Categoría: Entretenimiento

“Para nosotras es muy interesante, muy rico ver lo que Filbita (Festival de Literatura Infantil) fue construyendo, que hoy sea un espacio de encuentro al que las familias se acercan a ver qué pasa”, analiza Larisa Chausovsky, coordinadora de proyectos de promoción de la lectura Fundación Filba.El Festival de Literatura Infantil celebrará su 15.a edición con el lema “Leer con otras y otros”. Foto: gentileza.

Durante estos quince años el festival fue ganando espacio en la agenda cultural. “Están quienes se acercan buscando algo puntual, algo que le interesa de la programación ´quiero encontrarme con tal o cual autor o autora´ –ejemplifica–. Otras familias van a pasar el día y nos encanta ver eso. Cruzarte con bebés, con chicos de hasta 10, 11 años. Hoy, nos da mucha gracia saber que algunos de los niños que fueron al primer Filbita ya están en la facultad”.

Desde este viernes, el Festival de Literatura Infantil celebrará su 15.a edición con el lema “Leer con otras y otros”, en esa búsqueda por conformar un tejido de lectores y lecturas en torno a la palabra compartida. Este año, además, el Filbita será parte de La noche de los museos, de la ciudad de Buenos Aires y contará con la participación de autores y artistas como Luciana De Luca, Mario Méndez, Luciano Saracino, Patricia Strauch, Noe Garín, Jimena Rodríguez, Flora Buraschi, Cecilia Di Genaro, Laura Ávila, María Belén Campero, Bárbara Briguez, Vale Donati y Flavia Zuberman, Carla Breslin y Ernesto Algranati (Cuentos a cuerda), Eleonora Garriga, Jennifer Gásperi, Victoria Rodríguez Lacrouts, Eugenia Sasso, Eva Mastrogiulio y Walter Binder, Juan Augusto Laplacette, Melina Barrera, Matías Moscardi, Jimena Tello, Alejandra Clutterbuck y la escritora finlandesa Anja Portin (“Radio Popov y los niños olvidados”), entre otros.https://8b6e291fc04dac44e193f282f768ca79.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.htmlLarisa Chausovsky, coordinadora de proyectos de promoción de la lectura Fundación Filba. Foto: gentileza.

Acceso al universo del libro

“Más allá de la elección de la pasión por la lectura o por la escritura o por la creación o por la ilustración, hay algo que tiene que ver con poner sobre la mesa que el acceso al universo del lenguaje y de la literatura y de la cultura no debería ser un privilegio, sino que debería estar garantizado para todos y todas –puntualiza Chausovsky–. Cómo pensar estos espacios culturales como espacios de acceso a la cultura. Espacios gratuitos en donde la invitación sea totalmente abierta para que se encuentren lectores de distintas edades. Leer con otras y otros”.

En este sentido, la coordinadora de proyectos de promoción de la lectura sostiene que el desarrollo del festival es también plataforma para potenciar Sinfín, un proyecto nacido en 2025 en Fundación Filba, que se abre a las comunidades: trabaja para que los libros, las lecturas y los lectores circulen. Sus objetivos son contribuir con el enriquecimiento de bibliotecas de comunidades vulnerables; acercar propuestas de mediación de lectura; colocar a las chicas y los chicos como protagonistas y artífices de la circulación de la literatura, y ayudar a que las bibliotecas de los niños y niñas que ya crecieron puedan llegar a otros lectores.El Festival de Literatura Infantil celebrará su 15.a edición con el lema “Leer con otras y otros”. Foto: gentileza.

Fue en marzo de este año que nació Sinfín, el proyecto social, cultural y material en favor de la democratización de la lectura, que invita a distintas comunidades a generar más oportunidades de acceso igualitario a la lectura, para lo que se necesitan tanto los libros como las personas con disponibilidad para facilitar ese acercamiento. “A partir de los recorridos por los festivales, de todo los que aprendimos, experimentamos, conocimos, escuchamos, leímos y compartimos en escuelas –detalla Larisa los primeros pasos––. Nace de estar pensando siempre en esta idea de la literatura y de la cultura como una conversación, de esa conversación que no tiene principio ni fin.”

Con el propósito de contribuir con el enriquecimiento de bibliotecas de comunidades vulnerables; acercar herramientas y propuestas de mediación e intercambios de lectura; colocar a las chicas y los chicos como protagonistas y artífices de la circulación de la literatura, y ayudar a hacer circular las bibliotecas de literatura infantil de muchas familias, una vez que los niños y niñas crecieron.

–Para llevar adelante este proyecto ¿necesitaron vincularse con distintas instituciones?

–Sí, la idea fue relacionarnos con diferentes instituciones, que, en definitiva, son distintas comunidades. Tiene que ver también con esta idea de pensarnos como lectores en una trama de lectores: una trama social. Se trata también de tener la posibilidad de trabajar más allá del festival, que es una cosa muy eventual, que adoramos hacer, pero que es un punto en la agenda. Buscamos trabajar con comunidades, para que se vinculen a través de los libros.

–Como lo están haciendo con la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina (Alija).

–Alija tiene un programa que se llama Territorios de Encuentro, con el que están trabajando en espacios de salud, en contextos de vulnerabilidad, sobre todo en las instancias de formación y de mediación de lectura. Sumar la circulación de los libros porque en esa circulación de libros pasan este otro montón de cosas, permite que Sinfín trabaje en esos dos planos: obviamente es importante que estén los libros, la parte material, pero resulta fundamental que esté la mediación de lectura. Y cuando hablamos de mediación de lectura, hablamos de vínculos. Lo que nos lleva de nuevo a la conversación, donde siempre hay más de uno.

Talleres, encuentros y campañas

Desde su creación, el programa Sinfín realizó talleres, encuentros y campañas de recolección de libros que fortalecieron redes entre escuelas, bibliotecas y espacios culturales. Fue un trabajo conjunto con Fundación Temas, el grupo de teatro comunitario Los Pompapetriyasos, el Instituto Nuestra Señora de Luján, la Escuela del Jacarandá, el Hogar Trulalá de crianza singularizada que alberga a chicas y chicos de entre 4 y 18 años y Alija.El Festival de Literatura Infantil celebrará su 15.a edición con el lema “Leer con otras y otros”. Foto: gentileza.

En estos nueve meses, las entidades realizaron 30 talleres, charlas y actividades que involucraron a cientos de participantes y promovieron la circulación de más de 500 libros a bibliotecas comunitarias, hospitales y centros culturales. Cada experiencia, desde el FestiTAC de Fundación Temas hasta la reapertura de la biblioteca de Los Pompas y la creación de un espacio de lectura sostenido en el Hogar Trulalá, sirvió para ir delineando el camino de Sinfín: construir puentes entre lectores, multiplicar las voces y hacer de la lectura un espacio vivo de encuentro y transformación.

“Hace mucho tiempo que trabajamos con escuelas y se desconoce todo lo que se hace en las escuelas, lo que ocurre en estas comunidades de lectores que va por fuera del algoritmo –analiza–. Alrededor del libro se genera la conversación, los chicos comparten lecturas, recomiendan y hasta las maestras mismas se descubren a sí mismas como lectoras, y eso también hace que modifiquen sus prácticas”.

–Estas pequeñas comunidades, ¿están presentes en muchos lugares?

– Sí, y en lugares muy diferentes entre sí, como ocurre con el grupo de teatro comunitario que se moviliza por el barrio y que también tiene un espacio de lectura. Por ejemplo, en la tarea conjunta con Alija estamos yendo a un centro de salud mental en Núñez, en donde el equipo de residencia, todos los viernes, tienen un espacio de lectura en la sala de espera. Esto es algo que se está trabajando en un montón de centros de salud. El Hospital Tornú tiene una larga trayectoria con una biblioteca increíble, el Gutiérrez también. Hay muchos hospitales y muchos centros de salud que trabajan con lecturas en salas de espera. María Belén Campero, que va a participar en el festival, y Diana Tarnovsky, las dos trabajan con lecturas en salas de espera en neo. Un contexto donde las preocupaciones son otras, sin embargo, ahí entra la literatura. Hacer de ese tiempo otro, el de la literatura, donde el mundo puede tener otro espesor.El Festival de Literatura Infantil celebrará su 15.a edición con el lema “Leer con otras y otros”. Foto: gentileza.

– Justo apareció la palabra algoritmo que, en estos tiempos parece dominarlo todo junto a la inteligencia artificial. ¿Qué pasa con la lectura? ¿Cuáles son los desafíos a la hora de poner el foco en la promoción?

–Los desafíos son mayores, pero yo no lo tomaría como una batalla perdida, en absoluto, porque ahí sigue estando la humanidad. Nuestro día a día está hecho de historias, de las historias que contamos y de las historias que nos cuentan. Las historias se despliegan en una cantidad de narrativas, aún en el mundo de los algoritmos, y lo importante ahí es, bueno, sostener y ver cómo hacemos para construir también críticamente ese acercamiento y seguir proponiendo las lecturas. Y el desafío no es sólo con los chicos, sino sobre todo con los adultos: ¿qué estamos haciendo, nosotros, los adultos?, ¿qué apoyamos?, ¿qué acercamos? Porque la lectura, el acercamiento a la literatura no tiene que ver con la erudición, ni con el deber ser, tiene que ver con lo que Yolanda Reyes llama el “triángulo amoroso”, en donde hay un niño, un libro y un adulto disponible a la escucha, a la lectura muta. Entonces, hay algo que no va a ser reemplazado por la inteligencia artificial, que tiene que ver con esto, con la disponibilidad y la conexión entre las personas.

Tomar la palabra

En esta nueva edición de Filbita los chicos y chicas toman la palabra para compartir sus creaciones: se podrá ver el video Lecturas Sinfín. TAC infinito: donde empieza lo que no termina, un conjunto de producciones poéticas escritas, leídas e ilustradas por integrantes del taller de Aprendizaje Comunitario de Fundación Temas.

“Estuvieron trabajando sobre el libro El infinito, de Pablo Bernasconi. Leyeron y escribieron, ilustraron, hicieron un video con los poemas –anticipa–, el domingo estará el Kiosco de palabras, creación de los integrantes del taller Rato Libro, de Melina Pogoreslky, y la lectura y premiación de los cuentos ganadores del Concurso Cazacuentos. Melina hace muchos años que tiene este taller. También van a estar presentes los chicos de Cordones desatados y los integrantes del taller Periodismo por chicos, de Jéssica Fainsod que entrevistarán a la autora finlandesa Anja Portin. Y el cierre será con el músico CH Respira junto con los participantes del taller de Rap, donde juegan con las palabras, con la poesía, es un lugar donde conectan muy rápido”.El Festival de Literatura Infantil celebrará su 15.a edición con el lema “Leer con otras y otros”. Foto: gentileza.

–Recién destacabas la presencia de bebés en la feria y esta edición no será la excepción, habrá un espacio para pequeños a partir de seis meses.

–Cada vez llegan más bebés al festival. Siempre tratamos de generar un espacio para ellos. La propuesta tiene que ver con una convicción que tenemos y que está relacionada con lo que sucede en esos primeros meses de vida, esa bienvenida al mundo que damos entre palabras, cantos, cuentos, nanas; esa bienvenida al universo cultural, es fundamental. Hablamos de una etapa fundacional en la vida de las personas. Cuando nace un bebé le cantamos, le transmitimos una cultura que alguien nos transmitió antes. Lo recibimos con un baño de lenguaje. Esas nanas, palabras, es la primera literatura y es el ingreso al mundo de la cultura. Por eso es tan importante un espacio de encuentro, al que llamamos Lecturas con bebés. Todas las semillas (por María Belén Campero), porque estamos convencidas que las lecturas se siembran como pequeños gestos. Es una invitación a reconocer en cada libro una semilla, que crece en el vínculo y florece en la memoria.

La programación completa del Filbita se puede consultar online.

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Sobre la firma

Fabiana Scherer

Es periodista con más de dos décadas de trabajo, con especialización en periodismo cultural. Es autora de los libros Alzamos la voz (Urano) y Esos Raros Relatos Nuevos (Catapulta).Bio completa

Fuente: Clarín.com

El 10 de noviembre a las 19, en la Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, se celebran los 100 años del nacimiento del idisher visnshaftlejer institut (Instituto Científico Judío) que hoy es conocido por sus siglas IWO, surgido en 1925 en la ciudad de Vilna, que entonces pertenecía a Polonia y hoy es la capital de Lituania, de la necesidad de documentar la cultura y el lenguaje de los judíos de Europa Central y Oriental en un contexto de discriminación y persecución, mientras surgían las identidades “nacionales” en el continente.Silvia Hamsman directora de Fundación IWO trabaja junto con su equipo en la institución. Foto: Julian Cabral.

En 1928 fue creada la Fundación IWO en la Argentina, una organización sin fines de lucro que conserva, investiga y difunde materiales documentales sobre la historia, la cultura y los lenguajes del pueblo judío a través de su biblioteca, el archivo histórico, el museo y los cursos y actividades que brinda, destinados al estudio, la comunicación intergeneracional y el encuentro entre culturas.

“El IWO se creó en Europa con un comité honorífico”, cuenta Silvia Hansman, directora de la fundación. Y agrega que de aquella comisión inicial participaron nada menos que Albert Einstein y Sigmund Freud, entre otras personalidades. “Uno de los objetivos principales era que hubiese un lugar para guardar la documentación, porque el pueblo judío no tenía Biblioteca Nacional”.https://307dfa24305b5dfa7139b7de4db90340.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Perla Sneh, vicedirectora del IWO y coordinadora del Centro de estudios del Holocausto que forma parte de la entidad, detalla que, además, la idea era reunir todo el material que tuviera que ver con el judaísmo europeo oriental: “Porque sí había historiografía, pero solo del judaísmo occidental”, cuenta.Perla Sneh vicepresidenta de la Fundación IWO. Foto: Julián Cabral.

Epopeya de rescate

Un gran ejemplo de cómo el pueblo judío tomó la conservación de la historia en sus propias manos en el IWO fue el salvataje de 60 mil libros de los 80 mil que reunía su biblioteca antes del atentado a la AMIA, el 18 de julio de 1994. En esa oportunidad, 800 jóvenes voluntarios de distintas escuelas judías y no judías de la ciudad de Buenos Aires formaron cadenas humanas para rescatar la mayor cantidad posible de ejemplares, así como diarios, revistas, fotografías, discos de vinilo y afiches de cine y teatro, que convivían con diferentes piezas y colecciones de arte en el tercer y cuarto piso del edificio de la mutual, en Pasteur al 600, en los que funcionaba la entidad.https://www.instagram.com/p/DQFsXCEAB6d/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fiwo-cumple-100-anos-historia-rescate-archivo-cultural-judio-importante-america-latina_0_4XkokWSH3D.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2322.600000023842%2C%22ls%22%3A341%2C%22le%22%3A1096.6000000238419%7D

Parte del material rescatado ya había logrado sobrevivir al saqueo nazi durante la Segunda Guerra Mundial, gracias a la valentía de algunos ciudadanos que lo escondieron, arriesgando sus propias vidas, para transmitirlo como legado a las generaciones siguientes.

En la Argentina, la epopeya de rescate fue comandada por Abraham Lichtenbaum, actual Director Emérito de la Fundación IWO, y Ester Szwarc, su Directora académica de ídish y cultura judía. Durante el acto en la Biblioteca Nacional ellos serán reconocidos, junto a otras autoridades de distintas etapas en la historia del IWO, así como voluntarios y rescatistas que participaron de la epopeya de salvataje del principal acervo cultural judío, que hoy en gran parte está digitalizado y conservado en distintas bibliotecas del mundo.

En sus comienzos, en Vilna, delegados de distintas ciudades europeas definieron la estructura del IWO en cuatro secciones académicas: lingüística, histórica-socioeconómica, pedagógica y literaria. Además, establecieron el compromiso del instituto con la educación laica, la ciencia moderna y los desafíos sociales de la comunidad judía.

Al poco tiempo surgieron grupos de amigos en todo el continente, y se crearon filiales en Nueva York, Buenos Aires y otras ciudades. Pronto comenzaron a organizarse importantes archivos históricos con libros de distintas épocas y materiales etnográficos de todo tipo. También se realizaron congresos internacionales de ortografía para establecer la estandarización del idioma; se abrieron escuelas superiores de maestros; se publicaron materiales didácticos para las escuelas y se impulsaron investigaciones lingüísticas, concursos de escritura literaria y autobiografías.Silvia Hamsman directora de Fundación IWO trabaja junto con su equipo en la institución. Foto: Julian Cabral.

Comité de apoyo

En la Argentina se organizó en 1926 un comité de apoyo, y en 1928 se estableció formalmente el IWO local, que hoy funciona en Ayacucho 483, donde se brindan cursos de ídish y se realizan actividades culturales o edición de libros, y funcionan la biblioteca, el archivo histórico y distintos proyectos de investigación.

Los judíos llegados con la migración más masiva, a finales del siglo XIX, hablaban ídish y además traían sus propias tradiciones. “En ese momento comenzaron a desarrollarse instituciones, asociaciones de ayudua mutua. Surgían cooperativas, gremios como el de los mozos, los aceiteros o la patronal de los madereros”, cuenta Hansman.Una pintura de Maurycy Minkowski que forma parte la colección privada en fundación IWO. Foto: Julián Cabral.

“Cuando la AMIA construyó el edificio, en 1945 –sigue– se incorporó la sala de tratro que ya funcionaba en la calle Pasteur. En ese momento el IWO pasó a funcionar en el mismo edificio; la idea era reunir distintas instituciones comunitarias en un solo lugar. El IWO se convirtió en la biblioteca central de la comunidad”.

“La biblioteca funcionaba hasta la medianoche, porque en el edificio también estaba el Seminario de Maestros”, cuenta Sneh. Y agrega que la sala de exposiciones de la fundación ya reunía algunos cuadros de Maurice Minkovsky, artista nacido en Varsovia, que perdió de chico el habla y la audición, vivió en Argentina y fue reconocido en distintos lugares del mundo.

Hoy sus pinturas, consideradas testimoniales por mostrar la experiencia de de los aldeanos desplazados durante la primera guerra mundial y aspectos cotidianos de la vida tradicional judía en Polonia antes del Holocausto, pueden verse en una muestra permanente en el primer piso del IWO, que reúne una gran cantidad de cuadros, algunos adquiridos por la fundación y otros donados por una familia en 2022.Parte de la colección bibliográfica fundación IWO mayor biblioteca especializada en cultura judía del país. Foto: Julian Cabral.

El área joven del IWO se llama Espacio Nejome, en homenaje a una poeta judía que nació en Polonia y llegó a la Argentina entre 1928 y 1931, cuyo nombre o seudónimo era Nejome Lerer. En sus poemas abordaba temas como la sociabilidad judía, las diferentes clases sociales y la vida y los sueños de una mujer obrera judía como ella.

“Nos describimos como un espacio de juventud, con un enfoque accesible, espiritual, humanista y una mirada cultural y feminista del judaísmo como la que tenía Nejome”, reflexiona Guiliana Gotesdiner, coordinadora de Cursos y Proyectos en el IWO. “Algo lindo para destacar es que, si bien somos un espacio de judaísmo, no es exclusivo para gente judía”, aclara. “Recibimos a cualquier persona que se interese por la historia y la cultura, y que quiera aprender un poco más; si bien nuestro público es en su mayoría judío, tenemos todo tipo de actividades”.

Cultura e historia

“Existía una necesidad entre los jóvenes de juntarse en espacios recreativos, destinados a gente de nuestra edad”, dice Gotesdiner y agrega que, como todas las actividades que se organizan tienen que ver con la cultura y la historia, “tiene sentido que se realicen en IWO”. Algunas de las propuestas que ofrecen son conciertos o festivales de música, actividades artísticas como collage o grabado; paneles de los que participan personalidades destacadas en diferentes áreas; charlas, debates internos, excursiones, fiestas de disfraces o encuentros de cine debate.Silvia Hamsman directora de Fundación IWO trabaja junto con su equipo en la institución. Foto: Julian Cabral.

Junto al Programa en Diversidad Cultural de la Universidad Tres de febrero (Untref), dirigido por Hamurabi Noufouri, y la Cátedra Unesco en Diversidad Cultural de la misma casa de estudios el IWO ofrece dos veces por año, durante los recesos universitarios, la posibilidad de cursar Seminarios Internacionales de Doctorado en Lengua y Cultura Ídish, destinados a investigadores y estudiantes del Programa en Diversidad Cultural o de artes, literatura, estudios del Holocausto o personas interesadas en la historia y la literatura en ídish.

Hoy, el IWO Argentina conserva colecciones que fueron declaradas Memoria del Mundo por la Unesco y patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Sus fondos permiten reconstruir trayectorias migratorias, recuperar historias familiares y ofrecer un testimonio único sobre la vida cultural judía, el idioma ídish y sus expresiones literarias y artísticas.

La fundación mantiene áreas de investigación como la que se especializa en ídish y Shoá o en genealogía, que recibió la biblioteca de la Asociación de Genealogía, en la que pronto se podrá consulltar en forma online información específica sobre el origen de los apellidos.Objetos rescatados del atentado a la AMIA por IWO. Foto: Julian Cabral.

Además, mantiene su habitual oferta de actividades vinculadas a la cultura judía: muestras de arte, talleres de capacitación en patrimonio cultural o de cocina judía, laboratorio de música, presentaciones de libros, películas, conciertos, conferencias y obras de teatro, entre tantas otras propuestas destinadas, en palabras de su directora, a “preservar una herencia milenaria y proyectarla hacia el futuro, promoviendo el diálogo entre generaciones, el encuentro entre culturas y la valoración de la diversidad”.

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Dalia BerBio completa

Fuente: Clarín.com

A planificar los circuitos y apuntar los imperdibles que este sábado 8 de noviembre llega una nueva edición de La Noche de los Museos en la Ciudad de Buenos Aires. Además de los museos, abrirán espacios que suelen estar cerrados al público el resto del año – edificios gubernamentales, escuelas, clubes históricos-, se planifican actividades especiales, los barrios más populares se llenan de visitantes que van y vienen y las calles recuperan, al menos por una noche, un poquito de la sensación de que Buenos Aires es una ciudad que no duerme.

En total, entre las 19 y las 2 de la madrugada, abrirán más de 300 espacios culturales con entrada libre y con transporte gratis para circular durante esas horas presentando el pase oficial que se puede descargar de la web del Gobierno de la Ciudad. Este año se sumarán los nuevos buses eléctricos, que realizarán recorridos cada 15 minutos que se iniciará y finalizará en la Usina del Arte de 18 a 3 de la madrugada.

Clarín Cultura eligió 11 propuestas, entre algunas imperdibles, otras originales y un puñado de únicas, de esas que duran solo una noche. La programación completa se puede consultar en festivalesba.org

Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

El espacio emplazado al lado del cementerio será sede desde las 19 horas de la apertura oficial de la edición 21 de La Noche de los Museos con la presentación de la instalación La Torre de Pisa de spaghettis de Marta Minujín. La obra, de casi 20 metros de tamaño, estará revestida con 14 mil paquetes de spaghettis. La artista pop la presentará en la terraza del Recoleta, donde el público podrá recorrerla y, como suele realizar en este tipo de proyectos, participar también en una acción colectiva en la que se entregarán los paquetes de tallarines que conforman la obra.

Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575)

La sede del ex diario la Prensa reabrió sus puertas restaurado y convertido en centro cultural el pasado septiembre y este año participa por primera vez de La Noche de los Museos. Durante toda la noche habrá una experiencia inmersiva que revela la riqueza ornamental del majestuoso edificio patrimonial; las proyecciones traeránn al interior los tesoros que coronan el exterior del edificio: la majestuosa Palace Ateneas y el singular reloj Paul Garnier, único en Latinoamérica.

Además, habrá un concierto de Lautaro Mazza junto a Oscar De Elía, el artista Dany Rodríguez fileteará en vivo el camión de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad; y la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires presentará con un programa dedicado a la música del cine a través de sus bandas de sonido más emblemáticas, entre otras actividades programadas.Espacio Cultural Casa de la Cultura. Foto Cristina Sille

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Avenida San Juan 350)

El tradicional museo de San Telmo preparó una programación especial además sus exposiciones actuales. Durante La Noche de los Museos sumará laboratorios de creación, recorridos accesibles, un taller de máscaras y la Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales (FLHU), y la oferta gastronómica del café del museo.

“Dalila Puzzovio: Autorretrato” es una muestra antológica de la artista del Instituto Di Tella con piezas originales, la reconstrucción otras y un cuantioso archivo documental que incluye material inédito de la artista.

“Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí”, en tanto, se exhibe en el Café del museo y celebra el espíritu transgresor de la artista Bárbara Bianca LaVogue, figura central de la escena under entre finales de la década de 1980 y principios de la de 2000.

“Nacha Guevara: Aquí estoy” está dedicada a una de las artistas más influyentes y disruptivas de la cultura argentina. La exposición recorre seis décadas de trayectoria artística de Nacha Guevara, figura ineludible de la cultura argentina y latinoamericana.“Dalila Puzzovio: Autorretrato” es una de las muestras que se exhiben en la actualidad en el Museo de Arte Moderno. Foto Juan Tesone.

Congreso de la Nación (Avenida Rivadavia 1850)

El edificio del Congreso de la Nación, así como la Confitería El Molino, estarán abiertos este sábado. En el Parlamento habrá una muestra de las obras y restauraciones que se realizan en el palacio. Y durante toda la noche habrá visitas guiadas por las Cámaras de Senadores y Diputados de la Nación.09-11-2024 NOCHE DE LOS MUSEOS El Congreso de la Nación abre sus puertas durante La Noche de los Museos. Foto Martín Bonetto

Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana (Caboto 564)

El espacio de La Boca dedicado exclusivamente a la fotografía abrirá sus puertas y a la par de La Noche de los Museos inaugurará la última exhibición del año, Marcos López. Fotografías 1978 – 2025. Se trata de la primera muestra antológica que lleva adelante el artista y fotógrafo argentino, donde recorre toda su trayectoria con piezas históricas inéditas y fotografías de épocas más recientes.

Con curaduría de Valeria González, la exposición reúne más de 200 obras que atraviesan cinco décadas de creación, desde sus inicios en Santa Fe hasta un conjunto de medio centenar de imágenes de los últimos cinco años, nunca antes exhibidas. La exhibición incluye sus viajes por el mundo, contundentes retratos, puestas en escena de impronta pop, fotografías intervenidas, y piezas que dejaron huella en el imaginario colectivo.Fundación Lariviere participa de La Noche de los Museos, dentro del circuito de La Boca. Foto Maxi Failla

Colección Balanz (Avenida Corrientes 316)

Un espacio que debuta en La Noche de los Museos. La espectacular colección de obras de arte contemporáneas de primerísima calidad y relevancia propiedad de la sociedad de bolsa Balanz estará abierta al público desde las 20 horas.

Durante la noche realizarán una acción conjunta con el Comedor Gourmet Belleza y Felicidad de Fiorito quienes estarán a cargo de la venta de comidas y bebidas. Todo lo recaudado será destinado al comedor.https://www.instagram.com/p/DQnOrVvjoZe/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fllega-noche-museos-ciudad-buenos-aires-11-propuestas-imperdibles-sabado-8-noviembre_

Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415)

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires ha sido una de las paradas obligadas y más demandadas durante las últimas 20 ediciones de La Noche de los Museos. Este año será también una de las últimas oportunidades de recorrer la muestra Mi mundo privado de Ulises Beisso. La obra del artista uruguayo ha sido descubierta recientemente y el museo le dedicó su primera gran exhibición fuera de su país natal.

Nacido en Montevideo, Uruguay (1958-1996), en su corta carrera produjo más de 300 obras, donde se mezclan las temáticas queer, la historia del arte latinoamericano, la artesanía como modo de supervivencia y la imposibilidad de expresar las diversidades sexuales en un país atravesado por la dictadura militar y por una familia que, aunque estaba ligada a las expresiones más progresistas de la burguesía cultural, en el ámbito privado primaban las costumbres conservadores. A su muerte su madre guardó toda su producción durante más de dos décadas y no se pudo exhibir hasta que ésta también falleció.El Malba, una de las paradas obligadas de cada edición de La Noche de los Museos. Foto Martín Bonetto.

Cementerio Británico (Elcano 4568)

Probablemente la visita al Cementerio Británico de la Ciudad de Buenos Aires de noche sea una de las propuestas más extravagantes de La Noche de los Museos. El espacio preparó una serie de actividades especiales para la ocasión. Desde las 19 se exhibirán fotografías en blanco y negro de Jorge Brid sobre el patrimonio funerario del cementerio. De 19.15 a 20.30 habrá una visita guiada para conocer la historia del lugar; en tanto, a las 21 horas se presentará la Banda del Ejército de Salvación; de 22.30 a 23.30 la visita literaria Shakespeare en el Británico y a modo de cierre, a las 23.30, un show musical de gaitas y bailes típicos.Museo Cementerio Británico Ciudad de Buenos Aires. Foto Cecilia Profetico

Museo del mate (Avenida de Mayo 853)

El Museo del Mate es otro de los espacios que hace su debut en esta edición 2025 de La Noche de los Museos. Con una colección de 2.600 piezas, el espacio cuenta la historia de la yerba mate a través de la historia. Su misión es preservar, difundir y promover la cultura y la historia de nuestra infusión nacional.

Durante la noche habrá una Pulpería del mate para degustar, visitas guiadas por la colección y shows musicales en vivo.El Museo del Mate debuta en su participación en La Noche de los Museos. Foto Guillermo Rodríguez Adami.

Paseo Histórico Coches La Brugeoise (Avenida de Mayo 600)

Otro clásico que vuelve a la vida en cada edición de La Noche de los Museos, los paseos en subte en los antiguos coches La Brugeoise de la Línea A. El trayecto se realiza desde la estación Perú hasta Acoyte a borde de coches restaurados, declarados Patrimonio Cultural de la Ciudad.

Durante el viaje, los vecinos estarán acompañados por guías turísticas que contarán la historia de los coches y de la línea más antigua de la ciudad. Además, la estación estará ambientada de época, con propuestas culturales y diferentes sorpresas a lo largo de la noche.Los coches La Brugeoise de la Línea A vuelven a la vida en cada edición de La Noche de los Museos.

Cámara Nacional Electoral (25 de Mayo 245)

Pasadas las elecciones nacionales legislativas, ahora queda repasar la historia de los comicios en la Argentina. El Museo Electoral de la Cámara Nacional Electoral reúne elementos utilizados en las elecciones durante los últimos 40 años desde el regreso a la Democracia y de diversos documentos que hacen a la historia electoral de la República Argentina.

Además se abrirá al público el primer piso para la observación de la Sala de Acuerdos de la Cámara que se encuentra conservada desde la época en que el edificio era la sede del Banco Hipotecario Nacional y este espacio funcionaba como la Sala del Directorio. En la planta baja se exhibirá la muestra de pinturas El refugio de la soberanía y habrá shows musicales.El Museo Electoral se aloja en el edificio de la Cámara Nacional Electoral.

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Sobre la firma

Belén Papa Orfano

Editora de la sección Último MomentoBio completa

Fuente: Clarín.com

Celebrar un homenaje a un artista inclasificable que tiene una presencia poderosa en la provincia de Córdoba, Argentina, es un interesante movimiento ya que no sólo lo trae a escena, sino que actualiza a generaciones nuevas de un modelo de acción y creación. Este es el espíritu que motivó a la curadora y artista visual Sofía Torres Kosiba para convocar a 18 colegas, algunos cordobeses, otros rosarinos y también de Buenos Aires, a celebrar un modo de hacer, de sostener la vida y el arte en Espíritu Bonino.Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la Casa de la Provincia de Córdoba. Foto: gentileza.

Jorge Bonino (Villa María, 9 de noviembre de 1935 – Oliva, 17 de abril de 1990) fue un arquitecto, actor, humorista y artista conceptual, que pudo actuar dentro del Instituto Di Tella de Buenos Aires y, que por su versatilidad se lo conoció como «mimo sonoro» así como el Antonin Artaud argentino.

Se graduó como arquitecto de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba. Allí realiza Popotovna mon amour (1962) en el auditorio de la facultad, una especie de conferencia-espectáculo donde crea personajes que hablan un idioma inventado. En 1965, ya como profesor en la Facultad de Arquitectura y empleado en la Dirección de Parques y Paseos de la Municipalidad de Córdoba, estrena su primer espectáculo unipersonal: Bonino aclara ciertas dudas, obra teatral basada en un lenguaje inventado que muestra en el espacio El Juglar de Córdoba.Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la Casa de la Provincia de Córdoba. Foto: gentileza.

Un éxito inmediato

La pieza es un éxito de inmediato y por sugerencia de Marilú Marini, en 1966 la estrena en el Instituto Di Tella de Buenos Aires realizando funciones durante tres meses. Firma un petitorio en contra de las intervenciones de la policía en la universidad y por ello pierde su empleo y decide viajar a Nueva York.

Regresa al país y estrena en el Di Tella Asfixiones o enunciados (1968), en la cual continúa la experimentación con situaciones absurdas y delirantes pero esta vez en castellano. Vuelve a viajar, esta vez por Europa, donde sobrevive enseñando. En 1975 estrena Bonino Rompe los esquemas… en Elodia, Córdoba y vuelve a Buenos Aires donde presenta Bonino trata de actuar pero no tanto en el Centro de Arte y Comunicación

En 1976 participa del cortometraje ¡Guauch! dirigido por Marta Minujín, y en la película Piedra Libre de Leopoldo Torre Nilsson. Su estabilidad emocional lo lleva a elegir voluntariamente distintas internaciones neuropsiquiátricas donde se suicida en 1990.

Sus amigos, colegas y otros no generacionales le adjudican una huella que no caduca donde se destaca el ingenio y la voluntad de hacer obra lindante entre el objeto, la performance teatral, el cine y la pintura. La reconocida teórica Inés Katzenstein lo equipara en su texto ‘Verborragia e imaginación discursiva en la escena pública’; con Alberto Greco y Federico Manuel Peralta Ramos.

Algo de su impronta puede verse en este cortometraje, donde se percibe la cualidad maravillosa de transmitir emociones complejas a través de gestos.Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la Casa de la Provincia de Córdoba. Foto: gentileza.

Un año de investigación

La muestra Espíritu Bonino está basada en una investigación que llevó más de un año, pero no se trata de una muestra de archivo ni tampoco museográfica. La curadora, conversó con sus vecinos y parientes para que le contaran cómo era él, porque curiosamente cuando ella era niña y le contaban sobre Bonino, siempre pensó que se trataba de un personaje de ficción.

De esa esencia hay en la muestra una variedad de artistas que se conectan desde sus producciones con la veta manual, la de titiritero, la teatral, la formulación de un idioma incomprensible por el sonido pero no por lo que sugiere. En fin, un total donde emoción, cierto grado naif de la ternura y diversos relatos se puede reconstruir un artista que sobrevuela la sala del subsuelo de la Casa de Córdoba en Buenos Aires.Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la Casa de la Provincia de Córdoba. Foto: gentileza.

De Martín Sapia, director y guionista de Un cuerpo estalló en mil pedazos, -película centrada en la vida de Bonino- hay unos audios que recogen parte de los testimonios que recabó en quienes lo conocieron, algunos muy jugosos que lo pintan de cuerpo entero.

La performer Eugenia Puccio abrió la muestra con una instalación ‘La Isla Bonina’ con algunas piezas de la propia artista y otras prestadas de la Colección Bruzzone. Sara Sauce, quien trabaja textiles hizo obra especialmente para celebrarlo, mientras que Lola Granillo, riojana que vive en Buenos Aires, contrapone su obra pictórica junto a 3 obras de Delia Sanmartí, gran amiga de Bonino quien nunca tuvo una muestra individual y ahora se muestra acompañando este homenaje.

Max Cachimba, artista rosarino, despliega su trabajo en una serie de dibujos donde juega con la palabra y un video Fausto donde se demora en describir ciertos personajes desolados. Fede Fantasía trabaja sobre el sonido y la palabra en tres piezas de poesía visual.

Otro video, pergeñado por la actriz Inés Efron junto a Lola Granillo, recrean en Evidente una anécdota de Bonino, quien se bañaba con la ropa puesta para evitar dos acciones. Matías Factorovich, cordobés que vive en el Valle Anisacate, crea un personaje que se aprecia en varias zonas de la sala, donde una monja es el personaje principal. Lolo Amengual trabaja sus retratos y máscaras, pero en el plano de pared también hay dos retratos de Bonino hechos por sus amigos.Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la Casa de la Provincia de Córdoba. Foto: gentileza.

Fotos en acción

Una pared se llena con fotos de Bonino en acción, tomadas por Armando Ruiz en tanto que Max Acosta hizo una performance en la apertura de la muestra que se completará el día 29 de septiembre en una activación de acceso libre donde Flor Cabeza hará una Asamblea Boninesca que promete instruir sobre el plano de acción del artista homenajeado.

Completan Catalina Ramallo con sus personajes de cartapesta muy coloridos y Caniche Sad Bla (alter ego de la curadora) se suma con un texto de sala que da el tono de lo que se apunta en un discurso que sorprende:Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre en la Casa de la Provincia de Córdoba. Foto: gentileza.

Espíritu Bonino es un ciclo de acciones y exposiciones a, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus, vía Bonino sus amigas y amigos, los de antes, los de ahora y los que vendrán. ¡Imperdible!

Espíritu Bonino se puede visitar hasta el 14 de noviembre de lunes a viernes, de 10 a 17 en la Casa de la Provincia de Córdoba (Callao 332).

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Sobre la firma

Pilar AltilioBio completa

Fuente: Clarín.com

La Fundación Booker, que otorga su prestigioso galardón literario dese hace más de medio siglo, anunció la creación de un nuevo premio infantil a la mejor ficción escrita que otorga al ganador 50.000 libras (57.370 euros) y que se entregará anualmente a partir de 2027.El jurado del Booker Prize de 2025 está integrado por Ay?`bámi Adébáy?`, Chris Power, Kiley Reid, Roddy Doyle y Sarah Jessica Parker. Foto: AP

Este reconocimiento premiará la mejor ficción contemporánea para niños de ocho a doce años, que sea escrita y traducida al inglés y publicada en el Reino Unido o Irlanda, explicó la institución en un comunicado.

El objetivo del premio, que se organizará conjuntamente con la Fundación benéfica AKO, es «atraer y fomentar el desarrollo de una nueva generación de lectores, reconociendo y promoviendo la mejor ficción infantil de autores de todo el mundo»

Debut en 2026

Las obras nominadas desde la primera convocatoria, que se hará el próximo año, se unirán a los casi 700 libros de la biblioteca Booker.

La Fundación AKO se comprometió a financiar el premio durante sus tres primeros años, mientras que los otros galardones de la Fundación Booker, el Premio Booker y el Premio Booker Internacional, están cubiertos por donantes filantrópicos.

El galardón se abrirá a las editoriales en la primavera de 2026, mientras que la lista de los ocho libros preseleccionados se anunciará a finales de noviembre de 2026, y el ganador se revelará en un evento en febrero de 2027.

El período para poder acceder al premio de 2027 es a partir del 1 de noviembre de 2025 y hasta el 31 de octubre de 2026.

Autores de todo el mundo

Los autores preseleccionados recibirán 2.500 libras (2.870 euros), y el premio está abierto a autores de todo el mundo, tanto para libros escritos originalmente en inglés como para aquellos traducidos.Banu Mushtaq, autora de ‘Heart Lamp’, sostiene el trofeo tras ganar el Premio Booker Internacional 2025 en Londres. Alberto Pezzali/AP

«Su objetivo es ser varias cosas a la vez: un premio que promoverá futuros clásicos escritos para niños; una intervención social diseñada para inspirar a más jóvenes a leer; y una semilla de la que esperamos que crezcan futuras generaciones de lectores de por vida», dijo Gaby Wood, directora ejecutiva de la Fundación Booker.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com