Categoría: Entretenimiento

Envuelto en el humo de los cigarrillos que enciende y apaga, uno tras otro, espera Paco Ignacio Taibo II en una de las oficinas de la Librería del Fondo, en Palermo. En su remera negra se lee: “No me rindo”. El sol entra fuerte por las ventanas abiertas que buscan disipar el olor a cigarrillo, ese que ya es un sello de Paco.Paco Ignacio Taibo II en Buenos Aires. Foto: Guillermo Rodríguez Adami.

No hay quien no cuente que, en los encuentros con el escritor nacido en España, pero criado desde niño en México, siempre hay un cenicero repleto de colillas, un encendedor, un paquete ya estrujado, otro por abrir y una Coca Cola. Dice antes de comenzar la charla que la semana pasada se dio un fuerte golpe en el coxis, el que ahora se resintió durante su vuelo a Buenos Aires. Llegó a la ciudad el martes por la noche y el malestar se hace visible en su andar.

“En el avión no sabía cómo acomodarme”, reconoce el hombre que fue el fundador y organizador de la Semana Negra de Gijón durante 25 ediciones y que el miércoles, en la Casa de la Cultura, dio las palabras de bienvenida a la segunda edición de Semana Negra BA 2025: festival internacional literario del policial negro.https://7ea2eb2f36c16ef22fe004acd5da2ea1.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

“Acepté venir a este encuentro porque quiero recuperar el panorama de lo que está sucediendo con el género –reconoce el también director general del Fondo de Cultura Económica –. Lo más cercano a un panorama es la antología que hizo el Fondo con Nicolás Ferraro e Imanol Caneyada (Asociación Ilícita, relatos negros de México a la Patagonia, desde 1980 hasta el presente). Uno bastante amplio pero que llega a los últimos cinco años. Así que aquí estoy para ver qué es lo que está pasando».

–¿Dejar de estar al frente de la Semana Negra, te alejó de las novedades?

–Sí, perdí contacto, esa cercanía que tenía. Necesito volver a leer a mis colegas a nivel continental. La Semana Negra jugó el papel de gran conectador de la literatura hispanoparlante, entre sí y hacia afuera. En aquel momento ganamos la batalla no solo hacia adentro, ganamos la batalla cuando ocho, nueve, diez autores latinoamericanos empezaron a publicar en la serie negra de la editorial Gallimard (nació en París en 1911) y en las series negras de las grandes editoriales norteamericanas. Pero la batalla se ganó país por país. Fue una batalla de: «Si te leo es porque me gusta”.

–Una de las características del sello neopolicial latinoamericano, muchos aseguran que sos el “inventor” de la literatura policial en México, es que no se pregunta cómo lo hizo, sino por qué.

–Claro, porque la causa del mal viene del sistema, no del accidente familiar, del padre enloquecido, desesperado que mata a sus hijos desesperado. Hay una historia sistémica.

–¿Por eso el enigma que marcó a toda una época, un tipo de policial cambió con el neopolicial?

–¿Quién era el asesino? ¿El mayordomo? Ahora el enigma es lo que pasa en la ciudad, en la sociedad. En este sentido hay algo que me gustaría poner sobre la mesa en los encuentros de esta semana.Paco Ignacio Taibo II en Buenos Aires. Foto: Guillermo Rodríguez Adami.

–¿Qué te inquieta?

–Los autores siempre tuvimos dos tentaciones. Está la tentación del realismo (hace una pausa y mete una bocanada al tercero, cuarto cigarrillo). La escuela latinoamericana es potentemente realista, con una cuota de experimentación muy importante. Una novela es literatura y es experimentación y es una búsqueda permanente de maneras de contar. Por lo general nos movemos en los espacios del realismo. Pero al mismo tiempo, había una tentación que nos sucedía a todos. Le sucedía aquí a Guillermo Saccomanno, les sucedía a los chilenos…la necesidad de hacer reparación de injusticias.

–¿A qué te referís?

–Es cuando cuentas una historia, pero no quieres que acabe mal, en ciudades donde la enorme mayoría de las cosas acaban mal y el crimen sale impune y triunfante. Entonces, en ese entonces tenías una especie de conflicto interno: ¿van a ganar también en mis novelas? Y esto es lo te llevaba al debate interno entre el “happy end”, el final feliz de los norteamericanos o el final realista de los latinoamericanos. A mí me pasó situaciones, como en la tercera novela de la serie Belascoarán Shayne, donde asesinan al personaje. Y tuve que violentar las reglas del juego.

–¿Cómo fue ese romper las reglas?

–Mi cuarta novela, empieza con el personaje lleno de cicatrices, la mujer con la que está acostado le dice, “¿qué se siente estar muerto?” Él responde: “De la chingada”. Cuando la presenté en México, saltaron de alegría: “Volvió el chilango”. Pero, cuando llega a Estados Unidos, el agente me dice: “Paco, la editorial no puede revivir a un personaje así”. Le pregunté “¿por qué? Si soy mexicano”. Ahí me explicaron que el género se mueve en parámetros de realismo. Y yo dije, “no, no, no, a ver, espérame. ¿Le vamos a dejar al Vaticano el monopolio de la resurrección?”. Me pidieron que dejara al final de la novela una huella de que el personaje no estuviera totalmente muerto.

–¿Cómo lo resolviste?

–En la última página de la edición norteamericana, el personaje que está tirado en medio de la lluvia, ensangrentado porque le metieron una descarga de escopeta, mueve un dedito. En el prólogo de la siguiente novela se aclara que esta es la versión norteamericana porque en la versión realista mexicana, que fue la original, el personaje muere. Enfrentar la tentación del final feliz contra la tentación del realismo.https://www.instagram.com/p/DPMDZDBjq1F/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fpaco-ignacio-taibo-ii-semana-negra-ba-buena-novela-policiaca-quita-sueno_0_6db0UzMhu6.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1265%2C%22ls%22%3A155.19999998807907%2C%22le%22%3A619.5%7D

–El realismo, ese espejo para muchos es una virtud, pero también presenta riesgos.

–Sin dudas, creo que ese espejo es la gran virtud, son novelas que tienen una carga anecdótica muy fuerte. Al mismo tiempo hay un intento por un lado experimental en el neopolicial latinoamericano y un intento de observar las concatenaciones de los fenómenos generales. Sí, hay que tener cuidado con la inmediatez porque si no nos deslizamos hacia una literatura excesivamente basada en la información periodística, en la realidad inmediata. Y eso no tiene profundidad literaria. Se necesita un poco de distancia para no caer en una literatura de denuncia basada en el puro registro de la realidad.

–Con la llegada de las plataformas el género policial tomó mayor impulso. Sin embargo, hay quienes creen que se corre el riesgo de que modifique las formas de narrar.

–Cada libro es una batalla que no puedes pensar cómo piensa un bestseller norteamericano “de aquí salto al cine o a la televisión”. No podés escribir pensando en la adaptación, no sirve, porque así se publican esas novelas que están llenas de concesiones y de facilismos. Yo busco un grado de experimentación y de revolución en mis novelas. ¿Me va a disminuir el número de lectores? Bien. Es el costo que tengo que pagar por escribir lo que quiero escribir.

–El policial nórdico, por ejemplo, el que suele ser un éxito en las plataformas, ¿impuso una manera de narrar?

–Yo soy un fiel lector del policial nórdico porque tiene una doble virtud. Primero, son novelas con una carga atmosférica muy fuerte y bienvenido que así sea. Además, de presentar sociedades de las que tú antes decías, “pero si ahí no pasa nada”. Coño si pasa. Tienes el nivel de alcoholismo más grande del planeta. ¿Cómo qué no pasa nada? Y segundo, el policial nórdico lo dominaron autores de izquierda. Maj Sjöwall y Per Wahlöö (pareja literaria y sentimental que en los años 60 y 70 escribieron la saga protagonizada por el detective Martin Beck y sentaron las bases de la novela negra nórdica actual), tenés al sueco Henning Mankell (reconocido internacionalmente por su serie de doce novelas negras sobre el inspector Kurt Wallander), que destinaba dinero y dirigía el Teatro Nacional Avenida de Maputo, Mozambique (país donde pasaba gran parte del año, y al que también consideraba su hogar). En su obra siempre hay una mirada política radical, dura, respecto a la sociedad en la que viven. Entonces, el nórdico llegó con la virtud de tener una especie de profundidad social que nos aportó al cotidiano.Paco Ignacio Taibo II en Buenos Aires. Foto: Guillermo Rodríguez Adami.

–En una época te animaste y escribiste guiones de las adaptaciones de tus propias novelas, como Días de combate (1982, película dirigida por Alfredo Gurrola). En la nueva aparición de Belascoarán (serie disponible en Netflix) ya no aparecés como guionista. ¿No te seduce la idea?

–Para nada, ya no. Últimamente firmo contratos de derechos y miro hacia otro lado. Tardé un mes y medio en ver la última serie. No vaya a ser que no me gustara.

–¿Y te gustó?

–Sí, pero un mes y medio después. La próxima será mejor.

–¿Te referís a la que tendrá como protagonista a Olga Lavanderos, la periodista investigadora de tu otra saga policial?

–Estamos negociando. Olguita es más ruda en términos del “cotidianismo” y además rompió un reto para mí, el de hacer una novela con una protagonista femenina y 40 años más joven. Ponerme en la cabeza de una mujer joven y ver el mundo desde esa perspectiva, que es totalmente diferente. Esa es la democracia de la literatura. Cada vez que abres un libro, te pones en el lugar del personaje y sos otro. Al ser otro, entendés al otro. Eso es democracia.

–¿Y Olga vuelve al papel, a los libros?

–Sí, escribí una tercera novela que sale ahora en México. Se llama “Lo juro por la Virgen de Guadalupe y el osito Bimbo”.

Las anécdotas con Paco no paran. Y cómo hacerlo si ya de niño tuvo la chance de compartir momentos con Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, todos amigos de su padre Paco Ignacio Taibo (reconocido periodista y ensayista); de publicar una de las biografías más populares del Ché; de escribir a cuatro manos con el Subcomandante Marcos y ser uno de los fundadores del Movimiento de Regeneración Nacional, la fuerza que llevó al gobierno mexicano a Andrés Manuel López Obrador y a Claudia Sheinbaum.

Y el Washington Post escribió de él: “Paco Ignacio Taibo II vuelve a evocar el hilo melancólico de la narración a la Chandler, enriqueciéndolo con un toque de realismo mágico latinoamericano”.

“Recuerdo que cuando estaban filmando la primera película de la saga de Héctor Belascoaran Shayne (con Pedro Armendáriz Jr.) me llama el productor a las dos de la mañana y me dice: “Paco, ¿tienes algún problema con que el jefe de la policía se llame Martínez en lugar de López?”. Le digo que lo llame como quiera, que el nombre es absolutamente accidental. “Menos mal porque nos acaba de llamar por teléfono el jefe de la policía en Naucalpan, diciendo que nos va a romper el culo a tiros y a patadas si no le cambiamos el nombre al jefe de la policía”. Esas cosas pasan en México. Esas cosas pasan en las novelas policiales latinoamericanas”.

Como una sana costumbre Paco asegura que en el camino entre el baño y la cama siempre haya un libro. “Últimamente el librero que va de la cama al baño es uno de poesía. Lo que pasa es que una buena novela policíaca te quita el sueño”.

Paco Ignacio Taibo II básico

• Nació el 11 de enero de 1949, en Gijón, Asturias, España. El número II que acompaña el nombre y apellido surgió de un acuerdo con su padre. «Papá se llama igual que yo; entonces decidimos agregarnos: él un I y yo un II», dijo. Se crió desde niño en México. Escritor, activista y político de izquierda.

Paco Ignacio Taibo II en Buenos Aires. Foto: Guillermo Rodríguez Adami.

• Sus obras han sido mencionadas entre los «libros del año» en The New York Times, Le Monde o el L. A. Times.

• Ha recibido el Premio Nacional de Historia INAH (1986), el Premio Internacional de Novela Planeta–Joaquín Mortiz y tres veces el Premio Dashiell Hammet a la mejor novela policíaca.

• Fundó –y dirigió hasta 2012– el festival literario de la Semana Negra de Gijón.

• Entre sus obras de ensayo destacan Ernesto Guevara, también conocido como el Che y Pancho Villa. Una biografía narrativa.

• En el género policial su personaje más conocido es Héctor Belascoarán Shayne, un detective que se enfrenta con policías y políticos corruptos, desde Días de combates en 1976, su primera novela. Olga Lavanderos, por su parte, es una periodista que investiga empresas oscuras y violentas en la Ciudad de México.

• Es uno de los fundadores del Movimiento de Regeneración Nacional, la fuerza que llevó al gobierno a Andrés Manuel López Obrador y a Claudia Sheinbaum. En 2019 asumió como director del Fondo de Cultura Económica, una de las editoriales más importantes de México e Iberoamérica.

Paco Ignacio Taibo II ofreció las palabras inaugurales de la Semana Negra BA el miércoles y participará este viernes a las 18 de Iconos del género negro con Rodolfo Pérez Valero (Cuba) y Guillermo Orsi (Argentina) en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, 1er subsuelo) y el sábado a las 16 conversará con Ernesto Mallo. Librería del Fondo (Costa Rica 4568)

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Sobre la firma

Fabiana Scherer

Es periodista con más de dos décadas de trabajo, con especialización en periodismo cultural. Es autora de los libros Alzamos la voz (Urano) y Esos Raros Relatos Nuevos (Catapulta).Bio completa

Fuente: Clarín.com

La Biblioteca Nacional de Francia lanzó una «suscripción excepcional» para adquirir cerca de 900 manuscritos y documentos del escritor Marcel Proust, incluidos algunos que muestran cómo el famoso escritor creó una de sus páginas más célebres.Sentimientos filiales de un parricida, 19 páginas de borradores. Foto: Sotheby’s

La BnF espera recaudar 7,7 millones de euros (9,1 millones de dólares) en donaciones con esta suscripción, abierta hasta el 31 de diciembre, haciendo un llamamiento «al público en general para que contribuya».

«El descubrimiento de este fondo inestimable y hasta ahora desconocido es un acontecimiento para nuestro país. Con estas nuevas piezas, la BnF podrá completar sus colecciones y poseer el mayor fondo proustiano del mundo«, dijo su presidente, Gilles Pécout.https://60aca11a1f9926dd0104c8e1f69f5268.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Escritos inéditos

Esta colección está compuesta por escritos inéditos de En busca del tiempo perdido, poemas, dibujos, artículos y cartas. Los documentos, cuyos propietarios son los herederos de una sobrina del autor, fueron presentados en la sede de Sotheby’s en París.

Entre las piezas se encuentran manuscritos que revelan el proceso de escritura del episodio de la magdalena, una de las páginas más famosas de la obra de Proust.Plano de la exposición de Whistler en la Escuela de Bellas Artes, dibujado para su madre (15 de junio de 1905). Foto: Sotheby’s

El autor «se explica en los manuscritos de 1907 a 1909, a lo largo de cuatro etapas en las que se suceden un trozo de pan duro, luego pan tostado, una galleta y, por último, una magdalena», destaca la BnF.

En Por el camino de Swann, Proust escribe: «Y de repente me vino el recuerdo: aquel sabor era el del trozo de magdalena que, cuando iba a darle los buenos días los domingos por la mañana en Combray -porque esos días no salía yo antes de la hora de la misa-, me ofrecía mi tía Léonie, después de haberlo mojado en su infusión de té o tila».

Más de 900 documentos

Según explica la institución, el fondo, compuesto por más de 900 documentos, se encuentra en posesión de los herederos de Suzy Mante-Proust (1903-1986), sobrina de Marcel Proust.

En 1962, esta vendió a la Biblioteca Nacional un primer conjunto de manuscritos, entre los que se encontraba gran parte de los que pertenecen a la obra En busca del tiempo perdido.Marcel Proust, escritor

“Hoy, gracias a la voluntad de la familia de Marcel Proust y con la colaboración de Sotheby’s, la BnF tiene la oportunidad de adquirir numerosas piezas inéditas. Por su amplitud y diversidad, este conjunto ilustra de manera única todos los aspectos de la obra de Marcel Proust. Se trata del último fondo proustiano de esta envergadura que se encuentra en manos privadas”, agrega la Biblioteca.

Con información de AFP.

Fuente: Clarín.com

En el pasillo que conecta los vestuarios del moderno complejo Teatros del Canal de Madrid, el actor argentino Joaquín Furriel acababa de bajar anoche del escenario y ya estaba siendo invitado para participar en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida de 2027. Las autoridades de ese ciclo español venían de aplaudir su protagónico en La verdadera historia de Ricardo III, la obra producida por el Teatro San Martín que dejó inaugurado el programa de “Buenos Aires en Madrid”, una propuesta de más de 70 actividades culturales y artísticas que busca, precisamente, eso: un diálogo creativo pero también oportunidades.La verdadera historia de Ricardo III, la obra producida por el Teatro San Martín que dejó inaugurado el programa de “Buenos Aires en Madrid”. Foto: Clarín.

Así, la inauguración a sala llena y con un aplauso entusiasta para los actores argentinos abrió las puertas a un territorio de encuentro que seguirá hasta finales de octubre. Desde este martes, el Teatro San Martín ofrece para el público madrileño (al que se suman cada año más de 10 millones de turistas) no solo la pieza de Calixto Bieito protagonizada por Furriel, sino además Sansón de las Islas, de Gonzalo Demaría con dirección de Emiliano Dionisi y Luciano Castro, y Medida por medida, con el que Gabriel Chamé Buendía convoca a Shakespeare pero desde el universo clown.

Por su parte, y como contrapartida, el año que viene llegarán a la calle Corrientes Viaje al Amor Brujo, el espectáculo del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, y Numancia, de Miguel de Cervantes, con dirección y dramaturgia de José Luis Alonso de Santos.https://b757694c4c2e0b5b86fa5de2cd26690e.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

El debut con teatro

La puesta de La verdadera historia de Ricardo III fue presentada en una conferencia de prensa de la que participaron, en la víspera del estreno, tanto la ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, como su par madrileño Mariano de Paco Serrano (su cargo es consejero de Cultura, Turismo y Deporte); los actores argentinos que protagonizan las obras del programa, Furriel y Castro; y el director del conjunto del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alberto Ligaluppi.

Ante la prensa española, Ricardes valoró el trabajo conjunto entre las ciudades: “Dos instituciones culturales de primer nivel se funden en una sola, y estas instalaciones pasan a llamarse Teatro San Martín de Buenos Aires además de Teatros del Canal”. Y agregó: «Nosotros soñamos con estos puentes, con estas estructuras que ayudan, que empujan, que unen algo que no es nuevo, que ya existía porque muchos artistas y actores argentinos y muchos españoles han cruzado ya el Atlántico y han triunfado a uno y otro lado, en las otras casas, haciéndolas también propias».La verdadera historia de Ricardo III, la obra producida por el Teatro San Martín que dejó inaugurado el programa de “Buenos Aires en Madrid”. Foto: Clarín.

Por su parte, Joaquín Furriel se detuvo en las características de esta puesta argentina de la pieza del director español Calixto Bieito: «En la versión que estamos haciendo de Ricardo III nos propusimos indagar sobre el ADN de la maldad”, dijo. Y agregó: “La obra habla sobre cómo se puede manipular la verdad”.

Entrevistado por la prensa española, el director también analizó ese aspecto esta semana: «Vemos cómo la Historia ha sido manipulada muchísimas veces por los vencedores, y cómo hemos sido engañados dando por supuesto cosas que nunca han sucedido. Pero Shakespeare crea un personaje tan complejo que termina trascendiendo la propaganda. El Ricardo de Shakespeare es más un profundo estudio psicológico de la maldad y la ambición que un simple panfleto dinástico”, dijo a El Español.

Bieito buscó que en su puesta en escena “los actores se relacionen con el público, como en el tiempo de Shakespeare… Me gusta dejarme sorprender por los sueños y los cuerpos”, dijo. Y ese fue anoche el momento más desafiante de la pieza. Cuando Furriel involucra a los espectadores de la calle Corrientes, hay un sentido del humor compartido; pero ¿qué pasará en Madrid?La puesta de La verdadera historia de Ricardo III fue presentada en una conferencia de prensa de la que participaron, en la víspera del estreno, tanto la ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, como su par madrileño Mariano de Paco Serrano; los actores argentinos y el director del conjunto del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alberto Ligaluppi. Foto: gentileza

Lo que sucedió grafica la hermandad que se construye desde hace más de cinco siglos y que expresa este programa desarrollado entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y sus pares institucionales madrileños. Con cierta timidez al inicio, que cedió al juego inmediatamente, los espectadores españoles (entre los que se encontraba el futbolista Juan Pablo Sorín y su esposa, la artista y galerista Sol Alac) se entusiasmaron anoche con Furriel y con el actor Marcos Montes, que supieron sintonizar con este público a fuerza de oficio y talento.

Los aplausos para el elenco que integran además Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, entre otros intérpretes que cerraron la noche, dejaron esa cercanía desde los dos lados del Atlántico en claro.

Tango, cine y libros

Pero hay más cultura porteña en la capital de España, que en estos días del primer otoño invita a detenerse y disfrutar. Una de las propuestas centrales de esta programación tendrá lugar mañana, cuando la escritora y compositora María Elena Walsh y la fotógrafa Sara Facio se sumen a la lista de creadores inmortales cuyo legado custodia el Instituto Cervantes en sus Cajas de las Letras. Allí, desde este jueves habrá dos nuevos carteles para sendas artistas argentinas que con su obra moldearon la cultura porteña y nacional.https://www.instagram.com/p/DPMSLXLjGrr/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fricardo-iii-sala-llena-comenzo-programacion-cultural-buenos-aires-madrid_0_DSlFbt9Dbh.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2489.900000035763%2C%22ls%22%3A338.60000002384186%2C%22le%22%3A946.1999999880791%7D

Esta incorporación, de la que participarán la ministra Ricardes; la presidenta de la Fundación María Elena Walsh–Sara Facio, Graciela García Romero, y autoridades del Instituto Cervantes, se enmarca en un acuerdo que firmaron esas instituciones con el propósito de promover, difundir, visibilizar y preservar la obra de ambas creadoras.

El legado de Walsh y Facio estará integrado por seis libros considerados “clásicos literarios”, la copia original de un “himno” de los argentinos y una mini escultura de la tortuga Manuelita de Walsh. Posteriormente, tendrá lugar un conversatorio entre García Romero, el periodista Maximiliano Legnani y la artista y cantante española Rosa León, y un concierto de la cantautora Sandra Mihanovich en torno a las canciones más emblemáticas de María Elena Walsh.

Para los siguientes días, por su parte, se multiplicarán las propuestas de cine, danza, música, gastronomía y turismo, de las que podrá ser espectador también el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, que también está llegando a Madrid estos días para mantener reuniones y sacarse fotos (así se anuncia en su agenda oficial), aunque sin acercar actividades argentinas de ninguna clase. Dos modelos de gestión con pocos puntos en común.Se depositará el legado de la escritora y compositora María Elena Walsh y de la fotógrafa Sara Facio en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. Foto: gentileza Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Por lo pronto, los madrileños y los turistas aquí se cruzarán con encuentros de tango y milonga el sábado 4 en Matadero y el viernes 10 en el Parque del Retiro, con clases abiertas y una exhibición a cargo de las y los campeones del Mundial de Tango al ritmo de las canciones que la DJ Loic Vix toque en vivo.

También estarán el músico y compositor argentino Poly Pérez, creador del proyecto instrumental OnOff, y el trío formado por Kevin Johansen, el ilustrador Liniers y su banda The Nada, que compartirán Desde que te Madrid en la Puerta del Sol en el marco del Día de la Hispanidad.

La semana que viene comenzará un ciclo de cine histórico, encuentros en librerías emblemáticas de Madrid en las que la literatura argentina y latinoamericana tienen protagonismo y las muestras de artes visuales: Suavidad y color del mito, de Tadeo Muleiro, que se expondrá en la Central de Diseño Matadero, y Urbana BA III. Gente de mi ciudad 2000-2025, concurso de fotografía organizado por el Banco Ciudad, en la Fundación Ortega-Marañón.

Y el turismo y la gastronomía no podían estar ausentes, de manera que los platos porteños tendrán una semana propia en la que restaurantes, bares, pizzerías, restós, cafés y heladerías de Buenos Aires y de todas las regiones de la Argentina participarán con promociones, menús especiales y sorpresas en más de 40 establecimientos que se sumaron a esta iniciativa.

Además, en la Universidad Complutense, el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, ofrecerá la conferencia «Buenos Aires como destino de turismo cultural: experiencias, desafíos y oportunidades», además de participar en un encuentro con empresarios gastronómicos y hoteleros organizado por la Comunidad de Madrid y de una presentación especialmente diseñada para operadores turísticos para exhibir a la ciudad de Buenos Aires como la Capital Cultural de América Latina.https://www.instagram.com/reel/DPOxKmokc7V/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fricardo-iii-sala-llena-comenzo-programacion-cultural-buenos-aires-madrid_0_DSlFbt9Dbh.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A2493.800000011921%2C%22ls%22%3A338.60000002384186%2C%22le%22%3A946.1999999880791%7D

«El programa Buenos Aires en Madrid tiene por objetivo difundir sus expresiones artísticas y sus atracciones para fomentar el turismo y atraer inversiones a la Ciudad, siempre también con la intención de generar un clima propicio para los negocios y la exploración de Buenos Aires como un destino de oportunidades», explicaron desde el Gobierno porteño. Anoche, en los pasillos del moderno complejo Teatros del Canal de Madrid, eso comenzó a pasar.

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Sobre la firma

Débora Campos

Editora de la sección Culturadecampos@clarin.comBio completa

Fuente: Clarin.com

La Semana Negra BA 2025 se consolida en la región tras el éxito de la primera edición en la Ciudad de Buenos Aires. La segunda temporada del festival internacional de la novela negra se realizará del 1 al 4 de octubre en varias sedes. Gratis y para todo público, hasta colmar la capacidad de las salas.La segunda edición de la Semana Negra BA se realizará del del 1 al 4 de octubre en varias sedes. Gratis y para todo público. Foto: gentileza prensa Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

Habrá charlas, talleres, seminarios, venta de libros, clases magistrales, conferencias y debates, con la participación de 80 escritores nacionales y extranjeros especialistas en el género policial.

En esta ocasión, Semana Negra BA 2025 se desarrollará en tres sedes: la Casa de la Cultura porteña (avenida de Mayo 575), el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159) y la Librería del Fondo Cultura Económica (Costa Rica 4568).https://6ffb07e92b56ffcfe35b02d14e251d62.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Habrá 22 mesas y 80 invitados, entre escritores nacionales y extranjeros. El novelista cubano Rodolfo Pérez Valero, especialista en el género policial, el escritor chileno Ramón Díaz Eterovic (flamante ganador del Premio Nacional de Literatura en Chile); el profesor de lengua, literatura y culturas españolas de origen estadounidense David Knutson, el autor peruano Mario Zegarra, el escritor y periodista argentino Carlos Salem, residente en España desde 1988, el poeta, novelista y crítico literario catalán Carlos Zanón (director de Barcelona Negra y ganador del premio Hammett, en Gijón); la escritora francesa Paula Martínez y el médico y escritor colombiano-argentino Martín Doria figuran entre los destacados invitados.

Autores y autoras locales

Entre los locales estarán Eugenia Almeida, Kike Ferrari, Mempo Giardinelli, María Inés Krimer, Marcelo Larraquy, Guillermo Martínez, Sergio Olguín, Leo Oyola, Claudia Piñeiro, Florencia Etcheves, Horacio Convertini, Mariano Quirós, Juan Sasturain, Reynaldo Sietecase, Sergio Sinay y Mariana Travacio, entre otros.

Semana Negra es el festival más importante de la novela negra de habla hispana y tiene su origen en la ciudad de Gijón, Asturias, (España), donde se desarrolla con éxito durante las primeras semanas de julio desde hace 38 años. Loyds trajo la idea y de la mano del Ministerio de Cultura porteño la implementaron en Buenos Aires, convirtiéndose en un festival que llegó para quedarse y en su segunda edición busca consolidarse en Sudamérica.

“Semana Negra llegó para quedarse. Nació el año pasado con un gran suceso, donde tuvimos una gran afluencia de público, doce invitados internacionales y numerosos expositores locales. En Buenos Aires y en toda la Argentina contamos con exponentes del género negro muy valiosos. En nuestra ciudad no podíamos no tener un festival de esta naturaleza. La verdad: lo amerita largamente. Estamos muy contentos con poder ser un faro del género negro y la novela policial en Latinoamérica”, señaló a Clarín Loyds, promotor de Semana Negra BA.

Semana Negra BA 2025 contará con una programación de lujo, sosteniendo el elevado nivel que tuvo en su primera edición. En esta segunda temporada, contará con la participación del mexicano Paco Ignacio Taibo II, fundador del festival Semana Negra de Gijón, quien estará a cargo de la apertura junto al periodista y escritor argentino Jorge Fernández Díaz el próximo miércoles 1 de octubre a las 18:00 en la Casa de la Cultura (avenida de Mayo 575).

A lo largo de estas cuatro jornadas se destacan varias actividades, como los homenajes a Damián Blas Vives y Héctor Jacinto Gómez; diálogos entre Claudia Piñeiro y Carlos Zanón en Charco noir: el género a un lado y otro del Atlántico, y una mesa dedicada a las Derivas del género negro, con Guillermo Martínez, Eugenia Almeida y Sergio Olguín. Y el debate ¿Existe el noir rural?, con Nicolás Ferraro, Mariana Travacio y Lola Quai.https://www.instagram.com/reel/DO9OqTsEQlc/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fmiercoles-domingo-buenos-aires-convierte-capital-policial-semana-negra-ba_0_GxwbByAizC.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2658.099999964237%2C%22ls%22%3A219.5%2C%22le%22%3A1142.300000011921%7D

Tour del Hampa

También habrá novedades respecto a la edición anterior, como un Tour del Hampa, ilustraciones en vivo, exposición de novela gráfica y talleres de lectura, entre otras propuestas. Para participar de los talleres y otras actividades consultar en www.buenosaires.gob.ar.

El evento continuará el jueves 2 en la Casa de la Cultura. A las 14:30 habrá un Homenaje a Damián Blas Vives, por Roxana Artal y Nico Ferraro. A las 15:00, vendrá Voces del noir latinoamericano: el policial al sur en los andes, con Paula Rodríguez, Juan Angulo, Mario Zegarra y Luis Valenzuela, con la moderación de Mónica Torres Torija.

A las 16:00, Non fiction: lucha armada: con Fernanda Nicolini, Juan Carrá y Miriam Lewin. Modera Sol Klinkenberg. A las 17:00, Chaco negro, con Mempo Giardinelli, Mariano Quirós y Miguel Molfino, con María Belén Marinone como moderadora. A las 18:00, Idas y vueltas entre periodismo y novela negra, con Marcelo Larraquy, Reynaldo Sietecase y Sergio Sinay, con Osvaldo Aguirre como moderador.

A las 18:30, Librería del Fondo (Costa Rica 4568) albergará la charla Didáctica del crimen: Cómo se investiga en el mundo real y en la ficción, con Daniel Rafecas (juez federal), Facundo López Bravo (experto en cibercrimen), Cintia Rojas (criminalista de casos especiales de la Policía de Provincia de Buenos Aires), Ailén González (perito de parte en La Plata). Modera: Gastón Intelisano (criminalista y escritor). Organiza: Oscuro Total (Demetrio López y Rita Zanola).

El viernes 3, la Casa de la Cultura de Buenos Aires arrancará a las 14.30 con un homenaje a Héctor Jacinto Gómez, por Marcelo Rubio y Demetrio López. Presenta: Oscuro Total.

El noir latinoamericano

A las 15 :00, estará Voces del noir latinoamericano: escribir por uno y por otros. Conversan Mercedes Funes, Martín Doria y Tatiana Goransky, con la moderación de Gabriel Wainstein.La segunda edición de la Semana Negra BA se realizará del del 1 al 4 de octubre en varias sedes. Gratis y para todo público. Foto: gentileza prensa Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

A las 16:00 vendrá la charla Tres miradas, un crimen: voces femeninas del noir argentino, con Liliana Escliar, Silvia Hopenhayn y Patricia Suárez, con Juan Guinot como moderador.

A las 17:00 ¿Existe el noir rural? Con Nico Ferraro, Mariana Travacio y Lola Quai. Modera Liliana Ballare y a las 18:00, Íconos del género negro, una charla con Paco Ignacio Taibo II, Rodolfo Pérez Valero y Guillermo Orsi, moderada por María Ripetta.

A las 19:00 estará El policial en Iberoamérica, una de las charlas más esperadas de Semana Negra BA 2025, con Juan Sasturain, Carlos Salem y Ernesto Mallo, con Cristina Mucci como moderadora.

Por otra parte, a las 18:30, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159) habrá una charla con Carlos Zanón, con la conducción de Gabriela Saidon.

El sábado 4, la última jornada de Semana Negra BA 2025 tendrá varias actividades en la Casa de la Cultura. Arrancará a las 14:00 con Tradición del género negro en América, con Paula Martínez, David Knutson y Guillermo Orsi, con la moderación de Fernando López

A las 15:00, habrá otro encuentro en Voces del noir latinoamericano: editar y publicar género negro hoy. Con Leydy Loayza, Julia Guzmán, Miguel Vargas Román y Pablo Martínez Burkett, con la moderación de Marcos Caruso.

Crimen y contracara

La jornada continua a las 16:00 en la misma sede con Ciudad, crimen y contracara. Tres capas en una obra policial, con Kike Ferrari, Ricardo Romero y María Inés Krimer, moderada por Pamela Terlizzi Prina.

Mientras, a la misma hora pero en la Librería del Fondo (Costa Rica 4568), se llevará a cabo Fondo México, una charla abierta de Paco Ignacio Taibo II con Ernesto Mallo.La segunda edición de la Semana Negra BA se realizará del del 1 al 4 de octubre en varias sedes. Gratis y para todo público. Foto: gentileza prensa Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

A las 17:00, la Casa de la Cultura porteña tendrá el encuentro Un punto al sur. Chile negro, con Ramón Díaz Eterovic, Valeria Vargas y Marcelo González Zúñiga, una charla con la moderación de Luis Valenzuela. A las 18:00 estará Librazos, guiones, adaptaciones y plataformas, un conversatorio con Leo Oyola, Martín Baintrub y Horacio Convertini, con Valeria Groisman como moderadora.

Semana Negra BA 2025 finalizará a las 19:00 en la Casa de la Cultura con Derivas del género negro: un conversatorio con Guillermo Martínez, Eugenia Almeida y Sergio Olguín que tendrá a Eugenia Zicavo como moderadora.

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Sobre la firma

Maxi KronenbergBio completa

Fuente: Clarín.com

Durante todo el mes de octubre, en Madrid convivirán la gastronomía española con la carne argentina, el cine ibérico con las películas en las que los actores hablan de «vos», la jota y la zarzuela tanto como el tango y la milonga, mientras que en los Teatros del Canal subirán a escena Joaquín Furriel, Luciano Castro y otros artistas y creadores porteños. Ese diálogo cultural entre ambas capitales tendrá lugar en el marco de la iniciativa “Buenos Aires en Madrid”, que desplegará del otro lado del Atlántico más de 70 actividades culturales y artísticas en una metrópolis en la que viven 3,5 millones de personas y que es visitada cada año por más de 10 millones de turistas. Una vidriera deslumbrante.Objetos de María Elena Walsh y Sara Facio serán depositados en las bóvedas de la Caja de las Letras, del Instituto Cervantes, en Madrid según anticiparon autoridades porteñas y de la Fundación ayer. Foto: gentileza.

El objetivo de este intercambio es, por un lado, identitario y cultural, pero además económico. «Buenos Aires en Madrid llevará a la capital española la riqueza de la cultura porteña para fomentar el interés, turismo y las inversiones españolas en la Ciudad«, indican desde el Ministerio de Cultura porteño, una de las instituciones promotoras del programa junto al Ministerio de Desarrollo Económico y el Ente de Turismo de la Ciudad.

«La cultura de Buenos Aires es una de las actividades principales de nuestra ciudad, un pilar que nos define y nos proyecta, y que es reconocida en España y en todo el mundo. La Ciudad hace del talento de su gente un motor de su crecimiento», explicó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes. Y señaló que en España serán socios de esta iniciativa tanto instituciones privadas como el Instituto Cervantes, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, «cuyo compromiso ha sido clave para la realización de este programa».

La programación incluye teatro, cine, danza, música, gastronomía y turismo, y las actividades comenzarán este martes con la puesta de La verdadera historia de Ricardo III, protagonizada por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, entre otros intérpretes, después de su exitosa presentación en el Teatro San Martín. A esta pieza se sumarán durante octubre Sansón de las Islas, con Luciano Castro, y Medida por medida (La culpa es tuya).https://www.instagram.com/reel/DPChJpDEUrk/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fbuenos-aires-lleva-madrid-mejor-teatro-tango-gastronomia-literatura_0_k7bOUOgms7.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1995.199999988079%2C%22ls%22%3A174.69999998807907%2C%22le%22%3A1125.199999988079%7D

Esa presencia se enmarca en el acuerdo “Programaciones Cruzadas”, una iniciativa de cooperación cultural entre ambas ciudades que este año lleva producciones escénicas del San Martín a los Teatros del Canal de Madrid y el año que viene traerá a Buenos Aires producciones de los Teatros del Canal.

Una de las actividades centrales de la programación estará protagonizada por dos figuras inolvidables de la cultura argentina: la escritora y compositora María Elena Walsh y la fotógrafa Sara Facio. En el marco de un acuerdo que firmaron el Instituto Cervantes junto con la Fundación María Elena Walsh–Sara Facio y el Gobierno porteño para promover, difundir, visibilizar y preservar la obra de ambas creadoras, se depositarán en la Caja de las Letras los legados de Facio y Walsh, «preservando sus trayectorias como memoria viva de la cultura argentina», según valoraron desde el Ministerio de Cultura.Se depositará el legado de la escritora y compositora María Elena Walsh y de la fotógrafa Sara Facio en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. Foto: gentileza Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

En sendas cajas numeradas quedarán ahí atesorados ocho retratos fotográficos de Facio, seis libros considerados “clásicos literarios”, la copia original de un “himno” de los argentinos y una mini escultura de la tortuga Manuelita de Walsh. Memoria de dos artistas que dejaron su huella en la identidad de varias generaciones y que, al mismo tiempo, se transformaron en íconos de la pertenencia cultural de la Argentina.

A ese acto, siempre conmovedor por su roce con la inmortalidad, se sumarán dos acciones más. Por un lado, un conversatorio entre Graciela García Romero, presidenta de la Fundación Walsh–Facio, el periodista Maximiliano Legnani y la artista y cantante española Rosa León sobre la influencia determinante de esas dos creadoras en la cultura argentina. Por otro lado, un concierto de la cantautora Sandra Mihanovich, que reunirá las canciones más emblemáticas de María Elena Walsh, esas que cantan generaciones y generaciones desde hace medio siglo.

No será ese el único espacio dedicado a la música. Habrá eventos de tango y milonga el sábado 4 en Matadero y el viernes 10 en el Parque del Retiro, con clases abiertas y una exhibición a cargo de las y los campeones del Mundial de Tango, para que toda la magia y la seducción de la danza rioplatense se transformen en una invitación mientras sueñan las canciones que la DJ Loic Vix toque en vivo.https://www.instagram.com/reel/DPESolbjuAx/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fbuenos-aires-lleva-madrid-mejor-teatro-tango-gastronomia-literatura_0_k7bOUOgms7.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A2001.5999999642372%2C%22ls%22%3A174.69999998807907%2C%22le%22%3A1125.199999988079%7D

También estará el músico y compositor argentino Poly Pérez, creador del proyecto instrumental OnOff, que se presentará con su unipersonal que enlaza la potencia rítmica, la exploración melódica y la tecnología; y el trío formado por Kevin Johansen, el ilustrador Liniers y su banda The Nada compartirán Desde que te Madrid en la Puerta del Sol en el marco del Día de la Hispanidad. «Luego de presentarse en más de 20 países y 50 ciudades, y tras agotar entradas en Noches del Botánico, presentan su nuevo disco en vivo, una propuesta artística única que sigue sorprendiendo al público al combinar música, arte gráfico y humor en una experiencia inolvidable», invitan.

Al teatro, las letras y la música se sumarán además un ciclo de cine que celebra la memoria y el presente del cine porteño, encuentros en librerías emblemáticas de Madrid que tienen un fuerte sello porteño y varias muestras de artes visuales: Suavidad y color del mito, de Tadeo Muleiro, que se expondrá en la Central de Diseño Matadero, y Urbana BA III. Gente de mi ciudad 2000-2025, concurso de fotografía organizado por el Banco Ciudad, en la Fundación Ortega-Marañón.El trío formado por Kevin Johansen, el ilustrador Liniers junto a su banda The Nada compartirán Desde que te Madrid en la Puerta del Sol en el marco del Día de la Hispanidad. Foto: gentileza Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

En una ciudad europea en la que el turismo es el protagonista y motor económico, Buenos Aires también tiene propuestas que hacer. La gastronomía porteña tendrá una semana propia en la que restaurantes, bares, pizzerías, restós, cafés y heladerías de Buenos Aires y de todas las regiones de la Argentina participarán con promociones, menús especiales y sorpresas en más de 40 establecimientos que se sumaron a esta iniciativa.

«El programa Buenos Aires en Madrid tiene por objetivo difundir sus expresiones artísticas y sus atracciones para fomentar el turismo y atraer inversiones a la Ciudad, siempre también con la intención de generar un clima propicio para los negocios y la exploración de Buenos Aires como un destino de oportunidades», apuntan desde el Gobierno porteño.El ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi. Archivo Clarín.

Por eso, habrá además actividades específicas que alimenten ese intercambio. En la Universidad Complutense, el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, ofrecerá la conferencia «Buenos Aires como destino de turismo cultural: experiencias, desafíos y oportunidades», además de participar de un encuentro con empresarios gastronómicos y hoteleros organizado por la Comunidad de Madrid y de una presentación especialmente diseñada para operadores turísticos para exhibir a la ciudad de Buenos Aires como la Capital Cultural de América Latina.https://3f52694e03a00ddea52586eb88532181.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Y en materia de nuevas tecnologías, Buenos Aires estará presente en Start In UP de Madrid in Game con tres empresas porteñas que serán parte del programa de aceleración de seis meses que inicia el 8 de octubre; mientras que las autoridades de Desarrollo Económico se entrevistarán con la Asociación de Data Center España – Spain DC con el objetivo de robustecer el ecosistema de la IA.https://www.instagram.com/p/DLSeQxKsGDH/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fbuenos-aires-lleva-madrid-mejor-teatro-tango-gastronomia-literatura_0_k7bOUOgms7.html#%7B%22ci%22%3A2%2C%22os%22%3A2006.5%2C%22ls%22%3A174.69999998807907%2C%22le%22%3A1125.199999988079%7D

Mientras empiezan a sonar los primeros acordes del tango y en los Teatros del Canal alguien dice «che», Madrid y Buenos Aires inauguran un mes de diálogo abierto y sostenido en el tiempo. «Estamos convencidos de que este programa abre puertas para nuestros artistas, dándoles la visibilidad que merecen y proyectando su trabajo hacia el mundo», concluyó Ricardes.

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Sobre la firma

Débora Campos

Editora de la sección Culturadecampos@clarin.comBio completa

Fuente: Clarin.com

A fuerza de una explosión exuberante de colores, la artista Florencia Böhtlingk, que el sábado último inauguró en Malba Puertos su muestra Juro que todo esto sucedió en un día, desalentó el agorero pronóstico de tormenta por la tarde y pudimos disfrutar de sus 90 obras que recorren no solo su vínculo con la paleta cromática, sino sobre todo su búsqueda de diálogo con la naturaleza misionera, cuya desmesura no se deja atrapar.La artista Florencia Böhtlingk y la curadora Alejandra Aguado en la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

La exhibición, exquisitamente curada por Alejandra Aguado, presenta trabajos producidos entre 2010 y 2024 que ofrecen una visión panorámica de un estilo único que combina geometría y gestualidad, tal como destaca Aguado en su texto curatorial.

En Böhtlingk vibra la urgencia de retener lo que la asombra, pero cuando la naturaleza domina el lienzo resulta imposible capturarla. Por eso la artista encontró su estilo en esa multiplicación de paisajes que se funden con costumbres y hábitos sociales, en encuentros con lugareños que son parte de la vida en la selva misionera, en la ribera rioplatense o en la gran ciudad.https://a49bd89b242d51c816f7d49d0972b337.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Una seducción insoslayable

La artista, presente en la recorrida de prensa, admite que la pintura y la naturaleza ejercieron sobre ella una seducción insoslayable, que describe como “flechazo”.Vista de sala de la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de la artista Florencia Böhtlingk en Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

Fue interesante su vivencia en los años 90 cuando llegó a Misiones buscando los Saltos de Moconá y se encontró con que, por mucho que pintara en el escenario vivo de la selva, sus obras se resistían a registrar los fragmentos de esa vida que observaba como un paraíso perdido.

Pero su práctica artística evolucionó y hoy, lo que el visitante disfrutará en Malba Puertos, a una hora de Buenos Aires, es una cartografía bella y vibrante. Es la selva, sí, pero también son los rituales de sus habitantes, y la vida en el Delta, entre otros entornos que nos rodean, sin que seamos conscientes.

Si se tiene en cuenta la escenografía de Puertos en el partido de Escobar, parece que el museo hubiera estado esperando la exposición de Florencia Böhtlingk.

La muestra abre con dos obras de gran porte donde solo hay palabras: mandioca, tucanes, Jesús, motosierra madereros, Paraná, mate, Paraguay, tabaco, Iguazú, pueblo, elecciones, patria… así, en distintos tamaños las palabras, en distintos colores, ocupan toda la tela en las dos obras. “La campaña”, de 2019, pieza del Malba, y “Las palabras son imágenes” son dos pinturas que exhiben los espacios que la artista habita. Con ese cúmulo de palabras describe las dimensiones sociales, geográficas, económicas y políticas de sus paisajes.Vista de sala de la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de la artista Florencia Böhtlingk en Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

La primera surgió como respuesta a una elección política de clima muy complicado en 2019, y la otra fue creada durante la pandemia del covid-19. Su objetivo fue que la artista, confinada en Buenos Aires, pudiera de alguna forma regresar a Misiones, a la libertad de esa selva que, entre verdes salvajes y el rojo de la tierra, no se parece a ningún otro sitio.

A lo largo de la recorrida volveremos a encontrarnos con las palabras de Böhtlingk, recuperadas de otra forma: en veladas de amigos que aparecen luego representados en las pinturas, que también habitan un paisaje humano al que dedica varias piezas.https://www.instagram.com/p/DO07jp0jf6q/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fmalba-puertos-celebra-ano-exposicion-florencia-bohtlingk-naturaleza-comunidad_0_ihU6XArHB7.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1231.9000000059605%2C%22ls%22%3A181.10000002384186%2C%22le%22%3A691.1000000238419%7D

Remanso en la naturaleza

Malba Puertos se ha convertido en una opción muy atractiva para nuevos públicos, una suerte de nodo para quienes no llegan a Buenos Aires para visitar un museo, pero sí se interesan por un espacio donde no solo disfrutan de arte, visitas guiadas, una gastronomía agradable, sino que también tienen actividades culturales y talleres siempre vinculados a las exposiciones permanentes y temporarias.

Estas acciones son las que lleva adelante la coordinadora de Malba Puertos, Eleonora Jaureguiberry, quien le cuenta a Clarín que en este primer año de vida (21 de septiembre de 2024 se inauguró) recibieron 260 mil visitantes. Y 90 mil personas pasaron por la muestra de Xul Solar. No solo el museo se abre a nuevos públicos, sino que los artistas que exponen también se abren a otra clase de audiencias, cuyo concepto de comunidad es muy diferente al del visitante de la Ciudad de Buenos Aires.

El museo se inserta en una geografía muy tentadora para el arte. Desde el norte llegan visitantes de Rosario, y de las ciudades entrerrianas de Paraná y Gualeguaychú. Desde el oeste, allí están los visitantes de Ituzaingó, Moreno o Zárate-Campana, a 20 minutos de viaje. Al norte, San Isidro.

Y lo más interesante es que, como nos cuenta Jaureguiberry, “la gente viene y se encuentra con un museo gratuito que percibe amable”. El público nuevo no siente que tiene que estar preparado en historia del arte para disfrutar lo que ve, y lo que recibe es un recorrido por el proceso del arte y de los artistas que exponen.La coordinadora de Malba Puertos, Eleonora Jaureguiberry; la curadora Alejandra Aguado y la artista Florencia Böhtlingk en la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

Volvemos a recorrer la muestra de Florencia Böhtlingk, quien ya en ARCOmadrid explicaba hace dos años cómo fue su proceso evolutivo en estos años, cuyo resultado son las obras expuestas: “En el 92 empecé a viajar a Misiones. Me interesaba el surrealismo, el paisaje onírico, empezaba por entonces a hacer terapia. Había comenzado a interesarme en el romanticismo, una corriente donde el paisaje es dominante, y la naturaleza enseguida me impactó. Quedé deslumbrada. Era un encuentro del mundo de la historia del arte, que yo venía siguiendo, y la naturaleza. La naturaleza superaba la fantasía.”

Fue cuando comenzó la búsqueda de su propio estilo en un intento por ordenar el caos: “En la selva todo se enreda, todo está encimado. Es difícil distinguir una cosa de la otra. Entonces surge en mí un deseo de ordenar, aunque sea en la pintura”, dijo entonces la artista.

Y queda claro en las pinturas presentadas que algo de la vida salvaje de la selva se queda en la obra, a veces completamente abstracta y otras, figurativa. No puede atrapar el instante de luz que se le escapa en el verde, sin embargo, en algunos de sus óleos la luz luce como si fueran acuarelas.Vista de sala de la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de la artista Florencia Böhtlingk en Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

Entre papeles, acuarelas y óleos

El director artístico del Malba, el brasileño Rodrigo Moura, contó a los asistentes cómo se decidió la muestra de Florencia Böhtlingk en Puertos: “Abrió su taller para nosotros, para mí y para Alejandra (Aguado, la curadora), y aceptó hacer un recorte. Entre papeles, acuarelas u óleos en diferentes formatos son 90 obras. En esa visita vimos una obra fresca y madura al mismo tiempo, con un dominio impresionante de la visualidad moderna y al mismo tiempo con una concepción muy personal. Nos sorprendió que no hubiera una retrospectiva de esta obra”, dijo, y agregó que la iconografía en la obra de la artista dialoga con Malba Puertos y su entorno.

Hay trabajos en los que Böhtlingk apela a la simplificación de su paleta cromática en una búsqueda minimalista de retener, quizá, los destellos más primigenios que luego se convertirán en esos colores que, en sus obras de mayor porte, resultan deslumbrantes.Vista de sala de la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de la artista Florencia Böhtlingk en Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

En una parte de la espaciosa sala de la exposición que da al lago, el montaje es impresionante. Los visitantes podrán caminar entre las pinturas y descubrirán, por sorpresa, que algunas de ellas tienen detrás autorretratos de la artista, cuyas referencias pictóricas resultan familiares.

En una explosión de amarillos y ocres, donde el verde se cuela sin disimulo, agrega collares, objetos, frutas esto es, objetos y alimentos que son registros de encuentros con los otros, con esos habitantes cuyas vidas le interesan a Florencia Böhtlingk tanto como la naturaleza.

Vuelve a la palabra en las piezas donde el protagonista lee “Crimen y castigo”, la joya de Dostoievski, o “Cien años de soledad”, de García Márquez, en cuyo reverso del lienzo se observa un autorretrato de 2018.Vista de sala de la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de la artista Florencia Böhtlingk en Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

Dejamos la muestra con la certeza de habernos asomado a un paraíso personal que la artista ha creado para sí y para darnos testimonio de que el arte puede ser un reto para descifrar los signos de la naturaleza, pero también una crónica de lo cotidiano concediéndole un matiz deslumbrante.

Chaile y la poesía

Dejamos la muestra de Florencia Böhtlingk para cruzarnos a la sala permanente dedicada a la obra de Gabriel Chaile, en la que se presenta hasta fin de año el conjunto escultórico de seres antropomorfizados que presentó en la Bienal de Venecia en 2022, y que construyen un retrato de su árbol genealógico.

Alrededor de una pieza central, Rosario Liendro, su abuela, reconstruida bajo la forma de una empinada pipa, se reúnen José Pascual Chaile, Irene Durán, Pedro Chaile y Sebastiana Martínez, miembros de un clan familiar conjeturado a partir de relatos orales. Sus tótems son ya monumentales trabajos reconocidos en Europa.Vista de sala de la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de la artista Florencia Böhtlingk en Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

La activación cultural decidida ahora por Malba Puertos es sumar poesía a la familia Chaile. Tanto con un QR como en forma leída se puede acceder a las lecturas de Daniel Alva, Laura Wittner y Marie Gouric, en diálogo con las esculturas del artista plástico.

La intención del ciclo, que tendrá continuidad y se realiza con Malba Literatura, cuyos cursos son muy reconocidos, tiene como objeto ampliar los significados que el arte que se expone en Malba Puertos lleva consigo.

En la obra de Chaile anida una reflexión sobre la identidad y sobre la familia, así como la monumentalidad dice mucho del lugar que el artista les asigna en su arte.

En el poema de Wittner, el tamaño es una excusa para pensar en el carácter y en los roles familiares. Daniel Alva combina el quechua y el español y busca develar su tradición no solo a través de las tradiciones, sino también de los secretos legados. Y Gouric construye la voz de un dios creador que habla directamente al artista.https://a49bd89b242d51c816f7d49d0972b337.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlLa coordinadora de Malba Puertos, Eleonora Jaureguiberry; la artista Florencia Böhtlingk; el coleccionista Eduardo Costantini, fundador de Maba, y su esposa Elina; y la curadora Alejandra Aguado en la muestra Juro que todo esto sucedió en un día de Malba Puertos. Foto: Carlos Furman.

La idea es explorar el espacio expositivo y las obras exhibidas desde la palabra. La experiencia resulta atractiva dado que puede leerse y también escucharse en el propio dispositivo a través del código QR que se facilita al ingresar.

Florencia Böhtlingk. Juro que todo esto sucedió en un día. Obras 2010-2024 podrá visitarse hasta el 8 de marzo de 2026 en Malba Puertos. El museo abre al público de jueves a domingo, de 12:00 a 19:00, con entrada libre y gratuita.

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Sobre la firma

Susana Reinoso

seccioncultura@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

El Festival Internacional de Literatura Filba comienza mañana con una edición cargada de propuestas, invitados internacionales, actividades gratuitas y una novedad esperada: su regreso a Montevideo antes de fin de año. Durante cuatro días, Buenos Aires se convertirá en un punto de encuentro para lectores, escritoras, poetas y pensadores, con sedes que van desde el Malba y la librería Eterna Cadencia hasta nuevos espacios en el microcentro porteño.El Festival Internacional de Literatura Filba comienza este jueves. Foto: gentileza.

Con el lema “Alter”, esta edición invita a pensar en lo otro: lo diferente, lo ajeno, aquello que nos transforma. A través de charlas, lecturas, talleres, performances y recorridos, el festival propone mirar el mundo desde otros ojos, y repensar la literatura como un espacio colectivo, abierto y en el que es posible encontrarse con personas distintas.

Entre los puntos fuertes de esta edición figuran nombres destacados de la literatura latinoamericana y europea, propuestas nocturnas, descuentos para lectores y una programación con impronta federal. Si tenés ganas de sumarte, pero no sabés por dónde empezar, acá te dejamos seis claves para no perderte nada.https://1e1b7db95c11cc6bcf93623fa5f16a48.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

1. ¿Cuándo y dónde es el Filba?

Se realiza del jueves 25 al domingo 28 de septiembre en distintas sedes de Buenos Aires, como el Malba, Eterna Cadencia, ArtHaus, el Centro Cultural Paco Urondo (UBA) y el flamante espacio Cultural Casa de la Cultura.https://www.instagram.com/p/DOqt9mQEUyp/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fcosas-necesitas-saber-filba-perderte-ano_0_KyWFZis9A5.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2631.7000000178814%2C%22ls%22%3A482.30000001192093%2C%22le%22%3A1261.300000011921%7D

2. ¿Qué autores internacionales vienen?

La 17° edición del Filba recibirá a catorce autores del extranjero, entre los que se cuentan la ecuatoriana Mónica Ojeda; desde España, Rosa Berbel (que está realizando la Residencia de Escritores del Malba), Jon Bilbao y Pol Guasch; el colombiano Juan Cárdenas; los brasileños Stenio Gardel y Ana Paula Maia; la chilena Lina Meruane; el finlandés Aki Ollijainen; la británica Sheena Patel y desde Canadá Gabrielle Boulianne Tremblay, entre otros.

3. ¿Cuál es el lema del festival?

El eje de esta edición es “Alter”, una reflexión sobre lo otro, lo distinto, lo que nos interpela. «Lo alterno –una persona, una idea, un lugar– es lo que puede asustar y fascinar por partes iguales», explicaron las organizadoras.El Festival Internacional de Literatura Filba comienza este jueves. Foto: gentileza.

4. ¿Qué actividades no te podés perder?

Algunas imperdibles de esta edición:

• Lectura inaugural de Mario Ortiz (jueves 25, 18 h, Malba)

• Cata de libros con Fernando Martín Peña (jueves 25, 11 h, Malba)

• Cruce epistolar entre Sheena Patel y Florencia Alvarado (viernes 26, 18 h)

El Festival Internacional de Literatura Filba comienza este jueves. Foto: gentileza.

• Panel “El otro, el monstruo” con Luciano Lamberti y Mónica Ojeda (domingo 28, 17 h)

• Suelta de libros y taller de no ficción en el microcentro (sábado 27)

• Recorrido literario por la muestra Paisajes del dúo Mondongo (sábado 27, 17 h, ArtHaus)

• Meditación sónica + escritura empírica (domingo 28, 16 h)

https://1e1b7db95c11cc6bcf93623fa5f16a48.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlEl Festival Internacional de Literatura Filba comienza este jueves. Foto: gentileza.

5. ¿Habrá autores de todo el país?

Sí. Bajo la propuesta “Zona Federal”, el festival incorpora voces de provincias como Córdoba, Salta, La Pampa y Buenos Aires (como el bahiense Mario Ortiz), reforzando su compromiso con una literatura descentralizada. Además, estarán Gabriela Cabezón Cámara, Juan Carrá, Julieta Correa, Santiago Craig, María Sonia Cristoff, Esther Díaz, Federico Falco, César González, Luciano Lamberti, Adriana Lestido, Josefina Licitra, Natalia Litvinova, Santiago Llach, Santiago Loza, Fernanda Nicolini, Romina Paula, Fernando Martín Peña, Hinde Pomeraniec, Adriana Riva, Ivana Romero, Tamara Tenenbaum, Soledad Vallejos, Ana Wajszczuk, entre muchos otros.https://www.instagram.com/p/DObkGBYkS1a/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fcosas-necesitas-saber-filba-perderte-ano_0_KyWFZis9A5.html#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A2637.9000000059605%2C%22ls%22%3A482.30000001192093%2C%22le%22%3A1261.300000011921%7D

6. ¿Cómo se accede a las actividades?

Todas son gratuitas, pero algunas requieren retirar entradas anticipadas o inscribirse previamente, especialmente los talleres. La programación completa se puede consultar en la web del festival.

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Sobre la firma

Débora Campos

Editora de la sección Culturadecampos@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

El Centro Pompidou cerró este lunes las puertas de su edificio histórico en París para iniciar una profunda renovación que se prolongará hasta 2030; un «día histórico, triste, pero lleno de responsabilidad«, según expresó Jeanne Brun, directora adjunta del museo de arte contemporáneo.Vista interior del Centro Pompidou, en París, Francia, el 22 de septiembre de 2025. EFE/EPA/YOAN VALAT

El Pompidou solo reabrirá de forma excepcional los próximos 22, 24 y 25 de octubre, coincidiendo con Art Basel París (feria internacional de arte contemporáneo que reúne a galerías, artistas y coleccionistas de todo el mundo), para tres días de celebraciones con arte, música y espectáculos.

La clausura ha sido progresiva, desde el comienzo de la mudanza de la colección permanente el pasado mes de marzo, y este lunes el cierre definitivo coincide con la despedida de la última exposición programada antes de las reformas, dedicada al fotógrafo Wolfgang Tillmans.

Mayor paréntesis de su historia

A partir de mañana, el centro afronta el mayor paréntesis de su historia desde 1977, necesario para desamiantar el edificio, renovar sus fachadas, mejorar la accesibilidad y reducir en un 40 % su consumo energético.

Durante estos cinco años, la actividad del museo se desplegará fuera de su emblemática sede de Beaubourg gracias al programa ‘Constellation’, que llevará obras y proyectos a otras instituciones en Francia y en el extranjero.

«La primera cosa es ‘Constellation’, que permite ver nuestras obras en París, en toda Francia y en el extranjero. También instalaremos una ‘Maison du Centre’ (casa del Centro) en la plaza (delante del museo) para mostrar al público lo que ocurre durante la renovación», explicó Alexandre Aumis, director del edificio y de la seguridad.

Añadió que, gracias a los trabajos, en 2030 el Pompidou ofrecerá «3.000 metros cuadrados más de exposiciones y más espacios para artistas y público».

Además, en Massy (a las afueras de París) avanza la construcción del Centro Pompidou Francilien: una fábrica de arte, que abrirá en 2026 con las reservas y talleres de restauración del Pompidou y del Museo Picasso de París.

Obras trasladadas

Según Brun, 120.000 obras (del total de 140.000 que componen la colección del museo) han sido ya trasladadas y seguirán visibles gracias a las distintas iniciativas de ‘Constellation’: «Podemos cerrar las puertas de un edificio, pero el museo sigue abierto y sus colecciones continúan circulando».

En cuanto a la reapertura excepcional de este octubre en coincidencia con la feria Art Basel Paris, el Pompidou presentará el proyecto público ‘Objets Trouvés’, de Harry Nuriev, así como una instalación de Julius von Bismarck en el Petit Palais.Un ciclista pasa por delante del Centro Pompidou, en París, Francia, el 22 de septiembre de 2025. EFE/EPA/YOAN VALAT

Además, el artista chino Cai Guo-Qiang presentará ‘Le dernier carnaval’, un espectáculo de pirotécnica en la fachada del edificio, y el festival ‘Because Beaubourg’ ocupará los ocho niveles del museo con conciertos y experiencias inmersivas.

Para muchos locales y turistas, el cierre del Pompidou supone un momento de nostalgia y emoción, al despedirse temporalmente de un icono cultural de la ciudad.

«Para mí el Pompidou era como el corazón de París. Llegar hoy por casualidad y descubrir que era el último día ha sido conmovedor», dijo este lunes Silke, una turista alemana.

La parisina Marie, que también se encontraba hoy en las inmediaciones del museo, lamentaba que «cerrar cinco años es atroz».

El estadounidense Bob Yukas, que entraba por primera vez al Pompidou, se declaraba «muy afortunado de poder visitarlo justo antes del cierre».

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

Sotheby’s subastará a principios de noviembre en Nueva York un cuadro de la mexicana Frida Kahlo, valorado entre cuarenta y sesenta millones de dólares, y que puede convertirse en la obra más cara de la pintora surrealista e incluso de cualquier mujer artista.

El cuadro, llamado «El sueño (La cama)«, retrata a Kahlo durmiendo, cubierta de ramas de árbol, en una cama que flota entre las nubes, sobre la estructura de esa cama está tumbado un gran esqueleto rodeado de dinamita y que lleva un ramo de flores en la mano.

Se trata de una de las piezas destacadas de una venta de arte surrealista que incluye a otros autores famosos como Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte e Yves Tanguy y se podrá ver hasta el martes en la sede de Sotheby’s en Londres, antes de que viaje a otras ciudades, según un comunicado.https://2df24b50220ee8eebb10f968f832b5d7.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Las obras de la venta surrealista se expondrán en Nueva York a partir del 8 de noviembre, fecha en que la casa de subastas inaugura su nueva sede en el edificio de estilo brutalista creado por el arquitecto Marcel Breuer en la zona del Upper East Side de Manhattan.

El actual récord para una obra de Kahlo lo ostenta el cuadro ‘Diego y yo’, por el que un comprador pagó 34,9 millones en 2021, y el récord para una mujer artista lo tiene Georgia O’Keefe, cuyo cuadro ‘Jimson Weed/White Flower No.1’ recaudó 44,4 millones en 2014.El sueño (La cama), de Frida Kahlo, el cuadro que podría marcar un nuevo récord.

«El Sueño (o La Cama)» representa la relación de la artista con la muerte y su propia mortalidad, mostrando su cama con dosel con un esqueleto sobre ella. Fue pintado en 1940.

«No solo es una de las obras más importantes de Frida Kahlo», explicó Julian Dawes, vicepresidente y director de la división de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s Américas, «sino también una de las pocas que existen fuera de México o que no forman parte de una colección privada«.Frida Kahlo pintó en 1940 el cuadro que ahora podría ser récord.

La pintura se exhibe actualmente en Londres, y luego viajará a Abu Dabi, Hong Kong, París y, finalmente, Nueva York, donde se realizará la subasta.

Noviembre es un mes clave para las grandes casas de subastas en Nueva York, que reúnen sus mejores objetos y recaudan millones de dólares en las demandadas ventas de arte de los siglos XX y XXI, aunque están ganando atracción las categorías de artículos deportivos y de lujo.

Fuente: Clarín.com

La biblioteca y el archivo del periodista y escritor Tomás Eloy Martínez ya están en la Biblioteca Nacional. La donación fue efectuada por sus herederos y actualmente está bajo la dirección de la licenciada Susana Soto. La donación del acervo del prolífico autor, fallecido en 2010, se encuentra actualmente en proceso de catalogación, habiéndose ya inventariado una parte.Tomás Eloy Martínez, escritor y periodista argentino, guionista de cine y ensayista. Fue el primer director periodístico del noticiero Telenoche. Archivo Clarín.

Fuentes inobjetables de la Biblioteca Nacional, que depende del Ministerio de Capital Humano, confirmaron la recepción de “la biblioteca y unas cajas de archivo”, pero dijeron no saber el destino del mobiliario que formó parte de la Fundación Tomás Eloy Martínez, creada por sus herederos tras la muerte del autor de Santa Evita.

Clarín tuvo ocasión de recorrer, junto con el jefe del departamento de Desarrollo de la Colección, Andrés Boiero, y la responsable del Archivo de la BN, Ana Guerra, ambos espacios donde actualmente se encuentran depositados tanto los libros que integraron la biblioteca de Tomás Eloy Martínez (TEM) como sus papeles personales, la correspondencia que intercambió con una diversidad de personalidades (basta ver la carta con Augusto Roa Bastos, por caso), sus documentos personales —entre los que destaca que tenía pasaporte argentino y estadounidense—, contratos editoriales, etc.https://c57791ad28a5b372e1ce70e8479d2203.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlLas cajas del archivo del periodista y escritor Tomas Eloy Martínez donado por la familia a Biblioteca Nacional. Foto: Maxi Failla.

Entre los libros que sus herederos, sobre todo su hijo Ezequiel (actual director de la Feria del Libro de Buenos Aires), que presidió la Fundación TEM hoy inactiva, atesoraron, se encuentran verdaderas perlas, en las que da gusto detenerse para observar la rareza de esos ejemplares. Boiero nos dice que tanto la biblioteca como el archivo llegaron en condiciones óptimas. “Eso se lo agradecemos a Ezequiel, que incluso estuvo con nosotros en la Biblioteca cuando recibimos el material y desembalamos las cajas que llegaron. Se nota que cuidó muchísimo ese legado de su padre”, subraya.

La biblioteca, que comienza recién su andadura en la institución, venía ordenada por temáticas y géneros, con minuciosidad. Boiero nos dice que “lógicamente, al entrar en la BN los volúmenes son clasificados y catalogados con nuestro propio sistema. Nosotros separamos bibliografía nacional de la que es extranjera”, que además ofrece diferentes formas de acceso a los usuarios una vez que se ponga a disposición del público. Todavía falta. Pero alcanzamos a ver que, entre los tesoros de la biblioteca personal, Tomás Eloy Martínez tenía una edición de Berlín Alexanderplatz, la novela de Alfred Döblin.Apuntes manuscritos sobre embalsamamiento, posiblemente preparatorios de la novela Santa Evita de Tomas Eloy Martínez, donado por la familia a Biblioteca Nacional. Foto: Maxi Failla.

El jefe del área busca entre los libros donados (TEM tenía un vasto sector dedicado al peronismo, respecto del cual escribió dos bestsellers: La novela de Perón y Santa Evita) un libro increíble escrito, numerado y firmado por José “el Brujo” López Rega, considerado el “monje negro” detrás de varias decisiones controversiales de un Perón cuya salud declinaba aceleradamente y luego de su mujer María Estela Martínez de Perón (Isabelita).

López Rega fue el creador del grupo paramilitar la Triple A, que en materia de secuestros, violaciones y torturas a detenidos y desaparecidos precedió en los crímenes de lesa humanidad a la última dictadura militar. El libro de astrología esotérica tiene una portada inquietante. Perón consultó mucho a López Rega al respecto. Dentro, la firma de López Rega se observa con claridad.

Toda la biblioteca de TEM cuenta con un promedio de entre 7.500 y 8.500 volúmenes. Un detalle no menor que marca Andrés Boiero es que no se trata de una biblioteca que llegó dividida o solo en parte, porque los herederos no se repartieron parte de los libros o del archivo. “Acá llegó como unidad completa y eso es muy valioso”, nos señaló. Los ejemplares llegaron en 200 cajas puntillosamente ordenadas.«Descanso eterno», el título provisorio que usó Tomas Eloy Martínez para la novela Santa Evita. Foto: Maxi Failla.

Un poco de historia

En un principio, la Fundación tuvo sede en la Biblioteca Miguel Cané, ubicada en la calle Carlos Calvo 4319, en el barrio de Boedo, dependiente del Gobierno de la Ciudad, reconocida porque allí trabajó Jorge Luis Borges como catalogador, al tiempo que escribió parte de su obra. En la parte alta se encuentra el Espacio Borges, que alberga una muestra permanente dedicada al escritor.Archivo del periodista y escritor Tomas Eloy Martínez donado por la familia a Biblioteca Nacional. Foto: Maxi Failla.

Más tarde, la Fundación TEM, que no registra actividad propia desde 2017, aunque sí compartió algunas publicaciones hasta 2020 (el inolvidable año de la pandemia y el confinamiento), se mudó a otra biblioteca porteña, la Manuel Gálvez, en la avenida Córdoba 1556, en el barrio de San Nicolás.

En la primera sede en Boedo, los herederos del autor de La novela de Perón reconstruyeron el escritorio del escritor tal y como lo había montado en su casa de Nueva Jersey, en los Estados Unidos. A la muerte de su esposa, Susana Rotker, Tomás Eloy Martínez volvió a Buenos Aires. No pudimos saber si el escritorio será reconstruido en algún otro lugar, ya que la donación de biblioteca y archivo implica de alguna manera el cese de la Fundación. En su sitio web no registra actividad propia desde 2017, con algunas vinculaciones a actividades externas en 2020.https://www.instagram.com/p/BV5UX0CB6zg/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fsecretos-perlas-recuerdos-archivo-tomas-eloy-martinez-herederos-donaron-biblioteca-nacional_0_YceFLTCwOl.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1132.8000000044703%2C%22ls%22%3A138%2C%22le%22%3A832.3000000044703%7D

Todo el acervo literario, bibliográfico y documental de TEM llegó a la BN en noviembre del año último, pero Clarín pudo saberlo recién ahora, cuando comienza el proceso de registro y posterior catalogación.

Antes de su muerte, tuvo la idea de crear una fundación para promover la literatura y el periodismo joven de América Latina.

Tal como se señala en el sitio web de la Fundación TEM, “le preocupaba que los jóvenes de la región, también en el campo de lo creativo, gozaran de tanto más talento que oportunidades. El autor de La pasión según Trelew quiso dejar como legado –además de su extensa obra– las bases para la creación de un espacio de apoyo a las jóvenes plumas de América Latina”.Toda la biblioteca de TEM cuenta con un promedio de entre 7.500 y 8.500 volúmenes. Foto Maxi Failla.

Así nació la fundación de la mano de sus hijos, con el inmediato respaldo de sus amigos, entonces vivos, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Paul Auster, entre otros, que conformaron su primer Comité de Honor.

Ahora, cuando se cumplen 15 años de su fallecimiento, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires decidió homenajearlo con una biblioteca que lleva su nombre, ubicada en la planta baja de la Casa de la Cultura, como «un refugio para quienes disfrutan de la lectura y un homenaje al legado del reconocido periodista y escritor argentino. Este espacio celebra su figura y su obra, ofreciendo una colección especializada en literatura y periodismo».

Legado al acceso público

Boiero destaca además el gesto de Ezequiel Martínez, quien rescató libros de su padre que estaban dispersos en otras manos, para mantener entera la biblioteca. En algún sentido, el gestor cultural tuvo un gesto de generosidad al donar el legado de TEM al organismo donde trabajó como director cultural, durante la gestión de Alberto Manguel.El jefe del departamento de Desarrollo de la Colección, Andrés Boiero. Foto Maxi Failla.

Tras recorrer la biblioteca del escritor fallecido el 31 de enero de 2010, pasamos al área del Archivo, que custodia aproximadamente 150 archivos personales privados, además de los institucionales. No todos están abiertos a consulta, pues se trabajan con identificación y catalogación, junto con tareas de conservación, hasta que llegan a estar a consulta pública.

Ana Guerra y Andrés Boiero nos explican que así como la biblioteca de TEM está completa, el archivo también “está bastante completo pues recoge su trabajo literario, su labor como periodista y como editor, su correspondencia, todo su trabajo como investigador y como docente. Son 25 cajas de documentación. Esto debe tener que ver con que vivió en diferentes países. Y tenemos documentación de sus distintas actividades”.

Guerra separó algunos ejemplos para mostrarnos y allí comienzan a aparecer las pequeñas perlas que disfrutamos. El archivo llegó bastante ordenado, fruto de un trabajo de ordenamiento previo.

“Hay muchas versiones escritas de su puño y letra, manuscritos en máquina de escribir”, nos dice la archivista y nos muestra las marcas personales del autor, los subrayados, su letra apretada en una libreta de notas, entre otros documentos. Incluso hay una novela inédita El Olimpo que, en su único ejemplar, Ezequiel Martínez donó a la BN. Todo el fondo TEM se comenzará a trabajar el año próximo.La responsable del Archivo de la Biblioteca Nacional, Ana Guerra. Foto Maxi Failla.

En un conjunto de carpetas hay recortes de prensa, presentaciones judiciales a las que el escritor recurría cuando escribía, mucho material de investigación para sus novelas, un guión de cine que parece consistir en conversaciones con otros escritores convertidos en personajes, como Roa Bastos.

Fragmentos de novelas legendarias como Santa Evita en distintas versiones salen de las carpetas que Ana Guerra trata con sumo cuidado y guantes. Hay cartas con Mario Vargas Llosa, César Fernández Moreno, Oscar Hermes Villordo, el propio Roa Bastos y otros narradores con los que tuvo un contacto de amistad e intelectual. No observamos ninguna con sus grandes amigos Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes o Paul Auster.

Un dato interesante nos comenta Ana Guerra: hay un momento en que los archivos de la BN empiezan a dialogar entre sí pues son legados de escritores que en vida estuvieron vinculados y allí comienza a producirse un cruce de eternidad entre todos ellos. Sus cartas, sus debates, sus afinidades bibliográficas también son registradas por la BN.https://c57791ad28a5b372e1ce70e8479d2203.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Otro detalle entrañable es observar los documentos personales de TEM, por ejemplo su credencial como periodista de Página 12 en su mejor época, cuando Jorge Lanata, su fundador, era también director. El documento, con la foto de Tomás Eloy, lleva la firma del destacado editor fallecido el 30 de diciembre del año último.El archivo llegó como unidad completa a la Biblioteca Nacional. Foto: Maxi Failla.

Entre las carpetas que Ana Guerra nos muestra hay también contratos editoriales. Un visitante de a pie podría preguntarse para qué sirven, sin embargo son de sumo interés para investigadores que estudian el tema y con sumo cuidado, TEM guardó sus distintos contratos, que incluye uno del New York Times.

Tomás Eloy Martínez, periodista, maestro de periodistas, escritor multipremiado, amigo de otros grandes narradores latinoamericanos, ya tiene su legado en la Biblioteca Nacional de la Argentina. Gracias a la decisión de sus herederos, con el impulso de su hijo Ezequiel, es un patrimonio valiosísimo que no se fue del país rumbo a alguna universidad norteamericana, a la que han llegado muchos legados literarios y documentales de otros grandes nombres de nuestra mejor literatura.

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Sobre la firma

Susana Reinoso

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Fuente: Clarín.com