Categoría: Entretenimiento

Andy Warhol está encogido, con una cicatriz que le parte el abdomen y una faja para sostenerlo. Los tonos son de quirófano: helados.

Es 1970 y hace dos años que Valerie Solanas le disparó en The Factory, semillero de artes y delirios que él, cerebro y divo del pop, lideraba en Nueva York.

“Warhol ya no era el ícono inalcanzable, era un hombre frágil, y eso es lo que quise mostrar. La vulnerabilidad también es belleza”, explicó Alice Neel, la pintora de ese cuadro, en una entrevista para el Museo Whitney de esa ciudad.https://2fe1ea0daa7ed587cf47cb13433dd81c.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Así retrataba Neel. No pintaba rostros, pintaba vidas. Se definió perfectamente: “Soy una coleccionista de almas».Andy Warhol por Alice Neel. Foto: archivo

Alice Neel usó estrategias expresionistas (deformación de cuerpos y juegos de luces y sombras) pero es mejor definirla por su capacidad para mirar sin prejuicios y con una ternura áspera (le dejó puesta la peluca a Warhol) a quienes no se solía registrar.

De hecho, Warhol fue casi una excepción en la obra de Neel, aunque a esa pintura se la considera entre sus creaciones maestras.

A Alice se la reconoce por desnudos provocadores de mujeres «comunes» (ni vírgenes ni prostitutas), entre ellos, los de embarazadas que cargan panza y pechos como “muebles”, según señaló.

También, por sus retratos de chicos exhaustos y esperanzados (y armados), queers y otros vecinos suyos del Harlem latino, donde vivió entre las décadas de 1930 y 1960.

Aunque su pintura de una maternidad que parece un psiquiátrico y sus naturalezas muertas con pavos del Día de Gracias en la pileta de la cocina son imprescindibles.Alice Neel. María embarazada, de 1964. Foto: archivo

Héroes y miserables

Alice Neel era blanca. Nació en 1900 y fue criada en Colwyn, un pueblito de Pennsylvania. Su vida estuvo marcada por pérdidas. Tuvo cuatro hijos con tres hombres. Santillana murió de bebé por difteria e Isabetta -a quien el padre secuestró para criarla en su Cuba natal, por lo que Alice terminó internada-, se suicidó de adulta.

“Fueron golpes que nunca superé del todo. Pero el dolor también me dio una profundidad para mirar con compasión real”, declaró.

Hay más. Con esas heridas a cuestas, tuvo un romance con un marinero adicto a la heroína que le quemó sus pinturas y dibujos. A algunos, como un retrato de Isabetta, los volvió a crear.Georgi Arce, de 1955. Archivo

Alice Neel no iba a parar hasta el final. Poco después, conoció al puertorriqueño Santiago Negrón y se fue a vivir con él al Harlem latino. Tuvieron a Richard y él enseguida los abandonó. “Seguí pintando”, dijo ella. “Solía trabajar cuando el bebé dormía”.

Volvió a enamorarse del fotógrafo, cineasta y militante comunista, Sam Brody, con quien tuvo a su cuarto hijo, Hartley, a quien también crió casi sola.

“Alice amaba al miserable en el héroe y al héroe en el miserable”, marcó una de sus nueras.

Neel contó: “Cuando elegía hombres, lo hacía como los empresarios ricos eligen mujeres. Elegía a los que eran hermosos. Una de las razones por las que me gustaba la gente excéntrica era esa infancia aburrida en un pequeño pueblo. Saben, la gente piensa que soy bohemia, que solo saltaba de una cosa a otra, pero pasé por un infierno cada vez”.«Chicos dominicanos de la calle 108», de Alice Neel. Foto: archivo

Honestidad brutal

Alice Neel vivió en un Harlem repleto de desigualdades raciales y económicas que pocos quería mirar. Aunque una vez que ella las pintaba no podían pasar desapercibidas.

Antes de que Negrón la dejara, retrató a su cuñado pálido y vendado tras una intervención en un pulmón. La tuberculosis se propagaba rápido en barriadas superpobladas.

Neel se quedó prácticamente sola con dos hijos. Tuvo que arreglárselas con la asistencia social. Y mientras tanto encontró en el barrio modelos que vivían al margen del sueño americano. No los endiosó ni victimizó: la mayoría de las veces subrayó su humanidad.

Recién en los ‘60, con el auge feminista, Alice Neel volvió recargada al centro de la escena artística y terminaría consagrada en grandes museos y en el Instituto de Artes y Letras de su país.Alice Neel. Autorretrato de 1980. Archivo

Hoy, en un mundo saturado de pobreza e imágenes de falsa perfección digital, su obra adquiere una fuerza renovada.

La artista, quien vivió y pintó casi hasta los 90 años, dejó en sus cuadros espejos para reconocernos sin desconocer a los demás. Esa es la gran lección que su legado seguirá ofreciendo, con el sello Neel de honestidad brutal.

Hay, al menos, algo más. Una vez le preguntaron a Alice Neel qué hay que tener para ser artista. «Hipersensibilidad y la voluntad del diablo. Nunca rendirse», respondió. Como en la vida.https://2fe1ea0daa7ed587cf47cb13433dd81c.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

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Sobre la firma

Judith Savloff

Editorajsavloff@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

En 1981, un grupo de reporteros gráficos se organizó y convocó a lo que fue la primera muestra de periodismo gráfico en Argentina organizada por la Asociación de Reporteros Gráficas de la República Argentina (aRGra). Durante 13 días, unas 5000 personas visitaron la exposición en la que 70 fotógrafos expusieron cerca de 200 imágenes. Aquella convocatoria de aRGra “a los fotógrafos de prensa, independientes, aficionados” no tuvo un comité de edición. La exposición se realizó en el Centro de Residentes Azuleños en Buenos Aires en la calle Balcarce al 700.Fotografía de Maximiliano Vernazza en la muestra anual de fotoperiodismo argentino de la aRGra. Foto: gentileza.

La investigadora y comunicadora Cora Gamarnik en su libro Reconstrucción de la primera muestra de periodismo gráfico argentino durante la dictadura (2009) destaca que la exposición se proponía mostrar las fotografías que los medios de prensa habían censurado durante la dictadura militar: “tuvo el indudable mérito de combatir la censura, la autocensura y el terror imperante en esos años –escribe–. Surgida en plena dictadura la muestra se planteó como una forma de resistencia”.

La trigésima sexta edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino se desarrolla ahora en la Casa de las Madres en el Espacio para la Memoria y los Derechos Humanos y reúne más de 150 imágenes escogidas de un total de 2500 postulaciones enviadas por reporteras y reporteros de todo el país.Fotografía de Santiago Oroz en la muestra anual de fotoperiodismo argentino de la aRGra. Foto: gentileza.

Panorama visual

Se trata de un exhaustivo panorama visual de los acontecimientos más significativos del período 2024. En el recorrido uno es testigo de un relato polifónico registrado por más 85 autores cuyas miradas abarcan desde la actualidad política y los deportes hasta la vida cotidiana, el arte, el cuidado del ambiente e, incluso, registros sobre la represión estatal. La propuesta se complementa con la proyección de dos ensayos fotográficos realizados por estudiantes de la escuela de aRGra.

La curaduría y producción de la muestra están a cargo de un comité editorial integrado por reconocidos profesionales del sector: Alejandra Bartoliche, Osvaldo Marcarian, Germán Adrasti, Caro Dumas y Marta Strasnoy, quienes garantizan la continuidad de este espacio esencial para la difusión del trabajo colectivo de la comunidad fotoperiodística con el valor principal de construir y aportar con el trabajo a la memoria colectiva de la sociedad.

“Mostrar la realidad, de eso se trata –enfatiza Marta Strasnoy, una de las curadoras y la primera fotoperiodista argentina–, que logré quedar plasmado el momento, el famoso momento decisivo. Y hoy, es muy importante unirnos por todos los acontecimientos que están sucediendo, como la agresión que reciben los fotógrafos en forma sistemática”.

El material recibido este año dio cuenta de la situación que atraviesan los reporteros gráficos, la violencia que reciben en diferentes manifestaciones. “Nos topamos con mucho material dedicado a la represión, algo que no ocurría desde hace mucho tiempo –analiza Alejandra Bartoliche curadora y vicepresidenta de la asociación–. La violencia sufrida por fotógrafos, periodistas, operadores de cámaras, sobre todo en las marchas de los miércoles, nos llevó a hacer un apartado en la muestra dedicado justamente a este tema”.Fotografía de Pablo Dondero en la muestra anual de fotoperiodismo argentino de la aRGra. Foto: gentileza.

Sobre este mismo punto, Sebastián Vricella, presidente de aRGra, destaca: “Si bien las fotos que se exhiben corresponden al período 2024 se ve muy marcado los hechos de represión y la violencia sin ningún tipo de límites por parte de las fuerzas de seguridad nacional y la policía del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. En las imágenes que componen la muestra se ve la violencia, sin ninguna impunidad: jubilados y jubiladas, niñas y niños y trabajadores de prensa que fuimos objeto de una brutal represión, cuando en nuestra profesión, por el derecho constitucional que nos rige, tenemos derecho a informar y a la libertad de expresión y por ende a mostrar a quienes se manifiestan pacíficamente reclamando sus derechos, sea quien sea”.

Con una trayectoria ininterrumpida desde 1981, la muestra anual de aRGRa se consolidó como una cita fundamental en el calendario cultural. “Nos trae memoria –destaca Marta Strasnoy– estas fotos quedan, circulan por distintos lugares y recuerdan hechos, no lejanos sino ocurrido en 2024. Lo que ocurrió en diversos ámbitos, ya sean deportivos, culturales, cotidianos y políticos. Es lo que ve el reportero, lo que capta; imágenes fuertes porque son las que vivimos y con la que hacemos memoria”.Fotografía de Antonio Becerra Pegoraro en la muestra anual de fotoperiodismo argentino de la aRGra. Foto: gentileza.

La mirada de Clarín

Entre las imágenes seleccionadas se encuentran varios trabajos de los fotoperiodistas del diario Clarín quienes aportaron su sagaz mirada: Mariana Nedelcu registró, en abril 2024, la masiva marcha federal universitaria en defensa de la educación pública; Daniel Feldman, por su parte, captó en febrero de ese mismo año en Chubut, el banderazo marítimo bajo la consigna La Patagonia no se rinde; Maximiliano Failla, en julio de 2024, retrató al presidente Javier Milei junto a la vicepresidenta Victoria Villarruel arriba del tanque durante el desfile militar por los festejos del Día de la Independencia; Federico López, al mes siguiente, capturó a Fernando Sabag Montiel en un momento del juicio por el intento de asesinato a la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner.Esta imagen de Maximiliano Failla muestra en julio de 2024 al presidente Javier Milei junto a la vicepresidenta Victoria Villarruel arriba de un tanque durante el desfile militar por los festejos del Día de la Independencia.

La desesperación de una jubilada trepada a las rejas del Congreso de La Nación con su bastón en alza en una de las marchas de los miércoles fue tomada por Cristina Sille; el trabajo de las cocineras comunitarias, su día a día, fue documentado por María Victoria Gesualdi; Emanuel Fernández, en noviembre 2024, trajo consigo la imagen de un exultante Gustavo Costas, el técnico de Racing con la copa en alza luego de lograr el triunfo en la Sudamericana. Ya en Argentina, el equipo de Avellaneda rodeado de sus hinchas festeja en el obelisco y Francisco Loureiro de Rada capta el momento de alegría y euforia. Como muchos de sus colegas, el equipo del diario también aportó fotos que se centran en la reiterada represión que sufren los trabajadores de prensa.

“Uno de los grandes valores de llevar adelante una muestra que ya va por su trigésima sexta edición es la libertad que ofrece a la hora de mostrar los trabajos porque van más allá de lo que publica en los medios –apunta Alejandra Bartoliche –, ya sean ensayos, reportajes que, lamentablemente ya no tienen tanto espacio en los medios. Además, lo que se exhibe es lo que eligieron mostrar, porque se trata de la imagen que ellos seleccionaron y enviaron de sus trabajos”.Fotografía de Agusti´n Marcarian en la muestra anual de fotoperiodismo argentino de la aRGra. Foto: gentileza.

En tiempos de inteligencia artificial y fake news, la organización que, nació el 4 de septiembre de 1942, sostiene que el fotoperiodismo sigue siendo una herramienta fundamental para contar lo que pasa en las calles, en los barrios y en los lugares donde muchas veces no llegan las cámaras de los grandes medios. “Es cierto que estamos colapsados de imágenes –reconoce Bartoliche – por eso es importante destacar que nuestro lenguaje es seguir trabajando con cámaras fotográficas. Es cierto, cada vez más sofisticadas, pero necesitan siempre tener alguien detrás que le dé el contexto a esa foto”.

Como muchas otras reporteras gráficas, Marta Strasnoy dio sus primeros pasos de manera independiente, le gustaba registrar lo que ocurría en las calles. “Hice muchos trabajos, pero no fue fácil conseguir mi credencial de aRGra lo que me impedía entrar a varios lugares hasta que en el año 1974 me dieron la credencial en el diario El Mundo. Digamos que fue mi primer trabajo oficial –recuerda – La respuesta que recibía siempre era: ´tus fotos son bastante buenas, pero sos mujer y aquí no tomamos mujeres´, ésa es una de las respuestas que me quedó grabada. Así trabajé, casi siempre como freelance. La mayoría eran hombres, solo éramos tres mujeres las que andábamos por ahí rondando. No fue fácil atravesar esa brecha, pero aparentemente lo logré porque hoy por suerte hay muchas fotoreporteras”

Poner el cuerpo, las cámaras en alto como un símbolo de verdad, el fotoperiodismo mantiene su espíritu. “Hay toda una nueva generación con una mirada fresca –señala Sebastián Vricella–. Muchas de estas nuevas voces se formaron en nuestra escuela, como lo hizo Pablo Grillo que, como trabajador de prensa va con pasión y convicción a mostrar la realidad que impera a través de su cámara y no a través de la construcción de un relato con inteligencia artificial como nos quieren imponer por las redes”.

La muestra podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el 20 de noviembre, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los sábados de 13 a 18, en Av. del Libertador 8151, Ciudad de Buenos Aires

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Sobre la firma

Fabiana Scherer

Es periodista con más de dos décadas de trabajo, con especialización en periodismo cultural. Es autora de los libros Alzamos la voz (Urano) y Esos Raros Relatos Nuevos (Catapulta).Bio completa

Fuente: Clarín.com

A Jorge Luis Borges se lo puede leer, por supuesto. Pero también se lo puede caminar, bailar como a un tango, interpretar sobre un escenario e incluso transformar en música. Y todo eso tendrá lugar desde el lunes 27 de octubre hasta el sábado 1 de noviembre en el Festival Borges y Experiencia Borges, con la participación de autores extranjeros y nacionales.El Festival Borges y Experiencia Borges, con la participación de autores extranjeros y nacionales, tendrá lugar del el lunes 27 de octubre al sábado 1 de noviembre. Foto: gentileza.

El programa, que se encuentra disponible online, aclara que las actividades tienen acceso libre y gratuito, aunque es necesario inscribirse antes para garantizar el lugar tanto en las charlas y actividades presenciales que se realizarán en el auditorio de la Alianza Francesa (avenida Córdoba 946) como en las cinco charlas virtuales que se emitirán desde el canal de YouTube.

Según explican los organizadores, esta V edición celebra ejes de la literatura borgeana como el amor, la política, el periodismo, su relación con Estados Unidos –donde fue profesor– y su pasión por la literatura anglosajona. También con otros aspectos de Borges como “Borges Salvaje”; su relación con Bioy Casares; y “Borges poeta”, universal e inmortal. Los participantes de Francia, España, México y Bolivia aportarán sus miradas sobre el autor argentino.h

Invitados aquí y online

En las charlas internacionales, de modalidad virtual, participarán el autor mexicano Juan Villoro, el periodista y escritor francés Hervé Le Tellier, la ensayista y profesora de Literatura Gisela Heffes (Universidad de Yale, Connecticut, EE.UU), la autora y crítica literaria Alicia Borinsky, el autor y profesor Pablo Brescia (Universidad de Sur, Florida, EEUU), el catedrático de Literatura Hispanoamericana Javier de Navascués y Martín (Universidad de Navarra, España) y el autor boliviano José Edmundo Paz-Soldán

En tanto, en las charlas presenciales participarán Juan José Becerra, Sylvia Iparraguirre, María Inés Krimer, Jorge Monteleone, Pablo de Santis, Patricio Zunini, Flavia Pittella, Facundo Pastor, Patricia Kolesnicov, Hernán Brienza, Loyds, Juan Francisco Baroffio, Kike Ferrari, Nicolás Freibrum, Paula Varsavsky, Liliana Mindurry, Lala Toutonian, Lucía Osorio, Cecilia Bona y Raquel San Martín.

Experiencia Borges crece en esta edición y ofrece el cruce de la literatura con otras disciplinas para establecer un nuevo puente hacia la lectura. En esta edición propone una caminata borgeana por la ciudad de Buenos Aires, a cargo del autor y periodista Juan Francisco Baroffio, un show de tango de la mano del profesor y cantante Walter Romero, y una entrevista al autor y músico Kevin Johansen.

El cierre de Experiencia Borges será una adaptación de la obra de teatro Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro, creada por la actriz alemana Hanna Schygulla, con la actuación de la actriz argentina Andrea Bonelli.

“Esperamos que los lectores de siempre encuentren nuevas miradas sobre Borges y los que no lo conocen se animen a entrar a su universo”, aseguran las organizadoras del Festival Borges, la editora y gestora cultural Marisol Alonso y la autora Vivian Dragna.

En 2021, fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Esta V edición cuenta con el apoyo del programa Mecenazgo, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, de la Fundación Santander, de la Alianza Francesa y de la Asociación Los Conjurados (Ginebra).El Festival Borges y Experiencia Borges, con la participación de autores extranjeros y nacionales, tendrá lugar del el lunes 27 de octubre al sábado 1 de noviembre. Foto: gentileza.

Seis actividades imperdibles

Desde la lectura y la crítica hasta la música, el teatro y la caminata urbana, el V Festival Borges propone un recorrido múltiple por la figura y la obra del autor de El Aleph.

1. “Borges y el amor: una mitología privada”

• Lunes 27 de octubre, a las 18

• Con Flavia Pittella y Patricio Zunini. Moderación de Lucía Osorio.

• Una charla sobre la construcción literaria del amor en la obra borgeana y su dimensión íntima y simbólica.

2. “Borges en la política”

• Martes 28 de octubre, a las 18

• Auditorio de la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA

• Con Juan Francisco Baroffio, Nicolás Freibrun y Hernán Brienza. Modera Raquel San Martín.

• Análisis de las intervenciones públicas y posturas ideológicas de Borges en distintos momentos históricos.

3. “El arte de la intriga”

• Miércoles 29 de octubre, a las 18

• Auditorio de la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA

• Con Pablo de Santis, María Inés Krimer y Kike Ferrari. Modera: el autor, guionista y docente Loyds.

• Una conversación sobre el policial y sus lectores: las estrategias narrativas de Borges para tejer enigmas que reflejan la complejidad humana.

4. Conferencia “Jorge Luis Borges: el desafío del otro”, por Juan Villoro

• Viernes 31 de octubre, a las 14

• Modalidad virtual

• El escritor mexicano reflexiona sobre cómo Borges renovó la tradición literaria al asumir la otredad como parte de la identidad creativa.

5. Caminata “Tras los pasos de Borges”

• Sábado 1 de noviembre, a las 11

• Desde Plaza San Martín hasta la antigua Biblioteca Nacional (CABA)

• Coordinada por Juan Francisco Baroffio.

• Un recorrido por las calles porteñas que el escritor transitaba a diario, para descubrir su Buenos Aires literario.

6. “Borges y yo. Recuerdo de un amigo futuro”

• Sábado 1 de noviembre, a las 20

• Auditorio de la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA

• Adaptación teatral creada por Hanna Schygulla, interpretada por Andrea Bonelli.

Cierre del festival con una puesta que fusiona textos, tangos y proyecciones en vivo sobre la identidad y el tiempo según Borges.

Fuente: Clarín.com

El centro de documentación dedicado al filósofo y escritor alemán Friedrich Nietzsche de la ciudad de Naumburgo (Alemania), ha adquirido por 15.000 euros una carta desconocida del pensador a su admirador Otto Busse, que fue encontrada por los responsables de esa institución recientemente en Berlín.Friedrich Nietzsche. Archivo Clarín.

Según explicó Ralf Eichberg, responsable del Centro de Documentación de Nietzsche, en la carta, en forma de pequeña tarjeta manuscrita, el autor de, entre otros, Así habló Zaratustra, se dirige a Busse, un obsesivo seguidor suyo, cuya admiración terminó resultando molesta.

El hasta ahora desconocido manuscrito, apareció recientemente en venta a cargo de un comerciante de antigüedades berlinés, lo que provocó la pronta reacción de Eichberg, quien se dio cuenta de la relevancia del documento e hizo las gestiones pertinentes para adquirirlo.https://b4ec0935f24653fe2ec48c8fca38b95a.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Un autor desconocido

A principios de su carrera, según recordó Eichberg, «Nietzsche era un autor desconocido y nadie quería leer sus escritos».

«Sus libros no se vendían y no tenía público, hasta que enfermó en la última década del siglo XIX y su madre lo cuidó aquí, en Naumburgo; sólo entonces el público se fijó en él y su filosofía», apuntó Eichberg.https://www.instagram.com/p/DPy-ciGDTxM/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Faparecio-carta-inedita-friedrich-nietzsche-revela-ruptura-seguidor-antisemita_0_clBusg12dF.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1047.7000000476837%2C%22ls%22%3A114.20000004768372%2C%22le%22%3A607.3000000119209%7D

«Por eso Nietzsche se alegró mucho, naturalmente, por cada una de las personas que se habían preocupado por él anteriormente y que eran admiradores suyos. Y este Otto Busse, que le había escrito antes a Nietzsche, era uno de esos primeros admiradores, un auténtico fanático, que, por así decirlo, lo idolatraba», indicó.

Tanto es así que, según Eichberg, Nietzsche llegó a escribir: «Otto Busse es todo mi público».

Sin embargo, la relación de Busse y Nietzsche se rompió, al parecer, por la insistencia y antisemitismo del primero, de acuerdo con el responsable del centro de documentación de Naumburgo.

Cartas sin abrir

«Otto Busse siguió escribiendo cartas y publicando en una revista antisemita e intentaba atraer a Nietzsche al antisemitismo. Entonces Nietzsche le dijo a su madre que no volviera a abrir las cartas de Otto Busse» porque se volvió «antisemita» y pasó a ser «un enemigo», expuso Eichberg.Friedrich Nietzsche. Archivo Clarín.

Del rechazo del autor a su admirador es precisamente una muestra la carta adquirida por Eichberg y su equipo.

«Esta carta es, sin duda, una carta de rechazo elegante. En ella se puede apreciar lo elegante que era Nietzsche, que también supo encontrar las palabras adecuadas para rechazar al otro, por así decirlo, sin herirlo», explicó Eichberg, sin dar más detalles sobre el documento.

La carta fue presentada en el congreso dedicado a Nietzsche que organiza el centro de documentación de Naumburgo.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

La evolución del movimiento de arte callejero, desde los primeros trabajos de Keith Haring hasta la actualidad, es el tema de la exposición Banksy and Street Art, que se inauguró el 15 de octubre en el Palazzo Sarcinelli de Conegliano y permanecerá abierta hasta el 22 de marzo de 2026.Confimada en Londres la novena obra de arte consecutiva de Banksy sobre animales en el zoo de la ciudad EFE/ ANDY RAIN

Curada por Daniel Buso y organizada por Artika en colaboración con Deodato Arte y la Ciudad de Conegliano, la exposición documenta cómo el arte callejero pasó de ser una expresión underground y minoritaria, rechazada por grandes galerías y museos, a convertirse en un movimiento artístico conocido y convencional en tan solo unos años.

A través de las obras de los artistas callejeros más importantes de nuestro tiempo, incluyendo a dos gigantes como Keith Haring, quien saltó a la fama con sus murales en el metro en la década de 1980, y Shepard Fairey, también conocido como Obey, el libro explora las contradicciones intrínsecas de un movimiento que ha desafiado todas las expectativas.https://682f579dbec0f1e8f81e1a29e59be20f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlUna nueva obra de arte con temática animal del artista callejero británico Banksy, en Charlton, al sureste de Londres, Reino Unido, el 12 de agosto de 2024. EFE/EPA/ANDY RAIN

Protagonista indiscutible

El protagonista indiscutible es Banksy, el artista callejero cuya verdadera identidad se desconoce.

El misterio que rodea su figura y sus obras cada vez más controvertidas, abiertamente en contra de los «poderosos» del mundo, alimenta aún más el mito de un artista inalcanzable y revolucionario.https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fpalazzosarcinelli%2Fposts%2Fpfbid02MUenHNdeVpN1aWW8ERyJ3a42BzKazaDPudbWffwuQyLsz1rD4Q9oWQUGycw1pxFjl&show_text=true&width=500

Pero con el éxito, también llegaron las críticas. «¿Aún podemos llamar arte callejero a obras que se venden por millones de dólares?».

¿Es cierto que, tras años de propaganda contra el sistema artístico, los artistas callejeros están ahora en su apogeo? El eficaz método de comunicación de Banksy fue retomado y desarrollado por artistas como Obey y Mr. Brainwash, los principales exponentes actuales del arte callejero, y Mr.Una persona observa la nueva obra de arte de un gato, del artista británico Banksy, en Edgware Road, Londres, Reino Unido, el 10 de agosto de 2024. REUTERS/Maja Smiejkowska

Savethewall, un artista italiano que se define a sí mismo como un «artista post-street».

Con información de Ansa.

Fuente: Clarín.com

Los dilemas de qué registrar por escrito y qué y no, además de cómo conservar esa información almacenada, que sea accesible y que se sepa quién es el autor y de qué temas habla, hunden sus raíces en tiempos remotos. Esas encrucijadas, que siguen hoy más vigentes que nunca, en tiempos de sobredosis de datos, noticias falsas e incertidumbres sobre qué sobrevivirá en el futuro de todo lo que está solo en la web, son revisadas por el ensayista italiano Filippo Ronconi, en Los orígenes del libro. Metamorfosis de un objeto desde la Antigüedad hasta la Edad Media (Ampersand).The fleuron: A journal of typography. Foto: editorial Ampersand redes sociales.

Historiadores, bibliotecólogos, periodistas en una primera línea; pero también escritores, especialistas en educación, filósofos y todo aquel interesado en conocer y reflexionar sobre cómo se registraba y por qué lo que sucedía en la Grecia antigua, en el Egipto alejandrino, en la Constantinopla imperial o en un monasterio lombardo del siglo X, son los lectores ideales de esta obra.

Pero no solo para iluminar ese aspecto de un período de más de mil años, sino porque aquella puede aportar indicios para repensar cómo conocemos y registramos el mundo hoy y cómo organizamos la información recolectada, en épocas de relativismo extremo, de ignorancia militante y con buena parte de la producción intelectual hasta ahora humana anudada a soportes impalbables o frágiles

Un manuscrito etrusco hecho en lino, que contaba los sacrificios que debían hacerse durante el año, y que data del siglo II A.C; tablas de madera encerada con anotaciones en copto y griego, de las primeras décadas del primer milenio de la era cristiana; un fragmento de un códice de pergamino que contiene versos de la Eneida, de Virgilio del siglo IV; el Salterio (nota del r: libro de salmos o breviario) de Basilio II de finales del siglo X; un manuscrito del siglo XIV que conserva la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford; en distintas superficies sobreviven los signos con los cuales en todo el Mediterráneo antiguo y medieval se buscó fijar conocimientos para que no se evaporaran si dependían solo de la oralidad.

La peregrinación intelectual de Ronconi anota como una de las vigas de su trabajo a la Grecia antigua, y en especial analiza cómo, desde el siglo IV antes de Cristo, el libro se vuelve, impulsado por los distintos reinos helénicos, una herramienta de lucha política, una memoria individual y colectiva y un objeto de estudio. Es la época en donde la adopción del rollo de papiro egipcio se vuelve el soporte rey

La importancia de las bibliotecas de Alejandría y de Pérgamo, rivales durante siglos, es otro de los elementos destacados en la obra. En particular la primera, recuerda Ronconi, provocó una gran producción de investigadores en campos tan variados como matemáticas, literatura, cartografía y astronomía. En ese sentido, el recuerdo de la Biblioteca de Alejandria dialoga con otras obras recientes que la rescatan, como La biblioteca perdida, de Luciano Canfora (FCE) y De los mundos letrados a los lugares de saber, de Christian Jacob (Ampersand).

Por supuesto, buena parte de la población durante siglos se mantenía sumergida en el analfabetismo; pero aún así rollos y luego códices también provocaban efectos en quienes no sabían leer, ya fuese porque accedían a su contenido en lecturas públicas en voz alta o porque esas obras se volvían objeto de adoración, como símbolos de un poder especial

El libro bucea tanto en las técnicas de producción de escritos como en las necesidades intelectuales que aquellas buscaron satisfacer. Además, el análisis cose la historia de la evolución de los soportes con los cambios culturales y políticos de las áreas geográficas involucradas. Papiros, maderas, pergaminos, tablas de cera, piedras, códices, rollos, son expresiones de inquietudes sociales de corto y largo plazo, y al mismo tiempo retroalimentan a estas.La noografía: revista mensual dedicada a la imprenta, a la librería y a las demás artes gráficas. Foto: editorial Ampersand redes sociales.

Por otra parte, Ronconi resalta cómo los distintos formatos coexistian, hasta que alguno predominaba sobre el otro, como el códice, que termina imponiéndose sobre el rollo. A su vez, este se mantiene para ciertos rituales y otras prácticas religiosas, como vale para el caso de la Torá. Uno puede conjeturar que el diploma enrollado, tan presente en todas las universdades del mundo, recoge ese prestigio que viaja desde tiempos antiquísimos.

Otro papel importante que cumple Los orígenes del libro es rehacer las condiciones de producción de los distintos soportes en los que se plasmó la escritura, ya fuesen los “políptipos” de madera en Roma, los ya mencionados papiros egipcios o los pergaminos. Estos últimos materiales, al estar más disponibles que las plantas que venían del Nilo, facilitaron la multiplicación de rollos y códices, porque ya no había que depender de los barcos que cruzaban el Mediterráneo desde el norte de África.

Cuando la elaboración de manuscritos se concentró en los monasterios, todas las fases de la producción orbitaban alrededor de ellos; allí se producia la materia prima del soporte, el pergamino, se transcribía la obra y en varios casos se encuadernaba, se guardaba y se podía consultar. Todo en un mismo micromundo. Así, “los miembros de un mismo monasterio eran pergamineros, copistas, iluminadores, encuadernadores y lectores”, dice Ronconi.

Otro hallazgo de este ensayo es darle espacio a los “artesanos responsables de transformar las materias primas en soportes en los que escribieron los textos”. Autores y copistas se suelen llevar la luz de la academia cuando se investiga la historia del libro, lo cual es más que justificado. Pero poco se sabe de quienes efectivamente producían el papiro y el pergamino para que una obra de Diodoro de Sicilia o una nueva copia de Aristóteles evitara el olvido.

Esta invisibilzación en parte obedece a que para los voceros de la cultura escrita los oficios “serviles” eran poco dignos, y quienes convertían plantas en hojas para manuscritos, o pulían pieles de cordero con el mismo fin, “eran ajenos” al mundo letrado.Bulletin officiel de l’Union Syndicale des Maîtres Imprimeurs de France. Foto: editorial Ampersand redes sociales.

Por lo tanto, hay pocas fuentes disponibles para analizar la vida laboral de esas personas y cómo eran los procesos concretos de elaboración de los materiales que después permitían la inmortalidad de obras de poetas, historiadores y reyes. De los “tablettieres” franceses, que fabricaban tablillas de madera sobre las que se podia escribir, Ronconi destaca algunas caracteristicas del oficio y de su organización. De la fabricación de papiro dejó escrito con abundancia Plinio El Viejo, ¿pero quiénes eran y qué decían los que hacían ese proceso? En cuanto al pergamino, como la masificación de su uso coincidió con una mayor alfabetizaciòn, hay más testimonios, pero, ¿quiénes eran y qué pensaban los obreros pergamineros del Monasterio de Corbie, Francia, activo en 822?

El libro intencionalmente no profundiza ni en quiénes financiaban las obras ni es los que las “diseñaban”, función esta última que se superponía en la persona del copista en muchas oportunidades. Ronconi explica esta decisión en base a que centrarse en los financistas o quienes reaizaban tareas de compaginación, al realizar tareas sobre libros puntuales, hubiesen impedido hacer generalizaciones. Tampoco se aborda el estudio los lectores reales, más allá de que hay alusiones y de que el autor reconoce la importancia de esa categoría.

Es, como indica el título, un estudio de la metamorfosis de este objeto aún hoy apreciado, al punto que algunos intelectuales que juegan a soslayarlo o que se desviven elogiando las virtudes reales o imaginarias del universo digital, se desviven por publicar sus obras en este formato tangible y más perdurable que un tuit.

Los orígenes del libro. Metamorfosis de un objeto desde la Antigüedad hasta la Edad Media, de Filippo Ronconi (Ampersand).

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Sobre la firma

Alejandro CánepaBio completa

Fuente: Clarin.com

El robo de unas joyas de gran valor este domingo en el Louvre de París, que ha ocasionado el cierre del museo más visitado del mundo, se suma a otros muchos hurtos de obras de arte, principalmente cuadros, que se han producido en pinacotecas y centros artísticos de todo el mundo.

También el pasado miércoles se anunció la desaparición del cuadro ‘Naturaleza muerta con guitarra’ (1919) del pintor malagueño Pablo Picasso, uno de los autores más codiciados por los ladrones en las últimas décadas. El cuadro ahora sustraído, de propiedad privada, salió de Madrid para ser expuesto en Granada, pero no llegó.

Los 12 robos de obras de arte, joyas y otros objetos más espectaculares de todos los tiempos

El robo de la Giocondahttps://c1d958d1490c9f0ef972d6c14209aae8.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

El 21 de agosto de 1911, un empleado del Museo del Louvre robó la pintura de ‘La Gioconda’ o ‘La Mona Lisa’, un hurto que se descubriría al día siguiente y sobre el que se llegó a interrogar a Apollinaire o a Picasso. Dos años después, a través de un marchante de arte, el ladrón, el italiano Vincenzo Peruggia, antiguo trabajador del Louvre y que quería devolver la obra a su país, sería detenido y el cuadro devuelto.

El atraco a un museo de Boston de obras que nunca más se recuperaron

El 18 de marzo de 1990 se produzco el robo de once obras maestras valoradas en 100 millones de euros, entre ellos varios Rembrandt, Degas, Manet y Vermeer en el museo Gardner de Boston (EE.UU.). Al día de hoy algunas de las piezas no fueron halladas, en tanto que se considera que otras fueron destruidas.En esta foto de archivo del 11 de marzo de 2010, los marcos vacíos de los cuales los ladrones se llevaron «Tormenta en el Mar de Galilea», al fondo a la izquierda, de Rembrandt, y «El Concierto», en primer plano a la derecha, de Vermeer, permanecen en exhibición en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Foto AP/Josh Reynolds.

El robo de Los Girasoles de Van Gogh

Dos ladrones armados roban el 14 de abril de 1991 veinte cuadros de Van Gogh en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, entre ellos ‘Los Girasoles’ y logran huir, aunque abandonaron el botín en un coche abandonado, de donde fueron recuperados media hora después.Los girasoles de Van Gogh fue robado en 1991,

El robo al Museo del Hermitage que recién se conoció seis años después

En 1999, Nikolái Zavadski y su esposa, Larisa, funcionaria del museo del Hermitage de Rusia, roban 226 piezas del Museo (iconos, esmaltes y joyas, obras de artistas de los siglos XVII,XVIII y XIX), valorados en medio millón de dólares, que fueron detectados en 2005 cuando el Museo hizo inventario. Zadvadski fue condenado en 2007 a cinco años y a pagar 280.000 dólares al museo.

El robo de un Monet que se recuperó una década después

El 19 de septiembre de 2000, se roba el lienzo de Claude Monet ‘La playa de Pourville’, valorado en 5 millones de dólares, del Museo Nacional de Arte de Poznan, en Polonia, donde no existían cámaras de vigilancia. En 2010, la policía polaca recuperó el cuadro, oculto en una vivienda de Olkusz, en Polonia, y detuvo a un hombre de 47 años sospechoso del robo, que fue condenado tres años de prisión.Funcionarios del Museo Nacional de Arte de Poznan sostienen una pintura del impresionista francés Claude Monet, robada hace en el 2000 y recuperada una década después.

Los cuadros de Goya de una colección privada

En agosto de 2001 se produjo el robo de 17 cuadros en el domicilio de la empresaria española Esther Koplowitz en Madrid. Entre las obras sustraídas: ‘El Columpio’ y ‘La caída del burro’, de Goya. La mayoría fueron devueltos gracias a la Policía entre 2001 y 2002.

El impresionante robo de El Grito de Munch

El 22 de agosto de 2004, dos hombres enmascarados penetraron en el Museo Munch de Oslo y a punta de pistola se hicieron con los cuadros ‘El grito’ y ‘La Madonna’, que serían recuperados dos años después.«El Grito» y «Madonna» fueron robadas del Museo Munch el 22 de agosto de 2004 a plena luz del día, en un audaz asalto por dos ladrones enmascarados y armados, y recuperadas el 31 de agosto de 2006.

La pista de un robo en España que terminó en Argentina

En la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, roban en agosto de 2007 dieciséis láminas, entre ellas dos mapamundis de la edición incunable de la ‘Cosmografía’ de Ptolomeo. Fueron recuperados en Argentina y devueltos a Madrid.

Un empleado enojado que robó en la Catedral de Santiago de Compostela

En julio de 2011 desaparece de la catedral de Santiago de Compostela (Galicia, España), el Códice Calixtino. El autor confeso del robo fue un electricista de la catedral que había sido despedido.

Un robo de joyas valuadas en 136 millones de dólares

En el hotel Carlton de Cannes se robaron en julio de 2013 joyas valoradas en 136 millones de dólares. El ladrón o ladrones se hicieron con 72 piezas, la mayoría joyas y piedras preciosas, pertenecientes a la joyería Laviev, que las exponía en la muestra ‘Extraordinary diamonds’ en un salón del hotel.Agentes de policía montan guardia frente al Hotel Carlton Intercontinental en Cannes, sur de Francia, el 28 de julio de 2013.

La desaparición de cinco obras de Francis Bacon de Madrid

Cinco obras de Francis Bacon fueron robadas en junio de 2015 en la vivienda madrileña de José Capelo, pareja y heredero del pintor irlandés, valoradas en más de 25 millones de euros.

Robo a la corona

En 2021, unas cuentas de rosario que pertenecieron a María Estuardo, reina de Escocia entre 1542 y 1567, fueron robadas del castillo de Arundel, ubicado en el condado de West Sussex, en el sur de Inglaterra, junto con otros valiosos objetos.

Con información de la agencia EFE

Fuente: Clarín.com

El Tour del Hampa es un recorrido urbano en donde dos periodistas especializados cuentan casos reales de todas las épocas en el lugar de los hechos. Mariano Vidal y Nahuel Gallotta, que trabajan en Policiales en el diario Clarín, ponen el ojo en las historias de crímenes, ladrones y casos históricos que ocurrieron en distintos barrios. Este paseito de True Crime fue una de las actividades –extra a las mesas literarias– de la segunda edición de la Semana Negra BA, el Festival Internacional sobre Género Policial de la ciudad de Buenos Aires, pero se realiza periódicamente.San Telmo. Recorrida por los lugares donde se cometieron crímenes más conocidos. Foto: Enrique Garcia Medina.

Esta vez, la zona elegida es el sur porteño, en un espiral sobre San Telmo, que inicia en La Casa de la Cultura, sobre Avenida de Mayo al 500, y termina en Plaza Dorrego. La propuesta son dos horas de charla especializada para los amantes del género. Es sábado a las cuatro de la tarde y un grupo de casi 20 personas está reunido, listos para comenzar. Son turistas y locales. Hay parejas jóvenes. Amigas y amigos en dupla o grupito de tres. Gente suelta. Madres con hijos adolescentes.

El otro crimen

El verano se anticipa en medio de una primavera opaca con la humedad pringosa, pesada. Los olores exceden el asfalto. Nadie se desanima. Ya quieren comenzar a caminar. Que comience el tour del hampa. La zona del paseo está atravesada por otro tipo de crimen. El social. Rumbo al primer punto, Plaza de Mayo, el grupo guiado por Vidal pasa entre colchones orinados donde duermen personas en situación de calle. Hay pibes que piden plata, pero nadie los ve. Viejos edificios hermosos devenidos en casas tomadas coronan el cielo que anuncia lluviaSan Telmo. Recorrida por los lugares donde se cometieron crímenes más conocidos. Foto: Enrique Garcia Medina.

“El año pasado también estuvimos haciendo un recorrido para Semana Negra, en ese caso fue por Recoleta. Aprovechamos, siempre tratamos de salir de la sede hacia algún lugar cercano y adaptamos algunos casos quer contamos en general con otros nuevos, especiales para el Festival”, dirá después, al final del recorrido, Vidal. La historia de la dupla comenzó en 2023, y cuando empezaron a charlar sobre la cantidad de historias que la ciudad de Buenos Aires tiene para contar y crearon, asegura, “el primer walking tour porteño de True Crime”.

La primera parada es en Plaza de Mayo. La historia, la de la familia que robó seis museos argentinos, que fueron los primeros ladrones, conocidos y atrapados, especializados en piezas históricas. La banda estaba compuesta por Nazareno Baldo, preso en el penal de Ezeiza; y desde afuera su hermano Jorge y su hijo Ariel, que dieron los primeros golpes a museos. Sus trofeos incluían, entre otras cosas, monedas de la época de Juan Manuel de Rosas, lapiceras presidenciales de varias épocas y hasta el reloj de Manuel Belgrano. El plan maestro fue 2008, cuando liberaron al padre y fueron a por la colección del Museo Numismático del Banco Nación, un botín de 550 monedas antiguas valuadas en 700 mil dólares.

El cuento es hermoso. El viernes 15 de febrero de 2008, Nazareno entró al edificio del banco como si fuera un cliente, se escondió en un baño y esperó hasta pasado el cierre. Esperó hasta medianoche, cuando se arrastró por un túnel de ventilación hasta la parte superior del museo, abrió un boquete en el cielorraso y bajó. Ahí llenó su mochila, abrió la ventana que da a Bartolomé Mitre y se descolgó con una soga hasta la vereda. Se golpeó al caer. Subió a un auto y desapareció. Eso lo captó una cámara de seguridad y fue la clave. Después de meses, lo atraparon. La foto del día en que lo detuvieron lo muestra en muletas. “Cumplió su condena y ya salió. Ahora se dedica al robo hombre araña”, cuenta Vidal y asegura que se lo dijo una fuente confiable.https://www.instagram.com/p/DH_ww_vxG8q/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fcrimenes-celebres-fugas-secuestros-paseo-true-crime-centro-fascina-turistas-portenos_

Hay buenas historias

Ahora hay que ir por Diagonal a Chacabuco hacia la segunda parada. Entusiastas del grupo piden acercarse a Balcarce y Chile, porque saben que ahí hay buenas historias. El coordinador sonríe mientras avanza a su objetivo. “Vino mucha gente hoy, y me encanta cuando participan, preguntan, incluso me spoilean el final de cada caso que voy a contar”, confía en un aparte. El segundo destino es Chacabuco 580. Se palpitan las ganas del grupo de adivinar lo que vendrá.

La gente pregunta cosas, muchos ya saben que va a contar el muchacho. Vidal muestra una foto y pregunta si lo reconocen. “Es el exfuncionario del equipo económico de Raúl Alfonsín”, acierta un señor alto, de más de 60 años. “Contá, contá que pasó”, pide una chica que toma helado mientras su novia toma nota. El 25 de marzo de 1998, el gerente de Techint fue asesinado con dos tiros y golpes en la cabeza. Sus dos hijos mayores dijeron que habían sido víctimas de un robo, pero las pericias demostraron que habían sido ellos.

El juicio comenzó en julio de 2010 y el abogado defensor fue Sergio Schoklender. Fue un parricidio, pero todos –hasta la Fiscalía– estaban convencidos de que existieron “circunstancias extraordinarias” que atenuaron la pena de prisión perpetua. La víctima había sido un victimario violento de su familia a lo largo de décadas. Vidal cuenta, entonces, que los hermanos Da Bouza, Santiago y Manuel, salieron de la cárcel en 2014 y son economistas, de perfil bajo.

Son las cinco de la tarde y aún no baja el calor. El interés del grupo que sigue el tour, tampoco. “Este paseo es una forma de explicar o contar algunos aspectos de la sociedad y de la época. Cuando lo planeamos, queríamos contar crímenes más o menos recientes también, que no sea sólo histórico, por eso incluimos cosas que la gente pueda recordar de haber visto en las noticias. A veces incluimos casos que nos tocó cubrir o damos datos que obtenemos de algunas fuentes como investigadores, fiscales, policías, testigos, que nos cuentan a nosotros, como periodistas, incluso off the record, cositas”, dice Vidal en charla con Clarín rumbo al tercer destino.San Telmo. Recorrida por los lugares donde se cometieron crímenes más conocidos. Foto: Enrique Garcia Medina.

En el camino, mientras el grupo saca fotos, conversa, se va haciendo amigo, se hace lugar para pasar por las veredas finitas del sur porteño, hay gente que busca comida en los tachos de basura. Un chico guarda su ropa en un nicho de gas y cierra la puerta, como si fuera su placard. ¿Cuál es el crimen que muestra el tour del hampa? Los que cuenta son los sucedidos en la ciudad de Buenos Aires a lo largo de su historia y el que se ve, todo el tiempo, es el social, actual.

La parada ahora es en Chile y Balcarce. Ahí, cuenta Vidal, se encontró el primer cuerpo descuartizado de la ciudad. Fue en 1845. Antes estaba ahí el Zanjón de Belén y un hombre que fue a buscar agua terminó hallando una pierna, un brazo y un torso. La policía fue a su fuente más confiable de la época, las lavanderas, que justo habían encontrado la cabeza. Para identificar a la víctima, colgaron sus retazos en la puerta de la central de policía, hasta que alguien lo reconoció. Era Antonio, un changarín español que trabajaba como jardinero en lo de Rosas. El cuento termina así: sus vecinos, una pareja, lo habían asesinado para robar sus ahorros. Los apresaron. A él lo fusilaron y a ella la condenaron a cinco años de cárcel.

El clásico del crimen

El cuarto destino es el Pasaje San Lorenzo al 300. Hay un mural de Che Guevara, con un slogan anacrónico para el personaje, que dice: “Por amor usá preservativo”. El cuento ahora es sobre el clásico del crimen: policía recio versus ladrón rudo. Entonces Vidal se mete en el devenir del Evaristo Meneses, mítico jefe de Robos y Hurtos de la Policía Federal a mediados del siglo XX, y su némesis, Jorge Villarino, que se escapó tantas veces de la cárcel que era conocido como el Rey de la Fuga, y se crió en esa calle, a metros de la Casa Mínima, que sigue ahí, con su puerta verde, y que no le interesa a nadie de este grupo que pide más aventuras del hampa y no quiere saber sobre arquitectura.

El quinto destino es en el pasaje Giuffra y empiezan otra vez las apuestas. “Va a hablar del secuestro de la hija de Macri”, arriesgan varios. Vidal hace como que no escucha y empieza a contar el contexto económico de 2001, que puso en boga las salideras a bancos. Pero pronto, dice, muchos delincuentes entendieron que había gente que guardaba plata en sus casas, así que “surge el secuestro exprés”. En frente está la Universidad del Cine, y aunque el coordinador quiere repasar el destino del padre de Pablo Echarri, varios empresarios y algunos famosos, la banda grita: “Florencia, la hermana de Mauricio”.San Telmo. Recorrida por los lugares donde se cometieron crímenes más conocidos. Foto: Enrique Garcia Medina.

Han ganado. En abril de 2003, la hija ded Franco tenía 19 años y estudiaba en la FUC. Un miércoles al mediodía, al salir de clase, la levantó una camioneta. Estuvo cautiva seis días en una quinta en Moreno. Las negociaciones las llevó adelante su padre, que regateó y logró pagar la mitad del millón y medio de dólares que le exigieron. La chica volvió en remis y dijo que la habían tratado mejor que en su casa. Sin mucho esfuerzo atraparon al secuestrador, Martín Zidar, de 30 años, que pasó 11 años en prisión y contó que se le ocurrió la idea al ver a la muchacha en una nota de farándula en la revista Caras.

Viaje en el tiempo

Ya son las seis de la tarde y el paseo iba a durar dos horas. El sexto destino está en Humberto primo al 200 y el entusiasmo del público sigue intacto. La propuesta ahora es un viaje en el tiempo, a 1890, cuando abre la primera cárcel de mujeres, que durante 100 años las regentearon monjas. Entre otras detenidas ilustres pasaron por ahí Victoria Ocampo y Norah Borges. En 1971 hubo una fuga y el lugar cerró, para ser el Museo penitenciario.

Rumbo al final del recorrido, el sol arrecia. Ya son las seis y veinte cuando el grupo llega a la Plaza Dorrego y comienza el último cuento. Vidal dice: “Este es un barrio turístico, ideal para el arrebato”. Explica la diferencia entre pungueo y descuidistas: meter mano sin que la víctima se de cuenta, por un lado, y los que generan una distracción para hacerse llevarse algo. “Desde los 90 están instalados acá los ladrones al paso locales y también otros que vienen de países de frontera”, cuenta. El grupo comienza a tomar conciencia de sus mochilas y carteras.San Telmo. Recorrida por los lugares donde se cometieron crímenes más conocidos. Foto: Enrique Garcia Medina.

La nota color es que en 2006 le punguearon la cartera a Barbara, de 24 años, que estaba con su hermana melliza en una visita no oficial, de vacaciones. “Las hijas de George Bush”, gritan los participantes del tour como festejando un gol en el Mundial. Son las seis y media cuando termina el paseo. Antes de dispersar al grupo, que se irá cuidando mejor sus celulares, hay una foto grupal, en donde posan como la Selección Argentina, rodeando a su capitan, el asombrosamente nada cansado Vidal. El sol empieza a despejar el bochorno. La noche se abre de posibilidades.

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Sobre la firma

Daniela Pasik

Especial para ClarínBio completa

Fuente: Clarín.com

El legado de Gabriela Mistral sobrevuela la producción de los autores chilenos cuando se cumplen 80 años desde que la poeta fue galardonada con el Nobel de Literatura, un reconocimiento que sitúa a la también profesora y diplomática como “madre” de los escritores de su país y de toda América Latina.En el marco de la Feria Internacional del Libro (Liber 2025), se celebró en Madrid el coloquio ?Chile en la voz de sus creadores: diálogo sobre Gabriela Mistral?.

En el marco de la Feria Internacional del Libro (Liber 2025), se celebró en Madrid el coloquio ‘Chile en la voz de sus creadores: diálogo sobre Gabriela Mistral’, con el objetivo de analizar la influencia de la poeta en los autores chilenos contemporáneos desde aspectos que habían pasado más desapercibidos hasta ahora.

En su edición número 43, Liber 2025 tuvo a Chile como país invitado de honor, en conmemoración de los 80 años del Nobel de Literatura a Mistral (1889-1957), la única mujer latinoamericana que ha recibido esta distinción hasta la fecha.

El escritor Cristian Geisse también remarcó la influencia de Mistral en la obra de muchos de sus compatriotas, incluido él mismo: “Vivo sumergido en ella y creo que si soy escritor es debido a su presencia”.

Por ello, anima a leerla “a partir de su propia individualidad, sin prejuicios ni imposiciones”, un llamado compartido por Marchant, que apela a aproximarse a la obra de la poeta en función de las preferencias de cada uno, “porque hay tantas Mistrales como gustos”.

Organizado por la embajada de Chile en España y el Ministerio de Cultura del país sudamericano, durante el diálogo se resaltaron algunas singularidades en la obra de Mistral, como la inclusión del “habla popular campesina” y “anacronías del español antiguo perdidas” que ella recupera, según el análisis de la escritora Micaela Paredes

Paredes explicó que el estilo de la chilena era “muy extraño” porque rompió con reglas que existían en la poesía desde hacía años.

Americanismo y lesbianismo

Geisse opina que el compromiso de la autora con la justicia social hace que Chile «tenga una necesidad de Gabriela hasta el día de hoy», como reflejan las pintadas en las que la poeta aparece portando un pañuelo verde, símbolo de la lucha por el derecho al aborto.

Aun así, Marchant aseguró que, aunque Mistral fuese una mujer «con un pensamiento político agudo», la autora no se expresaba «de manera panfletaria» en su poesía.

Dijo sentirse interpelada por la ganadora del Nobel en sus escritos pedagógicos, ya que considera que la Mistral «maestra de maestras» es un «orgullo» para los profesores chilenos.La relación entre Doris Dana, a la izquierda, y Gabriela Mistral continúa siendo polémica en Chile. Archivo Clarín.

Por su parte, Paredes subrayó que «el sólo hecho de escribir como lo hacía» ya era un asunto político, ya que la poeta empleaba un español americanista y chileno «que en su época generaba mucha distensión».

Recordó que Ternura, su segundo poemario, no tuvo buena recepción en España en el momento de su publicación (1924), pero ella reivindicó su derecho a escribir poesía popular infantil lejos del «lenguaje colonial» impuesto desde el país europeo.

También se refirió a la vertiente más sentimental en la obra de Mistral y confesó haberse sorprendido al descubrir una faceta «más ruda» en su relación con la escritora estadounidense Doris Dana.

Sobre su lesbianismo, Geisse cree que en la actualidad ella habría defendido la causa «abiertamente», algo que no pudo hacer mientras vivía por el pensamiento de la sociedad de su tiempo.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

Las últimas semanas de la vida de Mario Vargas Llosa fueron «muy difíciles» debido a su deterioro cognitivo y su considerable debilitamiento físico, pero su familia estableció «un ritual diario»: llevarle a sitios en Lima donde se desarrollaron sus novelas y tratar de que se sintiera como uno de los personajes.Álvaro y Gonzalo Vargas Llosa recordaron en París los días finales de su padre marcados por la fragilidad física y la persistencia de la ficción.

Un pasaje «íntimo y personal» de los últimos días del Nobel de Literatura de 2010 que pertenecía al ámbito personal de la familia y que su primogénito, Álvaro Vargas Llosa, consideró «valioso» compartir con los participantes de un homenaje póstumo a su padre celebrado en País coincidiendo con los seis meses de su desaparición, el 13 de abril pasado a los 89 años.

Esos paseos en auto cada tarde por un barrio diferente de la capital peruana «nunca se ha publicado ni relatado en otro lugar», por lo que «serán los primeros en presenciarlo, los primeros en recibir este fragmento inédito de la historia de Mario Vargas Llosa», señaló su hijo mayor en una «hermosa» ceremonia celebrada en la Casa de Latinoamérica y organizada también por el Instituto Cervantes.https://92b97ab70d022312094346a18f6c509e.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Regreso a París

La figura del escritor peruano volvió así a París, la ciudad donde se hizo escritor, según dijo él mismo en vida, de la mano de Álvaro y Gonzalo Vargas Llosa, del editor Antoine Gallimard, del secretario permanente de la Academia Francesa, Amin Maalouf, entre otros amigos, escritores, políticos, diplomáticos e intelectuales.

Ante ellos, que también compartieron recuerdos y reflexiones en torno a la obra del escritor peruano y sobre su legado humano, Álvaro Vargas Llosa confesó que en aquellos paseos literarios tiene la sensación, a juzgar por las reacciones de su padre, que «recordaba un poco, al menos un poquito, y que los episodios relacionados con los lugares que recorrimos volvieron a él parcialmente».Álvaro, el hijo del escritor Mario Vargas Llosa, publica en sus redes sociales imágenes de los paseos del autor por lugares emblemáticos de sus novelas. Fotos: X.

«Así fue como dimos un significado ficticio a estos lugares. No me atrevo a afirmar con certeza que, una vez allí, se transformara mentalmente en uno de estos personajes. Nunca lo sabremos, pero hay pequeños momentos en los que podría haber jurado que así fue», dijo el también escritor.

Sea como fuere, aseguró que esos episodios del ocaso de la vida del autor de La ciudad y los perros (1963), Conversación en la Catedral (1969), Lituma en los Andes (1993) o La fiesta del chivo (2000) subrayan que la ficción fue «la vida misma» para él.

Y, además, que «siempre consideró la ficción una especie de venganza contra los límites de la existencia humana, porque a través de ella, es decir, a través de la ficción, rompemos, destrozamos los límites de nuestra existencia y remodelamos el mundo que nos rodea a nuestro antojo».

De lo que sí se mostró seguro el primogénito de Pantaleón y las visitadoras (1973) o de La tía Julia y el escribidor (1977) es de que la relación en sus últimos días «entre la antesala de la muerte y la ficción, ciertamente no habría disgustado a mi padre si hubiera sido plenamente consciente de lo que le estaba sucediendo«.Álvaro, el hijo del escritor Mario Vargas Llosa, publica en sus redes sociales imágenes de los paseos del autor por lugares emblemáticos de sus novelas. Fotos: X.

Palabras en francés

Otra curiosidad que compartió con los más de un centenar de asistentes al acto en París es que en esos días finales «sucedía algo sorprendente, sin ninguna razón en particular, sin ninguna justificación aparente. De repente, empezaba a hablar francés«.

En los últimos momentos de su existencia a Vargas Llosa «le conmovían especialmente los versos en francés«, aseguró su hijo Álvaro.

De Vargas Llosa, su hijo Gonzalo destacó su «respeto por los diferentes puntos de vista y tolerancia» y su consejo de que lo importante era «encontrar una pasión en la vida y seguirla».

«Lo extrañaré mucho, no solo como padre, sino también como compañero de navegación alrededor del mundo», confesó entre aplausos.Álvaro, el hijo del escritor Mario Vargas Llosa, publica en sus redes sociales imágenes de los paseos del autor por lugares emblemáticos de sus novelas. Fotos: X.

Otras palabras que definen al autor de Elogio de la madrastra (1988), Travesuras de la niña mala (2006) y El sueño del Celta (2010) quedan recogidas en el Diccionario Mario Vargas Llosa. Habitó las palabras, editado por el Instituto Cervantes, y que se presentó esta semana durante el X Congreso Internacional de la Lengua Española en Arequipa, la ciudad en la que nació en 1936.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com