Categoría: Entretenimiento

MAR DEL PLATA (enviado especial).– Las temporadas de Mar del Plata tienen esas cosas. No es la primera vez que un artista sorprende al público apareciendo inesperadamente sobre el escenario de un espectáculo que no es el propio. Esta vez, no se trató de un actor o una actriz, sino que el cantante Abel Pintos fue el invitado por el elenco de Los 39 escalones para compartir algunas escenas de la pieza, generando una ovación en la platea del Teatro Tronador, ubicado sobre la calle Santiago del Estero, en pleno centro de la ciudad.

La obra, una variación de aquello que planteó Alfred Hitchcock en el clásico del cine, está dirigida por Manuel González Gil y protagonizada por Facundo Arana, Guillermina Valdés, Fredy Villarreal y Maxi de la Cruz. La temporada se lleva a cabo en la misma sala donde el cantante ofrece, de lunes a miércoles y sólo durante enero, su nuevo concierto.https://www.instagram.com/reel/CnXKa4JOaY1/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=1046&rd=https%3A%2F%2Fwww.lanacion.com.ar&rp=%2Fespectaculos%2Fteatro%2Fabel-pintos-debuto-como-actor-en-mar-del-plata-y-sorprendio-a-todos-en-una-escena-de-los-39-nid14012023%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A3070%2C%22ls%22%3A1160.5%2C%22le%22%3A1658%7D

Ovación

La función de Los 39 escalones comenzó con absoluta normalidad, apostando a esa vorágine de cuadros y multiplicidad de personajes que se desplazan por el escenario de boca interminable de la bella sala puesta en valor y de la que Plan Divino, la productora de Abel Pintos, tiene injerencia. Además, el Tronador es sede del Teatro Colón porteño, razón por la cual en su hall de acceso hay elementos escenográficos y de vestuario en exhibición.

Una vez transcurridos varios cuadros, promediando el espectáculo, un nuevo actor irrumpió en escena. Enfundado en un traje, similar al que luce el personaje de Facundo Arana, y sombrero bombín, el ídolo subió al escenario y comenzó a desandar su parlamento. Al ídolo le tocó jugar una escena a media luz, donde la platea está ambientada con baúles de época que simulan ser los asientos de un tren. Dudas, confusión, segundos de incertidumbre hasta que el público lo reconoció y estalló la esperada ovación ante ese “pasajero” inesperado.

Si bien se trata de un texto plagado de humor, el tono policíaco y de suspenso es todo un desafío para los intérpretes, prueba de la que Abel Pintos salió indemne. ¿Y si comienza una nueva era en la vida artística del músico? No faltó quien ya lo viera en El violinista en el tejado, interpretando al partenaire, muy joven, por cierto, de la bella casamentera de Hello, Dolly! o calzándose las botas de taco aguja en Kynky Boots.

Los 39 escalones es un texto escrito por John Buchan y Alfred Hitchcock, en la que se marida un texto de espías, el suspenso policial y un humor delirante. La pieza tiene como disparador un crimen, la persecución de una organización mafiosa y, por supuesto, un entramado de polleras. El material, una de las propuestas que pueblan el verano marplatense, ya se vio en capitales teatrales como Londres, Madrid y Broadway, cosechando premios como los codiciado Tony y el Laurence Olivier, que premian a lo mejor del teatro internacional.

Ritual

Ganador de varios premios Gardel, Abel Pintos es hoy un artista muy codiciado, que viene de hacer una seguidilla de funciones en temporada en el teatro Opera porteño y que alterna el verano marplatense con las galas en los principales festivales musicales del verano que se distribuyen a lo largo y ancho del país, agotando las localidades de cada encuentro.

La actual temporada marplatense del intérprete de “Cien años”, que abarca doce conciertos, agotó sus diez mil tickets disponibles antes del estreno ocurrido el pasado lunes 2 de enero.

Luego de la función, Arana, Valdés, Villarreal y de la Cruz compartieron un momento con Abel Pintos donde, no sólo le agradecieron la presencia, sino que lo impulsaron a continuar en el camino de la actuación. De hecho, en el show que presenta este año en Mar del Plata, el cantante no se priva de darle ficcionalidad a varios de sus temas. Vestuario y movimientos de atmósfera retro y elementos de utilería como un teléfono de época, le permite a Abel Pintos jugar con la actuación en varios tramos de su concierto. También con los movimientos de su cuerpo, que recuerdan a Sandro, el músico apuesta en comunicar más allá de su voz.

La escalera mecánica que conduce del foyer del Tronador a la vereda de la calle Santiago del Estero, se convierte en una puesta escenográfica para que los integrantes de Los 39 escalones se acerquen a saludar a los espectadores. Muchos se ilusionaron con la presencia en la calle del propio Abel Pintos, siguiendo el ritual de sus compañeros, pero no sucedió. Ya había sido suficiente con la magnífica sorpresa arriba del escenario.

Pablo Mascareño

Fuente: La Nación

MAR DEL PLATA (enviado especial). –Históricamente, la temporada de teatro comienza oficialmente luego del 6 de enero, una vez pasada la festividad de Reyes. Sin embargo, los primeros días del año son un termómetro que no puede dejarse de tener en cuenta y que marca una tendencia que, casi siempre, se confirma en los balances que se hacen en marzo, ya con una Mar del Plata fresca y lista para el otoño.

El inicio de 2023 mostró a una ciudad radiante y pletórica de turistas, como hacía mucho que no se veía. Las peatonales de la ciudad donde, por las noches, se caminaba “a paso de hombre” y las filas de espectadores que llegaban hasta los cien metros para ingresar a algunos teatros, en todos los casos se trataba de los que albergan a las propuestas más populares, recordaban aquellos años de oro de la década del 80, donde aún se refugia el récord de público de una comedia protagonizada por Alberto Olmedo.

Durante los primeros diez días de 2023, Mar del Plata fue una fiesta, aunque, claro, como siempre sucede, a no todos los espectáculos les fue igual. Luego de dos temporadas anómalas, este es un verano donde no rigen aforos reducidos ni se levantaron funciones por contagios de Covid en los elencos. El barbijo brilla por su ausencia dentro y fuera de las salas y el alcohol en gel dejó de ser un artículo de primera necesidad.

La sensación de pospandemia, aunque sigamos inmersos en ese contexto, hizo que mucha gente decidiera tomarse una revancha y volver a vacacionar luego de angustiantes años de prevenciones sanitarias.

“La temporada de Mar del Plata 2023 logra recuperar su audiencia prepandémica, luego de dos veranos limitados por el factor sanitario. Recordemos que la temporada 2021 terminó antes de comenzar y las mejores expectativas para la de 2022 quedaron truncas en enero ante la fuerte aparición de la variante Ómicron, que hasta obligó a suspender funciones”, sostiene Carlos Rottemberg, en un editorial que puede leerse en el sitio del Multiteatro, el complejo de su propiedad. En esta ciudad, el productor maneja los destinos de las salas Mar del Plata, Atlas, América, Bristol, Neptuno y Lido.

Para quienes accedían, con esfuerzo y con lo justo, a los viajes al exterior, el tipo de cambio hoy no ayuda a cruzar las fronteras, razón por la cual también se trata de un público que ganaron destinos locales como la costa atlántica bonaerense o Villa Carlos Paz. Con razón, tampoco son pocos los que hablan de la imposibilidad de la capacidad de ahorro, lo que conlleva a invertir en recreación ese pequeño presupuesto que se esfumaría, inflación mediante, en términos de futuro. Múltiples son los factores que confluyen para convertir al verano 2023 en una promisoria temporada para muchos productores de teatro.

Estadística

A no confundirse, las primeras cifras que este miércoles arrojó AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales), en realidad marcan una tendencia que no tiene que ser leída como definitiva, ya que espectáculos como Perdidamente, que se ofrece en el Atlas con dirección de José María Muscari, recién estrenó el viernes 6 de enero. Esta obra, que nació en el Multiteatro porteño, cuenta con uno de los elencos más atractivos, integrado por Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Julieta Ortega, Patricia Sosa y Karina K.

En cambio, El divorcio, la comedia de Nelson Valente, producida por Javier Faroni y protagonizada por los populares Luciano Castro, Natalie Pérez, Pablo Rago y Carla Conte, arrancó sobre las fiestas navideñas y ya se ubica como la compañía número uno en recaudación. El mismo puesto, pero en cantidad de espectadores, lo cosechó La Jenny, claro que sí, el espectáculo de Wali Iturriaga, producido por Lucas Tamer, que es uno de los fenómenos del verano, colmando la inmensa sala del Neptuno de alrededor de mil localidades. Esta temporada implicará el rebote de masividad nacional para este personaje nacido en las redes sociales y en presentaciones en vivo en el litoral argentino y con un prólogo por la calle Corrientes.

Según informa AADET, durante el 2 y el 8 de enero y en términos de recaudación, luego de El divorcio, figuran Drácula, el musical (Radio City), La Jenny, claro que sí (Neptuno), Sex, viví tu experiencia (Roxy) y Soy Rada, revuelto (Lido).

En cuanto al ranking que surge contabilizando la cantidad de espectadores durante el mismo lapso, se mantienen los mismos títulos, pero en diferente posición. Al liderazgo de La Jenny, claro que sí, continúan El divorcio, Drácula, el musical, Sex, viví tu experiencia y Soy Rada, revuelto.

Claro que las estadísticas son incipientes y los arranques suelen ser dificultosos. Muchas salas que se ven rebosantes de público, logran llenar la platea con una buena cantidad de invitados. “La temporada comenzó a levantar ahora, al menos en lo que a mí respecta. Hay mucha gente, pero da vueltas, pregunta y compra poco. Esta semana comenzó a crecer, pero los primeros días fueron flojos”, reconoce con sinceridad el productor Aldo Funes, quien suele darle trabajo a artistas populares que no siempre cuentan con la visibilidad televisiva. Este año, Funes trajo a Mar del Plata las comedias La divina familia, con Viviana Saccone y Fabián Vena, y Más que amigos, con Alejandro Müller y Roly Serrano, piezas que se ofrecen en el Enrique Carreras y el Santa Fe, respectivamente. Funes sostiene que “la gente no está con mucho dinero, con lo cual se debe limitar. Si antes se veían varias obras, ahora se ve una sola”.

Con todo, la ocupación hotelera del último fin de semana fue superior al 80 por ciento y en los restaurantes más económicos del centro, entre las 21 y las 23, había que esperar casi una hora para poder acceder a una mesa libre. Conseguir taxis disponibles también fue una proeza del sábado y domingo pasado, aunque este lunes y martes, la ciudad mostraba menor circulación de gente, como suele suceder, ya que muchos visitantes solo pernoctan de jueves a domingos, consecuencia de una porción importante de turistas que caminan mucho, consumen poco y se agolpan frente a los artistas callejeros que trabajan “a la gorra” en veredas, rambla y plazas de la ciudad, en sintonía con lo que expresaba a LA NACION el productor Aldo Funes.

El otro fenómeno

El lunes 2 de enero, Abel Pintos inició su temporada de 12 funciones en el Tronador. El músico, que alterna Mar del Plata con los principales festivales musicales del verano argentino, vendió los 10.000 tickets anticipadamente, colmando una sala histórica y con una puesta en valor que la ubica con estándares internacionales.

No es habitual, pero tampoco es la primera vez que un músico realiza temporada. Alguna vez les sucedió a Los Nocheros y más allá en el tiempo al maestro Mariano Mores. También, aunque no con un espectáculo propio, figuras como Sergio Denis o Estela Raval se presentaron todo el verano y de forma diaria como atracción dentro del género de la revista.

En el caso de Abel Pintos, las presentaciones serán solo durante enero y se ofrecerán de lunes a miércoles, dejando el escenario del Tronador libre para que Los 39 escalones haga sus funciones de jueves a domingo bajo la producción de Javier Faroni. Esta pieza, que Manuel González Gil dirige desde hace varios años, ofrece un elenco renovado y atractivo con Facundo Arana, Guillermina Valdés, Freddy Villarreal y Maxi de la Cruz.

Nacional y popular

Desde hace varios años, el epicentro conformado por las calles Rivadavia y Corrientes, en pleno centro de Mar del Plata, se convirtió en el refugio de las producciones más populares, que cuentan con valores de entradas más económicos que el de los teatros más importantes, pero con una afluencia de público notable y con reglas propias.

En el Teatro Corrientes, con una muy poco inspiradora feria en su planta baja, que ofrece desde ropa hasta sahumerios, se ofrece Argentina, la revista, con Nito Artaza, Luisa Albinoni, Rodrigo Vagoneta, Paquito Wanchankein y Lorena Liggi. El viernes 6 de enero, la función de las 22.00 comenzó una hora más tarde, debido a la incesante afluencia de público. La fila de ingreso daba vuelta a la manzana, ofreciendo una postal inusual. La obra ya ofrece dos funciones diarias, algo también infrecuente en los últimos años y que recuerda a las performances de clásicos como la comedia Brujas, que debutó en 1991 en el Atlas de Luro y Corrientes.

Sobre la calle Rivadavia, convertida en peatonal durante las noches del verano, se aglutinan teatros más pequeños como las salas La Campana, Olympia y Victoria. Lo curioso de este fenómeno es que los artistas promocionan sus obras en la vereda, donde, además, se sacan fotos con los potenciales espectadores. Cada sala suele albergar a más de una compañía y llegan a ofrecer funciones más allá de la una de la madrugada. En general, trabajan con localidades agotadas, con un valor de tickets que puede llegar a menos del cincuenta por ciento de lo que vale una entrada a una obra con “artistas de renombre”.

Este año, Carna, el Mago Black, Fernanda Vives y el Mago sin dientes son algunas de las figuras convocantes de este circuito, donde también son varios los shows protagonizados por transformistas. Mientras Moria Casán pernocta en el Gran Hotel Provincial, aquí un émulo la imita con notable precisión.

Un clásico

Cada verano, Mar del Plata recibe a uno o dos espectáculos circenses, ya no en la denominada “manzana de los circos” del Puerto, sino en el predio que ocupaba el ex Superdomo, en Juan B. Justo y Edison. El circo Servián ofrece un espectáculo de primerísimo nivel y con una masiva asistencia de público. Con la atracción del grupo de danza telúrica Malevo y la presencia de Mariano Caprarola, el Servián ofrece un show de dos horas, varios días con doble programa, con más del 70 por ciento de su carpa colmada.

Prestigio

La obra Laponia, una de las grandes propuestas de esta temporada, aún no despertó el interés masivo del público. Protagonizada por Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz y Paula Ransenberg, y dirigida por Nelson Valente, la pieza se da en el Bristol y es uno de los imperdibles del verano. También en esta sala, el psicólogo Gabriel Rolón ofrece Palabra plena, que va dos días por semana y con muy buena repercusión de público.

Así como los jueves y viernes, Mora Godoy prestigia el escenario del Teatro Colón, dependiente de la Municipalidad de General Pueyrredón, la oferta del Auditorium, bajo la órbita del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, es muy variada y de alto nivel artístico.

La temporada del Auditorium, que comenzó durante la primera semana del año, se divide en las salas Piazzolla, Payró, Nachman y Lauretti (esta última ubicada en el centro comercial del Puerto).

En general, las propuestas se realizaron a sala llena, congregando a una gran cantidad de público las piezas del teatro marplatense, como las muy recomendables Mucho bardo y pocas nueces y Disparate. También en el Auditorium, ya se presentó Luisa Kuliok con la profunda obra Juana vive! y se ofrecieron las primeras funciones de Tarascones, ambas propuestas, que trabajaron con localidades agotadas, volverán en febrero a la sala Piazzolla.

El Auditorium, dirigido por Marcelo Marán, tiene su corriente de espectadores asegurada, apostando a una programación que incluye más de sesenta propuestas a lo largo de la temporada y con todas las localidades a $900, cumpliendo con la premisa de un teatro estatal desde el bello edificio construido por Alejandro Bustillo frente a la rambla.

También el circuito del teatro independiente es un imperdible de cada verano. Las salas El Séptimo Fuego, El Club del Teatro, La Guarida, Los cuatro elementos, Liberart, La Maga, El Galpón de las Artes, América Libre, El Telón, Centro Cultural A la vuelta de la esquina y La Bancaria, entre otros, ofrecen una programación de lunes a lunes y de alto nivel artístico, congregando a una gran cantidad de público en salas que cuentan con un aforo de entre 50 y 150 localidades.

También en la sala Melany, perteneciente al Complejo Roxy y Radio City, que regenteara el fallecido Lino Patalano, se pueden ver obras creadas por los artistas de la ciudad, como la directora María Carreras, quien ofrece Bajo Terapia, un éxito de varias temporadas. En esta sala, también se da la original El cuarto de Verónica con Silvia Kutika, una de las piezas más interesantes de la última temporada porteña. En La Guarida, conmueve Mariano Moro con La musa argentina.

Todo por delante

La temporada recién está amaneciendo. Ya se instaló Mirtha Legrand en el Costa Galana y asistió a ver la pieza El divorcio, obra donde Pablo Rago incorporó el latiguillo “andá payá”, sumándose a la tendencia a referenciar el último Mundial de Fútbol ganado por la Selección Nacional. El tema “Muchachos, ahora nos volvemos a ilusionar”, interpretado por el grupo La Mosca y convertido en leitmotiv, se escucha en el final de la función del Circo Servián, en Argentina, la revista y en La Jenny, claro que sí. Distinto es el clima en la exquisita muestra Van Gogh Immersive Art Experience, que se montó en el Gran Hotel Provincial.

En las playas del sur ya hubo varias fiestas multitudinarias donde se presentaron figuras como Nicki Nicole y DJ Chancleta. Y la inauguración de la puesta en valor de las doce históricas farolas de la rambla, con la presencia de la simbólica Guardia del Mar, congregó a mucha gente a comienzos de esta semana.

Cada temporada maneja sus tiempos y sus particularidades, Carlos Rottemberg reconoce que “ya perdió una semana por el atraso provocado por la atención puesta en el Mundial y por coincidir las fiestas de fin de año en sábados -sin funciones en los teatros- justamente en el día de mayor convocatoria. Otra semana será menos potente en el final de febrero, ya que el fin de semana largo de Carnaval será más temprano, el lunes 20. Por ese motivo, el pico de la temporada 2023 finalizará adelantado a ese fin de semana extra largo”.

Mar del Plata levantó el telón y ahora es cuestión de esperar a la segunda quincena de enero, la más fuerte del verano, y a esos feriados de carnaval adelantados antes del final de la temporada a los que hacía mención Rottemberg. En febrero llegará la entrega de los premios Estrella de Mar, cuyos premiados intentarán capitalizar para mover las boleterías.

Como siempre, y aunque se espera una gran afluencia de público durante enero y febrero, habrá celebraciones y lamentos. Inevitable en esta ciudad que genera durante diez semanas un fenómeno teatral único en el mundo.

Pablo Mascareño

Fuente: La Nación

El director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim anunció hoy en un comunicado que por motivos de salud deja su cargo como director musical de la Òpera Estatal de Berlín Unter den Linden.” Por desgracia, mi salud se ha deteriorado considerablemente en el último año. Ya no puedo ofrecer el rendimiento que, con razón, se exige a un director musical”, declara Barenboim, de 80 años, en el texto, reproducido por la agencia DPA.

”Por ello, pido su comprensión por el hecho de que cese en este cargo el 31 de enero de 2023″, añade el también pianista, que pide al responsable de Cultura de la ciudad-estado de Berlín, Klaus Lederer, que acepte su renuncia. Tras conocer la noticia, Lederer se mostró “convencido de que Daniel Barenboim ha tomado la decisión correcta”, porque pone en primer plano el bienestar de la Òpera Estatal y la Orquesta Estatal de Berlín (Staatskapelle).https://www.youtube.com/embed/HC-mFDMgA2w?feature=oembed

Barenboim no había vuelto al podio durante varios meses hasta el pasado fin de semana, cuando dirigió la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven en el Concierto de Año Nuevo en la Òpera Estatal. A principios de octubre había anunciado a través de redes sociales su retiro temporal tras haberle sido diagnosticada “una grave enfermedad neurológica”.

Noticia en desarrollo

LA NACION

Fuente: La Nación

El comunicado de prensa es escueto y en su primer párrafo apunta a una novedad impensable semanas atrás, cuando arrancaron con las presentaciones de Más tropiezos de Mastropiero, Rosario: “Tras 55 años de exitosa trayectoria, el conjunto humorístico-musical Les Luthiers anuncia su despedida definitiva de los escenarios”. Nacido como grupo en 1967, en los últimos años los actuales integrantes debieron sobreponerse a las muertes de Daniel Rabinovich, en 2015; la de Marcos Mundstock, en 2020, y la de Lino Patalano, el histórico productor del grupo, quien falleció en 2021.https://www.instagram.com/p/CnCTp6LOTAY/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=1046&rd=https%3A%2F%2Fwww.lanacion.com.ar&rp=%2Fespectaculos%2Fmusica%2Fles-luthiers-anuncio-su-despedida-definitiva-de-los-escenarios-luego-de-una-impresionante-nid05012023%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A3028%2C%22ls%22%3A1216.199999988079%2C%22le%22%3A1865.7999999821186%7D

“Alcanzadas sus metas después de más de medio siglo de giras y presentaciones, Les Luthiers se despedirá tras la decisión de sus dos integrantes ‘históricos’ (Carlos López Puccio y Jorge Maronna) de decir adiós a su público. Expresa López Puccio: “Este año cumpliré 77 años, y Jorge 75. Nos sentimos muy vitales, y artísticamente creemos estar en nuestro mejor momento; pero a medida que nos acercamos a los 80 nuestros músculos y articulaciones nos anticipan que pronto comenzarán a presentarnos impedimentos”.

“No va a ser fácil dar por concluido este maravilloso trabajo que disfrutamos desde muy jóvenes, ni despedirnos del público que nos sigue y apoya, pero Mastropiero merece descansar después de tantos años de aventuras”, agrega Maronna en el comunicado.

Les Luthiers iniciará su gira despedida con el estreno, en Buenos Aires, de Más tropiezos de Mastropiero el jueves 12, en el teatro Ópera, Será, a juzgar por esta noticia dada a conocer esta mañana, el corolario de la prolongada historia de Les Luthiers. Luego de su paso por el gran escenario de la avenida Corrientes la gira continuará, a lo largo de este año, por numerosas ciudades de nuestro país y por México, Colombia, Costa Rica, Chile, Uruguay y España, país en donde todos estos años el grupo construyó un grupo de verdaderos fanáticos que, seguramente, los despedirá emocionados.

Alejandro Cruz

Fuente: La Nación

0ESCUCHAR

“La televisión se murió” y “la televisión sigue más viva que nunca”. Frases contrapuestas que se escuchan en los pasillos de los canales. 2022 es una muestra que las dos afirmaciones tienen algo de razón. La manera de consumir ese aparatito que revolucionó los hogares tal y como se concibió, ya no existe más. Pero a la vez, este año, cierra con un fenómeno llamado “Gran Hermano”, que demuestra que cuando el contenido es atractivo, no hay grupos etarios o sociales que se priven de verlo y conversar sobre eso.

La televisión sigue más viva que nunca y lo demuestran los índices de Telefe. El canal de Paramount lleva 60 meses consecutivos como líder en el mercado local y este año, alcanzó un promedio de share de 43,23% y 8,56 puntos de rating. ¿Cuál es la fórmula que lo ubica en ese sitio hace años? Inversión, planificación, diseño de producción y, por sobre todas las cosas, su funcionamiento en bloque. Nadie está por encima de la marca y todo su elenco trabaja en pos de un solo objetivo: ser líderes en todos los horarios.

Los resultados lo demuestran, Telefe fue ganador en todas las franjas horarias y en todos los segmentos demográficos: sexo, edad y nivel socio económico. Nueve de los diez programas más vistos del año fueron del canal que comanda Guillermo Pendino siendo Gran Hermano el número 1 con un promedio de 20 puntos y 64,4% de share, así como también el contenido más comentado en las redes sociales. Además alcanzó el primer puesto dentro de las tendencias de búsqueda de Google Argentina en la categoría series, películas y programas de TV.

Los noticieros, bastión que durante años fue de eltrece, se encuentran desde hace tiempo en manos de su competidor. Telefe Noticias lleva 51 meses consecutivos de liderazgo indiscutido y, en 2022, logró el promedio anual de share más alto de su historia con 41,07% y un promedio de 10,4 puntos.

La voz argentina y MasterChef Celebrity fueron dos de los programas que apuntalaron este año que, claramente, será recordado por la cantidad de realities en pantalla. Y cuando algo no les funcionó, como fue ¿Quién es la máscara?, con una Natalia Oreiro despampanante en su rol de conductora, pero con un formato demasiado blanco para la Argentina y unos investigadores que no aportaron a la causa, el canal rápidamente tomó medidas para no perder la franja.

En un año con poco rating para repartir, ¿qué queda para el resto? En principio, tratar de resurgir de los bajos números que obtuvieron en 2022. eltrece, complicado por el efecto Gran Hermano, cosechó un promedio anual de 5,92 puntos. Tiene en Guido Kazcka a su gran gladiador que hoy batalla en las tardes y las noches con buenos resultados, pero no alcanza. La primera temporada de El hotel de los famosos, con un promedio final de 10,5 puntos, lo más visto del año, le dio algo de aire al canal. De los resultados de esta segunda etapa que arranca el 9 de enero dependerá la perfomance del prime time. Marcelo Tinelli volvió el año pasado con nuevo formato que enriqueció a la pantalla pero que, en materia de números, no descolló. Canta Conmigo Ahora tuvo una primera temporada que promedió 9,3 puntos y la segunda, algo que no estaba pautado pero que se improvisó sobre la marcha por pedido del canal, solo llegó a los 6,3.

La competencia de las mañanas se complicó desde que Telefe incorporó al cocinero Ariel Rodríguez Palacios y A la Barbarossa se volvió un programa satélite de Gran Hermano, pero Nosotros a la mañana y Los socios del espectáculo, dos buenos ciclos, darán batalla en este 2023.

La tarde, uno de los segmentos más complejos en materia de audiencia, se renovarán con la llegada de Alex Caniggia, en la conducción de Los desconocidos de siempre, un programa de entretenimientos en el que un participante se enfrentará a un panel de diez desconocidos, con diferentes aptitudes comprobables. El objetivo del participante será adivinar a través de su sagacidad e intuición cuál de las ocupaciones enumeradas corresponde a cada uno de los desconocidos. Además apostará a dos novelas, una mexicana, Mi destino es amarte, y una turca, Amor de madre que deberán enfrentar al consolidado Cortá por Lozano y el tándem de ficciones turcas de Telefe. Más adelante, llegará la segunda parte de Argentina, tierra de amor y venganza, una de las apuestas más importantes del canal para este año.

Empate técnico

Los casos de América y elnueve, protagonistas de la otra competencia por el tercer puesto, arrojan a simple vista que ninguno de los dos pudo con el otro. Casi en un empate técnico, el canal que comanda Diego Toni obtuvo un promedio de 1,99 y 1,95 puntos cosechó la señal que dirige José Nuñez, junto a Fernanda Merdeni y Verónica Cerbán.

El 9 tiene un tridente en el cual se apoya, que es Bendita y los noticieros, pero el resto de su programación está muy complicada en materia de audiencia. En el caso de América, la llegada de LAM, el programa más visto del canal con 3,1 puntos, junto con el nuevo Intrusos y A la tarde, le dan fuerza a una grilla que tiene que mejorar sus mañanas y noches. De hecho, este lunes 2 de enero debutó Nicolás Magaldi al frente de un magazine matutino, Epa!, y Luis Ventura junto a María Belén Ludueña hicieron lo propio con Invasores de la TV, en el tradicional horario de Intratables.

La Televisión Pública, que revivió con números históricos en los dos últimos meses, producto del Mundial de Fútbol (como ejemplo basta analizar el resultado de la final entre la Argentina y Francia, que obtuvo 38,4 puntos, según la medición de Kantar Ibope), sigue siendo una gran incógnita. Con un promedio anual de 1,01, atado al gobierno de turno, la pantalla estatal encontró en Cocineros Argentinos, único ciclo que perdura más allá de las gestiones con buen rating, un modelo al que podría apuntar.

Canal Net con 0,26 puntos y Bravo TV con 0,16, las dos nuevas señales de aire que surgieron en los últimos años, no encuentran rumbo en un momento en el que la pauta es cada vez más chica y en donde la competencia no es solo entre canales, sino que las compañías de VOD (video bajo demanda) se llevan gran parte de la audiencia. 19,5 puntos fue el encendido acumulado por los 7 canales de aire en 2022. Este encendido representa 0,6 puntos menos que en 2021.

2022 fue un año con poca o casi nada de ficción en la pantalla chica. Por otro lado, los números que arroja la plataforma Flow ubican a El primero de nosotros y la película El gerente, dos productos Paramount, como los más elegidos por el público. El mercado local sigue demandando productos nacionales, más allá del fenómeno de las novelas turcas y los servicios de streaming.

El balance de 2022 deja en claro que rating hay, lo demuestra noche a noche Gran Hermano, que plantea una gran incógnita por delante: si los números que estamos viendo se deben al fenómeno que generó la vuelta del reality o si la tele tiene una nueva chance de demostrar que sigue más viva que nunca.

Moskita Muerta

Fuente: La Nación

Ruido de fondo (White Noise, Estados Unidos/2022). Dirección y guion: Noah Baumbach. Fotografía: Lol Crawley. Música: Danny Elfman. Edición: Matthew Hannam. Elenco: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Raffey Cassidy, Jodie Turner-Smith, Lars Eidinger, Logan Fry, André 3000. Duración: 136 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años. Distribuidora: Netflix. Nuestra opinión: buena.

Riesgo, amor, caos y fake news. Cuatro conceptos que surgen entre muchos otros mientras se mira Ruido de fondo, la nueva película de Noah Baumbach (Historia de un matrimonio, Mientras somos jóvenes), que llegó a comienzos de diciembre a los cines y que el viernes 30 desembarcó en Netflix. Hay más sensaciones: desbordada, pretenciosa, excesiva. Eso sí: indiferencia no es una de ellas.

Aunque en su desarrollo pierde el rumbo en más de una oportunidad, Ruido de fondo es esencialmente una sátira sobre la sociedad, sobre la familia, sobre el consumo, y especialmente sobre la muerte. La película comienza con una clase universitaria sobre el “regocijo” que debieran producir en el espectador las escenas de accidentes automovilísticos en el cine. Minutos después, un choque de similares características entre un camión que transporta químicos y un tren provocará una nube tóxica que tendrá en jaque a toda una comunidad durante un tercio del film.https://www.youtube.com/embed/__ck2M2VfD4?feature=oembed

Jack Gladney (Adam Driver) es un padre de familia ensamblada, profesor y “hitleriólogo”. Su núcleo de pertenencia lo componen su esposa Babette (Greta Gerwig) y cuatro hijos, propios y ajenos, de matrimonios cruzados. También está su amigo y colega Murray Siskind, docente y experto en Elvis Presley.

Lo que comienza como un trazado en torno a los vaivenes en un entorno familiar, a partir del accidente descrito torna en un film de género, con el grupo obligado a dejar la casa y sumándose a un campamento de refugiados, mientras intentan descubrir las consecuencias de la exposición a la lluvia radioactiva que generó el siniestro entre el tren y el camión.

Es en este momento cuando Ruido de fondo se expande hacia numerosas direcciones, perdiendo parte del peso específico que había ofrecido hasta ese instante. Baumbach, a partir de su inspiración literaria (el guion es una adaptación de la novela de Don DeLillo, publicada en 1985) quiere decir más de lo que puede, y la propuesta comienza a tambalear en su solidez narrativa, quedando a merced de la impecable puesta en escena, la labor de los actores (Adam Driver demuestra nuevamente que la peor decisión artística de su vida fue participar de la saga de Star Wars), y de algunos diálogos inspirados.

Un ejemplo de esto es el contrapunto inicial entre Driver y Cheadle, hablando respectivamente de Hitler y Elvis, un prodigio de construcción, imagen y resolución que no se repite en ningún otro momento de la película (por lo menos hasta la escena final). En contraposición, el personaje de Babette que al inicio se revela muy atractivo, promete pero pasa de largo hasta desvanecerse. Aun cuando en último tramo la acción lo vuelve a considerar, en una última pirueta sin riesgo y a ninguna parte.

El exceso de información, la necesidad de recargar cada escena de ese ruido blanco en el que se confunde -desordenada- la cotidianidad con el pensamiento, terminan opacando las buenas intenciones, o incluso los muchos grandes momentos que tiene Ruido de fondo. Cuesta imaginar cómo podría haberse hecho mejor un guion como este, aun cuando el resultado sea irregular y despierte menos entusiasmo que el deseado.

Guillermo Courau

Fuente: La Nación

Tras varios meses de ausencia por una enfermedad neurológica, el músico argentino-israelí tomó de nuevo la batuta en ocasión del tradicional Concierto de Año Nuevo de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, de la que es director musical. Su regreso fue tan esperado como cauteloso y como medida de precaución, dirigió desde una silla, de la que se levantó para el saludo final, según puede observarse en posteos en redes sociales de público presente en el concierto. No se difundieron imágenes o videos oficiales de esa presentación.

Barenboim, quien cumplió 80 años el pasado 15 de noviembre apartado de los escenarios, había anunciado en octubre la suspensión de varios conciertos programados -incluido el del día de su cumpleaños- y anunció a través de su cuenta en Twitter que necesitaba concentrarse en su salud. En ese mismo mensaje explicó que sufría una dolencia neurológica “grave”.

Antes de la cancelación del concierto de su 80 cumpleaños había desistido de dirigir el estreno de un nuevo Anillo del Nibelungo en la misma Staatsoper. En ese momento, la Ópera Estatal de Berlín había anunciado que Christian Thielemann sería el director a cargo del primer y tercer ciclo planeado de la ópera de Wagner y Thomas Guggeis del segundo.

Barenboim, nacido en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1942, es director musical titular de la Staatsoper berlinesa desde 1992 y su contrato fue prorrogado recientemente hasta 2027. Además de su trabajo al frente de la agrupación, el maestro es considerado una autoridad moral para sus conciudadanos en Berlín, y suele incidir en debates sociales o políticos de actualidad. Desde esta perspectiva, el retorno de Barenboim es más que un acontecimiento para la Staatsoper: su figura trasciende lo musical y se transforma en todo un evento en sí mismo para el conjunto de la capital alemana.https://www.youtube.com/embed/HC-mFDMgA2w?feature=oembed

Las entradas están agotadas desde hace semanas tanto en la Staatsoper como para el concierto de la Filarmónica, que se realizará esta noche. Este último será transmitido en directo a 275 salas de cine de Alemania y diversos países europeos a través de la plataforma de streaming Medici.tv. Desde hace 84 años, todos los primeros de enero contaron con los valses, polcas y marchas de la familia Strauss interpretados por la Filarmónica de Viena. Ni siquiera la Segunda Guerra Mundial logró pausar la presentación. Durante la reciente pandemia se celebró sin público, en 2021; con un aforo reducido, en 2022, y es este año en el que finalmente el evento volvió a la normalidad.https://www.youtube.com/embed/AfMREdbAFXY?feature=oembed

La enfermedad de Daniel Barenboim

El 4 de octubre último, el maestro difundió una breve nota con su firma en la que decía lo siguiente: “Mi salud se deterioró en los últimos meses y fui diagnosticado con una enfermedad neurológica grave. Tengo ahora que ocuparme todo el tiempo que pueda de mi bienestar físico”.

La enfermedad es una vasculitis, una inflamación de los vasos sanguíneos que ocurre cuando el sistema inmunitario del cuerpo humano ataca a los vasos sanguíneos por alguna “equivocación”. El pianista y director viene luchando con este mal desde hace algún tiempo y está muy atento a las indicaciones que le hacen sus médicos.

“Con una mezcla de orgullo y tristeza anuncio que hoy me alejo de algunas de mis actividades del espectáculo, especialmente de los compromisos de dirección, durante los próximos meses”, dijo en el comunicado que lanzó a la prensa para anunciar la situación. Las cancelaciones llegaron hasta Navidad, y el público agradeció que finalmente pudiera cumplir con el concierto programado para este fin de año.

Fuente: La Nación

2ESCUCHAR

Ídolos del trap, Bizarrap y Duki se unieron para darle voz al nuevo hit mundialista que llega para sumar más fervor a los hinchas enloquecidos con el campeonato de la Selección en el Mundial Qatar 2023. El productor y el cantante sacaron a la luz anoche 3 estrellas en el conjunto, un tema en colaboración con la banda de cumbia La T y la M, que repasa el último título que ganó la Argentina. En 9 horas, ya tenía casi 2 millones de reproducciones.

En sus estrofas, los traperos nombran uno por uno a los jugadores del plantel que conduce Lionel Scaloni y que pusieron a la Argentina en lo más alto del fútbol mundial. También hay un momento para el técnico y hasta para Sergio “el Kun” Agüero, siempre presente junto a los jugadores argentinos pese a ya estar retirado del deporte profesional por un problema cardíaco.

“Como dijo Scaloni, no lo hacen por fama tampoco por money”, dice en una parte el tema, que se enciende con el estribillo que nombra al diez argentino, Lionel Messi: “Tengo las tres estrellas en el conjunto; la gente grita ‘campeones del mundo’; cuando la toca Messi, habla el fútbol; el equipo y el pueblo estamos juntos”.

En el videoclip, Duki y Bizarrap -que estuvo en Qatar para el Mundial- aparecen vestidos con la camiseta de tres estrellas de la Selección argentina que se agotó en la primera tanda de ventas, en tan solo dos horas. Esa casaca también tiene el parche de campeón que otorga la FIFA y que vestirá la Argentina hasta el próximo Mundial. Mientras, se suceden distintos fragmentos de los partidos del equipo en Doha.

La cumbia llega con La T y la M, un dúo oriundo de la localidad bonaerense de Florencio Varela que pisó fuerte durante la pandemia y tomó mayor auge después de que Enzo Fernández publicara videos cantando con ellos en sus días de descanso en la Argentina.

Incluso, Tobías Medrano y Matías Rapen, los cantantes de la banda, estuvieron en la fiesta que organizó Messi en el casino City Center de Rosario para festejar la Copa.

El videoclip

https://youtube.com/watch?v=WyQOrMnmEjQ%3Ffeature%3Doembed

La letra completa

Faltan cien minutos y ya no tengo voz

El cuerpo que no aguanta, quiere ser campeón

Le hablamos al cielo y nos la trajo Dios

Dibu Martínez con la 23

Acuña por la banda y no lo ven

Cuti Romero con la 1-3

Recupera la bocha para el diez

Como Tagliafico, tengo tres

22, 78, 86

El pase de Lionel para Nahuel

El Toro en el penal rompió la red

Abrieron la boca pero no nos pesó la derrota

Y aunquе les moleste, ahora la Scalonеta levantó otra copa

Y ahora se nota, la gente en la calle está loca

Ya estaba escrito, era para Sudamérica, no para Europa

Cuando la toca Messi, habla el fútbol

El equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las tres estrellas en el conjunto

La gente grita: “Campeones del mundo”

Cuando la toca Messi, habla el fútbol

El equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las tres estrellas en el conjunto

La gente grita: “Campeones del mundo”

Me alienta “el Fuerte” como Thiago Almada

Foyth y Palacios la nueva camada

Si está Lisandro Martínez la contra se para

Pateo al medio como Dybala

Siempre cerrando bocas: Rodrigo De Paul

Cuidado con el 7: Rodrigo De Paul

Alexis pal Fideo y el estadio grita “gol”

Alexis pal Fideo y el estadio grita “gol”

Di María hizo otro gol

Como en el Maracaná, como en Wembley y en Qatar

Di María hizo otro gol

Tenemos un héroe y se llama Julián

El “Hombre Araña” se llevó el mundial

Los sueños de chico ahora se hicieron grandes pura sangre nueva como Enzo Fernández

Alma de potrero, le da para delante el botín queda chico en el pie de un gigante

Si el segundo tiempo me pide unos cambios tenemos a Rodríguez y Pezzella

Cuando faltaban ganas puse el corazón en juego como Ángel Correa

El Dibu tiene la energía de Rulli y Armani bancando de afuera

Quién mejor que Montiel para meter el penal y ganar la tercera

El campeón del Talar: Otamendi 19

Lo intentaron pasar y dicen que nadie puede

De San Justo para el mundo: Leandro Paredes

“Argentina campeón” está escrito en las paredes

Cuando la toca Messi habla el fútbol

El equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las tres estrellas en el conjunto

La gente grita: “Campeones del mundo”

Cuando la toca Messi habla el fútbol

El equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las tres estrellas en el conjunto

La gente grita: “Campeones del mundo”

Cuando la toca Messi habla el fútbol

El equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las tres estrellas en el conjunto

La gente grita: “Campeones del mundo”

Le mandamos cumbia, perro

Como dijo Scaloni, no lo hacen por fama tampoco por money

Manos arriba los cumbieros de Zona Sur como el Kun Agüero

No importa de dónde tiren si está en el arco el Dibu Martinez

Por eso elijo creer, tengo a los pibes, tengo a Lionel

Y la gente festejando mientras el Papu baila

Y Leo con la tercera me alegra el alma.

Fuente: La Nación

Hace unos años, Lena Dunham contó que cuando Adam Driver hizo el casting para el papel de Adam Sackler de su serie de HBO, Girls, impresionó a todos en cuestión de minutos. “Él simplemente llamaba la atención, era muy imponente y carismático, pero no lo describiría solo así”, aclaró la showrunner y protagonista de la serie. “Diría que brindó la audición más impresionante y extraña que vi en mi vida”, añadió la factótum de la comedia de la que Driver, allá por 2012, dudaba formar parte porque se encontraba abocado al teatro off-Broadway. Su agente lo convenció y el resto es historia: tres nominaciones al Emmy, una actuación indeleble y de energía avasallante, nada menos que el comienzo de una sucesión de trabajos igual de deslumbrantes.

Este viernes llega a Netflix, luego de su paso por salas comerciales, Ruido de fondo, la flamante película de Noah Baumbach protagonizada por Driver y Greta Gerwig, la excusa perfecta para recomendar cinco largometrajes en los que se destaca el actor y que están disponibles en streaming.

*Balada de un hombre común (2013)

La película que puede disfrutarse como un buen vinilo, esa extraordinaria obra circular de los hermanos Joel y Ethan Coen que, a medida que pasa el tiempo, va adquiriendo cierto estatus de culto, es una pequeña joyita dentro de la extensa filmografía de los cineastas.

Balada de un hombre común tiene como título original Inside Llewyn Davis, en alusión no solo al disco que edita ese músico que interpreta Oscar Isaac sino a cómo la película hace un complejo pero fascinante ejercicio de intentar desmenuzar a un hombre que tuvo la mala fortuna de estar en el momento equivocado para ofrecer su arte. Llewyn es mucho más que la clásica figura patética que abunda en el cine de los Coen. De hecho, el film es una excepción a la regla de los hermanos, quienes no se ríen de Davis sino que lo acompañan en su tortuoso trayecto, poniendo la lupa en sus falencias y en su naturaleza apática.https://www.youtube.com/embed/Z2vDVUMgDPg?feature=oembed

Balada de un hombre común tiene muchos actores que ingresan a una secuencia y se la adueñan, desde Justin Timberlake y Carey Mulligan hasta Garrett Hedlund y F. Murray Abraham. Sin embargo, cuando aparece Driver en el rol de Al Cody, el intérprete logra elevar un rol que, a priori, parecía chato, y le suma la dosis justa de un humor inocente que contrarresta el cinismo de Llewyn. Por otro lado, Driver protagoniza una de las mejores escenas del film junto a Isaac y Timberlake, quienes cantan juntos la brillante “Please Mr. Kennedy”, una de las tantas grandes canciones de esta biopic apócrifa sobre la escena folk y el hombre que se quedó fuera de ella.

Balada de un hombre común, de los hermanos Coen, está disponible en Google Play.

*El infiltrado del KKKlan (2018)

Si hay algo que no se le puede rebatir a Adam Driver es su bienvenida compulsión a trabajar con realizadores bien diferentes con los que puede explorar nuevas facetas. Con el arribo del personaje del Detective Philip “Flip” Zimmerman en El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee, conjugó ambas cosas. Por un lado, demostró, una vez más, estar a la altura del estilo de un verdadero autor. Por el otro, compuso a ese rol que le valió su primera nominación al Oscar en la categoría secundaria con una sensibilidad que se percibe en los momentos en los que Zimmerman se mantiene en silencio, observando la crueldad de un entorno impadioso.

En un caso similar al de Balada de un hombre común, su personaje funciona por oposición al de John David Washington, con quien el actor forma una excelente dupla que lleva adelante el film por el que Lee alzó el premio de la Academia al mejor guion adaptado.https://www.youtube.com/embed/VeBrGmpgjDs?feature=oembed

La película del director de Haz lo correcto toma como material de base la historia de Ron Stallworth (Washington), un detective negro, el primero de Colorado Springs en 1972, quien se hace pasar por blanco y racista en conversaciones telefónicas con un referente del Ku Klux Klan. De todos modos, es consciente de que no podrá llevar adelante su misión solo y convoca para la investigación a un policía blanco judío (Driver), quien deberá ser el rostro al momento del tête à tête.

Aunque estamos ante una comedia negra vigorosa y excesiva, cuando la cámara se posa en Driver sale a flote el verdadero motivo por el que Lee quiso hacer este film: para exponer cómo, lamentablemente, el racismo no es tema del pasado.

El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee, está disponible en Google Play.

*Historia de un matrimonio (2019)

Las colaboraciones de Driver con Noah Baumbach han sido siempre satisfactorias. La alianza entre ambos empezó en 2012 con Frances Ha, donde tuvo un rol secundario en ese gran film sobre la amistad como historia de amor; continuó con Mientras somos jóvenes en 2014 en la que la crisis de los 40 invadía todo el relato; alcanzó su pico con Los Meyerowitz: la familia no se elige, donde se destacaban los protagonistas, Dustin Hoffman, Ben Stiller y Adam Sandler; y, antes de Ruido de fondo, en 2019 llegó Historia de un matrimonio, película con la que cosechó su segunda candidatura al Oscar, en esa ocasión como actor protagónico.

Con guiños a otros largometrajes -el ejemplo más evidente es el de Kramer vs. Kramer– y con la autorreferencialidad como punto de partida, Baumbach retrató con su tono tragicómico de siempre la progresiva desintegración de ese matrimonio compuesto por Charlie (Driver) y Nicole (Scarlett Johansson) y cómo esa separación paulatina afecta la vida de su pequeño hijo, Henry.

El largometraje de Baumbach tiene momentos particularmente conmovedores (es menos nihilista que Historias de familia, aunque no tan brillante como aquella), como cuando Charlie interpreta “Being Alive” de Stephen Sondheim con la certeza de que su vida deberá emprender un nuevo rumbo. En esos instantes en los que menos es más -como también encontramos en Paterson, de Jim Jarmusch, otro gran trabajo del actor- es en los que Driver más emociona.

Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, está disponible en Netflix.

*Annette (2021)

Si uno pensaba que el realizador francés Leos Carax no iba a poder superar una de sus obras maestras, la memorable Holy Motors, casi una década después llegó su ópera rock Annette por la que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes. Adam Driver (quien fue nominado al Cesar por su descomunal trabajo) interpreta a Henry McHenry, un comediante de stand-up cuya vida y la de su esposa, la cantante Ann Defrasnoux que personifica Marion Cotillard, da un giro cuando se enteran que serán padres. De todas formas, estamos haciendo referencia a una obra de Carax, por lo que esa premisa no es más que eso: el puntapié de una historia excesiva y monumental, de esas apuestas que tanto le atraen al realizador y que aquí se vuelve hipnótica cuando la ópera es puesta en el centro de la escena.https://www.youtube.com/embed/GUb533KBQM0?feature=oembed

En cuanto a Driver, su interpretación se destaca junto a la de Cotillard, y resulta fascinante verlo inmerso en ese universo que tan bien supo habitar Denis Lavant y que en este caso se nutre de otros films que colaboran en esa manera en la que el cineasta quiebra las reglas del musical para concebir a su propia y anómala criatura.

Annette llegó en el momento perfecto para su protagonista: un actor que ya no tenía que probarle su ductilidad a nadie y que podía oscilar entre el cine europeo y el mainstream norteamericano (con el personaje de Kylo Ren a la cabeza) con una solvencia notable.

Annette, de Leos Carax, está disponible en MUBI.

*La casa Gucci (2021)

Lo que debía hacer Adam Driver en La casa Gucci no era nada sencillo. La película de Ridley Scott (una comedia negra que causó rechazo y admiración en iguales dosis) registra el crecimiento del emporio Gucci y lo que sucedía tras bambalinas cuando Maurizio Gucci (Driver) se casa con la ambiciosa Patrizia Reggiani (Lady Gaga, comprometida con su personificación hasta las últimas consecuencias) y empieza a cambiar su comportamiento ante su familia y ante los negocios. Es muy notorio cómo la biopic mezcla tonos ya desde los trabajos de su gran elenco en el que cada actor está en un registro diferente y, aún así, la amalgama funciona. Desde lo caricaturesco de Jared Leto a lo telenovelesco de Gaga, el film de Scott no tiene punto medio.

Driver tuvo la difícil tarea de componer a Maurizio con una sobriedad que sobresale en sus interacciones con Gaga y Al Pacino, quienes son los encargados de aportar la cuota lúdica al material. De todas maneras, el actor sale airoso de este atractivo experimento, sobre todo cuando el clima se enrarece y Maurizio enfrenta a una Patrizia que no quiere dejarlo ir, el eje de esta historia que muestra la puesta en marcha del asesinato del empresario.

La casa Gucci, de Ridley Scott, está disponible en Prime Video.

Milagros Amondaray

Fuente: La Nación

Aunque el Mundial de Qatar llegó a su fin el 18 de diciembre, luego de que la Argentina levantara la Copa del Mundo, después de 36 años, la fiebre mundialista no cesa. Pero no son solo los hinchas quienes no pueden dejar de cantar “Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar…” sino también la propia familia Messi. Los recuerdos y referencias a lo que fue el sueño de todos los argentinos hecho realidad no paran de aparecer y tanto Lionel como Antonela Roccuzzo se ocuparon de alimentar la euforia de los fanáticos.ANTONELA ROCCUZZO COMPARTIÓ LA FOTO MÁS TIERNA DE SU PERRO HULK Y LE HIZO UN ENFÁTICO PEDIDO A SUS SEGUIDORES

En los últimos días, Antonela fue la encargada de compartir con los fanáticos, a través de su cuenta de Instagram, varias postales con los mejores recuerdos de la estadía en Qatar: desde los festejos en la cancha, hasta las tardes de paseo y momentos en familia. Pero, recientemente, evidenció que no es nada sencillo soltar el Mundial, porque hasta subió una foto vestida con los colores favoritos de los argentinos.

La mamá de Thiago, Mateo y Ciro, posteó en su cuenta de Instagram su look deportivo invernal para entrenar durante los meses fríos de Europa. Si bien durante estos días pasa tiempo con su familia en su rosarino natal, es probable que próximamente los cinco partan de vuelta a Francia, ya que el 10 tiene compromisos que cumplir con el plantel del París Saint-Germain.ANTONELA ROCCUZZO COMPARTIÓ UNA FOTO DESDE QATAR Y UN DETALLE MUNDIALISTA SE ROBÓ TODAS LAS MIRADAS

Pero, la reciente publicación que hizo la empresaria revolucionó Instagram. ¿El motivo? Lució un conjunto deportivo de dos piezas compuesto por unas calzas y un top celeste. Complementó el outfit con un abrigo “teddy”, en blanco y otro top en el mismo tono, y, como era de esperarse, sus seguidores enloquecieron al ver la bandera albiceleste en el look de la primera dama del fútbol.

Pero, los colores no habrían sido elegidos al azar, porque ella misma comentó la foto con dos corazones, uno blanco y el otro celeste. De esta manera, volvió a dejar en evidencia no solo que aquello que sucedió en las últimas semanas en Medio Oriente, dejó una marca imborrable en la familia del capitán de la selección argentina, sino también que la “fiebre mundialista” está lejos de bajar.

Antonela Roccuzzo compartió una foto inédita de sus hijos con la Copa del mundo

Tras la vuelta al país y después de saludar a los hinchas desde arriba de un micro, los campeones del mundo regresaron con sus familias a sus respectivos hogares. Durante los últimos días, tanto ellos como sus parejas compartieron imágenes y videos con recuerdos especiales relacionados con el Mundial que no tardaron en dar vueltas en las redes sociales.ANTONELA ROCCUZZO MOSTRÓ CÓMO ES EL ÁRBOL DE NAVIDAD DE LOS MESSI Y UN DETALLE SE ROBÓ TODAS LAS MIRADAS

Antonela Roccuzzo fue una de ellas y recientemente subió un recuerdo inédito de los festejos en el Estadio Lusail tras el triunfo ante Francia. La foto era de Mateo y Ciro pegados a su papá: uno sentado entre las piernas y el otro colgado en la espalda. No obstante, todas las miradas se centraron en un detalle conmovedor: mientras el hijo del medio agarraba con firmeza la base de la Copa del Mundo, el más pequeño tenía las manos apoyadas en la parte superior.

Los niños analizaron la pieza cuidadosamente, sintieron su peso y comprobaron de que estaba hecha. Los ojos de ambos estaban clavados en el trofeo, ese por el que su padre luchó durante toda su carrera. “Cuando los sueños se cumplen”, escribió Roccuzzo en el posteo y de esa manera resumió, en simples palabras, la esencia de una imagen que seguramente atesorarán por siempre.

Fuente: La Nación