Categoría: Entretenimiento

Isabel Preysler (Manila, Filipinas, 71 años) ha dado por finalizada su relación con el escritor Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 86 años) con unas declaraciones exclusivas a un medio. “Mario y yo hemos decidido poner fin a nuestra relación definitivamente”, ha declarado la socialité a la revista ¡Hola! Durante ocho años han formado una de las parejas más mediáticas y atípicas de la prensa del corazón. Él, premio Nobel de literatura, político, columnista; ella, reina de la prensa rosa, que convirtió las portadas de ¡Hola! en un álbum familiar. Ha sido en este medio afín donde Preysler ha confirmado la noticia, de forma escueta y tajante. “No quiero dar ninguna declaración más y agradezco a los amigos y medios de comunicación que nos ayuden en esta decisión”.

Su separación, explican fuentes de la revista, ha sido sencilla: el cese de su convivencia y la intención de continuar cada uno por un camino diferente. A mediados de diciembre, tras una escena de celos, el escritor habría abandonado la vivienda de su pareja, en la que ambos convivían. Se habría instalado entonces en su domicilio en el centro de Madrid. “La de diciembre no era la primera vez que Mario abandonaba la casa”, explica la periodista Mamen Sánchez en la nota de la revista. “Ya había sucedido en una ocasión antes por la misma causa, y que esta actitud sea recurrente es lo que ha convencido a Isabel de que no merece la pena seguir apostando por una relación sin futuro que a los dos los hace infelices”.

Isabel Preysler llegó a España desde Filipinas con 17 años por orden de sus padres, que pretendían alejarla de un amor que consideraban inapropiado. Acabó en los brazos de Julio Iglesias. Además del cantante, Preysler se casó con un noble, Carlos Falcó, y con un ministro socialista, Miguel Boyer. A pesar de los incesantes rumores, no ha pasado por el altar con Vargas Llosa.

Ambos se conocieron en los años ochenta. “Vi por primera vez a Mario en Saint Louis, Missouri, cuando lo entrevisté en el año 1986 para ¡Hola!”, explicaba hace años la empresaria. Entonces, Preysler estaba casada con Boyer, mientras que Llosa compartía proyecto de vida con su mujer, Patricia Llosa. “A partir de entonces, Miguel y yo entablamos una buena amistad con Mario y su mujer, que se ha mantenido durante todos estos años”.

La relación entre ambos no pasó a ser sentimental hasta 2015 cuando coincidieron en un viaje organizado por Porcelanosa —marca de la que Preysler es cara visible desde hace años— para visitar al entonces príncipe Carlos de Inglaterra en el palacio de Buckingham. Preysler había enviudado el año anterior. Llosa acababa de celebrar las bodas de oro con su mujer. La noticia se insinuó y se confirmó, cómo no, en las portadas de ¡Hola!, que desde entonces ha ido glosando su relación al detalle. Hasta su ruptura.

Enrique Alpañés

Fuente: La Nación

En la cultura popular de muchos países existe un sinfín de rituales para que el año que comienza sea próspero y exitoso. Comer doce uvas al ritmo de las doce campanadas, vestirse de blanco, barrer de adentro hacia afuera para sacar la mala energía y hasta dar una vuelta a la manzana si deseás que se vengan muchos viajes son parte de una larga lista que traspasa de generación en generación. Y los famosos no son la excepción. Mientras que muchos siguen a rajatabla algunas de estas máximas, otros tienen sus propias cábalas (algunas un poco extrañas) a la hora de atraer salud, dinero, amor y bienestar.

Thalía y una dieta especial para el 31

Además de darse baños de cuarzo para atraer las buenas energías, la cantante mexicana tiene un particular ritual para el 31 de diciembre. Ese día, se olvida de la dieta y come todo lo que pueda durante el desayuno, el almuerzo y la gran cena, ya que cree que de esta forma no le faltará el pan el próximo año. Thalía, además, ama las fiestas así que siempre prepara grandes festines para celebrarlas en compañía de sus seres queridos.

Jennifer Aniston y una cita con amigos

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Jennifer Aniston ama esta época del año y sus rituales comienzan desde antes de Navidad. Año tras año, la actriz organiza en su casa la fiesta de decoración del árbol de Navidad a la que suelen asistir grandes celebridades de Hollywood. Este año, Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow, Reese Witherspoon, Bradley Cooper, Tobey Maguire y Jason Bateman fueron algunos de los que dijeron presente.

Madonna y un pedido para todo el planeta

Madonna siempre empieza el año de la misma manera: meditando y pidiendo paz y luz en la vida de todos los habitantes del planeta. La cantante que además es una ferviente seguidora de la Cábala tiene varios rituales en su vida que sigue a rajatabla, por ejemplo su modo de prepararse física y mentalmente antes de que cada show que brinda.

Bella Hadid y la buena energía

Bella Hadid siempre comparte en sus redes sus rituales para estas fechas. La modelo enciende un ramito de hierbas conocido como “smudge” para atraer la buena energía a su casa el próximo año. Es que, según dicen, el humo es un símbolo de purificación. Este 2022 fue muy importante para ella ya que fue coronada como la mejor modelo del año, una distinción que la llenó de orgullo y que agradeció profundamente a través de sus redes sociales. Así que seguramente 2023 le depare mucho trabajo y recolectar los frutos de sus larga trayectoria en las pasarelas y en las tapas de revistas.

Lo que no le puede faltar a Verónica Castro

Si bien su ritual no está a la vista, Verónica Castro confesó que usa ropa interior roja y amarilla para que no le falte el amor y el dinero durante el año entrante. La reina de las telenovelas mexicanas, que acaba de cumplir 70 años en octubre, está atravesando un momento particular de su vida y está envuelta en algunos escándalos de los que seguramente le vendría bien poner un punto final y dejarlos atrás para comenzar un 2023 llena de nuevas energías.

Carlos Rivera y su cábala

Otros de los que recurre a su ropa interior para tener buena suerte es Carlos Rivera. El cantante admitió que usa calzoncillos blancos al revés para atraer el éxito. “Esos van a ser sus calzones de la buena suerte para todo el año y sí sirven. La primera vez que lo hice fue cuando entré a La Academia (el reality de canto) y hasta gané. De ahí lo repito todos los años, aunque no los deben usar mucho porque les quitan la suerte, solo en ocasiones especiales. En mi caso lo hago en audiciones o conciertos”, reveló en una entrevista televisiva.

Ricardo Arjona no habla de trabajo

El artista, creador de éxitos como “Mujeres” o “Señora de las cuatro décadas”, cumple algo a rajatabla: no habla de trabajo durante el 31 ni el 1 de año para que no se frustren sus próximos proyectos laborales. Así que ya saben si quieren arreglar alguna cuestión de trabajo con Ricardo Arjona estos dos días hay que evitarlos.

Salma Hayek y las ostras

Salma Hayek acostumbra a despedir el año rodeada de su familia y sus amigos más cercanos. ¿El plato que nunca puede faltar? Las ostras. Asimismo la actriz mexicana tiene una regla para hacerle regalos a sus hijas en Navidad (Valentina, fruto de su matrimonio con el exitoso empresario François-Henri Pinault, y la hija de este, Mathilde, a quien quiere como propia) para no malacostumbrarlas y mantenerlas humildes: “Me gusta que abran millones de regalos, pero algunos son muy pequeños y significativos, otros son muy tontos y luego reciben tan solo uno o dos realmente bonitos”.

Noel Schajrism un agradecido

Para el exintegrante de Sin Bandera, Noel Schajris, no hay mejor ritual que agradecer por todas las vivencias que el año que termina le dejó. “Cierro los ojos y agradezco un año más de vida. Visualizo cosas que quiero que sucedan y agradezco de nuevo como si ya fueran realidad”, reveló el cantante.

Carmen Villalobos, entre las uvas y las lentejas

Protagonista de éxitos como Café con aroma de mujer o Hasta que la plata nos separe, Carmen Villalobos no solo cumple el tradicional rito de comer las doce uvas durante los primeros segundos del nuevo año sino que también llena de lentejas sus bolsillos como símbolo de abundancia.

Fuente: La Nación

Matilda, de Roald Dahl: el musical (Roald Dahl’s Matilda: The Musical, Reino Unido-Estados Unidos/ 2022). Dirección: Matthew Warchus. Guion: Tim Minchin, Dennis Kelly, según la novela de Roald Dahl. Elenco: Alisha Weir, Emma Thompson, Lashana Lynch, Stephen Graham, Andrea Riseborough. Duración: 117 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: muy buena

Antes de ver la primera escena de Matilda, de Roald Dahl, el musical que Netflix eligió como su estreno navideño, muchos ya tendrán sus ideas preconcebidas sobre la película. Y es probable que esos prejuicios no sean en beneficio del nuevo film. Es que para muchos espectadores, la versión cinematográfica definitiva de la novela de Dahl publicada en 1988 siempre será la película de 1996 dirigida por Danny Devito y protagonizada por Mara Wilson, como la precoz y mágica nena del título. Para otra parte del público, cada vez que se anuncia que un musical exitoso será adaptado a la pantalla, la primera reacción suele ser de desconfianza si amaron la obra y de espanto si no les interesa el género. Con todas esas variables en contra, el hecho de que la nueva película sea una divertida, emocionante y fantástica fábula sobre los rigores y las glorias de la infancia resulta casi una revancha tan dulce como la que encabeza la protagonista contra las injusticias que sufre a manos de sus villanescos padres y de la espantosa directora Tronchatoro, un papel complicado en toda su exagerada maldad que en esta ocasión tiene el beneficio de ser interpretado por una apenas reconocible Emma Thompson.https://www.youtube.com/embed/FH0kQPvAvQ8?feature=oembed

Para los escépticos vale la pena aclarar que la película de Netflix se aparta de la novela que le da origen y, por ende, del film de Devito, al tomar como punto de partida el exitoso musical originado en el West End londinense en 2010, que luego siguió su marcha en Broadway y que ya prepara su versión argentina. Los creadores de aquel suceso teatral fueron el director Matthew Warchus y el compositor Tim Minchin, que vuelven a trabajar juntos en la película aprovechando cada posibilidad que brinda el cine para expandir-sin abandonar o transformar de más-, el universo que habían imaginado para las tablas.

Así, la historia de la extraordinaria Matilda, los padres demasiado narcisistas y egoístas que apenas se acuerdan que existe, su rebeldía, el encuentro con la dulce señorita Honey (Lashana Lynch, Sin tiempo para morir) y su enfrentamiento con la cruel Tronchatoro comienza desde el mismísimo principio: en la maternidad dónde nace la protagonista. Esa primera escena que es también un impactante número musical fascina con sus colores saturados, una coreografía que transmite una energía que traspasa la pantalla y una canción que extiende la invitación al mundo de Matilda.

A partir de allí, lo que viene es Dahl en estado puro. Un relato que muestra que a veces los cuentos infantiles pueden ser fábulas oscuras, que el amor paternal no es automático o incondicional y que frente a los abusos del mundo en ocasiones la única respuesta son las pequeñas grandes revanchas. Pero, sobre todo, que la literatura y la imaginación son el camino para alcanzar un mundo mejor. “Lo que más me gusta es leer. Es como tomarte vacaciones en tu cabeza”, le explica Matilda a la señorita Honey en su primer encuentro, una afirmación que la película se ocupa de escenificar una y otra vez a través de los cuentos que crea la nena para escapar de su sombría realidad. A través de una inteligente y eficiente puesta en escena sus fantasías se vuelven pequeñas viñetas que atrapan por su exuberancia visual.

Claro que todo el trabajo del director y los guionistas se sostiene y eleva gracias al elenco, mayormente integrado por actores infantiles, que rebosa de talento y carisma, empezando por la pequeña Alisha Weir, la encargada de encarnar a Matilda. Desde el momento que aparece en pantalla, Weir impacta como la perfecta representación del personaje literario. Le alcanza con fruncir el ceño y la boca para demostrar lo que piensa de su padre que le grita “pequeña gárgola repugnante”. Cuando canta su himno a la rebeldía, su voz le suma ternura y la justa cantidad de espíritu de aventura y travesuras que Matilda necesita. Especialmente cuando le toca enfrentarse a sus padres, interpretados con la irreverencia necesaria por Stephen Graham y Andrea Riseborough, y a la horrenda Tronchatoro que en la versión de la fantástica Thompson, aunque siempre está al borde de transformarse en un monstruo, nunca abandona su humanidad, lo que la hace aún más temible.

“Quizás no todas las historias tienen finales felices”, escribe Matilda en un pasaje especialmente sombrío de la trama de la película que, de todos modos, demuestra que frente a los reparos y prejuicios su adaptación a la pantalla no podría ser más feliz.

Natalia Trzenko

Fuente: La Nación

Glass Onion: un misterio de Knives Out (Glass Onion: A Knives Out Mystery /Estados Unidos, 2022). Dirección: Rian Johnson. Guion: Rian Johnson. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Steve Yedlin. Edición: Bob Ducsay. Elenco: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson, Dave Bautista, Jessica Henwick, Madelyn Cline. Duración: 139 minutos. Disponible en: Netflix. Nuestra opinión: buena.

En 2019, Entre navajas y secretos (Knives Out) resultó una muy disfrutable sorpresa, con su constelación de astros y estrellas, y su homenaje a las películas de misterio corales de la década del 70 y 80, casi siempre basadas en relatos de Agatha Christie (Muerte en el Nilo, Asesinato en el Expreso de Oriente o El espejo roto, entre otras). Muy lejos del esmoquin de James Bond, Daniel Craig daba los primeros pasos como un nuevo ícono del cine policial: el detective Benoit Blanc, una suerte de primo lejano de Hercules Poirot, menos elegante pero igualmente efectivo. Glass Onion:: un misterio de Knives Out no es una continuación de aquella historia, pero sí un nuevo caso en el que Blanc deberá demostrar otra vez que es el mejor en lo suyo.

Miles Bron (Edward Norton) es un multimillonario que anualmente invita a su grupo de amigos de la juventud a pasar un fin de semana en su isla privada, y participar de juegos de misterio creados para la ocasión. Son de la partida Birdie (Kate Hudson), Duke (Dave Bautista), Andi (Janelle Monae), Claire (Kathryn Hahn) y Lionel (Leslie Odom Jr.). Contra todo pronóstico, y por motivos que se revelan promediando el film, se suma al grupo Benoit Blanc. La idea de Miles es fingir su muerte para que sus invitados tengan que especular quién pudo haber sido el asesino. Pero el pasado oscuro del grupo, sumado a las dependencia y las cuentas pendientes que hay entre ellos, le brindará a la idea del anfitrión un trágico baño de realidad.https://www.youtube.com/embed/tFXrdgtNBD4?feature=oembed

Rian Johnson, director y guionista de ambas entregas, ha buscado darle a esta segunda entrega de lo que ya se puede adivinar como saga, una estética diferente a la de su predecesora, sin por ello traicionar los elementos que sumaron al éxito de esta. Y el resultado es más o menos auspicioso, según el cristal con que se mire.

El primer y más evidente cambio está en el protagonista. Si en Entre navajas y secretos, Craig se disputaba los primeros planos con Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Chris Evans o Ana de Armas, en Glass Onion reaparece transformado en figura absoluta; Benoit Blanc es el único y gran conductor del relato. El precio fue caro porque en el camino perdió la elegancia “agathachristiana” sumergiéndose en el trazo grueso de Columbo. Y no está mal, porque el británico es tan buen actor, que sale airoso incluso cuando el guion le pide menos sutileza y más comedia.

Otra consecuencia de lo anterior es el resto del elenco, que no termina de lucirse al nivel de sus nombres y salarios. Edward Norton es quien sale mejor parado en este rubro a fuerza de recursos y matices, pero no pasa lo mismo con Kate Hudson, Dave Baurista o Kathryn Hahn, que aparecen, cumplen y siguen de largo sin dejar una estela demasiado duradera. Eso sí, hay tiempo -y se agradece- para cameos de amigos o referentes, como Ethan Hawke, Hugh Grant, Stephen Sondheim, o Angela Lansbury (en su última aparición en pantalla antes de su fallecimiento en octubre de este año).

Al igual que las actuaciones, la trama acentúa el costado lúdico y hasta por momentos absurdo de la historia, con un elenco que se entrega al juego volviéndolo, no solo verosímil sino también muy entretenido. Otra vez, el tono se aleja de la primera entrega, pero si uno deja comparaciones y prejuicios de lado funciona, y muy bien. Punto aparte y a favor: como la acción se desarrolla en 2020, al inicio del film los personajes aparecen utilizando barbijos, lo que incorpora la huella de la pandemia de Covid-19 a la historia, algo no tan común en ficciones que no se dediquen exclusivamente al tema.

Habrá que sacudirse los preconceptos para disfrutar la propuesta de Glass Onion: un misterio de Knives Out en todo su recorrido, aun cuando es cierto que en la resignificación resigna originalidad en su historia pero suma complejidad a su construcción. Si la primera era un tributo a la edad de oro del género, la segunda lo aggiorna a un público más joven, que probablemente nunca haya visto (ni le interese ver) aquellas películas. Lo demás es cuestión de gustos y expectativas.

Guillermo Courau

Fuente: La Nación

Tomar la muerte con una pizca de humor. Esta es la clave de la última comedia negra que llegó a Netflix y es un éxito entre los espectadores de la plataforma de streaming. La producción estrenada en septiembre de 2020 es de origen alemán y consta solo de 6 capítulos de alrededor de 40 minutos cada uno. Mediante el sarcasmo y la ironía, pero sin burla ni exageración, esta miniserie consiguió posicionarse a comienzos semanas atrás entre lo más visto y puso en cuestión varias cotidianeidades. ¿Conocés realmente a la persona con la que convivís?NETFLIX: BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES ES UN SUPERFICIAL REGRESO A SUS ORÍGENES PARA GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Karla Fazius, una mujer que lleva 25 años de matrimonio con Stephan, ve derrumbado su mundo cuando su marido muere. Tras el funeral, descubre una faceta oculta del hombre con el que convivió toda su vida y que hasta entonces desconocía. ¿Por qué alquilaba un sótano durante 8 años? En medio de su investigación y mientras atraviesa el duelo por su pérdida, la protagonista descubrirá una nueva vocación que le dará la motivación para avanzar.

La última palabra llegó a Netflix en septiembre de 2020, pero causó furor recientemente entre los espectadores de la plataforma de streaming. Dirigida por Aron Lehmann y escrita por Carolina Zimmermann, la historia de Karla conlleva la sorpresa y el suspenso en cada giro de la trama. Además, el uso del humor negro para tratar la muerte, pero sin llevarlo al extremo, mantuvo a los usuarios sin despegarse de la pantalla hasta conocer su desenlace.

Así, entre la risa y la emoción, la miniserie conquistó el corazón de los espectadores. Anke Engelke se pone en el papel de protagonista como Karla, junto a Johannes Zeiler como su fallecido marido. Además, el elenco está compuesto por Thorsten Merten como Andreas Borowski, Aaron Hilmer como Ronnie, Nina Gummich como Judith Fazius y Juri Winkler como Tonio, entre otros.

La emotiva película de Tom Hanks disponible en Netflix

Es habitual que algunas producciones no tengan éxito tras su estreno en la pantalla grande y, de repente, peguen el salto tras su aterrizaje en Netflix o tras varios meses en la plataforma. Así sucedió también con Un buen día en el vecindario, protagonizada por el mítico actor Tom Hanks. La película se lanzó en el Festival de Toronto de 2019 y fue nominada a los Premios Oscar para el galardón de mejor actor.

El film no llegó a estrenarse en las salas de cine de la Argentina, pero tras su llegada a la plataforma de streaming este mes se posicionó como una de las más vistas. Dirigido por Marielle Heller, relata la intrigante vida de un presentador de programas infantiles de Estados Unidos, Freg Rogers, quien le demostrará a un comunicador que le faltan aún demasiadas cosas por aprender en la vida. Así se da cuenta luego de la entrevista inicial con Lloyd Vogel, para la revista Esquire, a quien da vida Matthew Rhys.

La producción llegó a la gran pantalla a raíz de un artículo de Tom Junod (en el film aparece como Lloyd Vogel), que se publicó en 1998 bajo el título: ¿Puedes decir… héroe?.

Fuente: La Nación

El Oscar que ganó La novicia rebelde como mejor película de 1965 todavía se estudia como un caso testigo de la eterna polémica planteada entre la evaluación de la crítica y las preferencias del público. La creación de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II es uno de los grandes clásicos del musical de todos los tiempos, amado por varias generaciones y reestrenado innumerables veces en los escenarios teatrales más importantes del mundo. Pero hasta aquí ninguna de esas versiones, ni siquiera las más populares, logró alcanzar la estatura de la adaptación al cine que dirigió Robert Wise y tuvo como protagonista estelar a Julie Andrews.

Todavía hoy, recuperada primero por el DVD (con varias ediciones especiales llenas de detalles y curiosidades) y ahora por el streaming, La novicia rebelde mantiene vigente el interés del público, gracias a sus pegadizas canciones, al sentimentalismo que envuelve toda la peripecia de la familia Von Trapp, a la mirada optimista de su desenlace y, sobre todo, a la carismática presencia de su pareja central, integrada por Andrews y el siempre impecable Christopher Plummer.

Fue tan amplia, directa e inmediata la conexión entre la versión para el cine del musical y el público que después de un cuarto de siglo, luego de su estreno en marzo de 1965 por fin una película logró superar en las boleterías de los cines de Estados Unidos el indestructible récord de audiencia que hasta allí tenía Lo que el viento se llevó, estrenada en el lejano 1939.https://www.youtube.com/embed/3cezcSOcJis?feature=oembed

Paralelamente a este éxito colosal en la taquilla, La novicia rebelde se encontró con furibundos cuestionamientos firmados por varios críticos de renombre. El caso de mayor resonancia lo protagonizó Pauline Kael, una de las grandes firmas de la crítica cinematográfica de toda la historia, cuya influencia (vigente hasta nuestros días) había alcanzado su cumbre en aquella década de 1960.

Kael publicaba sus críticas por entonces en el semanario McCall’s, una publicación dirigida al público femenino que se había fundado en 1873 y para el momento en que La novicia rebelde llegó a los cines contaba todavía con millones de lectores. Lo que escribió allí sobre la película fue lapidario. “Es una mentira endulzada que la gente quiere comer”, dijo entre otras cosas, lo que llevó directamente a McCall’s a despedirla.

Mientras Kael y otros críticos despotricaban contra la película, los cines que la exhibían no paraban de llenarse. De hecho, la historia de Hollywood reconoce que La novicia rebelde rescató de la quiebra a los estudios 20th Century Fox, hundidos por entonces en la catástrofe financiera que les había provocado un par de temporadas antes la monumental producción de Cleopatra.

Esa extraordinaria repercusión fue el primer indicio de todo lo lejos que podía llegar La novicia rebelde en la temporada de premios de 1965. Si hay algo que la industria de Hollywood entiende es el valor de los números que despiertan la atención, se mueven y sobre todo crecen al influjo de sus obras más convocantes. Hoy, el Oscar está mucho más cerca del cine independiente y de autor, más pequeño y sin pretensiones de convocatorias masivas.https://www.youtube.com/embed/UY6uw3WpPzY?feature=oembed

Pero a la vez es el premio más importante de la industria y representa al mismo universo glamoroso y de grandes estrellas que atraviesan cada año a puro lujo la alfombra roja y aplauden en primera fila a los ganadores del premio. Lo que pasó con La novicia rebelde fue una nueva demostración de que el Oscar puede ser pasión de multitudes.

La película contaba con otro elemento a favor para el sueño de llevarse el premio mayor de la Academia. A lo largo de la década de 1960, la trayectoria del Oscar estuvo marcada en buena medida por el protagonismo de los musicales. Mi bella dama (My Fair Lady) se llevó el premio a la mejor película de 1964 en un reñido final con otra candidata muy fuerte del mismo cuño, nada menos que Mary Poppins. Pero la producción de Disney no se quedó con las manos vacías, porque la Academia consagró como mejor actriz a su gran estrella, que además hacía su debut en el cine. Tal como se planteaban las cosas, Julie Andrews podía confiar en su buena estrella para llevarse dos años consecutivos el mismo premio. Sobraban razones para que algo así ocurriera.

Pero ni la actriz ni su película podían imaginar un camino fácil hacia el premio más anhelado de Hollywood. En el camino de Andrews apareció una inglesa muy bonita, joven y desenfadada que no dejaba de crecer en la consideración de la crítica y del público. Era Julie Christie, la protagonista de Darling, de John Schlesinger, una película que funcionaba muy bien sobre todo como reflejo de época. Desde su mirada realista y rebelde, Darling surgió como antítesis perfecta de todo lo que proponía y transmitía La novicia rebelde. En palabras del crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet, es “la historia de una modelo hermosa, extraída literalmente de la calle, sacudida por un mundo moderno que no comprende bien y paseada a través de varias experiencias amorosas y eróticas”.

La novicia rebelde, en tanto, se encontró frente a Doctor Zhivago, otra monumental producción de David Lean que a muchos les hizo pensar que podía recorrer en el Oscar un camino similar al de su película anterior, Lawrence de Arabia, consagrada como mejor película en 1962. Sin embargo, el momento más inesperado de toda la temporada de premios llegó con el anuncio de las nominaciones a los premios de los directores de Hollywood. Nadie imaginaba que justamente Lean iba a quedar ese año al margen de las candidaturas.

Las dos películas llegaron casi en igualdad de condiciones (y de posibilidades) a la noche del Oscar del 18 de abril de 1966, cada una con 10 nominaciones bajo el brazo. La novicia rebelde tenía candidaturas a mejor película, director (Robert Wise), actriz protagónica (Andrews), actriz de reparto (Peggy Wood), fotografía, dirección de arte, vestuario, sonido, edición y música original. Las de Doctor Zhivago correspondían a mejor película, director (Lean), actor de reparto (Tom Courtenay), guión adaptado, fotografía, vestuario, música original, edición y sonido. Todo muy parejo, inclusive mano a mano en varias categorías. El quinteto de nominadas a mejor película lo completaron ese año Darling, La nave del mal (Ship of Fools), de Stanley Kramer, y Mil payasos (A Thousand Clowns), de Fred Coe.https://www.youtube.com/embed/noWGhOFDL1Q?feature=oembed

Mientras tanto, los medios de Hollywood más dispuestos al cotilleo y a los escándalos se encargaron de alimentar una falsa enemistad entre “las dos Julie”, Andrews y Christie, quienes respondieron con la mejor desmentida al llegar juntas y sonrientes al Santa Monica Civic Auditorium, sede de la fiesta del Oscar de ese año, el 18 de abril de 1966. Andrews ya había padecido un año atrás los mismos comentarios cuando le tocó competir con Audrey Hepburn (Mi bella dama) también por el premio a la mejor actriz protagónica.

Finalmente, La novicia rebelde se llevó cinco premios y Doctor Zhivago otros cinco. Pero el musical se impuso sobre su principal competidor al ganar como mejor película y mejor director. Andrews recibió este último premio en nombre de Wise, que estaba en Hong Kong filmando El cañonero del Yangtsé con Steve McQueen. Ese reconocimiento ajeno fue la única vez que llevó a Andrews al escenario esa noche, porque el Oscar a la mejor actriz finalmente se lo llevó su tocaya Christie por Darling, película que tuvo otras satisfacciones esa misma noche, como el premio al mejor guión original.

Pasó el tiempo sin que disminuyera en lo más mínimo la empatía entre La novicia rebelde y el público de viejas o nuevas generaciones. Por eso no extrañó que en 2015 la ceremonia televisada del Oscar incluyera un tributo al 50° aniversario del estreno de la película. Lady Gaga fue elegida para interpretar sobre el escenario una selección de canciones de la película. Estuvo presente Andrews y faltó sin aviso Plummer. “No fui por algunos problemas personales y porque no me parecía correcto quitarle el protagonismo a Julie. La película era toda de ella”, se excusó más tarde el actor.

Muchos recordaron en ese momento la opinión muy negativa que durante mucho tiempo Plummer mantuvo sobre La novicia rebelde. En una conversación entre actores organizada en 2011 por The Hollywood Reporter, había dicho que ningún papel de su larguísima carrera le provocó tantos disgustos como el capitán Von Trapp. “La película era horrible, sentimental y empalagosa. Tuve que trabajar muy duro para tratar de infundir solo un poco de humor en ella”, dijo. Con el tiempo trató de morigerar esas palabras, que lo acompañaron hasta su muerte, a los 91 años, en 2021. Finalmente, Pauline Kael tuvo su reivindicación.

La novicia rebelde está disponible está disponible en Disney+.

Doctor Zhivago está disponible en HBO Max y Qubit TV.

Darling está disponible en Qubit TV.

Marcelo Stiletano

Fuente: La Nación

Juntas. Así decidieron Mirtha Legrand y Juana Viale cerrar su año televisivo. Luego de un desembarco tardío en la pantalla de eltrece, la diva de los almuerzos eligió despedir el 2022 con una reversión de su famoso ciclo: La noche de Mirtha y Juana. Entre guiños, con un vaticinio sobre el resultado de la final del Mundial y mucha complicidad, abuela y nieta se dispusieron a disfrutar una vez más de una mesa compartida.

Al ritmo del tema de la Mosca que reza “muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar” y una gran ovación de quienes estaban en el piso, Mirtha Legrand y Juana Viale entraron al estudio tomadas de la mano. Engamadas en tonos verdes, sonrientes y en sintonía, se saludaron y se mostraron cómplices, una actitud que mantuvieron durante todo el envío.

“Muchas gracias”, agradeció la conductora los aplausos con una gran sonrisa. “Hola Juani, qué linda que estás”, saludó luego a su nieta, quien devolvió la atención -”qué linda estás vos también”, respondió- y aprovechó para sincerarse sobre la coincidencia en el color de los vestidos: “Quiero decir que esto fue pura casualidad los colores. Se ve que es de familia, que nos conocemos algo”, bromeó Viale.

“Vamos a comenzar nuestros legendarios sábados porque yo ya soy una leyenda”, siguió Mirtha con un guiño al público. “Y la leyenda continúa”, cerró entre risas y dio paso a la descripción de su look: un vestido bordado en paillettes y cristales verdes esmeralda de Iara.https://www.youtube.com/embed/1cWFBz08EVc?feature=oembed

Durante el clásico paneo, Juana pidió hacer un primer plano y resaltó la escarapela que lucía Mirtha en su pecho, una muy particular y a tono con la fecha: un número 10 con los colores de la bandera nacional. “Es la de Messi”, resaltó Viale, y Mirtha lanzó su pronóstico para la final: “Vamos a ganar, chicos”. “A ver, calculemos. Yo digo 3 a 2″, vaticinó un resultado. “¿Vos Juani?”, le preguntó a su nieta. “No, a mí no me gusta decir esas cosas, vaticinar nada”.

Luego de un reto de Mirtha a Juana en el que le pidió que muestre sus aros, fue Juana la que dio los detalles de su outfit: agradeció a Gino Bogani y mostró su vestido largo de encaje verde brillante con la espalda al descubierto. “Muchas gracias, Bogani. Quiero decir que es el primer hombre que me viste y me desviste sistemáticamente hace tres años”, cerró entre risas.

“La verdad es que somos, abuela y nieta, divinas”, disparó Mirtha mientras abrazaba a Juana. Luego, presentó a los invitados de la noche: el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta; la actriz Verónica Llinás; los actores Nicolás Cabré y Mariano Martínez y el cantante de cuarteto Ulises Bueno. “Nos vamos a la mesaza, no se lo pueden perder. Es nuestro último programa despedida”, gritó Juana e invitó a todos a la mesa.

Las lágrimas de Mirtha

Sobre el final del programa, y luego de los anuncios de rigor, Mirtha se tomó unos minutos para hacer un balance y despedirse del público y no pudo evitar emocionarse. “Juanita, ¿te gustó hacer televisión?”, le preguntó a su nieta. “Sí, me gustó mucho. Estoy muy agradecida por la oportunidad”, respondió Juana, y Mirtha aprovechó para hablar del 2023. “¿Seguimos el año que viene?”, disparó. “Yo no lo sé, ¿vos seguís?”, le siguió el juego su nieta. “No lo sé tampoco”, explicó entonces la Chiqui con una risa nerviosa. “Yo pienso que sí”.

Luego de dedicarle unas palabras de agradecimiento a cada uno de sus invitados, la diva de los almuerzos cerró la noche muy emocionada. “Señores, yo agradezco muchísimo. No sé si vuelvo también. Yo espero que sí. Estamos en la duda, pero creo que sí. Y quiero decirles que me ha hecho mucho bien estos 14 programas que he hecho, que la pandemia me dejó muy mal y agradecer al público el cariño que me ha demostrado”, dijo, y se le quebró la voz. “Tanto amor, tanto cariño”, agregó en medio de un sollozo y de los aplausos de la ovación de todos los presentes.

“Donde voy la gente me aplaude, me ama. Yo no sé si después de tantos años de trabajo estoy recogiendo tanto amor, tanto cariño”, reflexionó, y Juana intentó levantarle el ánimo con un chiste: “No sé lo que habrás hecho, abuela”, expresó sin soltarle la mano.

Un regreso muy ansiado

El sábado 17 de septiembre Mirtha Legrand regresó a la TV tras dos años y medio de ausencia por la pandemia de coronavirus. Si bien la diva estuvo al frente de algunos programas especiales, regresó a la pantalla todos los sábados con La noche de Mirtha y tuvo en su mesa a figuras del mundo de la política, la cultura, el deporte y el espectáculo. El envío se realizó en un nuevo estudio ubicado en Martínez y con una escenografía de 360 grados.

La vuelta se dio luego de meses de negociaciones y mucha incertidumbre. Nacho Viale, nieto de Mirtha, hermano de Juana y productor de ambas, firmó contrato con eltrece apenas unas semanas antes del regreso después de varias idas y vueltas. Las especulaciones respecto de la reaparición de Legrand a la pantalla de eltrece abundaron, e incluso se dudó de si efectivamente la Chiqui iba a volver a comandar su emblemática mesa.

“Hace dos años y seis meses que no estoy en la televisión por la pandemia. A mí me afectó muchísimo porque no salía de mi casa, ni al balcón. Estuve 300 días sin salir. Las negociaciones fueron terribles, no se terminaban nunca”, declaró Legrand en diálogo con varios medios antes de que se terminen dichas negociaciones.

Fuente: La Nación

Hace cinco minutos eran apenas unos adolescentes compitiendo en batallas de freestyle o subiendo singles a Youtube desde algún dormitorio pandémico, sin más negocio a la vista que los likes de sus amigos. El final -o principio- ya es conocido: la cuarentena y el encierro, más que trabas, fueron un trampolín para forjar su popularidad desde distintas plataformas.

Duki, Nicki Nicole, Emilia Mernes, Paulo Londra y Trueno lograron, desde los márgenes, ocupar el centro de la escena. El caso de Lali y Tini va por otro carril: ellas ya eran estrellas juveniles cuando pegaron el salto hacia la música pop. A fuerza de hits virales, algoritmos y colaboraciones como fórmula de crecimiento compartido lograron en el 2022 llenar estadios, lucirse en las fechas de los festivales más masivos y consagrarse como solistas. Los músicos de la nueva generación llegaron para quedarse.

Sus lanzamientos suman millones en cantidad de escuchas y en vistas en internet. Mientras en décadas anteriores los artistas apuntaban a firmar contratos con discográficas, hoy muchos de ellos construyen sus plataformas de forma independiente, ayudados por las redes sociales y prescinden de discográficas tradicionales.

Lali y un año a todo ritmo

“Disciplina”, “Diva” y “Como tú” marcaron el comienzo de un 2022 muy prometedor para Lali Espósito. Esas canciones, repletas de euforia y buena recepción, inauguraron el quinto álbum de estudio de la estrella pop. Su regreso como cantante luego de un año de silencio musical fue todo un éxito, y con el paso de los meses no sólo inundó los canales globales de streaming con sus singles, sino que también lanzó Disciplina Tour y estrenó tres canciones más: “Diva”, “N5″ y “2 son 3″. Si bien su foco está puesto en su carrera musical, mientras graba y canta con grandes figuras no abandonó ni la actuación ni el entretenimiento televisivo, y no dudó a la hora de protagonizar El fin del amor, una serie original de Prime Video basada en el best seller de Tamara Tenenbaum.

De la misma forma que sus videos la devolvieron al centro de la escena musical, el escenario se convirtió, en 2022, en un espacio natural para la cantante. Además de embarcarse en la experiencia de conducir en los Premios Platino y de encarnar la histriónica y divertida coach de La Voz Argentina (Telefe), Lali y su carisma se subieron a una exigente gira musical que la llevó a presentarse tanto en la Argentina como en Uruguay, Chile, España e Israel y que ya tiene prevista una fecha en el estadio de Vélez Sarsfield en marzo de 2023.

Tini, imparable

TINI Tour 2022 es la tercera gira musical de quien ya se afianzó como una de las cantantes más famosas de la Argentina. Con el inicio de esta gira en el Hipódromo de Palermo, Tini se convirtió en la artista con mayor cantidad de conciertos en este recinto, con seis funciones agotadas y más de 100 mil entradas vendidas.

El tour de la artista viene arrasando en diferentes países de Europa y el resto de América Latina, donde las entradas a sus shows se agotan en tiempo récord. A sus 25 años, ya tiene en su haber más de una década dentro de la escena artística y cientos de shows a sus espaldas. Tini Stoessel, a pasos firmes y acelerados, se consolida cada vez más como cantante pop y despedirá el año con un nuevo concierto en el Campo de Polo de Buenos Aires, el 22 de diciembre, en el marco del TINI Tour 2022.

Paulo Londra y su regreso a la música

Otra de las trayectorias que este año absorbió protagonismo fue la de Paulo Londra que -llena de altibajos- supo ser toda una trama compleja en sí misma. A pesar de que no editaba música desde septiembre de 2019, sus canciones siguieron alcanzando récords y posicionándose como las más escuchas del país, y en 2021 integró el tercer lugar en la lista de álbumes de artistas argentinos más escuchados en Spotify, por detrás de Rocanroles sin destino, Callejeros, y Desde el fin del mundo, de Duki.

Londra tuvo que poner una pausa en su carrera en 2020, cuando atravesaba un gran momento. Un conflicto legal se convirtió en causa nacional en redes sociales con el hashtag #FreePaulo, en un pedido masivo para que Big Ligas, su antiguo sello, lo liberara para sacar nueva música. En marzo pasado regresó a escena con su canción “Plan A”, se reencontró con su público y acumuló un billón de streams solamente en Spotify. El lanzamiento de “Plan A” lo dejó en el segundo puesto del chart global de la plataforma y a las pocas horas se convirtió en la primera canción de un artista argentino sin colaboración en lograr ese hito. Un mes después lanzó la BZRP Music Session #23 junto al productor Bizarrap, otra vez puesto 2 en el chart global.

Duki y una indiscutida consagración

Del trap al rap pasando por el reggaeton, el artista argentino tiene más de 225 canciones editadas en un tiempo relativamente corto de carrera; y sus hits son una bomba cultural que hoy llena estadios.

Este año, el trapero se consolidó como uno de los protagonistas de la escena musical argentina, fiel reflejo de esa posición le otorga su seguidilla de shows en el estadio José Amalfitani. Además de la esperada participación de Emilia Mernes, su pareja, para cantar Como si no importara, en los recitales también estuvieron presentes Rusherking, Lit Killah, Khea y Nicki Nicole. El gran cierre llegó con Bizarrap, para un remix de “Malbec”, con quien presentó la BZRP Music Session #50.

Nicki Nicole “la niña mimada del trap”

En abril del 2021, Nicki Nicole cantó sus hits “Wapo traketero” y “No toque mi naik” junto a Lunay en una participación histórica en The Tonight Show de Jimmy Fallon, y el público terminó de caer rendido a sus pies. La visita de la trapera al ciclo de la televisión norteamericana no hizo más que confirmar su proyección internacional y posicionarla como una de las artistas nacionales del momento.­

Actualmente, la artista se encuentra entre las más escuchadas del mundo en Spotify, fue nominada a los Grammy Latinos dos años consecutivos y este año fue la ganadora en los Premios Gardel por mejor álbum de música urbana con Parte de mí, su último álbum.

Emilia y un 2022 inolvidable

La cantante Emilia Mernes -que acumula millones de reproducciones en las plataformas digitales y deslumbró con un show en el Lollapalooza Argentina de este año- tenía una asignatura pendiente: lanzar un disco. En su caso, primero aterrizaron los hits y después, el álbum.

El 8 de marzo de 2019 lanzó su primer tema como solista, “Recalienta” y ese fue el punto de partida para una carrera que no para de crecer: fue nombrada “Latin Artist on The Rise” (artista latina en ascenso) por la revista Billboard y este año, para alegría de sus fans, lanzó su primer disco Tu crees en mi?.

Trueno, el año del rapero

2022 fue un año bisagra para la carrera de Trueno, que comenzó en los festivales de freestyle más importantes a nivel regional, giró por Europa y colaboró en el escenario y en grabaciones con referentes musicales internacionales de géneros diversos, como Gorillaz o J Balvin, entre otros. Además, tuvo 7 nominaciones a los Premios Gardel y fue premiado en tres categorías: mejor canción de música urbana, mejor videoclip corto (“Dance crip”) y mejor álbum en vivo (Atrevido en vivo).

Como si todo eso fuera poco, se sumó al catálogo de figuras del popular ciclo de shows Tiny Desk (Home), posicionándose como un referente no solo en Latinoamérica sino también a nivel global. El rapero y sus fanáticos le pusieron el sello a su último lanzamiento discográfico, Bien o Mal con tres shows completamente agotados en el Luna Park, sumando así un hito más para el 2022 de Mateo Palacios.

Lupe Torres

Fuente: La Nación

Davide Dato es italiano (Biella, 1990), pero vive en Viena desde muy chico: se formó en la escuela de ballet de la Ópera Estatal, en la capital de Austria, e inmediatamente después ingresó en la compañía, donde hizo una carrera como bailarín profesional que lo llevó por todos los rangos hasta alcanzar el puesto de principal, en 2016. “Me describiría como una persona comunicativa y carismática, a la que le encanta estar en el escenario desde la infancia”, se presenta.

María Yakovleva nació en San Petersburgo y tras finalizar su formación en la Academia Vaganova recibió la invitación para unirse al mismo team austríaco. Trabajó allí, en Viena, durante 17 años, y esta temporada se unió al Ballet Nacional Húngaro, en Budapest. “¡No veo el ballet como una profesión, para mí es mi vida y mi pasión absoluta!”, dice.

Para ambos, que hace poco cruzaron la barrera de los treinta, la gestión de Manuel Legris en el ballet de la Ópera de Viena no fue sólo una década dorada. “¡Manuel es de quien más aprendí en mi carrera! Realmente me ayudó a convertirme en la bailarina que soy hoy”, admite la artista rusa sobre el aporte personal que recibió el actual director del Ballet de la Scala de Milán. Pero además, hablar del étoile francés es un puente directo para llegar a la forma en la que ambos conocieron la obra de Rudolf Nureyev. “Durante el tiempo con Manuel tuvimos el privilegio de aprender la coreografía y el estilo de Nureyev directamente desde un alumno de Nureyev” -sigue Yakovleva-. Lo más desafiante en sus versiones es la cantidad de pasos. ¡Es mucho! No hay un momento en el que puedas pararte y tomar un respiro. En su versión de El Cascanueces, la pareja principal está presente desde el principio, en la escena de celebración navideña, hasta el final: por ejemplo, en el segundo acto, después del pas de deux, tengo 40 segundos para cambiarme de nuevo con el vestido de Clara. Muy diferente de las visiones tradicionales, aquí Drosselmayer -el tío de la joven protagonista- se transforma en el príncipe”.

Claro. Ese es el cambio determinante que introdujo Nureyev en el argumento de uno de los títulos más famosos del repertorio, el último de la trilogía de Tchaikovsky realizado en sociedad con Petipa-Ivanov (1892). Desde 1971, cuando la más rutilante estrella de la danza del siglo XX vino a montarlo y bailarlo con Olga Ferri y Norma Fontenla, ingresó en el repertorio del Teatro Colón esta pieza, la menos edulcorada y más oscura de todas las basadas en el cuento de E.T.A. Hoffmann. A partir de esta noche y por diez funciones con entradas agotadas, el Ballet Estable volverá a ponerlo en escena, con tres repartos de artistas de la casa que también asumirán los roles principales.

Detrás de esa modificación sustancial -decíamos: el desdoblamiento del padrino/príncipe, en un mismo intérprete- llega todo las demás: el aspecto “psicológico” con el que es reconocido mundialmente este ballet. “En Viena hemos tenido muchas producciones de Nureyev -retoma Dato-. Personalmente diría que sus versiones son las más difíciles, extremadamente desafiantes técnicamente -por el trabajo de partenaire, la resistencia y los pasos-, pero también muy interesantes psicológicamente”. En este sentido, el piamontés resume: “la coreografía de El Cascanueces de Nureyev es considerada como una de las versiones más profundas y psicológicas. Se centra en la figura de Clara y narra la evolución psicológica de esta pequeña que, en Nochebuena, juega, se divierte, y luego se duerme y se sumerge en un largo sueño. Creo que Nureyev interpretó este sueño como el despertar de la feminidad de la protagonista. Como artista, debo profundizar bastante en el personaje, ya que necesito tener un lenguaje corporal diferente cuando encarno a Drosselmeyer en comparación con el Príncipe. Es muy emocionante”, señala. “Clara sueña con Drosselmeyer, que es prácticamente su hombre ideal, pero aún no lo sabe. Soñando crece y se produce en ella la transformación que la convierte en mujer. Lo que me parece interesante es que, en su coreografía, Nureyev elimina ese mundo de garrapiñadas y caramelos, y las pesadillas que puede tener Clara, por ejemplo, con murciélagos, son transformadas casi por arte de magia por su príncipe y no son otras que su propio mundo. Cuando ella despierta, él ya no está, pero el regalo del cascanueces sí. Depende del espectador decidir si solo fue un sueño o si todo es verdad; lo cierto es que ella ha cambiado”.

Argentina, olé, olé, olé!

Es muy probable que también por razones extracurriculares, esta visita a Buenos Aires -la primera de sus carreras- vaya a ser inolvidable. Mientras en Europa caen sin artificio los copos de nieve que aquí son pura utilería, la experiencia calurosa que atraviesan no es únicamente cuestión del termómetro. Alojados a doscientos metros del Obelisco, en pleno Mundial de fútbol, la rusa y el italiano respiran un fervor que los hace sonreír con emojis en el chat que mantienen con LA NACION, entre ensayos y pruebas de vestuario. “Todos en el teatro son muy acogedores y cálidos”, coinciden.

“Desde el momento en que recibí la invitación para venir al Colón me sentí muy emocionado de poder visitar esta ciudad y bailar en este escenario absolutamente legendario, uno de los más hermosos del mundo -escribe Davide Dato-. Debo confesar que no olvidaré la sensación del primer día, cuando la luz se encendió sobre la sala: no hay palabras para la belleza que tenía frente a mis ojos. ¡El mismo día jugaba Argentina contra Croacia y ganó el partido! Se sentía como si afuera del teatro la gente estuviera volviéndose loca. Se nota la sangre caliente que tienen los argentinos. Eso es fantástico, porque estoy seguro de que el público también será muy cálido. Hay algo parecido a mi cultura italiana: un público cálido en el teatro y también loco por el fútbol”.

En el Teatro Colón todavía evalúan si reprogramarán o no la función de este domingo, cuando se jugará la final del Mundial. Inicialmente, esa era la fecha del debut para la pareja invitada, que tiene una segunda función el miércoles 21, a las 20. Con una agenda que no les da respiro, Dato y Yakovleva imaginan que podrán hacerse algunas horas para recorrer la ciudad. “Es fascinante conocer nuevos teatros y culturas, pero a menudo nuestro trabajo exige una cantidad tan intensa de trabajo y concentración que queda poco tiempo para divertirse o salir en plan turístico. Estoy seguro de que encontraré el tiempo, de lo contrario, definitivamente tendría la sensación de perderme demasiado”, evalúa el italiano. En su caso, lo bueno es saber que ya tiene fecha de regreso confirmada para el invierno 2023. “Estoy tan feliz de estar de vuelta para Windgames, de Patrick De Bana. La mayor parte de la pieza fue creada para el Ballet de la Ópera Estatal de Viena y me encantó hacerla. La forma única que tiene De Bana de resaltar la personalidad y el movimiento, como una expresión del propio mundo del bailarín, es muy fascinante. Me entrego y me dejo llevar totalmente a otro mundo, sin mencionar la increíble música del Concierto para violín de Tchaikovsky que siempre me pone la piel de gallina”.EL BALLET DEL COLÓN 2023, CON FIGURAS INVITADAS Y CINCO PROGRAMAS PARA LUCIRSE TODO EL AÑO

Para agendar

El Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Mario Galizzi, cierra su temporada 2022 con El Cascanueces, obra en dos actos con reposición coreográfica de Aleth Francillion. Son diez las funciones programadas, todas con entradas agotadas, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la participación del Coro de Niños del Teatro Colón. Los roles protagónicos estarán a cargo de tres parejas de la casa: Carla Vincelli (16, 20, 23, 28), Ayelén Sánchez (17, 27), Rocío Agüero (22, 29) como Clarita y Juan Pablo Ledo (16,20, 23, 28), Gerardo Wyss (17, 27) y Jiva Velázquez (22, 29) como Drosselmeyer/Príncipe. Los invitados María Yakovleva y Davide Dato se presentarán el domingo, a las 17 (función que se evalúa reprogramar) y el miércoles 21, a las 20.

Constanza Bertolini

Fuente: La Nación

Wateke nació como una feria gastronómica allá por 2016, en Pinamar, y la favorable respuesta del público llevó a que ese mismo año se trasladara a la ciudad de Buenos Aires, más precisamente al hipódromo de Palermo, donde se llevaron adelante cuatro ediciones consecutivas hasta el inicio de la pandemia. La novedad es que el próximo sábado 17 y el domingo 18, el festival vuelve al barrio de Palermo y promete despertar los sentidos de todos los que asistan a través de múltiples experiencias: música, gastronomía, teatro, entretenimientos, talleres y contenidos para todas las edades.

“Wateke significa celebración, y con los años la música ganó un mayor protagonismo porque esa es también una forma de celebrar, participar y divertirse. Es un festival netamente argentino, y tal vez por eso apunta a un público familiar, de todas las edades. No me quiero poner en filósofo, pero desde la época de los cantos tribales la música siempre une y lo seguirá haciendo. El domingo vamos a adelantar el horario de apertura a las 11, para que el público pueda ver el partido acá y hacer entre todos una gran celebración”, anticipa Nahuel Neyra, gerente comercial del festival.

Con 5 escenarios y más de 100 artistas en vivo, durante dos días los espectadores podrán disfrutar de Diego Torres, Vicentico, Turf y Nonpalidece, entre tantos otros artistas. Los más chicos podrán divertirse con Topa y emocionarse con “Otro mundo”, de Cris Morena y toda la familia podrá deleitarse con las presentaciones de Afrosund Gospel Choir, Ilan Amores, Clara Cava, El Choque Urbano, Trío Groovero, DJ Mami, Los Tabaleros, Improcrash, Las Sombras, Boconas, Mike Amigorena, Dan Breitman.

Bajo el ojo y la dirección de Lito Vitale se desplegará el show musical Solo le pido al rock, que tendrá a Coti, Iván Noble, Ángela Torres, Hilda Lizarazu, Walas, Lula Bertoldi, Feli Colina, Baltasar Comotto y artistas sorpresas entre sus protagonistas.

La gastronomía es otro de los pilares claves del festival en el que se podrán degustar variadas propuestas, que incluyen gastronomía criolla, de países limítrofes, platos de culturas extranjeras con ingredientes locales, parrilla y platos al fuego con carnes, pescados y vegetales, además de opciones libres de gluten. También tendrán su espacio variadas propuestas dulces a cargo de heladerías, pastelerías y cafetería artesanal. Para los que prefieran una opción más rápida, podrán optar por brunchs y snacks dulces y salados. Las bebidas también tendrán un lugar especial en la feria, donde se podrán encontrar cervezas fermentadas artesanales, degustación de vinos y cervezas tiradas. Niño Gordo, Chori, Moisha, Il ballo del mattone, Pescadito, Cocina de mar, Buller y Rabieta ya confirmaron su participación para este fin de semana.

“Nuestros pilares son Food, Music and Fantasy [comida, música y fantasía]. Y el tema del fantasy es fundamental para que ocurra esto de la celebración porque comprende todos estos micro contenidos, los artistas itinerantes, todas las cosas que sorprenderán al público cuando venga a buscar buena comida y escuchar buena música. Todo el resto es lo que hace la diferencia”, sigue Neyra.

De tal manera, a las propuestas musicales y gastronómicas se suman, en las distintas islas, experiencias atractivas como microteatro, Guigui Payer, Improcrash, Kanalu Wood. Las Cardinales (tarot y astrología), estaciones de Eco Glitter y tattoos temporales, y artistas itinerantes para completar un día en familia a puro color. Los más chicos podrán disfrutar de variadas opciones multisensoriales como “Plaza Sonora” por el Choque Urbano, artistas circenses, huerta experimental, mini tránsito, mini ciudad, Calesita y plaza blanda, entre otros.

La organización destaca que el espacio conserva una mirada amigable con el medioambiente y que cada acción está pensada para celebrar manteniendo el compromiso de no dejar huella en el planeta. Justamente, una de las banderas del evento es la de promover el movimiento y el bienestar, utilizando energía biodiésel y solar. La consigna es la de construir el festival con materiales reutilizables a partir del descarte de industrias, impulsando la circularidad de materiales.

“Desde que comenzamos, siempre utilizamos pallets o recupero de industria para construir las distintas estructuras, todos los revestimientos son de recuperación de fábrica y todo lo que hace al reciclado dentro del festival fue trabajado con alianzas estratégicas para que la celebración sea lo menos dañina para este mundo. Así, de a poco, esa conciencia por la sustentabilidad se transformó en otro pilar del festival, ya que hacemos un montón de cosas con ese espíritu”, sigue Neyra.

Y concluye: “Las expectativas para este año son mantener este crecimiento constante que tiene el festival. Incluso tenemos varias propuestas para llevarlo al interior del país, probablemente en Córdoba y Mendoza en una primera etapa, y también a países limítrofes como Uruguay y Chile que están buscando tener un festival así”.

En todo caso, según sostienen en las comunicaciones de la producción, el objetivo es celebrar la unidad y la empatía, valorizando los momentos en familia. “Nuestro propósito es el de volver a las raíces, despojarnos de las cosas, recuperar lo simple y revalorizar momentos. Momentos de ser auténticos, momentos para celebrar. Celebrar más, más festival, más Wateke, queremos más de todo lo que nos hace bien”.

Para Agendar. Wateke. Festival Multiexperiencias. Sábado 17, desde las 12 horas y domingo 18, desde las 11 horas y hasta las 2 am, en el Hipódromo de Palermo (Av. del Libertador 4101). Precio promocional de anticipadas: Individuales: 4480 pesos; Abono: 6.160 pesos. Entradas en venta a través de Ticketek: https://www.ticketek.com.ar/wateke/hipodromo-de-palermo (Descuentos clientes Banco Patagonia). Más info: www.wateke.com.ar

Programación

Sábado 17/12: Vicentico, Turf, Nonpalidece, Coti, Afrosound Gospel Choir, Ilan amores, Juku Ares, Dj mami, Trío groovero, Clara Cava, Valen Madanes, Renata di Croce, Bourbon Sweethearts, Dobao, Caro Cohen cuarteto, Pabels, Seattle Supersonics (tributo nirvana), Los siberianos, Improcrash, Otro mambo, Bruta, La calle,50 primaveras, Florénz, Anda Calabaza, Nilocos, Improcrash kids.

Domingo 18/12: Diego Torres, Topa, El Choque Urbano, Silvina Moreno, Los Tabaleros, Piazzolla electrónico por Nico Sorín, Mike Amigorena, Dan Breitman, Julia Zappa, Haien, P.L.U.M.A, Boconas, Audioslavery (tributo audioslave), Hermanos Cavoti, Las Sombras, Lucas Asencio, Avión, Dj Casablanca, Pequeño pez. Solo le pido al rock (Coti – Iván Noble – Angela Torres – Walas – Lula Bertoldi – Feli Colina – Hilda Lizarazu – An Espil – Baltasar Comotto – artista sorpresa), con dirección de Lito Vitale.

Ambas jornadas: Microteatro, Rudy Güemes, Plaza sonora del Choque Urbano, Guigui Payer, Kanalu, Mini ciudad por grupo Carcajadas, Palestra, Mini Tránsito by Fanga, Tattoo No Pain, Las Cardinales, Eco Glitter, Artistas Itinerantes.

Alejandro Rapetti

Fuente: La Nación