Categoría: Entretenimiento

Lejos del prime time -la franja nocturna que suele llevarse el momento de mayor encendido en la TV abierta-, el partido que enfrentó a la Selección Argentina con su par de Croacia por el paso a la final del Mundial de Qatar 2022 marcó números sorprendentes este martes por la tarde.

Pocos minutos después de las 16, apenas comenzado el primer tiempo del encuentro, la TV Pública superaba los 35 puntos de rating; en el cable, en tanto, TyC Sports rondaba los 25 puntos, con una diferencia que se mantuvo prácticamente durante las dos horas que duró la trasmisión. Así, sumando ambas mediciones, el partido que llevó a la próxima instancia al seleccionado nacional alcanzó con soltura los 60 puntos.

Esa cifra se elevó tras los primeros 15 minutos, cuando el canal estatal marcó 35.8, al tiempo que la señal deportiva estaba en 25.5. Por supuesto que los demás canales de aire sufrieron de manera directa la atención que la semifinal obtuvo por parte del público: alrededor de las 16.30, la película Lo mejor para ella, la propuesta especial de eltrece para hacerle frente al partido, marcaba 1 punto, mientras que la telenovela Nuestro amor eterno se quedaba con 0.9 puntos en Telefe, apenas por encima de A la tarde (América, con 0.5) y El show del problema (elnueve, con 0.4).

El gol de penal marcado por Lionel Messi a los 33 minutos del primer tiempo llevó a la TV Pública a los 36.9 puntos y el fervor triunfalista puso los números en alza a partir de ese momento, con picos de 38.5 puntos para la señal estatal y de 27 para TyC Sports.

Durante el segundo tiempo, con dos goles a favor de la Selección Argentina, la primera semifinal de Qatar 2022 sumaba 63.2 puntos en total, con 37.2 para la señal oficial y 26 para la de cable. A las 17.46, ese número creció hasta 38,7 en la TV Pública y a 26.6 en TyC Sports, alcanzando así 65.3 entre ambas marcas.

El viernes, durante el partido de cuartos de final que enfrentó al equipo liderado por Messi con el de los Países Bajos, el canal estatal había promediado 37.6 puntos, con un pico de 39.4 en el momento de la definición por penales que consagró al seleccionado nacional. Vale aclarar que ese día fue declarado feriado puente, por lo que lógicamente el encendido tendía a ser mayor que en un día laborable como el de este martes 13.

Por la noche, y luego de que los noticieros dieran cuenta de los festejos que se llevaron adelante en distintos puntos del país, Gran Hermano (Telefe) volvió a quedarse con el número más alto del prime time: 18 puntos. En competencia directa, Canta conmigo ahora (eltrece) alcanzaba los 6.6 puntos, a las 23.

La marca más alta de la jornada para el canal de Constitución, en tanto, quedó nuevamente a manos de Guido Kaczka y su ciclo de entretenimientos Los 8 escalones de los 2 millones, que alcanzó un pico de 7.3 a las 22.38.

Este domingo, 18 de diciembre, en el estadio Lusail, la Selección disputará la gran final con un rival que quedará definido en el partido de este miércoles entre el equipo de Francia y el de Marruecos. El encuentro definitorio comienza al mediodía.

Fuente: La Nación

Hacía 11 años que León Gieco no publicaba un disco. Lo último había sido El desembarco, en el año 2011. Así que este nuevo álbum, El hombrecito del mar, que verá la luz el jueves en la noche –en CD, LP y, por supuesto, plataformas digitales-, será todo un acontecimiento. Y como que lo fue, el santafesino y su compañía disquera decidieron presentarlo de un modo importante, convocando a la prensa y a unos cuantos amigos al Café Berlín de Villa Devoto y hacer escuchar y charlar sobre los 13 o 15 temas que tiene este trabajo, según se trate de la versión de CD o vinilo.

“No me acuerdo qué hice durante la pandemia, pasó hace mucho”, dijo ante la pregunta de LA NACION sobre cómo había pasado ese tiempo tan particular de la humanidad. Aunque empezó a recordar. “Ah, sí. Empecé a armar un espacio museo en mi pueblo. Es una casa que quedó muy bonita donde están expuestos mis premios, mis discos de oro y platino, algunos instrumentos –incluida mi primera guitarra-, fotos con un montón de gente –muchos presidentes entre ellos. Será un lugar cultural, abierto al público, que servirá además para que los artistas locales tengan dónde ensayar, donde se puedan dar master classes. Quiero poner un cine –en mi pueblo hace años que no hay cine- para volarles la peluquita a los chicos de ahí con una sala que tenga muy buen sonido. Así que esa es una de las cosas que estuve haciendo durante la pandemia”.

Pero por supuesto, hubo algo más. De hecho, el nuevo álbum debió grabarse en Los Ángeles –un lugar en el que se siente muy cómodo para grabar- en mayo de 2020 y las restricciones no lo permitieron. De modo que terminó registrándose por Zoom, con los músicos norteamericanos en los Estados Unidos y León y su viejo compañero Luis Gurevich en Buenos Aires. De ese modo se grabaron los instrumentos y luego, la voz se puso en la Argentina en registros realizados al aire libre: “Esto de grabar así fue algo bárbaro. Y aunque ya en El desembarco habíamos hecho algunos registros de esta manera, esto de hacerlo totalmente lo sentí como un renacer y me parece que será la primera etapa de algo nuevo que se viene”.

Lo que se viene, entre otras cosas, es un nuevo álbum para el que ya tiene escritas unas cuantas piezas: una dedicada a Mercedes Sosa, otra a la cantante de fado portuguesa Sara Correia –a quien conoció porque se la sugirieron como invitada para El hombrecito…-, una hecha en sociedad con Teresa Parodi y algunas otras, siempre en pareja creativa con Luis Gurevich. “La adrenalina de la composición es algo que me encanta”, dijo a la pregunta de un colega. “Cantar en los escenarios y en los festivales también me gusta. Pero querría que hubiera un helicóptero que me sacara de mi casa, me pusiera arriba del escenario y me volviera a sacar para traerme de vuelta. Toda la movida de los aeropuertos, con gente que me saluda, se saca fotos o me dice que no me quiere ni ver, no me resulta agradable. Lo de componer con Gurevich, rodeados de nuestras familias, es algo que sí me gusta mucho”.

En el momento de contar de qué va el disco que verá la luz el próximo fin de semana, hay que empezar por la banda que lo “acompañó”, aunque en rigor sería más correcto decir la lista de músicos que participaron en los registros, todos solistas tremendos de enormes currículums: Vinnie Colaiuta en batería, Leland Sklar en bajo, Dean Parks y Michael Thompson en guitarras, Luis Conte en percusión, Jeery Douglas en dobro –esa guitarra con resonadores que nació fabricada precisamente por la empresa Dobro- y Luis Gurevich en teclados, todo con la producción del ingeniero Gustavo Borner. Pero además, el disco tuvo una larguísima lista de invitados, también ilustres y de muchos lugares, como Gustavo Santaolalla –a quién dedicó “La amistad”-, Lila Downs –para “Soles y flores”, una suerte de ranchera mexicana pop que se inspiró en unas palabras de Hebe de Bonafini-, Emma Shapplin, el flautista y gaitero gallego Carlos Núñez, Ligia Piro, Hilda Lizarazu, Silvio Rodríguez –a quien le recreó su “Sueño con serpientes” junto a la murga uruguaya Agarrate Catalina y a la cantante Lula Bertoldi-, Sergio Arau, Jaime López, la ya citada Sara Correia –en un tango/fado que tiene letra de Alicia Sherman, la compañera de vida de León- y Roger Waters –que puso unas palabras emotivas para la reversión de “Gira, gira girasol”, que Gieco hizo sobre la voz del autor del tema, el chileno Víctor Jara-: “Por qué no podía grabar con Jara; si viviera, seguramente seríamos amigos”.

Lo que suena en el álbum son canciones que llevan a fuego la marca Gieco/Gurevich. Melodías y ritmos que pasan por las músicas tradicionales argentinas, por el rap, por el blues, por el folk norteamericano. Letras que hablan muy centralmente de los derechos humanos, de los desaparecidos, de las ausencias. “Una vez, Evo Morales me dijo que ‘la lucha es permanente’. Y tiene razón. Por eso es que sigo hablando de estas cosas”, respondió a otra pregunta. “Y sí creo que hay una gestión mafiosa en la justicia”, completó. Sin embargo, tampoco falta en el disco ese toque humorístico/sarcástico muy característico en él, como ocurre con el tema “Alimentación.com” que construyó solo con elementos químicos y sustancias contenidas en montones de bebidas y alimentos envasados, jugando a la manera de “Ojo con los Orozco”.

En el futuro cercano, entonces, habrá nuevo disco pero también, probablemente, una biografía documental sobre su vida y una nueva versión de “De Ushuaia a La Quiaca”, cuyos ”derechos serán para el canal Encuentro”. León Gieco de regreso. A pleno.

Ricardo Salton

Fuente: La Nación

Después de un año fuera del aire y mucho trabajo para rehabilitar su imagen, los Globo de Oro están en camino de volver a ser parte de la temporada de premios de Hollywood, que se celebra siempre entre el final de un año y el principio del siguiente. Con décadas de escándalos alrededor de su legitimidad y seriedad, los galardones que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) anunciaron hoy los nominados en materia de cine y series para la ceremonia que se realizará el próximo 10 de enero, en el hotel Beverly Hilton. Entre las categorías cinematográficas, Argentina, 1985 de Santiago Mitre, quedó nominada en la categoría mejor película extranjera, rubro en el que compite con la representante de la India, RRR; Sin novedad en el frente, de Alemania (ambas disponibles en Netflix); Close, de Bélgica y Decision to Leave, el celebrado film de Corea del Sur por el que su director, Park Chan-wook, recibió el galardón a mejor realizador en el festival de Cannes.Argentina 1985 – Tráiler

Si figurar entre las nominadas para la 80a. entrega de los premios Globo de Oro impulsará o no la carrera del film de Santiago Mitre hacia la lista de posibles candidatas al Oscar que se dará a conocer el 21 de este mes es materia de debate. Se sabe que los encargados de votar en uno y otro premio no son los mismos y que la imagen de la Asociación no es la mejor, más allá de los muchos cambios que se implementaron en los últimos dos años para modificar esa percepción. Lo cierto es que, innegablemente, figurar entre las cinco candidatas en el rubro de film extranjero le otorga una enorme visibilidad a la película protagonizada por Ricardo Darín, que desde su estreno está en campaña para ser uno de los títulos de mayor presencia en la temporada de premios.

Anya Taylor Joy va por su segundo premio

La presencia argentina entre los nominados a los Globo de Oro incluye este año también a la “porteña honoraria” Anya Taylor-Joy, nominada en la categoría de mejor actriz en una película de comedia o musical por su trabajo en el film El menú. Competirá con Margot Robbie por Babylon (se estrena en nuestro país el 19 de enero); Emma Thompson por Buena suerte, Leo Grande; Lesley Manville por La señora Harris va a París y Michelle Yeoh por su trabajo en Todo en todas partes y al mismo tiempo. Taylor Joy ya ganó el Globo de Oro por su trabajo en la miniserie Gambito de dama en 2021.

Uno de los atractivos de los Globo de Oro siempre fue la combinación en una misma ceremonia de los reconocimientos para el cine y la TV. Así, sus 27 categorías abarcan tanto a series y miniseries como a los largometrajes estrenados en el transcurso de 2022. Claro que su división entre comedias y dramas –tanto cinematográficos como televisivos– históricamente creó discusiones y desconcierto, algo que volverá a ocurrir este año. Y aún así, hay que decir que con el objetivo de limpiar su nombre y recuperar su título de “antesala del Oscar” –una denominación que nunca tuvo otro sostén que el calendario– la HFPA implementó nuevas reglas como prohibir que sus integrantes reciban regalos de los estudios y sumó 103 nuevos votantes alrededor del mundo, incluyendo periodistas de la Argentina, e incorporó 21 nuevos miembros a una asociación que hasta ahora era conocida por controlar estrictamente los nuevos ingresos. Esta será la primera ceremonia en la que se podrían empezar a notar los beneficios de las reformas.

En principio, entre los premios para la TV las nominadas a la mejor comedia del año, a las presencias celebradas como Abbott Elementary, Hacks y Only Murders in the Building se suman un par de sorpresas. Entre las menos felices están las ausencias de series como las excelentes Reservation Dogs (Star+) y Atlanta y la presencia en su lugar de la entretenida pero pedestre Merlina (Netflix). La decisión de incluir a The Bear entre las comedias, no resulta del todo adecuada, aunque tal vez tampoco lo hubiera sido su presencia entre los dramas, más allá de que la ficción disponible en Star+ es indudablemente una de las mejores del año.

Claro que las nominaciones en el rubro dramático también tienen sus incongruencias. Más allá de la justificada presencia de Better Call Saul, Ozark y, en menor medida, The Crown (todas disponibles en Netflix) además del ingreso de House of the Dragon (HBO Max), el hecho de que después de una temporada Severance ya forme parte de los premios es una buena noticia, aunque se hayan equivocado y su lugar natural sea entre las comedias. A diferencia de lo que suele suceder en los premios Emmy, más conservadores en sus elecciones, los Globo de Oro suelen mencionar entre sus candidatos a series debutantes.

Por el lado de las miniseries, las nominaciones reflejan la tendencia sobresaliente de la ficción televisiva modelo 2022: la recreación de historias reales con especial énfasis en los relatos en los que el crimen es el protagonista. Cuatro de las cinco nominadas, Black Bird (Apple TV+); Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer (Netflix); Pam and Tommy y The Dropout (ambas disponibles en Star+), están basadas en casos reales, mientras que la única excepción del grupo es la segunda temporada de The White Lotus (HBO Max), la comedia negra de HBO Max que acaba de terminar su segunda temporada.

En cuanto a las categorías actorales principales no hay demasiadas sorpresas ni faltantes y sí alguna que otra mezcolanza. La lista de los nominados entre los intérpretes masculinos protagonistas en una miniserie incluye a Taron Egerton (Black Bird); Colin Firth (The Staircase); Sebastian Stan (Pam and Tommy), Evan Peters (Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer) y Andrew Garfield, por su trabajo en Por mandato del cielo (Star+), una historia injustamente ignorada en los Emmy y que acá solo cosechó menciones en los rubros actorales. Por el lado de las actrices de miniserie, la competencia incluye a Julia Garner (Inventando a Anna); Lily James (Pam and Tommy); Julia Roberts (Gaslit), Jessica Chastain por su papel en la aún inédita George and Tammy y Amanda Seyfried por The Dropout. Si Chastain resultara ganadora conseguiría la hazaña de ganar un Oscar y un Globo de Oro en menos de un año. Por otro lado, si Seyfried fuera la triunfadora, duplicaría el reconocimiento, que ya obtuvo por el papel de la condenada Elizabeth Holmes en los Emmy.

Por el lado de las actuaciones en series dramáticas, los nominados masculinos son Jeff Bridges (The Old Man); Kevin Costner (Yellowstone); Diego Luna (Andor), Bob Odenkirk (Better Call Saul) y Adam Scott (Severance), una lista inobjetable y que hace que las predicciones sobre el posible ganador sean más imprecisas que nunca. El caso de las actrices dramáticas la balanza parece estar algo inclinada para el lado de Zendaya, nominada por primera vez a un Globo de Oro por su papel en Euphoria que ya le consiguió un Emmy. De todos modos no está todo dicho para Emma D’Arcy (House of the Dragon); Laura Linney (Ozark); Imelda Staunton (The Crown) y Hilary Swank (Alaska Daily) –quien tiene dos premios Globo de Oro por Los muchachos no lloran y Million Dollar Baby- aunque este sería el primero que conseguiría por su labor en televisión.

Entre los actores de comedia aparecen figuritas repetidas como Kaley Cuoco (The Flight Attendant) y Jean Smart (Hacks), con novatas como Quinta Brunson (Abbott Elementary); Selena Gomez (Only Murders in the Building) y Jenna Ortega (Merlina). Por el lado de los intérpretes masculinos de las leyendas Steve Martin y Martin Short (Only Murders in the Building) y los ya reconocidos Donald Glover (Atlanta) y Bill Hader (Barry) comparten categoría con Jeremy Allen White, cuya interpretación en The Bear lo colocó bajo los reflectores por primera vez en su carrera.

En cuanto a los intérpretes secundarios, la típica división entre drama y comedia ya no se aplica, lo que resultó en unas cuantas listas incongruentes como la que enfrente en la misma categoría a Elizabeth Debicki por su dramática interpretación de Lady Di en The Crown con Hannah Einbinder (Hacks), Julia Garner (Ozark); Janelle James y Sheryl Lee Ralph (ambas por Abbott Elementary).

Noticia en desarrollo

Natalia Trzenko

Fuente: La Nación

Jackie Chan y Chris Tucker volverán juntos a la pantalla grande una vez más. Así lo comunicó el actor y artista marcial chino en el escenario del Festival Internacional de Cine del Mar Rojo, el cual se lleva a cabo en una ciudad al oeste de Arabia Saudita. “Ahora mismo estamos hablando de Una pareja explosiva 4 (Rush Hour 4)″, manifestó. Allí también rememoró el inicio de su carrera cinematográfica junto a Bruce Lee, quien le dio la oportunidad de convertirse en un doble de riesgo.

La película llena de erotismo basada en un libro prohibido por su contenido sexualSe trata de una historia de amor ambientada a principios del siglo pasado protagonizada por Emma Corin («The Crown»)

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Tras la muerte del icónico actor que le abrió muchas puertas, Chan dio a conocer que fue preparado para ser su sucesor, aunque era consciente de que no podría igualarlo. Además, siempre marcó diferencias entre ambos, principalmente por el uso de la comedia, género con el que mayormente se caracterizó.Las tres entregas de «Una pareja explosiva» fueron dirigidas por Brett Ratner. (Salon Films)

La exitosa comedia de acción debutó en 1998 y fue dirigida por Brett Ratner, el mismo cineasta encargado de liderar Robo en las alturas (2011) y X-Men 3: La batalla final (2006), entre otras. Una pareja explosiva seguía a dos detectives bastante diferentes que fueron asignados en un mismo caso. Por ende, ambos tendrían que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, lo que no sería una tarea fácil.

“The Acolyte”, el nuevo spin-off de “Star Wars”, se enfocará en la historia de los SithDafne Keen, una de sus protagonistas dio algunos detalles del nuevo proyecto de Lucasfilm

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Los personajes eran el detective inspector Lee (Jackie Chan), conocido como el rey de las artes marciales que pertenecía a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida era la hija de once años del Cónsul chino, cuyo guardaespaldas y mejor amigo era el inspector Lee. Ella es raptada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta este país viajará el inspector para trabajar junto al arrogante e impulsivo agente de policía, James Carter (Chris Tucker). La explosiva pareja tendría la arriesgada tarea de enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa.La trama va sobre dos detectives muy diferentes que se ven obligados a trabajar en equipo. (New Line Cinema)

Una pareja explosiva 2 fue lanzada en 2001 y la secuela de esta en 2007. Al igual que el primer largometraje, los dos siguientes tuvieron reacciones mixtas por parte de la crítica y el público en general, calificada entre regular, buena y hasta espectacular. Por ejemplo, sobre la primera entrega, la BBC sostuvo: “La confirmación de lo que algunos siempre hemos sabido: que Jackie es una leyenda

“Alice in Bordeland”: no te puedes perder el adelanto de la esperada segunda temporadaLa nueva entrega estará disponible le 22 de diciembre y los fans ya explotaron de alegría en las redes sociales aguardando su estreno

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Los detalles sobre Una pareja explosiva 4 no fueron revelados aún, así que, es necesario esperar a que oficialmente su productora actualice la información. Mientras tanto, las películas previas a esta pueden verse en el catálogo de HBO Max.

Fuente: Infobae.com

Los inoportunos (Argentina, 2022). Dirección: Ismael Zgaib. Guion: Ismael Zgaib, Nicolás Abello. Fotografía: Santiago Sgarlatta. Edición: Daniel Bertola. Elenco: Santiago Zapata, Paula Belli, Marcos García, Gastón Palermo, Matías Benedetti, Maximiliano Bini, Cokó Albarracín, Camila Murias, Juan Rojo, Alicia Vissani, Lide Uranga. Duración: 70 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: buena.

El protagonista de esta sintética comedia producida enteramente en Córdoba, una plaza fuerte para el cine argentino en los últimos años, espera hace demasiado tiempo que se den las circunstancias para concretar una cita amorosa que finalmente llega en un momento complicado para él: acaba de renunciar a un trabajo bancario que lo frustraba, algunos de sus compañeros quieren celebrarlo de inmediato, aunque no sea del todo oportuno, y en medio de la pulseada con ellos para quedar libre lo más pronto posible aparecen visitas inesperadas. Casi en simultáneo van cayendo al departamento que está por abandonar su exnovia, una hermana con sus propios rollos sentimentales, su madre, una mujer fría y presuntuosa, e incluso el fantasma de su padre. Demasiado… Entonces se sucederán engaños, ocultamientos y malentendidos que complicarán todavía más a un personaje que no se distingue justamente por su capacidad de resolución. José María es cándido, tímido, un poco torpe. Y está encerrado en un espacio minado de peligros inminentes con gente que parece no terminar de registrar lo que le pasa.https://www.youtube.com/embed/PYOPBoT6snU?feature=oembed

Resuenan ecos del estilo ágil de algunas sitcoms de los 90, se vislumbra un toque de la estética nerd de Wes Anderson, algunos gags buscan exprimir el ridículo con esa agudeza que Woody Allen más de una vez exhibió con maestría. Todo eso, en los mejores pasajes. En otros, menos ajustados, de trazo visiblemente más grueso, la película parece entregarse a la liviandad del sketch televisivo que busca la complicidad con los recursos más convencionales.

Alejandro Lingenti

Fuente: La Nación

Alo largo de su vida, Kate Andersen Brower logró forjar una simbiosis con Elizabeth Taylor. La primera vez que la escritora vio a la actriz no fue en la pantalla grande, sino en una revista en la góndola del supermercado cuando, siendo tan solo una niña, ella se dedicaba a ver las portadas mientras su madre hacía las compras.

Andersen recuerda la cara de Taylor en los tabloides: con su ex marido Larry Fortensky, con Michael Jackson y a menudo criticada por su peso. Así fue como conoció a la ganadora del Oscar. Esta historia, y muchas otras más, son parte de la primera biografía autorizada de la estrella: Elizabeth Taylor: The Grit & Glamour of an Icon, que acaba de salir a la venta en los Estados Unidos.

“Tenía esa imagen de ella, la de alguien que estaba fuera de control”, le contó Brower a la revista People sobre sus recuerdos de infancia de Taylor, que murió en marzo de 2011 a los 79 años. “Llegar a pasar por su vida, ver sus pensamientos internos y cómo ella estaba trabajando todo el tiempo a través de las cuestiones psicológicas. También lo empática que era con otras personas, cómo luchaba por ser una madre trabajadora de cuatro hijos, luchaba por encontrar el amor verdadero… Simplemente creo que había mucho más en ella de lo que podíamos ver”.

Para la biografía, que llevó tres años de trabajo y se supone que es el primer relato autorizado de la vida de la estrella, Brower se sumerge en el “más allá”. Con el visto bueno para explorar los archivos de la familia y el patrimonio (que incluyen 7.358 cartas y notas personales) y entrevistas con 250 de los seres queridos más cercanos a Taylor y otros conocidos, la autora asumió la “tremenda responsabilidad” de documentar la vida de Taylor, en sus propias palabras y en las de quienes mejor la conocieron.

Brower habló con personajes como Demi Moore, Carol Burnett y Colin Farrell, con los cuatro hijos de la actriz e incluso con algunos de los antiguos amores de Liz, como George Hamilton, Robert Wagner y su último marido vivo, el senador John Warner, que inicialmente dio luz verde a Bower para escribir el libro antes de morir en 2021.

Con su ayuda, y la de los archivos de Taylor, la escritora pudo contar la historia no sólo de una mujer que fue una gran actriz que marcó una era, que luchó contra la adicción, que fue víctima de abusos o que fue una defensora de los enfermos de sida en los años 80, sino como alguien que se consideraba a sí misma “un ser humano hecho y derecho”.

“Decía que toda su vida había sido una lucha”, explica Brower. “Su resiliencia fue negarse a ser una víctima. Una vez su padre le dio una paliza, y le pegó porque se sentía intimidado porque su hija de 12 años ganaba más dinero como estrella infantil que él. Se reconciliaron cuando ella tenía 20 años, pero el hecho es que ella no se dejó victimizar a pesar de ser, sobre el papel, una víctima. Creo que es terrible que haya hecho eso. Pero ella se levantó de nuevo, como cuando casi muere a los 20 años porque tuvo neumonía, y siguió y siguió. Era de no rendirse nunca”.

La adicción es un tema de peso en The Grit & Glamour of an Icon, ya que Taylor se sinceró sobre el tema en cartas personales en donde reveló las luchas a las que se enfrentó siendo adicta a las drogas. En un momento dado, su hijo Chris le contó a Brower un incidente concreto que tuvo lugar en los años 70 y que lo llevó a alejarse de ella. Chris, en el libro, recuerda cómo su madre le pidió que le pusiera una inyección de Demerol en la rodilla y le entregó una aguja para que lo hiciera él mismo, algo que no pudo concretar.

“Él me contó que ella tenía esa mirada como muerta detrás de los ojos mientras le entregaba la jeringa. Te lleva a pensar, ‘Dios, crees que lo tiene todo’. Pero en realidad, siempre había un vacío que ella intentaba llenar”, relató la autora.

Brower afirma que la familia está contenta con el libro, después de estar por fin “preparada” para contar la historia de Taylor por primera vez. “Recibí una llamada de su hijo Chris, diciéndome que había leído el libro pero que por momentos le costó, porque que le traía muchos recuerdos de su madre”, explicó la escritora. “También me comentó que al leerlo había cosas que había aprendido sobre ella, porque su vida era tan intensa que no había una sola persona que la acompañara en todo momento”, culminó.

Fuente: La Nación

Durante la noche del lunes trascendió la noticia que confirma la muerte de Kirstie Alley a los 71 años. A través de su cuenta personal de Twitter, sus hijos informaron del fallecimiento de la querida actriz, que en Estados Unidos ganó una enorme popularidad por su trabajo en la sitcom Cheers, y que el resto del mundo conoció a través de su protagónico en la saga de películas Mira quién habla.

En ese comunicado publicado a través de redes sociales, True y Lillie Parker informaron que su madre murió debido a un cáncer. En ese texto, ambos hijos de la actriz detallan: “A todos nuestros amigos, que se encuentran alrededor del mundo, nos entristece informar que nuestra increíble, feroz y amada madre falleció luego de una batalla contra un cáncer, que fue descubierto recientemente. Ella se encontró rodeada de su familia más cercana, y peleó con gran entereza, dejándonos con la certeza de su alegría eterna de vivir, y de cualquier aventura que la aguardara. Igual de icónica que fue en pantalla, ella supo ser una madre y abuela aún más asombrosa. Estamos agradecidos al increíble equipo de doctores y enfermeras que la cuidaron”.

Por último, el texto concluye: “El entusiasmo y pasión por la vida, por sus hijos, sus nietos, y sus muchas mascotas, y eso sin mencionar el eterno disfrute que sentía al crear, no tuvieron igual y nos dejan inspirados de vivir la vida a pleno, como ella supo hacer. Les agradecemos por su amor y plegarias y les solicitamos su respeto por nuestra privacidad, en este momento tan difícil. Con amor siempre, True y Lillie Parker”.

Sus comienzos en la industria

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Nacida el 12 de junio de 1951, Kirstie Alley era una apasionada de la decoración de interiores. Si bien la actuación le interesaba, su adolescencia consistió principalmente en perseguir el sueño de dedicarse profesionalmente a ese rubro. En la búsqueda por avanzar en esa profesión, se mudó a Los Ángeles, donde pronto se encontró participando de distintos castings para pequeños papeles en series y películas que le permitieran solventar su día a día. De ese modo, en 1979 hizo su primera aparición en la pantalla chica, en un episodio de la serie Quark. Fue un cameo anónimo, su nombre ni siquiera figuró en los crédito

En 1982, luego de un choque en el que murió su madre y su padre quedó gravemente herido, la vida profesional de Kirstie atravesó un profundo cambio. Aunque ser actriz profesional no era el gran objetivo de su vida, su carrera dio un salto cuando fue elegida para integrar el elenco del film Star Trek II: la ira de Khan. En ese largometraje, uno de los mejores de la saga, interpretó a Saavik, un personaje que, aunque no volvió a personificar (según dicen, porque para las secuelas le ofrecieron un salario inferior), fue una carta de presentación inmejorable

Poco a poco, Alley comenzó a tener una presencia sostenida en pantalla, y aunque los roles importantes aún no llegaban, el trabajo le aportaba un sueldo para vivir. Y así fue como participó de El crucero del amor, Champions y Runaway: brigada especial. Entre 1983 y 1984, Kirstie obtuvo su primer protagónico en la serie de acción Mascarada, que fue cancelada después de una temporada.

Luego de algunos roles menores en otras series, en 1987 llega su oportunidad de oro, cuando le ofrecen sumarse a Cheers, la popular sitcom que lideraba los ratings de Estados Unidos. Su personaje, Rebecca Howe, la nueva mánager del bar en el que transcurría la historia, debutó en la sexta temporada de esa ficción y los fans de la tira respondieron inmediatamente a su carisma y sentido del humor. Su personaje, la nueva mánager del bar en el que transcurría la historia, debutó en la sexta temporada y permaneció hasta el final de esa sitcom, en mayo de 1993.

Una madre inolvidable

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De las muchas ofertas que recibió Alley gracias a su nueva fama, hubo una que le interesó especialmente. Se trataba de una película sobre una mujer que decide criar sola a su bebé, fruto de una relación que mantenía con un hombre casado. El atractivo de esa película era su tono de comedia y que el principal relator era un bebé. Y así fue como se convirtió en Mollie, la madre de Mira quién habla, una comedia para la que compartió protagónico con John Travolta, actor cuya popularidad por entonces estaba en declive (una tendencia que revirtió gracias a su papel en 1994 con Tiempos violentos, de Quentin Tarantino). La otra gran estrella del film, era Bruce Willis, que le ponía su voz al bebé.

Estrenada en 1989, este film dirigido por Amy Heckerling (una realizadora dueña de una mirada muy afilada) fue uno de los mayores sucesos de taquilla de ese año. Con una inversión de apenas ocho millones de dólares, Mira quién habla recaudó casi 300 millones.https://www.youtube.com/embed/rhjwBGnTh7o?feature=oembed

Mira quién habla tuvo dos secuelas, estrenadas en 1990 y 1993, aunque el impacto no fue el mismo que el de la primera parte. Por esos años, ella protagonizó otras películas que tuvieron mayor o menor éxito, como Madhouse y Hay un muerto en mi cama. En 1995 hizo la remake de El pueblo de los malditos, en donde compartió pantalla con Christopher Reeve y en 1997 trabajó para Woody Allen en el film Los secretos de Harry.

Ese mismo año, Alley protagonizó su último proyecto importante: Veronica´s Closet, una sitcom que contaba con el atractivo de ser creada por la misma dupla detrás de Friends, David Crane y Marta Kaufmann. A pesar de las expectativas, la comedia no obtuvo el rating esperado, y fue cancelada en 2000 luego de tres temporadas.

El comienzo del siglo XXI se mostró muy difícil para la actriz. Su carrera en cine llegó a un punto muerto y sus proyectos televisivos, como la comedia Fat Actress, apenas duraron un puñado de episodios.

Entre 2011 y 2012, Alley participó del ciclo Dancing with the Stars, y estuvo al frente del reality Kirstie Alley´s Big Life, en el que documentaba el procesó que atravesó para bajar de peso. Su última aparición en la pantalla chica fue en la temporada 2022 de la versión de Estados Unidos de ¿Quién es la máscara?

Madre de dos hijos adoptivos, True y Lillie, y orgullosa abuela, la muerte de Kirstie causó un profundo impacto en el mundo del espectáculo, y sus fans alrededor del mundo lloran la perdida de una talentosa actriz que encontró en la comedia su principal fortaleza.

Martín Fernández Cruz

Fuente: La Nación

Si había alguna duda respecto a la manera en la que Harry Styles tiene al público en sus manos, el segundo y último show que brindó el cantante británico en River no hizo más que ratificar esa alianza inquebrantable con su audiencia, pero también algo irrefutable a gran escala: estamos ante un showman que alcanzó su consagración con tan solo 28 años, un verdadero fenómeno que hoy se mostró ante fanáticos de diferentes generaciones con un swing que no tiene parangón. Podría argumentarse que Styles es un cúmulo de influencias llevadas a buen puerto, pero lo cierto es que logró trascender los homenajes no tan velados que les hace a sus ídolos, desde David Bowie a Elton John, para construir su propia identidad.

En su despedida del país, el músico dejó de lado en un comienzo las referencias a la Copa del Mundo (éstas llegarían poco después) y no presentó variaciones respecto al sábado en una lista de temas con la que nuevamente se permitió recorrer sus tres discos (Harry Styles, Fine Line y Harry’s House) pero sin la urgencia de quien necesita promocionar lo novedoso. Por el contrario, el artista se muestra orgulloso de su evolución sonora desde que se lanzó como solista y su espectáculo –en el sentido más amplio de la palabra- está en sintonía con ese camino recorrido. Asimismo, Styles logró hacer impredecible lo predecible. Poco importaba si abría su show por segunda vez con “Music for a Sushi Restaurant” o si concluía con uno de sus temas más sólidos (el sexy “Kiwi” que nos remite indefectiblemente al Alex Turner de Arctic Monkeys): el ex One Direction sabe cómo generar buenos climas, lo que hace que la experiencia de verlo resulte siempre un regalo inmaculado.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-0&features=eyJ0ZndfdGltZWxpbmVfbGlzdCI6eyJidWNrZXQiOlsibGlua3RyLmVlIiwidHIuZWUiLCJ0ZXJyYS5jb20uYnIiLCJ3d3cubGlua3RyLmVlIiwid3d3LnRyLmVlIiwid3d3LnRlcnJhLmNvbS5iciJdLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X2hvcml6b25fdGltZWxpbmVfMTIwMzQiOnsiYnVja2V0IjoidHJlYXRtZW50IiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd190d2VldF9lZGl0X2JhY2tlbmQiOnsiYnVja2V0Ijoib24iLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3JlZnNyY19zZXNzaW9uIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9uIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19zaG93X2J1c2luZXNzX3ZlcmlmaWVkX2JhZGdlIjp7ImJ1Y2tldCI6Im9mZiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfY2hpbl9waWxsc18xNDc0MSI6eyJidWNrZXQiOiJjb2xvcl9pY29ucyIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfcmVzdWx0X21pZ3JhdGlvbl8xMzk3OSI6eyJidWNrZXQiOiJ0d2VldF9yZXN1bHQiLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3NlbnNpdGl2ZV9tZWRpYV9pbnRlcnN0aXRpYWxfMTM5NjMiOnsiYnVja2V0IjoiaW50ZXJzdGl0aWFsIiwidmVyc2lvbiI6bnVsbH0sInRmd19leHBlcmltZW50c19jb29raWVfZXhwaXJhdGlvbiI6eyJidWNrZXQiOjEyMDk2MDAsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfZHVwbGljYXRlX3NjcmliZXNfdG9fc2V0dGluZ3MiOnsiYnVja2V0Ijoib24iLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3ZpZGVvX2hsc19keW5hbWljX21hbmlmZXN0c18xNTA4MiI6eyJidWNrZXQiOiJ0cnVlX2JpdHJhdGUiLCJ2ZXJzaW9uIjpudWxsfSwidGZ3X3Nob3dfYmx1ZV92ZXJpZmllZF9iYWRnZSI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9LCJ0ZndfdHdlZXRfZWRpdF9mcm9udGVuZCI6eyJidWNrZXQiOiJvbiIsInZlcnNpb24iOm51bGx9fQ%3D%3D&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1599453741518065665&lang=es&origin=https%3A%2F%2Fwww.lanacion.com.ar%2Fespectaculos%2Fmusica%2Fharry-styles-se-despidio-a-pura-fiesta-e-hizo-una-promesa-si-la-argentina-gana-el-mundial-nid05122022%2F&sessionId=c034fa87bbafa66cf13c647e2121b6265970dcf3&theme=light&widgetsVersion=a3525f077c700%3A1667415560940&width=550px

En esta oportunidad, Styles pareció conmovido ante los gestos de un público devoto que cantaba a todo pulmón hits como “Watermelon Sugar” y “As It Was”, pero también ante la demostración más concreta de esa fidelidad, de esa complicidad, como cuando cantó “Golden” y los celulares se iluminaron al unísono con esas luces blancas y, claro, doradas, que acompañaron otro de los grandes éxitos del músico. Los recitales de Harry se convierten, así, en una experiencia más que en un mero repaso mecánico de canciones a prueba de incontables escuchas y esto se debe a que en el escenario hay un hombre enérgico. “Me gustaría que vivan esta noche como una fiesta, que canten estas canciones, que hagan lo que más disfruten”, remarcó el artista en más de una ocasión. En efecto, su paso por el país fue precisamente una celebración pop marcada por la diversidad (las banderas LGBTQI+ se multiplicaron el domingo), pero también una celebración de lo que la música provoca en el cuerpo. Styles toma sus composiciones y las siente. Sus movimientos oscilan entre la sensualidad más ineludible y los saltos de un lado a otro de naturaleza teen. En esa variedad, en ese péndulo que puede ir desde el mencionado “Watermelon Sugar” a “Treat People with Kindness” reside su conquista todoterreno de una audiencia que lo acompañó en esos cambios de tempo. Por lo tanto, cuando llegó la sentida “Matilda”, la mayoría de los presentes pudieron prescindir por un rato de los celulares para disfrutar de un momento más íntimo, como si existiera un código entre ellos y el artífice de esos himnos que sonaron en una noche mágica.

Por otro lado, Styles tampoco necesita de coreografías ostentosas o de una puesta desmesurada. Él mismo tiene todos los condimentos para cargarse al hombro un show (junto a una notable banda que su público admira y ovaciona en consecuencia, como al gran guitarrista Mitch Rowland que se lució en un solo, y a la baterista Sarah Jones) sin apelar a elementos externos. Él es el espectáculo. Antes de las despedidas, antes de que las pantallas dejaran el (techni)color omnipresente para dar lugar a la sobriedad del blanco y negro acorde a “Sign of the Times”, Styles reconoció que venir a la Argentina es pisar un suelo donde el afecto se demuestra, no se guarda. Todo sale a la superficie, se materializa en boas, sombreros, vinchas de rosas que titilan, y esas banderas de una comunidad que, con esos temas como motor, goza en libertad.

El cantante no solo generó efervescencia al recordar el triunfo de Argentina sobre Australia sino que realizó una promesa cuando recibió de regalo la camiseta de nuestro seleccionado. “Por ahora no puedo ponérmela”, expresó, para luego emitir las palabras justas: “Cuando Argentina gane el Mundial, lo haré”. Su sonrisa, otro gesto de complicidad con ese público que nunca lo deja solo, fue más que un hasta luego: fue dejar al descubierto lo que ya es una certeza. Si Harry Styles quiere que la Argentina disfrute de su show como una fiesta es porque él mismo siente que sus interlocutores son la representación perfecta de ese espíritu de regocijo.

Fuente: La Nación

El amplio catálogo de las plataformas de streaming tiene diversas opciones para disfrutar de una producción audiovisual. Por eso, quienes quieran apreciar una historia emocionante e inspiradora, cuentan con una nueva propuesta: Las nadadoras. Lejos de tratarse solo de un retrato de deportistas, el relato de la vida de dos hermanas se convirtió en una de las películas más vistas de Netflix de las últimas semanas.LOS CREADORES DE 1899, LA SERIE FUROR DE NETFLIX, HICIERON UN ANUNCIO QUE SORPRENDIÓ A LOS FANÁTICOS

Basada en un hecho real, el film cuenta la historia de las hermanas sirias Yusra y Sarah Mardini, que sueñan con competir en los Juegos Olímpicos. La natación es su pasión y el futuro en este deporte las incentiva a dar lo mejor de ellas. Sin embargo, la guerra en 2015 irrumpe en sus vidas y las obliga a abandonar su hogar en una peligrosa huida en un barco al que se le rompe el motor y está a punto de hundirse.

En ese momento, la destreza de las hermanas para nadar se convierte en un pilar para los que compartían el transporte con ellas, dado que se pusieron a nadar para poder llegar a destino. Una vez más, ambas corrieron un enorme riesgo. La esperada nueva vida en Europa llegó junto a las esperanzas de poder lograr cumplir sus sueños, impulsadas por el amor de su padre, que les inculcó la pasión por el deporte.Las nadadoras

Una vez instaladas en Alemania, buscaron cumplir con su sueño en medio de las vísperas de Juegos Olímpicos de Río de 2016. Los desafíos fueron diversos para las hermanas, quienes hoy son sinónimo de superación y de la solidaridad. El film se convirtió en la actualidad en uno de los más vistos de Netflix.

La historia real detrás de Las nadadoras

Yusra y Sarah Mardini eras apenas adolescentes cuando tuvieron que dejar su hogar en Damasco, Siria, para buscar un futuro mejor lejos de los bombardeos. El camino no fue fácil. Si bien ahora las hermanas mantienen un perfil bajo, en 2017 hablaron con Vogue sobre cómo su vida como nadadoras lograron salvar la vida de un gran grupo de personas, durante la peligrosa huida desde su país.

“Usamos nuestras piernas y un brazo cada uno, sujetamos la cuerda con el otro y pateamos y pateamos. Las olas seguían llegando y golpeándome en el ojo. Esa fue la parte más difícil, el escozor del agua salada. Pero, ¿qué íbamos a hacer? ¿Dejar que todos se ahoguen? Estábamos tirando y nadando para salvar sus vidas”, recordaron.

Una vez que el peligroso viaje por tierra y mar concluyó, en Alemania Yursu se destacó frente a un reclutador deportivo y fue seleccionada para formar parte del Equipo Olímpico de Atletas Refugiados en los Juegos Olímpicos de Río 2016.

Mientras, Sarah decidió dejar el deporte de un lado y ayudar a refugiados a través de una ONG en Grecia. En 2018 fue detenida junto a dos compañeros. Fue acusada de contrabando de inmigrantes, espionaje y lavado de dinero. Pasó más de tres meses en prisión y fue liberada bajo fianza. Su caso sigue en investigación.

Los padres y la hermana menor de la familia Mardini lograron salir de Siria en el 2016 y llegar a Alemania en el mismo año. En la actualidad, viven en Berlín.

Fuente: La Nación

a serie Merlina, protagonizada por Jenna Ortega y estrenada el pasado 23 de noviembre, marcó un nuevo récord para Netflix. Se convirtió en la serie en inglés con el mejor estreno dentro de la plataforma.FILTRARON UNA ESCENA ELIMINADA DE MI POBRE ANGELITO Y SE DESATÓ UNA OLA DE INDIGNACIÓN EN LAS REDES

De acuerdo al servicio de streaming, la serie sobre las aventuras de la hija de Morticia y Homero Addams, fue vista durante 341,2 millones de horas desde su estreno. Gracias a esa cifra logró superar la cantidad de horas de visionado que mantenía la cuarta temporada de Stranger Things, lanzada a mitad del año y que había superado las 335,1 millones de horas.

Es que esta ficción dirigida por Tim Burton se hizo tema de conversación de todo el mundo desde su arribo a la plataforma, y llegó a posicionarse como lo más visto en Netflix en 83 países. En Uruguay continúa en la cima.

Claro que esa cifra, como la de Stranger Things están muy por debajo del mejor estreno de la historia de Netflix, El juego del calamar. La serie coreana que ya se anunció tendrá una segunda temporada, logró 571,76 millones de horas vistas en su semana de estreno.

Netflix: el estreno de Stranger Things batió todos los récords de la plataforma

En 2019, la tercera temporada de la serie Stranger Things se convirtió en el estreno más exitoso de la historia de Netflix al ser visualizada desde 40,7 millones de cuentas en sus primeros 4 días. En aquel entonces, el anuncio lo realizó la plataforma a través de su cuenta de Twitter, y además informó que 18,2 millones de usuarios ya habían terminado de ver todos los episodios de esta nueva entrega.EL DOCUMENTAL DE NETFLIX SOBRE GHISLAINE MAXWELL, EXPAREJA DE JEFFREY EPSTEIN, QUE CAUSA INDIGNACIÓN

Generalmente, Netflix no comparte su información respecto del éxito o el fracaso de sus series, pero cuando los números de sus propuestas son tan llamativos hace excepciones. De hecho hace algunas semanas había informado que el film de Jennifer Aniston y Adam Sandler, Misterio abordo, era su producción más vista. En ese caso había sido 31 millones de cuentas las que habían visualizado la comedia, en apenas 3 días.

El regreso de los chicos de Hawkins y su especial amiga Eleven era muy esperado y los números demostraron el interés que despiertan sus aventuras. Además, si había algún temor por la calidad de esta nueva temporada, las críticas y comentarios al respecto están haciendo hincapié en que esta tercera vuelta podría ser incluso mejor que las dos anteriores.

Todo cambia, parece ser la premisa de los ocho episodios que además de ocuparse de los nuevos villanos-humanos y sobrenaturales- que acechan al pueblo de Hawkins, se centran en los vínculos entre los personajes principales y el modo en que la adolescencia los transforma definitivamente. Si bien esta pieza audiovisual llamó la atención de millones de espectadores, al parecer Merlina llegó para quedarse y será difícil poder superar el récord que alcanzó en los últimos días.

El País (Uruguay)

Fuente: La Nación