Categoría: Entretenimiento

Andrés Di Tella enterró viva a Marta Minujin en 1976. No se trata de un delirio, un título policial o del secreto mejor guardado sino del rodaje de una película. Una de las primeras experiencias en el set del cineasta y escritor Andrés Di Tella que cuenta, con lujo de detalles, en Prueba de cámara, su último libro editado por Entropía.Prueba de cámara es el nuevo libro de Andrés Di Tella, donde reconstruye recuerdos personales ligados al cine, la política y la cultura. Foto: redes sociales.

Difícil de clasificar, fiel a su estilo, memorias sería la etiqueta que aparece con mayor facilidad luego de leer este libro de contundentes 262 páginas. Sin embargo, el propio autor se encarga ya desde un comienzo de ponerse a él mismo en tela de juicio: “Son raros los recuerdos, a la vez tangibles y escurridizos”, escribe.

Aquí aparecen, entrecruzados por material de archivo, los recuerdos y olvidos que lo llevaron a vivir parte de su infancia y juventud en Londres, Montpellier, Oxford, Hampstead pero también por el barrio porteño de Belgrano. Los primeros amores, la peculiar relación de su familia con el peronismo, el recuerdo de su padre Torcuato –que lo hizo llorar en un estudio de televisión durante una conmovedora entrevista con Cristina Mucci en su ya célebre ciclo Los siete locos– el rock, el punk y, por supuesto, el cine. Su mayor idilio se basa en un estilo personalísimo que atraviesa toda su filmografía. Leer Prueba de cámara también permite conocer algunas claves de su modo de filmar.https://a5f35cea611a36e10adc9d7634bd0d86.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Momentos recuperados

“Me sorprende la alegría que me despiertan de golpe estos momentos recuperados, bastante anodinos, que difícilmente le interesen a alguien que no sea yo mismo”, escribe y esto se liga con un concepto en inglés que menciona casi al final: nondescript. Es aquello anodino, escurridizo para la descripción. Como muchos de sus propios recuerdos y varios instantes de su cine. “Escribo esto y es como una plegaria inútil. ¿Será por eso que escribo?”.

Por momentos, sus relatos parecen el guión de un documental. Uno imagina al propio Di Tella narrando todo en una voz en off al oído del lector. Ya había experimentado de un modo similar en Cuadernos, su libro anterior. Allí ya aparecía la compulsión del registro, el acercamiento afectuoso para con el archivo, el interés por el detalle. Su memoria es, o al menos se construye como, minuciosa.https://www.instagram.com/p/DM8IQplRNTp/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fmarta-minujin-peronismo-autobiografia-fragmentaria-andres-di-tella_0_zWR42ykZkX.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A2260.7000000476837%2C%22ls%22%3A190.20000004768372%2C%22le%22%3A734.2999999523163%7D

“Las imágenes de aquel viaje en auto sobreviven con una fosforescencia impensada”, escribe mientras se mezclan los recuerdos televisivos de la asunción de Cámpora con la lectura de Tintín o los partidos de fútbol del Arsenal que pudo ver en la cancha. Emerge también el personaje de Georges-Henri (¿realidad o ficción?) como una suerte de columna vertebral emotiva que enhebra todos los recuerdos desperdigados del autor.

Su infancia se cuenta entre las imitaciones de chistes de Monthy Python y una sensación de no estar. “Tenía la sensación de ser invisible”, recuerda y trabaja, más allá de su detallismo, con las fragmentaciones, vacíos y fisuras de los propios recuerdos. “Un fantasma escuchó mis pensamientos y me dijo: acá estoy”, proclama.

Hay dos ejes que se entremezclan a lo largo de todo este libro, suerte de autobiografía inconclusa, biografía novelada. Uno es la política y la compleja relación con el peronismo que atraviesa a toda su familia: Torcuato, su padre, fue ministro de Cultura de Néstor Kirchner. Guido, su tío, canciller de Carlos Menem.

En una escena aquí narrada, su padre está detenido por la dictadura en un barco rodeado de otros presos políticos. Allí se encuentra con Lorenzo Miguel, histórico sindicalista peronista. “El Loro” le lanza: «¿Qué hace acá si usted es gorila?». También se narra con una emotividad notable las desapariciones de sus amigos, los hijos de Graciela Fernández Meijide y Augusto Conte.Andres Di Tella. Archivo Clarín.

Formación cultural

El otro eje es la propia formación cultural del cineasta. Desde las bandas que comenzó escuchando en sus momentos de gloria, en el nacimiento de la contracultura occidental (Blondie, Pattie Smith,The Clash, Television, Kraftwerk, Talking Heads) hasta la lectura de libros sobre Andy Warhol, The Factory y el Kitsch. Destaca en particular una revelación: la película Lonesome Cowboys de 1968 realizada por la dupla Warhol/Paul Morrissey.

“Se subestima, me parece, el efecto que pueden llegar a tener las películas no vistas, sólo conjeturadas. El esfuerzo de imaginación y el deseo de entender de qué se trataban realmente (…) fueron, no me cabe duda, constitutivos de la idea que me hago acerca de las posibilidades del cine”, afirma y a la vez entrelaza un un poema de Olga Orozco recortado y pinchado en la pizarra de corcho de su escritorio en Oxford con el recuerdo del escritor inglés Al Alvarez, amigo de su madre, y la primera escucha revulsiva en plena Inglaterra de Never Mind The Bollocks, el debut de los Sex Pistols.

“Escribir un recuerdo implica, hasta cierto punto, revivirlo. Hay experiencias que tenemos ahí, en la punta de los dedos, pero cuando queremos contarlas se nos resisten”.

Prueba de cámara es uno de los mejores libros publicados en 2025 no sólo porque permite conocer más a uno de los directores más peculiares del cine nacional. Sino porque es un ejemplo de aquellas vidas que funcionan como prismas para narrar la historia oral y pública de la cultura. Además de tratarse de una proeza narrativa no exenta de emociones. Una espeleología al interior de las propias cavernas.

Prueba de cámara, de Andrés Di Tella (Entropía).

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Sobre la firma

Pablo Díaz MarenghiBio completa

Fuente: Clarín.com

El legado del poeta chileno Pablo Neruda, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971, permanece vigente en la China contemporánea y tecnológica, con versos que influyen hoy en jóvenes lectores chinos, quienes encuentran en su obra la comprensión del amor, el entendimiento cultural y la amistad entre ambos países y América Latina.Develación de busto de Neruda en China en 2014. Foto: redes sociales.

Pablo Neruda (1904-1973), poeta y político chileno, está considerado entre los mejores y más reconocidos artistas de su siglo, calificado por el escritor colombiano Gabriel García Márquez como «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma».

«Una de las primeras cosas que hacen muchos de los estudiantes chinos de español es seguir a Neruda. ¿Por qué? Porque muchos de ellos lo han leído primero en chino. Ese es el puente que los lleva«, afirmó el diplomático chileno Fernando Reyes Matta, exembajador chileno en China (2006-2010).https://d86f2b0dd5d41a07b668502734848340.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Maestro de la poesía

Neruda, maestro de la poesía y militante del Partido Comunista (PC), tiene sus versos sobre el amor y el recuerdo traducidos al chino en su obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que publicó en sus tempranos 20 años de edad.

Antes de cruzar el océano Pacífico con su literatura, el poeta mantuvo una relación cercana y fraterna con el país asiático, tanto en lo lírico como en el aspecto político.

«Siendo muy joven, él visita Shanghai y Hong Kong, y escribe años después de lo que había sido para él esa primera visita, que es una de las pocas cosas que Neruda escribe críticamente del colonialismo de la época», dijo Reyes Matta, también presidente del Instituto Chileno Chino de Cultura.

De acuerdo con el entrevistado, el andar de Neruda por territorio chino y «lo desconocido» es inspiración para su poesía en principio, no obstante, luego el escritor pasaría a ser parte de delegaciones diplomáticas y a consolidarse como un embajador en el vínculo entre las dos naciones en las antípodas.

Tras sus viajes a China, Neruda recibió a múltiples visitantes de ese país en Chile. Durante su última estancia en el país asiático, navegó por el río Yangtsé y escribió: «Pocos paisajes hay en la Tierra de tan abrumadora belleza».

Reyes Matta, periodista y también director del Centro de Estudios Latinoamericanos sobre China de la Universidad Andrés Bello de Chile, fue testigo del relato de Neruda sobre ese recorrido, cuando lo visitó para la grabación de un programa televisivo en una de sus casas ubicada en el balneario de Isla Negra, en 1967.https://www.instagram.com/p/DQRfzMPDMNh/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fisla-negra-china-huella-pablo-neruda-jovenes-lectores-chinos_0_F10VFxXaeg.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1337.2999999523163%2C%22ls%22%3A158.5%2C%22le%22%3A158.5%7D

«Hay un momento en que él (Neruda) se detiene cerca de un caballo de porte natural y dice: ‘Navegar por el río Yangtsé hace que uno entienda la dimensión profunda de la relación entre ser humano y naturaleza que cruza el sentir de los chinos en general’», recordó el entonces reportero.

Además de los intercambios con figuras políticas, escritores, novelistas y poetas chinos, como su gran amigo Ai Qing, Neruda, junto con el entonces senador y posterior presidente socialista (1970-1973), Salvador Allende, y el reconocido pintor José Venturelli crearon el Instituto Chileno Chino de Cultura en 1952, la primera organización civil de amistad con China en América Latina.

En el proyecto también participaron el arquitecto Abelardo Mella y los políticos Juan Martínez Camps y Clodomiro Almeyda, quienes convencidos del potencial de China y con el afán de dar, desde otro lado del mundo, un apoyo a la naciente República Popular China, abrieron puertas a los intercambios culturales y la difusión de la cultura milenaria en América.

Vínculos diplomáticos

Este acercamiento cimentó las bases para las relaciones comerciales que vendrían y el establecimiento pionero de los vínculos diplomáticos entre Chile y China, en 1970, cuando aún no existían ni embajadas ni oficinas comerciales.

En la experiencia de Reyes Matta, quien visita China varias veces al año, los escritos de Neruda permiten a los jóvenes chinos acercarse a la historia latinoamericana, lo que demuestra que la obra y figura del vate se mantiene vigente y vigorosa.En China, recientemente se reeditó una versión ilustrada de «Veinte poemas de amor y una canción desesperada». Foto: redes sociales.

«Un chico de doctorado (en China) me dijo: ‘(Neruda) nos abre los ojos para entender América Latina como un todo cuando lo miramos de lejos, a través de la poesía con la que nos describe las cosas que allí ocurrieron. Él nos cuenta los orígenes de la América, lo que había antes de que llegaran los españoles a toda la América», afirmó.

Una muestra del cariño de Neruda por China fue plasmado en Para ti, las espigas (1954), que explica que para el poeta la aproximación entre el país asiático y Chile era inminente e ineludible.

«El hombre de las Américas, inclinado en su surco/ rodeado del metal de su máquina ardiente/ el pobre de los trópicos, el valiente/ minero de Bolivia, el ancho obrero/ del profundo Brasil, el pastor/ de la Patagonia infinita/ te miran China Popular, te saludan/ y conmigo te envían este beso en tu frente», reza el famoso poema dedicado a China.

Con información de Xinhua.

Fuente: Clarín.com

Las colecciones de libros para chicos no son solo un conjunto de títulos: podrían verse como un mapa personal del crecimiento.

Libro a libro, las colecciones construyen una casa de palabras donde reconocerse. E invitan a la continuidad y a la confianza.

Así que qué mejor regalo de Reyes Magos que obras que, solas o en familia, hacen que chicos (y grandes) nos despertemos más que dormirnos, como decía el gran autor y pedagogo italiano Gianni Rodari.

Todos los libros recomendados en esta nota cuentan una historia que va más allá de la de sus páginas: la de un lector que empieza formarse, algo que por cierto nunca termina.

Se trata de obras que ofrecen una oportunidad de crear una relación con la lectura, hecha de amores y descubrimientos.

Harry Potter: hechizo renovado

“Hoy más que nunca al mundo le hace falta magia”, dijo Xavier Bonet, el ilustrador español de la saga de Harry Potter que lanzó Salamandra.Tapa. Harry Potter para nuevos lectores.

La edición es rústica y exquisita, con retratos brillantes, retratos en blanco y negro y portadas que citan la composición de los afiches de la primera película de Star Wars (1977). Pero sigan mirando, el lomo, las solapas, porque hay sorpresas.

La idea es acercar el clásico de J. K. Rowling, que apareció en 1997 y vendió más de 500 millones de ejemplares en el mundo, a nuevos lectores, desde los 9 años.

“Harry Potter habla de la luz y la oscuridad, algo que nos persigue desde el principio de los tiempos y, de una vez por todas, deberíamos poder convivir con eso”, propone Bonet, quien viene del cómic y que suele citar en sus dibujos ecos amables del animé.

No es todo. Bonet sabe hechizar. También creó la colección de Lily Medialuna (“Lily Medialuna acaba de llegar a la ciudad de Piedravalle: casa nueva, colegio nuevo y ¿poderes nuevos?”).

El tomo Harry Potter y la piedra filosofal, el del principio de la saga, vale 42.599 pesos.

Galeano para todas las edades

Uno podría pensar que la obra de Eduardo Galeano, uno de los autores más influyentes de la izquierda en América Latina, es difícil de presentar a los chicos. Pero el propio Galeano aclaró que escribía para “chicos de todas las edades”. Y el sello Siglo para chicos, de la editorial Siglo XXI, obra en consecuencia.Ilustración. Un mar de fueguitos.

En 2024 editó Un mar de fueguitos, ilustrado por Poly Bernatene. Este año sacó tres antologías, con selecciones de textos y propuestas de relectura: Los animales del día y de la noche. Mitos y leyendas sobre la creación, ilustrado por Virginia Piñón; La casa de las palabras, por Eva Mastrogiulio, y El susto de la libertad, por Camila Villa.Tapa. Valor 21.990 pesos.

Los animales… incluye fragmentos de Memoria del fuego, El cazador de historias y El libro de los abrazos, entre otras obras de Galeano, para hablar de distintas formas de contar orígenes. Son las explicaciones más poéticas que se puedan imaginar sobre los nacimientos de las estrellas, del lenguaje, el tatú y la yerba mate, también entre muchas otras cosas.

La edición es preciosa. Entre los relatos y las ilustraciones de Piñón (quien es capaz de moverse entre estilos siempre mimándonos y sin perder contundencia) aparecen frases que ocupan toda una página. Una lo resume todo: “La belleza del universo necesitó que alguien la viera”. Algo más: un código QR propone el link a una canción (mejor no spoilear).

El valor del libro, tapa dura, es 21.990 pesos.

Toto: elogio sueco de lo cotidiano

Cada mañana, antes de ir a la guardería, Gunilla Wolde, figura clave de la literatura infantil sueca de la década de 1960, debía tener largas conversaciones con su hijo Per sobre qué ropa iba a ponerse. En esas situaciones cotidianas se inspiró para crear a Toto, su personaje emblemático.Tapa. Toto juega con Minina.

Con el éxito de Toto, Wolde agregó a Ema, y para ella se basó en experiencias de la propia infancia. Terminó publicando su obra en 15 idiomas. ¿El secreto? Habló del humor. “Me permitió sobrellevar situaciones difíciles de mi vida”, afirmó.Ilustración. Toto juega con Minina.

En las páginas de Toto es pequeño, Toto cocina, Toto juega con Minina y siguen los títulos editados por Pípala (sello de Adriana Hidalgo) lo cotidiano y a veces tenso –como esas laaargas charlas antes de vestirse- se vuelve extraordinariamente plácido. Los chicos se identifican y los adultos, reconocemos los puntos de vista de ellos, aparte de identificarnos.

Cada libro, editado en tapa dura, vale 14.600 pesos. Hay promos por pack.

Nadar perrito

“¿Nadar en el río es lo mismo que nadar en el mar? ¿Existen los fantasmas? ¿Qué hace una nena cuando extraña a su mamá? ¿De cuántas maneras puede armarse una familia? Eso es lo bueno de los campamentos: que hay lugar para amigos, aventuras y un montón de preguntas”, dice la presentación de Nadar perrito 2. De campamento (Ralenti).

La autora es Florencia Gattari (Buenos Aires, 1976), psicóloga y “adoradora de los perros en todas sus versiones”.Tapa. Nadar perrito 2.

Gattari escribe hermoso y con espesura. Fue galardonada con el premio El barco de Vapor de la Fundación SM y por la Asociación Argentina de Literatura Infantil y Juvenil (ALIJA) por Historia de un pullover azul (Edelvives), otro imperdible. Trata de una abuela y su nieto: “Tejo una tibieza para cuando llores y no sepas por qué, un pruebodenuevo para cuando no te salga pelar una naranja y dos puntos de paciencia: para esperar cada año la primavera”.

La ilustradora de Nadar perrito 2 es Marina Zanollo, también diseñadora de paisajes. Sus dibujos son frondosos (a veces enmarañados como ciertas plantas), colores incluidos.

Pensado para chicos desde los 6 años, Nada perrito 2 se puede leer sin haber leído Nadar perrito (aunque yo no me lo perdería). Valor 18.000 pesos.

Coco: el desafío de crecer

Coco se cepilla los dientes. Coco no usa más pañales. Coco no comparte. Y pronto, Coco va al jardín.

“Coco es curioso, juguetón y, como cualquier niño pequeño, está lleno de preguntas, descubrimientos y batallas cotidianas. Acompañado de su mamá, atraviesa desafíos propios del crecimiento con humor, ternura y mucha empatía”, resume la presentación.Tapa. De la serie de Coco.

Los textos de esta colección, editada por Del Naranjo, son de la gran Liliana Cinetto, autora de más de 150 libros para chicos y jóvenes, y las ilustraciones, de Laura Aguerrebehere (1982), quien estudió Bellas Artes y trabaja también como directora de arte en cine. La Asociación de Dibujantes Argentina (ADA) la premió dos veces.

Los libros de Coco valen 25 mil pesos cada uno.

Abecedarios de dinosaurios y sueños

¿Cuántas especies de dinosaurios conocés? ¿Podés nombrar una que empiece con x?

Abecedario de dinosaurios (Siglo para chicos) incluye un dinosaurio por cada letra e información sobre sus tiempos, sus cuerpos, sus entornos y sus hábitos, de fuentes especializadas.Tapa. Dinosaurios.

Trabajó el paleontógolo Pablo Cabanillas y las ilustraciones son de Mariana Ardanaz, la maga de la plastilina. Así que, entre muchos datos confiables, habrá dientes, garras, espinas pero nunca vas a dejar de jugar, como Mariana misma. Además, el libro incluye stickers. Valor: 19.990 pesos.Tapa. Valor 21.990 pesos.

Ajum. Bostezo. Cama. Y sigue la lista de términos hasta Zzz.

Abecedario del sueño, de Siglo para chicos, fue escrito por el doctor en Biología, investigador del Conicet, profesor, especialista en sueño, gran divulgador y director de la colección Ciencia que Ladra de Siglo XXI Editores, Diego Golombek.

Las ilustraciones son de Juan Dellacha, quien dice en la biografía del libro que supo soñar con ovnis que lo perseguían hasta la cocina y un mundo subterráneo de plastilina, pero que ya no recuerda como antes con qué sueña. Así que para ilustrar este trabajo jugó a pensar todo lo que puede pasar en los sueños.

Como señalan expertos en libros de información o no ficción, en tiempos de reinado de las redes sociales y su bombardeo de información de procedencia variopinta, estas obras son más necesarias que nunca. El valor del libro es 21.990 pesos.

Cachorros

Pípala, el sello de la editorial Adriana Hidalgo para chicos, editó Nuestro cachorro, de la inglesa Helen Oxenbury, sobre un paseo entre un nene, su mamá y su perrito.

“Retrata las travesuras de una mascota inquieta y el entusiasmo de un niño al caminar, correr detrás de ella y darle un baño”, dice la presentación de Cachorro…Tapa. Nuestro cachorro.

Lo bueno, si en apariencia simple, dos veces bueno. Pero ojo: no hay que dejarse nublar por eso, ni por la ternura de las caras redondeadas. O el humor. O la belleza. Ni su aparente levedad.

La obra de Oxenbury (1938), una celebridad en el mundo de los libros para chicos (pionera, por ejemplo, en la creación de los de cartón para bebés), tiene, entre tantas virtudes, la de atesorar vivencias de esas que nos importan en la infancia.

Un crítico inglés agregó que la obra de Oxenbury combina “la intimidad de una instantánea familiar con el dominio formal de un arte inquisitivo y riguroso”.

Nuestro cachorro vale 13.600 pesos.

Gianni Rodari: imagina

Mientras enseñaba Italiano a los chicos de una familia de judíos alemanes que creían haber encontrado en Italia un refugio ante el Holocausto, Gianni Rodari anotaba en una carpeta, titulada Cuaderno de fantástica, más que las historias que les contaba, cómo nacían y qué trucos ponían en movimiento las palabras.

Esos apuntes se transformaron en un libro de culto “para quien cree que es necesario que la imaginación tenga su lugar en la educación, para quien confía en la imaginación infantil”.Tapa. La luna con correa.

La obra de Rodari para chicos le hace honor a esas máximas y a otra idea también mayor: la de la “alegría” de las palabras.

La editorial Niño editor presenta cuatro títulos maravillosos de Rodari: La luna con correa (canción de cuna), El caballito (sobre crecer), Arturo (gato volador) y A dormir, a levantarse (una niña que se siente hormiga al ir a la cama y se convierte en mariposa al despertar), todos con ilustraciones del italiano Andrea Antinori.Ilustración. De El caballito.

El estilo de Antinori, que pone a bailar geometría y tonos pasteles con gracia y potencia, claridad y calidez, fue premiado en la prestigiosa Feria de Bolonia, entre otros espacios clave.

Cada uno de los libros, cartoné, vale 24.500 pesos.

Otto y Vera, novela para armar

“Otto y Vera llegan a la escuela pero, en su lugar, hay un pozo gigante. No están ni el edificio, ni sus compañeros, ni sus maestros. ¿Un truco? ¿Un robo intergaláctico? ¿Un error del universo? Los hermanos deberán unirse para encontrarla y rescatar a sus amigos. Pero van a necesitar ayuda: la tuya”.

Tras protagonizar 6 cómics, los hermanos emprenden una aventura en formato de novela, en la que los lectores deciden qué pasará.

Claro que hay cosas que no cambian: los protagonistas son casi opuestos y siempre les tocan situaciones disparatadas, que te causan tanta risa como curiosidad.Tapa. Otto y Vera. En busca de la escuela perdida.

Otto y Vera. En busca de la escuela perdida. Novela para armar (Ralenti) fue escrita por Andrés Rapoport, guionista (CQC, entre otros) y dramaturgo, e ilustrada por Camila Torre Notari (1987), quien definió al cómic directamente “como un refugio”.

Sugerido para chicos desde los 8 años, el valor del libro es de 22 mil pesos.

Fenómeno Nicolás

“Hice la escuela en español, y también en francés (…) Luego entré en el Colegio Francés de Buenos Aires. Es gracias a eso que hoy puedo decir así, con facilidad y sin dudar, que ‘dos más dos son quatre’”, contó René Gosciny en el libro autobiográfico Del Panteón a Buenos Aires (Libros del Zorzal, 2009).

Aunque Gosciny, autor de Asterix, creó la colección de El Pequeño Nicolás en Francia en los años 60, sus experiencias y recuerdos escolares en Buenos Aires laten ahí.Tapa. El pequeño Nicolás.

Ilustrada por Sempé (quien puede decirlo casi todo sin palabras, a puro trazo suelto), la obra sobre las aventuras de Nicolás y sus amigos en la primaria se publicó en 45 países.

¿Qué la hace genial? Muchas cosas. Una, clave, es que es pionera en mirar el mundo como los chicos, libre de esquemas y prejuicios. Y por eso es capaz de mostrar absurdos del mundo adulto.

Los 14 libros de la colección de El pequeño Nicolás y El pequeño Nicolás. La historieta original fueron editados por Libros del Zorzal. La colección completa vale 268 mil pesos. Cada obra, 22.500 pesos. Y la historieta original, 15.500 pesos.

Sin palabras

“Existe un país en el que la gente casi no habla. Donde, para poder pronunciar una palabra, hay que comprarla y tragársela. Pero Tomás, para conquistar el corazón de Alma, necesita palabras”.

La gran fábrica de palabras, de la francesa Agnès de Lestrade, trae más maravillas: las ilustraciones de Valeria Docampo.Tapa. Valor 24 mil pesos.

Docampo es argentina, estudió Diseño y Bellas Artes y ella misma contó que la inspira el australiano Shaun Taun (ganador de un Oscar por el corto de animación La cosa perdida) y su mundo de criaturas que descienden de las de El Bosco.

“Lo que más me gusta de mi trabajo es que me lleva a lugares inesperados”, resumió Docampo. Bueno, lo mismo pasa con sus dibujos.

La gran fábrica de palabras, de editorial unaLuna, vale 24.000 pesos. De Docampo, la misma editorial publicó El principito (27.000 pesos) y Alicia en el país de las maravillas (30.000 pesos).

Lyniel en el altar

Lyna Vallejos (Morón, 1994) comenzó como youtuber y gamer hace poco más de una década y se ubicó entre los 10 más influyentes del país. Canta. Llena teatros. Y sus libros son bestsellers.

Lo de los libros empezó en 2018 con la serie Una familia anormal, que escribió e ilustró.

Con inspiración en la vida real y fantasía -la abuela Rita se convierte en bebé- superó las 500.000 copias en Argentina, Chile, Uruguay, Perú, México y España. Le sumó libros de actividades y el diario Crazy book.Tapa. Valor 18.799 pesos.

Ese mismo año conoció a su pareja, el también youtuber español Daniel Morro, con quien seis años después publicó el primer libro de Lyniel, que retoma la vida adulta de personajes de Una familia anormal.

Entre las novedades de la colección de Lyniel figura La gran boda (Penguin Kids), en una edición de tapa dura, con un capítulo nuevo. Ella se arrodilla y le propone matrimonio. Él acepta. “¿Qué podría salir mal?”. Su valor es 18.799 pesos.

Como siempre, los libros de Lyniel son para leer y hacer. Este trae stickers.

Querido diario

“Mi querido diario:/esto es el final./Ya no quedan ogros./El mundo anda mal”.

Firma: el ogro. ¿Cómo no seguir leyendo?Tapa. Diario de un orgro.

Y hay más, porque la colección Querido Diario, de editorial La Brujita de Papel, cuenta con 8 libros (también de hadas, piratas y monstruos), que sedujeron a chicos y adultos (padres y maestros).

Las autoras son Mónica López y Valeria Dávila y la ilustradora es Laura Aguerrebehere, también directora de arte en cine.

¿Miedos? Humor, disparates y rimas son los imanes. Cada ejemplar vale 14 mil pesos.

Una de misterios

Cada historia de Los casos del Inspector Gatti (editorial Sigmar) incluye misterios para resolver junto al protagonista, el inspector Silvestre Gatti, y un caso final abierto.

Se trata de obras donde reinan pistas, descubrimientos, misterios y ecos de cuentos clásicos. “¿Por qué alguien se atrevería a derribar la casa del cerdito Ching, pariente del emperador?”, por ejemplo, que remite a Los tres chanchitos.Tapa. Valor 18.500 pesos.

Su autora es María Ángela Maraschi y su ilustrador Nahuel de Vedia. Ella confesó que Gatti tampoco pudo con el misterio de las medias perdidas en el lavarropas. Él pone tonos vibrantes entre tanta sombra. Intriga, humor y color. Libros artefactos para pensar-jugar. ¿Qué más? Valor de cada uno: 18.500 pesos.

Golazos

“Cada vez que River y Boca se encuentran, las hinchadas bailan y los corazones se aceleran (…) Ponete la camiseta del club de tus amores y jugá este partido resolviendo sopas de letras, crucigramas y trivias sobre la competencia más famosa del continente”, dice la presentación de Superclásico, de Carolina Salvini.Tapa. Valor 34.900 pesos.

Con mensajes secretos para descifrar y jugadores estrella para dibujar, el libro es parte de una serie de Salvini, quien cuenta: “Me dicen Coca y nací en Mar del Plata. Hace más de veinte años juego al fútbol amateur y gracias a este hermoso deporte hice amigas maravillosas que hoy son parte de mi familia».

Y agrega: «Trabajo en prensa cultural, me gusta mucho bailar y hacer goles de puntín. Soy autora de Mundialito, Mundialito Tricampeón, Messimanía, Copamanía y Dibumanía”.

Superclásico, de Planeta Junior, vale 34.900 pesos.

Yapa de lujo ¿para grandes?

“Un mundo en el que las nubes se vuelven protagonistas secretas: fugaces y extrañas, mínimas pero imprescindibles”.

Los relatos de Vida y obra de algunas nubes, de Hernán Ronsino (Chivilcoy, 1975) con ilustraciones de Christian Montenegro (Buenos Aires, 1972), publicados por editorial Limonero, son más para grandes que para chicos. Mejor dicho, quién sabe.Ilustración. Vida y obra de algunas nubes.

Ronsino es un escritor multipremiado y sociólogo. Léase: suele observar “paisajes”. Y Montenegro es discípulo de Alberto Breccia (reinventor de El Eternauta), y también multipremiado.Tapa. Valor 27.000 pesos.

“De un pueblo de los Andes a Malasia, del pasado histórico a la pura fabulación, de la mano de un pirata, una niña o un oso polar, cada historia es un viaje efímero”, agrega la presentación de Vida y obra de algunas nubes. Vale 27.000 pesos.

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Sobre la firma

Judith Savloff

Editorajsavloff@clarin.comBio completa

Fuente: Clarín.com

La sede de Shanghái del Instituto Cervantes presentó a tercera edición del Catálogo de literatura en español traducida al chino, una guía que aglutina unas 2.000 obras de autores de España y Latinoamérica que se han publicado en mandarín en el país asiático.Catálogo de literatura en español traducida al chino. Foto: Instituto Cervantes en redes sociales.

Con casi 250 páginas que se podrán descargar desde la página web de la institución de forma gratuita, el catálogo busca «establecer una cartografía de autores, traductores y editoriales que sirva de herramienta para entender qué se lee en China hoy«.

La autora de la publicación, Lucila Carzoglio, califica la traducción como un «acto de metamorfosis, pero también de hospitalidad», al considerar que «traducir implica una escucha radical, una presencia modulada. Es arrojarse y alojar».https://5416c16530ac51d0feb1285a84c6b2f6.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Entre los hallazgos de la guía, cuya actualización comenzó a fraguarse hace unos dos años y medio y que cuenta con novedades hasta agosto de 2025, destaca que el escritor más traducido y citado en el gigante asiático es Jorge Luis Borges.

Borges en China

El año que viene se conmemorará el 40º aniversario del fallecimiento del literato argentino y están previstas varias reediciones de sus obras en China.https://www.instagram.com/p/DSUi8VOlApi/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=858&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fcultura%2Fborges-garcia-marquez-boom-latinoamericano-literatura-espanol-circula-china_0_I4SoJWlRUq.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1055.3000000715256%2C%22ls%22%3A119.60000002384186%2C%22le%22%3A505.5%7D

De cerca, le sigue el colombiano Gabriel García Márquez, ejemplificando, junto a Borges, el impacto que supuso en la China de los años 80 lo que el Cervantes denomina el «‘boom’ latinoamericano».

Otros autores importantes en el catálogo son el chileno Roberto Bolaño, que tiene prácticamente toda su obra traducida al mandarín, y el peruano Mario Vargas Llosa, con ediciones cuyas tiradas se contaban por decenas de miles de ejemplares.

Además, la guía refleja cómo, en los años 50 y 60, autores afines al contexto político en China como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Mariano Azuela, Pablo Neruda, César Vallejo o Miguel Ángel Asturias empezaron a circular en versiones locales.Catálogo de literatura en español traducida al chino. Foto: Instituto Cervantes en redes sociales.

También habla de las primeras traducciones de clásicos como Don Quijote, que se convirtió en un éxito de ventas tras su adaptación en 1922 a partir de una traducción indirecta desde el inglés, o El cantar del mío Cid, a principios de los ochenta, cuando también se reeditó El lazarillo de Tormes.

Con información de EFE.

Fuente: Clarín.com

Exposiciones dedicadas a Jorge Luis Borges, Guillermo Kuitca, Federico Klemm, Rómulo Macció, Grete Stern y Tita Merello, entre otras figuras centrales de la cultura argentina se destacan en el calendario de exposiciones que varios museos y espacios culturales de la ciudad ya anticiparon para el 2026, un año que estará caracterizado por los aniversarios institucionales –el Bellas Artes celebra 130 años y el Museo Moderno, 70–, revisiones históricas, lecturas críticas del pasado reciente y muestras de temática futbolera, en sintonía con la Copa del Mundo 2026.Museo Nacional de Bellas Artes. Fotos: gentileza.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que celebrará en 2026 los 130 años desde su creación, anunció para abril una retrospectiva dedicada a Leopoldo Maler (1937), en el Pabellón de exposiciones temporarias, el mismo espacio donde se verá desde noviembre una exposición dedicada a Rómulo Macció, con curaduría de Florencia Battiti.

Además, a partir de abril se presentará Itinerarios entre la Argentina y España (1880–1930), una muestra realizada junto con la Universidad de Granada que reunirá obras de Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga y Santiago Rusiñol, junto a piezas de Césareo Bernaldo de Quirós, Norah Borges y Antonio Berni.https://53e45e5c2f941d7396ae713e6912fb8f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Con motivo del aniversario del MNBA, entre julio y octubre de 2026 se exhibirá una obra especialmente ideada por Adriana Bustos, comisionada gracias al aporte de Arthaus, que propone un recorrido por la historia de la institución en diálogo con una creación contemporánea. En el primer piso del museo, de septiembre a diciembre, se verá una exposición de Leandro Katz, artista cuya producción atravesó la poesía, la performance y el conceptualismo.

‘Diarios de Kuitca’

Por su parte, Arthaus presentará desde el 15 de abril Diarios de Kuitca, una exposición compuesta por 44 tondos que acompañaron la producción del artista a lo largo de 25 años y que se exhibirán por primera vez en la Argentina. En simultáneo, la sala 2 albergará una videoinstalación de Ignacio Masllorens sobre los Diarios de Kuitca.El artista Guillermo Kuitca en MALBA. Foto Maxi Failla.

A comienzos del año, además, se lanzará la cuarta edición del Premio Arthaus Artes Visuales, en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes, dedicada a la categoría “Objeto”. Las obras premiadas se exhibirán en diciembre en el Bellas Artes.

El Museo Moderno celebrará su 70 aniversario con un Programa Anual de Exposiciones titulado Habitando el futuro, que se desplegará a lo largo de todo el año con actividades especiales y más de diez muestras centradas en los modos de habitar la Tierra, con énfasis en las relaciones entre arte, diseño, naturaleza, arquitectura y urbanismo.

El hito central será el sábado 18 de abril, con la apertura de las muestras colectivas Naturaleza arquitecta, Océano interior, Moderno y Metamoderno, y una exposición sobre la historia de la vestimenta, realizada en alianza con Fundación IDA.El Museo Moderno celebrará su 70 aniversario con un Programa Anual de Exposiciones titulado Habitando el futuro. Fotos: gentileza.

En el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976, el Moderno presentará en el Parque de la Memoria la exposición La Memoria de la Colección: El Museo en el Parque, con obras de más de 30 artistas que utilizaron el arte como herramienta de lucha, denuncia o duelo. Además, en simultáneo con la Bienal de Venecia, el museo realizará en una sala expositiva de esa ciudad una muestra colectiva dedicada al arte argentino contemporáneo desde la última dictadura hasta la actualidad.

El Palacio Libertad (ex CCK) presentará en la Sala Inmersiva un proyecto inédito centrado en los célebres sueños de Grete Stern, acompañado por una exhibición que reconstruye el contexto de producción de ese trabajo. El área de fotografía ofrecerá una muestra colectiva sobre los universos simbólicos del fútbol en la Argentina, en coincidencia con la Copa del Mundo 2026, que se celebrará en México, Canadá y Estados Unidos, y en la que Argentina saldrá a defender su título de campeón.

En el Salón de los Escudos se realizará una instalación dedicada al escenógrafo, pintor y dramaturgo Eugenio Zanetti y, en la segunda mitad del año, se inaugurará una exposición homenaje a Tita Merello, seguida por una muestra individual de Gertrudis Chale.

El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugurará en abril la restauración del dormitorio y boudoir de Josefina de Alvear de Errázuriz, y entre mayo y junio presentará una exposición sobre el Archivo Ribera, curada por Laura Malosetti Costa y Sandra Szir. En marzo tendrá lugar la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, con curaduría de María Lanusse.

Luego de haber estrenado nuevo guión para su acervo permanente, en noviembre pasado, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat abrirá en marzo una nueva sala dedicada a los objetos de Egipto y Grecia de la colección. Además, presentará una muestra dedicada a Jorge Bonino y, desde mayo, una exposición sobre “La difunta Correa” de Antonio Berni, a 50 años de su presentación, con curaduría de Rodrigo Alonso, en su sala de exposiciones temporarias.La restauradoras Mariana Astesiano y Graciela Razé posan para una foto en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Foto: Mariana Nedelcu.

El Centro Cultural Recoleta albergará entre mayo y septiembre una gran muestra documental y visual dedicada a Jorge Luis Borges, a 40 años de su muerte. La exposición, desplegada en la sala Cronopios, abordará distintos aspectos de su vida y obra y exhibirá por primera vez piezas de una colección única, entre ellas los muebles de su habitación y su biblioteca personal.

Homenaje a Federico Klemm

Además, a comienzos del año se presentará una exposición dedicada al artista, mecenas, coleccionista y performer Federico Klemm, y hacia fines de 2026 una muestra antológica de Mauro Guzmán, con curaduría de Carla Barbero.

El Muntref, en su sede Hotel de Inmigrantes, presentará una exposición dedicada al artista colombiano Oscar Muñoz, cuyas obras abordan la inmaterialidad de los recuerdos, curada por Eugenio Viola; y otra muestra dedicada a Cristina Piffer, cuya obra indaga en la narrativa de la historia argentina, con curaduría de Diana Wechsler. En su sede de Caseros, se exhibirá Lo que toca la mirada, de la chilena Voluspa Jarpa y una muestra dedicada a Giselle Beiguelman, organizada junto a la Embajada de Brasil y curada por Nara Cristina Santos.

Finalmente, el Centro Cultural de España en Buenos Aires inaugura el 11 de marzo una exposición sobre la fotoperiodista española Cristina de Middel, organizada junto con la Fundación Arte x Arte, que reúne sus series más destacadas. Además, se realizarán nuevas ediciones de “Futura 6” –la plataforma de impulso a la cultural federal–, el tradicional ciclo de poesía y música, Desplazamientos 2026 –para reflexionar sobre la práctica curatorial– y Presente Continuo, el programa de formación de arte, ciencia y tecnología.

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Sobre la firma

Mercedes Ezquiaga

Periodista especializada en arte argentino y latinoamericano.Bio completa

Fuente: Clarín.com

Hannah Arendt. Una biografía intelectual (Anagrama) de Thomas Meyer, es una biografía que se centra en dos fases de la vida de Arendt: los años en París posteriores a su huida de Alemania y el tiempo que pasó en los Estados Unidos hasta la publicación en inglés de Los orígenes del totalitarismo en 1951.Thomas Meyer, biógrafo de Hannah Arendt. Crédito: Andreas Hornoff.

El libro, además, incorpora material de archivo hasta ahora desconocido, de igual modo que otros documentos ignorados por los investigadores. Resulta como mínimo curioso que el evidente interés por el pensamiento arendtiano contraste al mismo tiempo con la escasez de estudios biográficos.

Según Meyer “Hannah Arendt era una judía de Königsberg”, célebre ciudad prusiana cuyo nativo más ilustre será Immanuel Kant. No es el azar lo que conduce en más de una dirección común a ambos pensadores, de algún modo se podría afirmar, luego de leer las más de quinientas páginas del texto de Meyer, que la radicalidad ilustrada kantiana se encontraba en el temple de Arendt desde su origen con la diferencia de que en el caso de la pensadora anidaba una mayor cualidad tormentosa.https://ace8e5c588d0ce111d6eba0c68662b20.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-45/html/container.html

Los primeros años nos pintan una “Johanna Arendt” que dejan al descubierto el carácter “testarudo” de la pequeña Hannah que ya resultaba notorio, además de su brillantez y sensibilidad. Sorprende el dato que nos provee Meyer que el primer intelectual que dejó una huella en la formación de Arendt haya sido el pensador católico Romano Guardini.

Un filósofo extremo

En Marburgo, Arendt se sitúa bajo la protección académica del joven profesor Heidegger que era percibido como un intérprete radical de la tradición y un crítico del presente. Heidegger era un filósofo extremo y excesivo por su propia ambición filosófica: desocultar la verdad del Ser olvidado por siglos de metafísica.

Según relata Meyer, Arendt se enamoró de Heidegger en el transcurso de sus clases y mantuvieron una aventura amorosa desde principios de febrero de 1925. El otro gran maestro intelectual de Arendt será Karl Jaspers en Heidelberg, director de su tesis de doctorado sobre el concepto de amor en San Agustín.

Los años parisinos de la pensadora son descritos por Meyer como “años de libertad”. Allí vivía la filósofa junto a su marido Günther Stern financiados por las clases de filosofía que éste impartía en un colegio privado de señoritas. París también fue la conciencia del judaísmo para Arendt.

Dice Meyer: “Así comenzó Arendt su análisis del antisemitismo, que también debería ser un análisis de la historia judía, porque estaba convencida de que no se podía tener lo uno sin lo otro”. Sin embargo, la posición de Arendt con respecto al judaísmo será por lo menos controversial en el sentido que tanto la asimilación como el sionismo nacionalista nunca fueron a sus ojos soluciones plenamente convincentes.

Ya en New York la ensayista continuará su estudio del antisemitismo en sus textos escritos en inglés analizando particularmente la naturaleza peculiar de cada tradición antisemita. La filósofa sostenía que lo que Hitler verdaderamente quería imponer era un “despotismo asiático”, expresión que enlazará el nacionalsocialismo con la Rusia zarista bajo la categorización de Marx y Engels.

En su exilio estadounidense Arendt profundiza la vocación política de su pensamiento, algo que generará una mayor distancia de sus maestros Heidegger y Jaspers, en la medida en que ambos habían situado a la filosofía “pura” como el principio del cual derivaba toda otra disciplina. Como dice Meyer: “Para Arendt, con su politización, la filosofía se había convertido en parte de un todo, tan importante como cuestionable”.Hannah Arendt. Cortesía de Middletown, Connecticut, Wesleyan University Library, Special Collections & Archives.

La postura de la filósofa respecto de la creación del Estado de Israel, según es documentada, no fue de rechazo a su fundación como afirman, a menudo malintencionadamente o desde la ignorancia, sus partidarios o enemigos, sino más bien sostenía lo problemático de la fundación del Estado bajo las condiciones de dependencia y la tutela de una potencia garante como lo era Estados Unidos, y de cuyo interés estaría determinado todo su desarrollo futuro.

El modelo ideal, según la información de Meyer, que tenía Arendt para la comunidad judía no será el nacionalismo sionista sino una confederación de pueblos mediterráneos que albergaría a judíos y árabes. Estos postulados polémicos no estarán exentos de cruces al interior de la propia intelectualidad judía y sionista, particularmente con Blumenfeld y Scholem, con quienes tendrá fuertes cruces y posteriores reconciliaciones.

Con la publicación de Los orígenes del totalitarismo y su versión en alemán en 1955 Arendt nos ofrece la convergencia conceptual del nacionalismo y el comunismo como punto culminante y su derrotero a través de sus intervenciones la lleva gradualmente a convertirse en una verdadera intelectual pública.

Meyer nos muestra este rasgo de profesional de los medios, su faceta de activa colaboradora en periódicos y revistas de cultura de alta circulación tanto en New York como en Alemania. Dice Meyer: “Como cualquier otra persona, Arendt necesitaba dinero. Era algo obvio y banal, por lo que no se hablaba de ello”.

La Arendt periodista cultural, lectora de editoriales y reseñista en medios no hace más que engrandecer el perfil de una pensadora de fuste que al mismo tiempo necesitaba trabajar para vivir. Sus libros nunca fueron bestsellers, sin embargo, la figura pública de Arendt despertaba interés. A los medios les gustaba entrevistarla porque sus respuestas eran precisas y se podían citar.

Los últimos textos de Arendt vuelven al vínculo con su origen heideggeriano a su modo: tanto La condición humana (1958) como La vida del espíritu (1977) son discusiones con su maestro y amor juvenil, con su retórica y su ontología. La correspondencia, rota luego de 1933, se restablece y el reencuentro se produce en 1950.

Es destacable que Arendt no haya tomado nota de las corrientes filosóficas que el propio Heidegger desencadenó (desde el existencialismo hasta el postestructuralismo), parecería haber en ella cierta fidelidad hacia una forma de fenomenología que prescindía del tecnicismo conceptual.

Brecha insalvable

Filosóficamente, la brecha insalvable entre Heidegger y Arendt, será la aversión al historicismo del pensador alemán. Luego de la tentación tiránica en su deriva nazi, al modo de Platón, así lo veía Arendt, el devenir de Heidegger fue hacia una gradual despolitización (contrariamente a la creciente politización de Arendt) que lo condujo a la serenidad como actitud moral, a una renuncia a toda forma de poder y a una inmersión en la vida del espíritu.Thomas Meyer, biógrafo de Hannah Arendt. Crédito: Andreas Hornoff.

De todos modos, Arendt siempre será extremadamente respetuosa con Heidegger. Dice Meyer: “Lo sorprendente es hasta qué punto Arendt estaba dispuesta a dejar de lado todo conocimiento de la persona y la obra de Heidegger y a evitar cualquier crítica, ya fuera en alusiones o entre líneas”.

El trabajo filosófico, como señala el biógrafo, siempre es radical. En este punto Arendt incorporó la radicalidad de su maestro Heidegger en un sentido distinto e incluso opuesto. Fue leal a Heidegger hasta su muerte, lo cual habla de su nobleza. De acuerdo a Meyer Hannah Arendt “no utilizó la expresión centro radical y, sin embargo, es la que describe con mayor precisión su posición en Estados Unidos”.

Arendt representaba un republicanismo kantiano radical. Sus posiciones controversiales, incómodas o irritantes en relación a las políticas del Estado de Israel o su indiferencia respecto del feminismo, no hacen sino cristalizar más este rasgo que Thomas Meyer nos entrega con nitidez y franqueza, sin evitar incluso formular sus propias críticas hacia el accionar de su biografiada.

Hannah Arendt murió el 4 de diciembre de 1975 cuando transitaba la plenitud de su reconocimiento como intelectual. Tal vez la mejor definición de su pensamiento la encontremos en este pasaje del texto: “Como kantiana, hacía tiempo que había aprendido la lección de que los demás te entienden mejor que tú mismo, lección que muchos de sus seguidores aprenderían con gran dificultad, mientras que sus enemigos irían por el buen camino gracias a la hermenéutica básica”.

Hannah Arendt. Una biografía intelectual, de Thomas Meyer (Anagrama).

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Sobre la firma

Luis Diego Fernández

Profesor y doctor en Filosofía.Bio completa

Fuente: Clarín.com