instituciones del país anfitrión, como el Ministerio de Relaciones Exteriores, de Comercio Exterior y Turismo, de Educación, y de Cultura; así como la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), la Municipalidad Provincial de Arequipa, y la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa.

    Con información de EFE.

    Fuente: Clarín.com

  • Felipe Berenstein teje alrededor de la obra de Carrie Bencardino en el Malba

    Felipe Berenstein teje alrededor de la obra de Carrie Bencardino en el Malba

    “Espero que quienes recorran la muestra puedan sentirse inmersos en las prendas y se den la chance de transformarse y sentirse parte del museo”, dice Felipe Berenstein (Buenos Aires, 2000) el joven creador de las prótesis textiles, diseñadas y tejidas que en clave onírica invita a ser parte del universo que Carrie Bencardino (Buenos Aires, 1993) propone en El desentierro del diablo, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).Vestuario de la puesta "Rara Avis: cantata para pájaros" realizado por Felipe Berenstein.Vestuario de la puesta «Rara Avis: cantata para pájaros» realizado por Felipe Berenstein.

    El propio Berenstein estará a cargo del recorrido La piel que tejió el diablo donde el visitante podrá sumergirse en escenas surreales, con personajes confusos, con extremidades duplicadas y cuerpos alterados; donde lo cotidiano se distorsiona y adquiere un pulso extraño, los espacios se desdibujan, los objetos familiares mutan y las corporalidades se reinventan.

    “Los cuerpos distorsionados que aparecen en los cuadros de Carrie, las personas, los apéndices de más me motivaron a crear estos tejidos, estas prótesis que trabajé con lana, hilo, vellón y tanza para dar la posibilidad de habitar estas nuevas pieles. Busco que el público se convierta en parte de la exposición”, reconoce Berenstein.https://e7bd75ad1a2b347bd003232558da66b5.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    La muestra de Bencardino, con curaduría de Carlos Gutiérrez, que se desarrolla desde el 12 de julio pasado y que culminará el lunes próximo, ganó una fuerte repercusión por la denuncia de plagio que realizó Gustavo Cabral, reconocido a nivel mundial como Ciruelo, uno de los ilustradores más importantes del Fantasy Art: «Visitando el MALBA me encontré con una pintura expuesta que me resultó muy parecida a una pintura mía de 2005 llamada Dragon Caller», escribió en Instagram y lo acompañó con dos imágenes: una del artista fotografiado frente a la obra de Bencardino y otra, que reproduce una de sus ilustraciones.Recorrido en el MALBA "La piel que tejió el diablo" a cargo de Felipe Berenstein .
Recorrido en el MALBA «La piel que tejió el diablo» a cargo de Felipe Berenstein .

    El posteo encendió la polémica y reabrió el debate acerca de las fronteras entre plagio, homenaje y reapropiación. Ante la polémica, el Malba publicó un comunicado oficial en el que expresó que: “la obra pictórica de Carrie Bencardino se nutre de imágenes encontradas en revistas, tapas de discos, videoclips, internet y de su archivo personal de objetos y otros materiales visuales que circulan en la cultura de masas y sus medios (…) Las imágenes se nutren de otras imágenes. En su pintura, la apropiación no es un fin en sí mismo, sino un medio para interrogar la memoria cultural, las iconografías compartidas y la relación afectiva que establecemos con las imágenes”.

    –Las pinturas de Bencardino muestran situaciones que podrían suceder en cualquier lugar, real o fantástico. Cómo estudiante de Ciencias Biológicas ¿Cuánto influyó la biología en esta creación?

    –De alguna manera creo que hay referencias animalísticas en las cosas que hice. Igual, el mayor impacto que tuvo fue el estresarme por los parciales mientras tejía.Felipe Berenstein es tejedor y estudiante de ciencias Biológicas en la UBA.Felipe Berenstein es tejedor y estudiante de ciencias Biológicas en la UBA.

    –En 2024, estuviste a cargo del vestuario de la puesta Rara Avis: cantata para pájaros, dirigida por Juanse Rausch y Carolina Saade para el ciclo Cabina escénica. ¿En esa oportunidad trabajaste también con tejidos?

    –Sí, el personaje principal era un pájaro para el cual tejí un traje muy colorido.Algunas prendas creadas por Felipe.Algunas prendas creadas por Felipe.

    –Las prendas que creaste para este recorrido en el museo Malba se transforman en extremidades, en extensiones. ¿Qué buscas que sienta el público con esta mutación?

    –Los tejidos se alinean con el sentimiento de Carrie en esto de distorsionar lo cotidiano, en esta forma de representar la rareza y el mal. Vestir las prendas en el lugar, en ese mismo espacio, permitirá sentirse parte, ir mucho más allá. Tiene que ver con la identidad. De alguna forma uno tapa la identidad con la que llega al museo para poder transformarse en algo que sólo existirá en ese momento, como parte de la exposición.

    Felipe Berenstein. Es tejedor y estudiante de ciencias Biológicas en la UBA. En 2024 hizo el vestuario para la obra Rara Avis: cantata para pájaros. Fue miembro de la Peña de Adolescencias Raras (P.A.R.) en Malba en 2022.

    • Recorrido. La piel que tejió el diablo, a cargo de Felipe Berenstein.
    • La actividad está incluida con el ticket de ingreso al museo.
    • No requiere inscripción previa.
    • Cuándo: Miércoles 8, jueves 9 y lunes 13 de octubre de 16 a 18.
    • Dónde: Malba, Figueroa Alcorta 3415.

    Sobre la firma

    Fabiana Scherer

    Es periodista con más de dos décadas de trabajo, con especialización en periodismo cultural. Es autora de los libros Alzamos la voz (Urano) y Esos Raros Relatos Nuevos (Catapulta).Bio completa

    Fuente: Clarín.com

  • El Museo de Arte Sacro de Asunción revela la espiritualidad mestiza del Paraguay colonial

    El Museo de Arte Sacro de Asunción revela la espiritualidad mestiza del Paraguay colonial

    El Museo de Arte Sacro de Asunción revela el mestizaje espiritual de Paraguay con una exposición permanente de 97 piezas religiosas de madera talladas en los siglos XVII y XVIII por los guaraníes, un pueblo que llegó a considerarse verdaderamente cristiano al sentirse amparado por los sacerdotes católicos durante la colonización española.Fotografía del 12 de septiembre de 2025 de varias piezas religiosas en el Museo de Arte Sacro de Asunción, en Paraguay. EFE/ Juan Pablo PinoFotografía del 12 de septiembre de 2025 de varias piezas religiosas en el Museo de Arte Sacro de Asunción, en Paraguay. EFE/ Juan Pablo Pino

    La colección, expuesta en la casona de Villa Lina, fue reunida durante seis décadas por el mecenas Nicolás Latourrette Bo, uno de los mayores coleccionistas de arte de Paraguay, explicó el director de este espacio, Luis Lataza, que ha creado y remodelado alrededor de veinte museos.

    Se trata de piezas de barroco hispano-guaraní elaboradas en talleres dentro de las Misiones Jesuíticas y en las ciudades de la Colonia por jóvenes guaraníes que reinterpretaron las imágenes y pasajes bíblicos, con el propósito de motivar a la oración y apoyar la evangelización.https://f52ccfc24d16cea5f61ec37b5d8e81a8.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    «El guaraní se sentía un cristiano perfecto, se sentía amparado por esa religión y trabajaba con gusto para hacer esta obra que también siempre tuvo el criterio de una ofrenda a Dios», subrayó Lataza, quien destacó que las tallas no están firmadas por un solo autor, sino que tienen un carácter colectivo y anónimo.

    Obras sencillas

    Los religiosos constataron que los guaraníes eran talentosos para las tallas en madera y sus obras, aunque sencillas, «paradójicamente, tenían un buen mercado», ya que se requerían imágenes religiosas para la devoción como «disparadores, de oración».

    Las obras «llegaban hasta Perú, llegaban hasta la capital del Virreinato, que era Buenos Aires, por la siguiente razón: al ser sencillas, sin oro, sin plata, entonces eran más accesibles para todos», apuntó el experto.

    Además, se destacaban por su creatividad. «El guaraní no copió, sino que reinterpretó», sostuvo.

    Por ejemplo, el museo exhibe dos versiones del llamado «Cristo a la Columna», que revelan miradas distintas del episodio de la flagelación con azotes de Jesús, pero que coinciden en usar símbolos y colores para reflejar su jerarquía.https://www.instagram.com/reel/DOcEoXJDzvJ/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fmuseo-arte-sacro-asuncion-revela-espiritualidad-mestiza-paraguay-colonial_0_F8DFMrTnFw.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A3045.7999999970198%2C%22ls%22%3A316.5%2C%22le%22%3A1443.2999999970198%7D

    Una de las tallas muestra a Cristo con las manos atadas a una columna policromática porque para los guaraníes cuantos más colores tiene no es que sea más bonito, sino que «es más poderoso», apuntó.

    En la otra, agregó Lataza, las heridas de Jesús aparecen distribuidas de forma simétrica en su cuerpo porque, según la visión guaraní, «si Cristo es Dios, no puede estar desordenado nunca».

    Otra pieza llamativa es el «Cristo de la Paciencia», una talla pequeña que lo muestra sentado, coronado de espinas, también con heridas simétricas en el cuerpo, con el rostro apoyado en una mano y en actitud serena, supuestamente esperando la cruz.

    Cruces pintadas de verde

    También son llamativas las cruces pintadas de verde, color usado en el museo y en varios templos de Paraguay, lo cual, según Lataza, puede interpretarse según la creencia de este pueblo de que «la cruz está viva, tiene savia, tiene esperanza».

    La idea también se corresponde con la visión de un pueblo de la selva que conoce los ciclos de la naturaleza porque «después de la muerte, siempre vuelve la vida», agregó.

    Igualmente, hay esculturas originales como la «Virgen del Encuentro», tallada con los brazos abiertos para encontrar al hijo resucitado, una imagen única al no estar contemplada en la iconografía tradicional ya que no está narrada en la biblia.

    Más curiosa es «La Piedad», de Miguel Ángel, en versión guaraní en la que María aparece entronizada en una silla de madera verde, recibiendo en su regazo ensanchado el cuerpo de Cristo adulto, pero empequeñecido.Fotografía del 12 de septiembre de 2025 del director del Museo de Arte Sacro de Asunción, Luis Lataza, mostrando una figura de la ‘Virgen de Monserrat’ tallada por indígenas guaraníes, en Asunción (Paraguay). EFE/ Juan Pablo PinoFotografía del 12 de septiembre de 2025 del director del Museo de Arte Sacro de Asunción, Luis Lataza, mostrando una figura de la ‘Virgen de Monserrat’ tallada por indígenas guaraníes, en Asunción (Paraguay). EFE/ Juan Pablo Pino

    «El guaraní agarró y mezcló la imagen de La Piedad, le agregó el trono y empequeñeció al Cristo muerto para que ella lo muestre como hijo de su vientre», comentó sobre esa obra, también considerada única en el mundo.

    Se exhiben, de igual forma, piezas dedicadas a jerarquías angelicales, a santos jesuitas y franciscanos en esta exposición que, para Lataza, permite un acercamiento a la historia de la fe en Paraguay.

    Con información de EFE.

    Fuente: Clarín.com

  • Rumanía cobró 5,7 millones de euros por unas piezas arqueológicas robadas en Países Bajos

    Rumanía cobró 5,7 millones de euros por unas piezas arqueológicas robadas en Países Bajos

    El Estado rumano ha recibido una indemnización de 5,7 millones de euros de un seguro por el tesoro dacio robado en enero del museo Drents, en Países Bajos, dónde las piezas estaban prestadas para una exposición, informó el Gobierno en Bucarest.Las piezas robadas son el yelmo Cotofenesti y tres pulseras Dacias (s.V a.c -III d.C) de oro macizo Foto: Museo Drents.Las piezas robadas son el yelmo Cotofenesti y tres pulseras Dacias (s.V a.c -III d.C) de oro macizo Foto: Museo Drents.

    Se trata de cuatro piezas arqueológicas: el casco dorado de Cotofenesti (del siglo 4 antes de Cristo) y tres brazaletes también de oro, que pertenecen al Museo Nacional de Historia en Bucarest.

    Fueron enviadas al museo situado en la ciudad neerlandesa de Assen para la exposición Dacia, Reino de Oro y Plata, que relataba la historia del antiguo reino de Dacia, ubicado en lo que hoy es Rumanía.https://53bc6fc7f2c57cd4afc10785231813bf.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    “El Museo Nacional de Historia de Rumanía confirmó que el importe total de la póliza de seguro, es decir, 5.700.000 euros, fue transferido por la aseguradora, según el contrato celebrado entre las partes”, señaló en un comunicado el Ministerio de Cultura rumano.

    Al mismo tiempo, el ministro de Cultura, Andras Demeter, solicitó cambios en los procedimientos relativos a la exposición temporal de objetos patrimoniales de Rumanía, “con el fin de reducir el riesgo de que se repitan eventos tan extremadamente graves, que afectan dramáticamente al patrimonio nacional”.

    Con explosivos

    El robo se produjo en enero pasado, cuando unos ladrones irrumpieron en el Museo Drents con explosivos, rompieron las ventanas y se llevaron, entre otros objetos, el casco dorado de Cotofenesti y los tres brazaletes de oro.

    Tras el incidente, que provocó una gran conmoción en Rumanía, el entonces director del Museo Nacional de Historia fue destituido por haber autorizado enviar estos valiosos artefactos a Países Bajos.Las piezas robadas son el yelmo Cotofenesti y tres pulseras Dacias (s.V a.c -III d.C) de oro macizo Foto: Museo Drents.Las piezas robadas son el yelmo Cotofenesti y tres pulseras Dacias (s.V a.c -III d.C) de oro macizo Foto: Museo Drents.

    Pese a un enorme operativo policial y del intento de comprar las piezas en el mercado negro mediante agentes encubiertos, el casco dorado de Cotofenesti, datado del siglo IV a.C., aún no ha sido encontrado.

    Tres personas han sido detenidas por ahora pero los sospechosos se niegan a declarar dónde han llevado los objetos del tesoro.https://53bc6fc7f2c57cd4afc10785231813bf.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    Por eso, la policía y la fiscalía neerlandesa piden a la población que comunique cualquier información que pueda ser útil, ante el temor de que los valiosos objetos acaben siendo fundidos para vender el oro.

    Con información de EFE.

    Fuente: Clarín.com

  • Tolstói, Dostoievski y algunas voces olvidadas: llega una selección de relatos rusos esenciales

    Tolstói, Dostoievski y algunas voces olvidadas: llega una selección de relatos rusos esenciales

    Hubo en tiempo –no tan lejano– que toda biblioteca personal ostentaba alguna colección de clásicos, antologías, selecciones de cuentos como las que supo publicar desde fines de los años sesenta el emblemático Centro Editor de América Latina, de Boris Spivacow.

    No hacía falta ser literato, ni intelectual, ni siquiera universitario, para cultivar y organizar esas lecturas: era parte de la cultura general propia de nuestras amplias clases medias, o si se quiere, un hilo de la conversación de la época. En tiempos digitales, el mundo de las antologías literarias dio muchas veces a lugar a ediciones con limitada curaduría, que se resuelven con materiales y traducciones en circulación.

    Con estos diferentes precursores, desde hace un par de años, llamó la atención la aparición en vidrieras de los vistosos libros de la colección Palabras Mayores, publicada por Factotum Ediciones. Se trata de una serie de antologías de cuentos y relatos que abordan el formato literario breve desde distintas tradiciones –japonesas, brasileñas, latinoamericanos, medievales y renacentistas–, géneros –fantásticos, de terror, policiales– o temáticas –marinos, perversos, andinos–, entre otras propuestas, con buen diseño y una cuidada edición.https://6a5739119c52dc7b5783c71a71862f25.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

    Según Fátima Nieves García, coordinadora de la serie, si bien en un primer momento, por su experiencia de libreros, pensaron en libros para el público adulto mayor, “que tuvieran tipografía extra cómoda”, pronto notaron que también los jóvenes apreciaban mucho ese detalle: “A los chicos, en la primaria, y en los primeros años de la secundaria, no les gusta que les den letras con cuerpo pequeño… ni textos demasiado largos”. Por lo demás, aclara, que las traducciones, cuando las hay, son todas originales, otro dato de cuidado editorial muy valorable.

    Seleccionado literario ruso

    Este año, se sumó a la colección una antología de Cuentos rusos, con prólogo y traducción de Alejandro Ariel González. En el libro, se reúne un racimo de relatos breves que buscan plantear un recorrido posible –no por pequeño, menos genial– de aquella gran tradición literaria. Además de los clásicos del siglo XIX, de Tolstói a Dostoievski o Andréiev, la serie busca rescatar figuras quizá menos conocidas en el mundo hispanoparlante.https://www.instagram.com/p/DJceMcFyR4b/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Ftolstoi-dostoievski-voces-olvidadas-llega-seleccion-relatos-rusos-esenciales_0_aarHThLD4B.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1114.9000000059605%2C%22ls%22%3A136.20000000298023%2C%22le%22%3A906.9000000059605%7D

    “Además de los autores infaltables, quise extender un poco más el criterio, e incorporar cuentos inéditos, o que hayan circulado muy poco, como es el caso de ‘Nikita’, el relato incluido de Andréi Platonov, o Aleksander Bogdánov”, explica González.

    A pedido de la editorial se sumaron también los nombres de Marina Tsvietáieva y NadiezhdaTeffi. “En el siglo XX verá una explosión de mujeres en la letras rusas, algunas de las cuales llegaron a ser grandeces voces”.

    González señala que, como a la intelectualidad latinoamericana del siglo XX, a la literatura rusa también le tocó posicionarse en un lugar no central de la cultura mundial. Así, los vertiginosos y drásticos cambios que conoció Rusia entre mediados del siglo XIX y mediados del XX, «fueron un detonador de la ebullición creativa”, que apena si podía seguir el paso a los acontecimientos históricos, sociales y políticos.

    Podría pensarse que una antología breve de semejante tradición literaria será casi siempre un ejercicio reduccionista. El tipo de recorte elegido para esta selección parece adecuado. Por un lado, un hilo hace foco en las vivencias infantiles, en tensión con las desigualdades sociales, el problema de la mirada y el tratamiento de la religiosidad desde la perspectiva infantil.

    En “El niño en la fiesta de Navidad de Cristo” (F. Dostoievski) y “El Angelito” (Andréiev), unas infancias injustas y precarias, en un mundo de padres ausentes o sometidos en la pobreza, que acompaña el declive del discurso religioso, resultan, aún, profundamente conmovedoras.Fiódor Dostoievski. Archivo Clarín.Fiódor Dostoievski. Archivo Clarín.

    O Nikita, un fantasioso niño de cinco años tiene que cuidar la humilde vivienda rural (isba) en la que queda solo, mientras su madre trabaja, cuando su padre parte a la guerra. Su travesura y forma de supervivencia residirá, en buena medida, en su imaginación: “Creía que allí, en el fondo [del pozo], vivían pequeños hombres de agua. Sabía cómo eran, los veía en sueños y , cuando despertaba, quería atraparlos, pero escapaban de él por la hierba en dirección al pozo, a su hogar.”

    Tema universal, la muerte

    El otro eje que atraviesa la antología podría ser el de la muerte, tema universal, trabajado desde el clásico “Tres muertes” de Toltstói –con tres muertes supuestamente dispares, pero igualmente tristes y absurdas–, al abordaje prometeico y distópico de Bogdánov, en “La fiesta de la inmortalidad”. Durante los festejos del aniversario mil del descubrimiento de la juventud eterna, asistimos a la crisis del propio inventor, Fride, quien “no alentaba por sus nietos y por sus hijos ninguno de esos sentimientos parentales inherentes a los hombres del pasado”.

    Las mujeres de la antología, por su parte, suman humor y experimentación en prosas sofisticadas.León Tolstói. Archivo Clarín.León Tolstói. Archivo Clarín.

    ¿Se podría pensar algo que caracterice, una cifra o peculiaridad de la tradición literaria rusa? Para González, en Rusia sí habría una especificidad: es el lugar que tiene el escritor quien, a diferencia del occidental, hasta bien entrado el siglo XX, tenía antes que cualquier compromiso estético, un compromiso ético con su obra.

    “El escritor era mirado como una serie de profeta, de maestro, de alguien que tiene algo más para decir y posicionarse ante la sociedad, no es solamente un escritor de ficciones y nada más. Quizás por ello, que la voz del escritor sea tan importante, también se explica por qué en Rusia los organismos de control, los servicios secretos, siempre han estado muy atentos a la producción literaria, y cuántos escritores rusos han sido asesinados, censurados, desterrados, porque se le da un valor a la palabra, un acento diferente al que se le dio ya en Occidente para la misma época”. Un asunto que atravesó épocas, sorteó revoluciones, conjuró vidas, y llega hasta el presente.

    Cuentos rusos, traducido por Alejandro Ariel González (Factotum).


    Sobre la firma

    Natalia Ginzburg

    Periodista y editoraBio completa

    Fuente: Clarín.com