Categoría: Entretenimiento

Hay algo bien interesante en el flamante Nobel, Jon Fosse, porque evidencia a las claras que la Academia sueca tomó una decisión por fuera de la corrección política y libre de los temas de agenda. Fosse es apreciado como heredero del teatro del irlandés Samuel Beckett, llevándolo hacia la tradición del teatro noruego y los mundos de Henrik Ibsen, en el sentido de que se mueve en la escala de la familia. Claro que a diferencia de Ibsen, Fosse hace una sustracción del lenguaje. Viene de la poesía; hay un trabajo de gran sequedad en los textos y las líneas parecen como pequeñas puntas de icebergs.

Su teatro también tiene un costado inefable porque rodea los misterios cristianos. Algo en su dramaturgia tiene que ver con un enigma espiritual incomunicable, cree en el secreto primigenio de la persona. Así, sus líneas de diálogo son breves y enigmáticas como haikus japoneses.

En sus obras, el diálogo y las réplicas son breves y dan mucho lugar al silencio. Y al leerlo, se comprueba un ordenamiento gráfico quebrado del texto, en verso libre. Casi no hay ningún párrafo lleno; en lo formal, evoca un poco a la austríaca Elfriede Jelinek, Premio Nobel 2004.https://b5d759f00b6c89ceaa3293c32a47b9a2.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.htmlLibros de Jon Fosse. Foto: Reuters

Aunque Fosse lleva años en la literatura, hubo dos directores franceses que hicieron mucho por la valoración de su obra. El primero fue Claude Regy, un director teatral extraordinario que se ocupó mucho de rastrear los grandes textos de fines del siglo XX y llevó a escena sus Variaciones sobre la muerte, en 2003. Fue su gran lanzamiento europeo.

Y luego en 2011 Patrice Chereau (también cineasta) puso Yo soy el viento, sobre los intercambios de dos náufragos en una balsa. Tuve la suerte de ver la maravillosa puesta en el Festival de Avignon).

Más allá de su talento, la gente de teatro aprecia la radicalidad de Fosse. Él no se somete a nada. Sus obras casi no plantean ninguna situación; todo parece estar eclipsado, por lo cual exigen una gran actividad interpretativa del espectador.

Fuente: Clarín.com

Desde que –a lomos de internet– las casas de apuestas se convirtieron en un fenómeno global que opera 24/7, es posible jugarse la plata por casi cualquier cosa. Difícilmente los honorables fundadores de la Academia Sueca hayan imaginado que sus premios Nobel iban terminar siendo carne de timba tanto como el fútbol o los caballos.

Pero lo cierto es que cada vez que se acerca este momento del año, es hacia las casas de apuestas –principalmente a la tradicional y británica Ladbrokes– donde todos miran en busca de pistas acerca de los cuellos en los que colgaran las medallas grabadas con el perfil del inventor de la dinamita.

Restan apenas unas horas para conocer el nombre del Nobel de Literatura –este jueves, a las 13 de Suecia, las 8 de la mañana de la Argentina–, la categoría que más expectativas despierta y mayor volumen de apuestas moviliza, por la prosaica razón de que los escritores y escritoras suelen contar con mayor popularidad que físicos, químicos y economistas.https://bd316a7788eaaf6915360eef0748446f.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

Mientras críticos literarios y especialistas darán vueltas hasta último momento jerarquizando merecimientos, las cuevas del azar ya tienen claras sus preferencias. La favorita indisputable es la autora china Can Xue –cuya victoria paga un modesto 4/1–, seguida en el podio por el noruego Jon Fosse (5/1) y Gerald Murname, el australiano descripto alguna vez por The New York Times como “el más grande escritor vivo en lengua inglesa del que casi nadie ha oído hablar».

Después le siguen varios nombres que están en todas las quinielas últimamente, como Anne Carson, Mircea Cărtărescu y Thomas Pynchon, seguidos muy de cerca por nuestro César Aira, que también se ha convertido en un habitual integrante de las listas de favoritos en los últimos años.El rumano Mircea Cartarescu estuvo en el país la semana pasada. Foto: Ariel Grinberg

Aira, autor prolífico como pocos (tiene en su haber más de 100 novelas) y celebradísimo por la crítica en muchos países del mundo, tiene el extraño honor de haber inspirado un libro que narra en clave de ficción una conspiración argentina para que gane el Nobel: se titula Aira o muerte (Ed. La Conjura) y lo pergeñó el escritor y periodista Daniel Mecca.

El autor de novelas como Yo era una mujer casada, Cómo me hice monja y Ema la cautiva ocupa el noveno lugar en las apuestas para el Nobel literario de 2023 (su triunfo se paga 14/1), siendo el latinoamericano mejor posicionado dentro del listado en el que aparecen también los mexicanos Homero Aridjis y Elena Poniatowska, y el poeta chileno Raúl Zurita.El poeta chileno Raul Zurita.

Hay conclusiones que pueden ser engañosas si se toman con literalidad los rankings de las casas de apuestas. Por ejemplo, el favoritismo abrumador de Can Xue puede explicarse en parte porque la autora tiene 1.400 millones de compatriotas dispuestos a dejar su voto en el sistema de apuestas. Lo que, por supuesto, no le quita ni un gramo de merecimiento a esta autora nacida en 1953, en la ciudad de Changsha, cuyo nombre real es Deng Xiaohua.

Se trata de una escritora que ha dejado una profunda huella en la literatura contemporánea de su país y de Asia con su estilo innovador y su exploración de lo surrealista. Pese a ser una de las figuras más relevantes de las letras asiáticas, en Occidente es apenas conocida. En español solo se encuentran la novela La frontera, el libro de relatos Hojas rojas y la novela corta Nubes flotantes ya envejecidas.Anne Carson, poeta y ensayista canadiense.

“Can Xue es hija de la Revolución Cultural”, cuenta la sinóloga y traductora Lucía Fernández. Cuenta: “De muy chica fue llevada al campo y no pudo tener una educación formal, así que se formó de manera autodidacta, con mucha influencia de escritores occidentales. Se la conoce como la Kafka china y generacionalmente está vinculada con autores como Su Tong, Mo Yan y Yu Hua, que son los grandes escritores del momento en China, todos de la última camada que vivió la Revolución cultural. Su estilo es como un mix entre lo chino y lo occidental».

«Ella tradujo la Divina Comedia y es muy fan de Kafka, Borges y Calvino. Tiene una historia un poco diferente a la del literato chino habitual: es una mujer escritora que se educó sola –lo que en China es bastante impactante– y vivió mucho en el extranjero. Un datito: su seudónimo Can Xue no es fácil de traducir, pero significa algo así como los restos de la nieve”, cierra Lucía Fernández, quien acaba de presentar la traducción de Un pez en el desierto, del chino Zhao Benfu, publicada por Dedalus.Entre los candidatos figuran la autora rusa y abierta crítica de Putin Lyudmila Ulitskaya, la escritora caribeña-estadounidense Jamaica Kincaid, el autor británico Salman Rushdie y el dramaturgo noruego Jon Fosse. Foto: AFP

Las estadísticas poblacionales noruegas poco tienen que ver con que Jon Fosse sea claramente el segundo favorito al Nobel de este año. Considerado de forma bastante unánime como uno de los grandes escritores de estos tiempos, el novelista y dramaturgo escandinavo es autor de obras maestras como Melancolía y El otro hombre.

Desde hace rato es una especie de “fija” que nunca gana, por lo que tampoco sería sorpresa que esta vez le tocara. Admirador de Federico García Lorca, sus piezas teatrales fueron representadas en todo el mundo y su obra ha sido comparada con la de mitos como Ibsen y Beckett.Michel Houellebecq difícilmente pase por el aro de la corrección política. Foto: AFP

Otros eternos favoritos que vuelven a estar en la lista de este año son Haruki Murakami, Michel Houellebecq y Salman Rushdie, quien se mete en la pelea por la medalla tras el atentado que sufrió el año pasado, en el que perdió un ojo.

El japonés, autor de libros indispensables como Tokio blues y Kafka en la orilla, recibió en mayo el Príncipe de Asturias y a partir de ese envión parece más cerca del Nobel que otras veces.

El caso de Houellebecq es diferente: la sensación es que el francés se pasará la vida en la lista de aspirantes, pero nadie piensa realmente que la Academia sueca sea capaz de premiarlo. La corrosiva mirada del mundo del autor de Plataforma, Serotonina y Las partículas elementales –con sus estocadas al feminismo, al islamismo y a la multiculturalidad– difícilmente pase por el aro de la corrección política que suele rondar al Nobel.Stephen King: la Academia Sueca no suele inclinarse por autores best seller. Foto: AFP

Al igual que buena parte de la crítica literaria, los apostadores desdeñaron un año más al gran Stephen King, relegándolo a la última posición del listado de favoritos (su triunfo haría rico a quien se anime a apostar por él: 49/1). No es un secreto que los escritores best seller no son precisamente “carne de Nobel”, y el maestro estadounidense del terror es en sí mismo la definición de escritor transversal y taquillero, con más de 500 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

Algo similar ocurre con Karl Ove Knausgård, autor de la fabulosa saga autobiográfica Mi lucha. Otro noruego lleno de talento, con legiones de fieles que lo consideran casi una estrella de rock, cuya popularidad también le resta posibilidades.Paul Simon, en la senda de Bob Dylan, ¿será la sorpresa? Foto: AP

Hablando de rock, la mayor rareza en la lista de favoritos de este año es la aparición de Paul Simon en penúltimo lugar, justo arriba de Stephen King. Sí, el Paul Simon de Simon & Garfunkel. El de Please, Mrs. Robinson. Y el de ese disco maravilloso titulado Graceland, indiscutible punto de partida de la world music.

Obviamente considerado para el premio por la poesía de las letras de sus canciones, en el improbable caso de ganarlo, Paul Simon continuaría la senda de Bob Dylan, quien obtuvo el Nobel de Literatura en 2016, cuando por primera vez cayó en manos de un cantautor. Uno de episodios más discutidos y, a la larga, más rejuvenecedores de la historia del Nobel.

Fuente: Clarín.com

Hay un momento en esta novela de Arturo Pérez-Reverte (académico, periodista de leyenda, novelista de larga andadura, nacido en Cartagena hace 71 años) en que se le abre al lector la responsabilidad que le toca: leer el libro como si lo estuviera escribiendo, quizá con la misma intensidad que su autor, intrigado por la pericia del novelista pero también por la sensación de que lo que cuenta es cierto y no una ficción. La novela se titula El problema final, y es, como dice el autor, una novela-problema, no una novela negra ni un libro con otros adjetivos que ese: novela-problema.

Pérez-Reverte es un escritor de grandes ficciones, desde El Club Dumas a la serie de El capitán Alatriste, pasando por El pintor de batallas, La Reina del Sur, Sidi y El italiano, aparte de otras obras que, como las citadas, han tenido repercusión, y lectores, en todo el mundo.

Entrevistarle ahora, cuando viene de presentar en Londres, en la misma zona en la que Sir Arthur Conan Doyle inventó un personaje legendario, Sherlock Holmes, que ha pasado a la historia como si fuera real, es someterse a la gozosa relación que tiene este hombre con la ficción, su alimento y su obsesión. Es Conan Doyle, a través de Holmes, quien le inspira ahora esta ficción que no te deja respiro hasta que hay el punto final de El problema final.

El periodista de guerras y de mundos dio paso desde primeros de los años noventa al novelista que es hoy, y al académico, pero ni ha perdido aquella visión del mundo como lugar de controversias y contradicciones, y de batallas, que contaba como testigo de la realidad, ni permite que, ni por un momento, lo abandone la capacidad de inventar.

Y en esta ocasión ha inventado, a partir de Sherlock Homes y las enseñanzas de Conan Doyle y de otros maestros del género que también (y tan bien) cultivó Agatha Christie, a un personaje, Hopalong Basil, actor supuesto de muchas de las producciones cinematográficas que tuvo el más famoso detective de ficción de la historia de la literatura. Este actor, refinado y pulcro, lleno de ironía, le sirve para montar una ficción que sucede en un hotel, que parece también un barco varado, como el barco de El tango de la guardia vieja, una de las ficciones tranquilas de Pérez-Reverte.

En un momento determinado de la trama este Basil, impuesto como un investigador de una muerte misteriosa habida en el establecimiento, hace una pregunta en medio de las certezas que hasta entonces indicaban que aquella muerte se debía a un suicidio: “¿Y si hay entre nosotros [los huéspedes del hotel] un asesino?”«El problema final», de Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara, $10.699 papel; $6.245 audiolibro; $3.236 ebook).

En ese momento el giro hace que la novela tenga otros protagonistas principales: los lectores. El se ha divertido escribiéndola y el lector (por ejemplo, este entrevistador) no ha parado hasta que, en las postrimerías de la novela, sepa de quién demonios fue, en efecto, la autoría del drama que nos ha tenido en vilo. Como en los libros de Conan Doyle, al propio autor.

Es una novela, naturalmente, pero es también una indagación sobre la propia escritura según la entiende Pérez-Reverte. Por ahí empezamos a preguntarle en la biblioteca de su editorial, Alfaguara, donde ha publicado prácticamente todos sus libros desde 1990.

–Todo el libro es, en cierto modo, una indagación sobre la escritura. ¿Cómo nace esta obligación literaria?

–Llevo tantos años escribiendo, leyendo… Es muy difusa la línea que hay entre los libros leídos y los libros escritos, porque ambos son parte de la vida, es imposible separar ahora lo escrito de lo vivido. Veo literatura por todas partes, desde Quevedo o Cervantes a Agatha Christie o Arthur Conan Doyle y Dashiel Hammet.

La edad te lleva a esas combinaciones, de modo que todo lo veo en clave literaria. Así que se me van borrando en la cabeza las distinciones, literatura, vida, todo es lo mismo. Veo a mis personajes por la calle y con ellos veo a Madame Bovary y a Julien Sorel…

En los últimos tiempos se ha producido una especie de saturación de lo que se ha llamado novela negra, y en ese marco yo he echado en falta la novela policial de antes, la que no era negra sino que era un arte distinta de la novela. La novela-problema, la que planteaba un problema a resolver por el lector, no la novela como un estremecimiento gore…

Entonces me decidí a escribir esta novela, como novela-problema. Literatura y vida al servicio de una novela como las de antes han confluido en esta novela.

–¿De dónde nace la complejidad que se concentra en este libro hasta llegar a ser un asunto novelesco?

–He vuelto a leer a los maestros, desde Agatha Christie a Raymond Chandler y, por supuesto, Conan Doyle. Me zambullí en la novela policial de antes. Es una novela que plantea un desafío a la inteligencia; no a la emoción, a la inteligencia. Y ha sido un placer escribirla, con el apoyo de la experiencia, la mirada educada por los libros gracias a tantos que he leído.

La novela quiere saber: cómo se mató, por ejemplo. Y quise que en esta novela se produjera esa indagación inteligente sobre hechos que parten de una muerte. ¿Por qué se mata? Me pasé estudiando el fenómeno, desde la muerte violenta; estudiaba con papel y lápiz, a anotar trucos, mecanismos narrativos.

Ha sido un placer personal zambullirme de nuevo en esta literatura, volver a esas fuentes es como ir a tomar el té en un lugar elegante con viejas damas y viejos detectives. Un placer enorme. De leer y pensar nació este libro, esta novela-problema.El escritor Arturo Pérez-Reverte: «He vuelto a leer a los maestros, desde Agatha Christie a Raymond Chandler y, por supuesto, Conan Doyle». Foto: EFE/Alfaguara/Jeosm

–Cuando en la novela aparece la palabra asesinato, en lugar de la tesis de suicidio que dominaba antes, el lector entra de lleno en el libro, ya es el lector de la novela. ¿Le parece?

–En esta novela no hay nada casual. Responde a un plan elaborado minuciosamente. Es como en la realidad, se planea pero no siempre lo planeado sale como parece prescrito… En este caso lo hago, naturalmente, pero siempre escribo un texto a mano, que luego paso, corrigiéndolo, en el ordenador, y ese proceso sigue casi hasta el final, para no dejar cabos sueltos, encajando piezas.

Ha sido muy divertido, y puede ser agotador. Y, en efecto, el lector se convierte en determinado momento en ese cómplice que ando buscando. Se desconcierta ante una pista falsa, de pronto lee la palabra asesinato, se desconcierta y ahí comienza otra lectura, estoy de acuerdo.

–Usted escribe, también en este caso, como un lector…

–Eso es, soy un lector, como lector escribo, aunque también soy un novelista, pero no sería un novelista tal como lo soy si no fuera un lector. Hay muchos novelistas que ya no leen y por eso están muertos. Joseph Conrad es mi autor de cabecera, lo leo constantemente; ahora he leído Lord Jim por enésima vez, y siempre es un libro diferente.

Porque mi vida ha cambiado, mis ojos van cambiando, así que encuentro cosas que antes no había visto. Esa actitud de lector la sigo teniendo y mi capital como escritor es que accidentalmente lo soy, pero en esencia soy un lector. Y quien me lea sabe que yo soy su cómplice, su hermano, y vamos a jugar juntos al juego que combina literatura y vida. Ese es el eje de la novela, la presencia del lector en las dos partes del libro: la del que escribe, la del que lee.

–Y se vale de un escritor español, Foxá, como la parte que confronta ideas literarias con el propio Sherlock Holmes que investiga las muertes en el hotel…

–¡Es el Watson de la novela!

–Él se aventura con tesis que cuestiona, por ejemplo, fórmulas de la novela negra…

–No soy un teórico de la literatura, de modo que no soy útil para hablar de ello. Lo cierto es que la novela-problema ha sido destrozada del mismo modo que se han cargado otros géneros similares por culpa de tantas imitaciones. Y eso que pasó hace tiempo sigue sucediendo ahora, y ese abuso está matando géneros que han funcionado.

Ya no es fiable cualquier estantería de novela negra. Mi novela no pretende cambiar el mundo. He hecho un ejercicio de placer personal. Yo no escribo para mejorar el mundo, sino para hacer mejor mi vida. La literatura me da placer, a mi y a mis lectores.En mayo, Pérez-Reverte presentó «Revolución» en la Feria del Libro de Buenos Aires. Foto: Juano Tesone

–En la primera página aparece Graham Greene. A lo largo de la novela son innumerables sus referencias a autores, actores, directores de cine… Pero Greene parece un símbolo de sus preferencias…

–Mi biblioteca es un homenaje a esa literatura, a esas literaturas. No son guiños, son homenajes. A Greene, a Conan Doyle… Estoy reconociendo mi deuda con ellos: estoy diciendo: son mis bisabuelos, son mis abuelos, es mi familia. No digo que yo sea como ellos, sino que yo vengo de ellos.

Estoy confesando mis vínculos sentimentales con esas lecturas, con la lectura de los otros.

–En el caso de Greene, además, se da ese sosiego que cuenta el placer de vivir. Y en medio de lo que sucede, en este libro suyo también hay un canto a los placeres de vivir…

–Una novela como esta, tan dialogada, tiene un canon que incluye un tipo de descripción breve, un cierto ritmo, un tipo de capítulo…, de modo que me he ido al canon de la novela policial, de la novela-problema clásica, tal como ésta la plantea. Me he ceñido a ese canon, y ahí está sin duda la escritura de Graham Greene.

En ese sentido, quiero que el lector se siente a mi lado y lea conmigo los libros que yo he leído, que disfrute igual que yo disfruto mientras leo. Para mi el lector es un compañero y por eso en la novela le doy los elementos que permitan que siga a mi lado. No quiero tenerlo enfrente, no lo quiero mirar por encima del hombro. Busco al lector cómplice, y creo que lo tengo.

–En algún momento el autor de la novela, es decir, usted mismo, está ensayando la autobiografía de un novelista…

–Es parte de la energía de un novelista. Si eres novelista, tu vida es indisoluble de tu escritura, y mi vida ha sido dura, llena de aventuras, de trabajos aventurados, difíciles, de modo que muchas veces salen a flote, aun sin querer, elementos de esa biografía. Y esta novela, claro que sí, responde a una parte absolutamente concreta de mi vida. Como lector, sobre todo, y eso significa muchísimo.

–La novela contiene, desde el inicio, hechos cuya descripción llevaría a causar spoiler que el lector no le perdonaría el periodista. Pero esta frase, que está casi al final de El problema final, me permite hacerle la penúltima pregunta, en este caso muy personal.

–Adelante.El escritor Arturo Pérez-Reverte: «Hay algo que me interesa mucho, que es cómo se siente uno cuando se acerca al final». Foto: EFE/ Juan Ignacio Roncoroni

–El protagonista habla del silencio que deja. Él mismo dice que bastan veinte preguntas para averiguar qué le pasa a una persona. ¿Cómo escritor, pero sobre todo como persona, cuáles son ahora sus preguntas, qué le gustaría preguntarle a la literatura?

–Hay algo que me interesa mucho, que es cómo se siente uno cuando se acerca al final. Tengo una vida maravillosa, pero ahora mi verdadera inquietud, mi verdadera pregunta, es cómo va a llegar el final, cómo transcurre la última etapa.

¿Cómo se van diluyendo la lucidez, el intelecto, las pasiones, los odios? ¿Cómo te planteas el último día si sigues lúcido en el porvenir? Esas son mis preguntas. La gran pregunta es cómo voy a afrontar el último día. La literatura me ha ayudado a prepararme. Quiero saber cómo acaba una vida.

–Esa es una invocación que podría llamarse también El problema final…

–Toda mi vida, durante los últimos cincuenta años, siempre pensé que iba a morir, por las guerras, por los viajes, por la vida… Eso hace que la muerte o el final estén presentes continuamente en tu obra y en tu vida… Ahora que me acerco de verdad, cuando casi tengo 72 años, lo veo sin preocupación, sin agobios…

–Su novela, y no es spoiler, incluye al final esta frase de su protagonista que podría parecer suya: “Antes dije que esto es una novela, y prefiero que sea una buena novela. Yo me iré con mi silencio y usted se quedará con su incertidumbre”.

–¡Y no parece mío! Está bien, muchas gracias.

–A usted.

Fuente: Clarín.com

Con la instalación Ojalá se derrumben las puertas, Luciana Lamothe representará a la Argentina el año próximo en la 60° Bienal de Arte de Venecia, con la curaduría de Sofía Dourron, anunció este miércoles la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería (DiCul), Paula Vázquez.

En la cita artística más relevante a nivel mundial, la pre-inauguración será del 17 al 19 de abril para artistas, curadores, galeristas, directores de museos, críticos y prensa especializada y se extenderá hasta noviembre para el público general.

El presupuesto de la obra asciende a 93.537 dólares y la artista viajará a producirla un mes y medio antes en el mismo Pabellón Argentino. Vale decir que los costos podrán incrementarse en un continente cuya moneda es el euro, más caro que el dólar, por lo menos en Argentina.https://8fb6bf74cc049f807d5dfd3996f341af.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

El clima de austeridad en la presentación ante la crítica y la prensa fue notorio. Toda transición política apura decisiones y el cambio que se avecina en la Argentina este año es desconcertante en todos los escenarios. Más en el cultural cuyos tiempos son distintos a la política.

Con una velocidad acorde a estos tiempos electorales, el comité de selección que tenía tiempo de evaluar los proyectos desde el 19 de septiembre hasta octubre (antes de las elecciones generales) se pronunció, por mayoría, a favor de Lamothe a nueve días de cerrada la etapa de presentación de propuestas. Fueron 65 los proyectos al concurso, varios de los cuales fueron de artistas argentinos residentes en el exterior.

El comité estuvo integrado por Diana Saiegh, presidenta del Fondo Nacional de las Artes; Claudia Lamas, subsecretaria de Patrimonio Cultura de Salta; Florencia Battiti, directora ejecutiva del Parque de la Memoria; Mónica Heller, la artista seleccionada para la Bienal de Venecia en 2022; Carina Cagnolo, curadora de Córdoba, y el embajador argentino en Finlandia, Sergio Baur (en representación de Juan Usandivaras, presidente ejecutivo de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional). Presididos por Paula Vázquez, directora de la DiCul, recibieron los 65 proyectos hace ocho días y debatieron el martes hasta decidir el nombre de Lamothe.La artista Luciana Lamothe y la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Paula Vázquez.

El jurado, por mayoría, remarcó que la propuesta de Lamothe “destaca la inestabilidad de los elementos que, puestos por la artista en una tensión cercana al límite, muestran a la vez la posibilidad que existe en la alianza y la cooperación como caminos de subsistencia”.

La instalación en madera industrializada contiene lo performativo, tanto en la acción del cuerpo de la artista sobre los materiales, como en la habilitación de recorridos posibles, “que también involucran características esenciales como el peso de los cuerpos que transitan el Pabellón”, según el comité de selección.

No obstante, Lamothe aclaró que no será una obra interactiva, a la que –de acuerdo con el render que se proyectó en loop– es una suerte de rulo abierto, una de las formas características de la obra de la artista, al que podrán entrar los visitantes pero solo en parte.

El concepto de su obra es investigar y trabajar la blandura de los materiales concebidos como duros. Explora las relaciones dialécticas entre su dureza y blandura en relación con su resistencia, así como entre los conceptos de construcción y destrucción.

Una artista internacional

El nombre de Lamothe está ya instalado en la escena del arte a nivel internacional. Como dice una experta del mercado del arte consultada por Clarín Cultura: “La ventaja del mainstream es atravesar todas las ideologías sin dañarlas”. Y es que la obra conceptual de la artista, que ayer se conoció en el render que se proyectó, ofrecerá en Venecia la posibilidad de una conexión física con el visitante o no conectará.

La Bienal de Arte no es un espacio de experimentación. El público no se demora a desentrañar el sentido último de una obra; si no conecta sigue de largo. Eso ha pasado ya con algunos envíos costeados por el Estado argentino.

Varias de las propuestas llegaron del interior y hubo algunos artistas argentinos residentes en el exterior que también enviaron sus proyectos. Esa fue la novedad de la convocatoria de este año: no debían ser solo residentes en el país

“Estoy super contenta, fue mucho trabajo, puse lo mejor de mí y también mi equipo para ofrecer a mi país un proyecto donde se consolide y se afiance todo el proceso de mi trabajo que vengo desarrollando desde mis comienzos”, dijo Lamothe a la prensa.

La artista, que agradeció a su equipo con el que trabaja hace una década y los nombró a todos, dijo que el título de su obra está tomado de un verso de la poeta Elba Fábregas, poeta y esposa del titiritero y narrador Javier Villafañe y madre de Juano Villafañe, también poeta.

Lamothe estuvo dos veces en el Pabellón Argentino en los Arsenales de Venecia para dos ediciones de la Bienal de Arte y una en la Bienal de Arquitectura. Se trata de un área inmensa e histórica que nuestro país tiene en comodato, de modo que los artistas pueden intervenir con sus obras el espacio pero sin poner un clavo en las paredes o en sus columnas, dado que se trata de una reliquia histórica. Tiene 500 metros cuadrados y se remonta a principios del siglo XIII.

“Cada vez que voy miro todo, el piso, la iluminación, el techo, las paredes, los materiales y sobre todo trabajé en base a los planos que habilitan las bases. El proyecto está pensado en escala y los materiales del Pabellón se incorporan a la obra: el píso y las columnas de cemento, las paredes de ladrillo, las vigas de madera… todo eso está incorporado a la obra. Incluso el desarrollo espacial está ligado al Pabellón. Hay una especie de bosque entre las columnas y las estructuras”, dijo la artista a una pregunta de Clarín Cultura.

Todos los envíos de los países y los trabajos de los artistas invitados por el curador general de la Bienal para el pabellón especial procuran dialogar con el lema “Extranjeros en todas partes» (“Stranieri Ovunque/Foreigners Everywhere), propuesto por Adriano Pedrosa, director artístico del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), y el primer curador latinoamericano -además de Sudamérica- en alcanzar el relevante cometido de curador general de la edición 2024.

“En mi trabajo pienso mucho en relación a los materiales y como relacionarlos con el cuerpo y la vibración que éstos tienen. Creo que hay una relación de igualdad entre ellos y los cuerpos. Son organismos vivos, en algún sentido. Me cuestiono la blandura y la dureza de los materiales y el sentido que se les da a estos conceptos, vinculados con el patriarcado y al ser femenino”.

Hay una propuesta queer en mi trabajo, dijo Lamothe, a partir de lo que los materiales dicen. También la diversidad sexual está contenida en el concepto de “extranjero” del guión curatorial de Pedrosa.

El proyecto fue pensado para el tránsito y la presencia de visitantes “para generar una posibilidad de estar”. Sus dimensiones son 10 metros de ancho por 20 de largo y 4,5 de altura. No habrá ninguna acción performática como su anterior obra en el Centro Cultural Recoleta. El material es madera industrializada.

Otra artista de Ruth Benzacar

La memoria de inmediato conecta con la galería que representa a Lamothe: Ruth Benzacar, que ya tuvo otros artistas ganadores en Venecia: Adrián Villar Rojas y Mariana Tellería. Y como todo tiene que ver con todo, el curador Pedrosa (director artístico del MASP-Museo de Arte de Sao Paulo), que pasó fugazmente por Buenos Aires en su periplo mundial este año para seleccionar artistas de todos los continentes, es gran amigo de Orly Benzacar desde hace muchos años.

En Buenos Aires, Adriano Pedrosa estuvo en la galería Ruth Benzacar, en Barro y en el Moderno, conforme los puntos que pudo reconstruir Clarín Cultura. En el Museo de Arte Moderno admiró “Pupila”, el trabajo de Eduardo Basualdo. En la galería Barro expuso su interés por el arte indígena y americanista que viene incorporando al MASP con gran éxito de público, y que en buena medida estará presente en la 60 edición de la Bienal de Arte.

La Bienal de Venecia tiene un pabellón exclusivo para los artistas que el curador general selecciona. Allí estará la artista multidisciplinaria mendocina Chola Poblete, elegida por Pedrosa, quien hace dos años en ARCO Madrid tuvo su bautismo monárquico cuando la reina Letizia se detuvo a admirar su trabajo.

Luciana Lamothe exhibe actualmente en el Moderno una gran instalación comisionada por el museo para la exposición “Cien caminos en un solo día”.

Para Adriano Pedrosa, según el texto del curador para la Bienal de Arte, “la figura del extranjero se asocia con el extraño y así la exposición se desarrolla y se centra en la producción de otros temas relacionados: el artista queer, que se ha movido dentro de diferentes sexualidades y géneros, siendo a menudo perseguido o ilegalizado; el artista outsider, que se sitúa en los márgenes del mundo del arte, al igual que el autodidacta y el llamado artista folk; así como el artista indígena, frecuentemente tratado como un extranjero en su propia tierra”.

Para el curador “la producción de estos artistas es el foco principal de esta Bienal y constituye el Núcleo Contemporáneo de la Exposición Internacional, y aunque su trabajo a menudo está informado por sus propias vidas, experiencias, observaciones e historias, también hay quienes profundizan en cuestiones formales con sus propio acento extranjero”.

Lamothe Básico

Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975) trabaja en escultura, performance, activación, dibujo, fotografía y video.

La obra de Lamothe formó parte de la 11va Bienal de Lyon, la 5ta Bienal de Berlín y la 3era Bienal de Montevideo.

Ha exhibido en numerosos espacios internacionales, como Art Basel Miami Beach Meridians; Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlín; CGAC, Santiago de Compostela; La Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, París; Palais de Tokyo, París; Da Maré Museum, Río de Janeiro; Museo del Barrio, Nueva York; MAMBA, Buenos Aires; Fundación PROA, Buenos Aires; MNBA, Buenos Aires.

Fue artista residente en MANA Wynwood, Art Dubai, Air Antwerp y Skowhegan de Maine. fue ganadora del Primer Premio del Lichter Art Award, Frankfurt, el Primer del Premio Itaú Cultural, Buenos Aires, y en el 2011 fue becaria del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Durante el 2021 fue artista residente de Atelier NI, Marsella.

En el 2019 recibió la Beca para Artistas otorgada por la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York.

Su trabajo integra importantes colecciones privadas y públicas, tales como: Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela; Fundación Itaú Cultural, Buenos Aires; Museo Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Castagnino+MACRO), Santa Fe; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires; Museum of Fine Arts (MFA), Texas; 21C Museum Hotels, Kentucky.

Fuente: Clarín.com

“¿Acaso alguna vez el zoológico reemplazó a la selva?”, se preguntan desde la organización del Festival Internacional de Literatura Filba 2023, que se realizará desde el 27 de septiembre hasta el 1° de octubre en distintas sedes de la Ciudad de Buenos Aires, tendrá como eje temático “La máquina humana” y contará con invitados internacionales como la escritora canadiense Nancy Huston, el poeta y crítico literario rumano Mircea Cărtărescu, la ensayista eslovena Renata Salecl o el escritor norteamericano Jonathan Franzen.

Entre los nombres locales estará Mauricio Kartun, quien brindará una clase magistral, y autores como Jorge Consiglio, Alejandra Kamiya, Félix Bruzzone, Federico Jeanmaire, Martín Kohan, Camila Sosa Villada, Gabriela Cabezón Cámara y Sergio Olguín, entre muchos otros, que participarán de distintas propuestas, lecturas y talleres. También habrá una musicalización de cuentos a cargo de Juana Molina.

Las sedes serán TAI (Teatro Artes Independientes), Charlone 1752; La Alianza Francesa, Avenida Córdoba 946; el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151; Club Social 911, Avenida Dorrego 911; Fundación Santander, Avenida Paseo Colón, 1380; Lalalá, Alvarez Thomas 1541 y el Malba, Avenida Figueroa Alcorta 3415.https://50026c56cd4e795db0eb8ea9f326d441.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.htmlEl dramaturgo Mauricio Kartun. Foto: Maxi Failla

La máquina humana

“Frente a la cultura de máquinas y algoritmos que postulan soluciones sin vida al problema de vivir, la literatura se asoma desde el fondo del enigma humano para recordarnos que ella es mejor”, se plantea desde la presentación del festival, que durante cinco días ofrecerá actividades gratuitas como entrevistas, talleres, recitales poéticos y performances; una biblioteca abierta para poder acercar libros y llevarse otros; y Filba noche, con lecturas performáticas o fiestas.

Este año el tema de la inteligencia artificial estaba muy ahí, sobre la agenda, más que nada en algunos temas puntuales como la literatura, la creación y el arte”, cuenta a Clarín Cultura Amalia Sanz, directora del Filba.

“Era un tema del que era difícil escaparse, pero buscamos el reverso: en distintas actividades y lecturas se va a hablar de la dimensión humana de la literatura, qué es lo que hace que sea humana; la inteligencia artificial o el algoritmo no aspiran a ser como la literatura. Nos interesaba meternos con la dimensión de la emoción, con la dimensión del error”.

En este sentido, si bien el tema será abordado en distintas actividades, Sanz señala la clase de Kartun, que tratará acerca del fracaso como éxito y el error en el proceso creativo, entre otras cosas. “Trabajamos mucho con los procesos creativos y la temporalidad en la literatura”, desarrolla. “La literatura es lenta, tanto en términos de proceso escriturario como de lectura. El otro día escuchaba a Martín Kohan hablando de la lentitud de la literatura. Cuando alguien dice ‘esta novela es lenta’, o cuando se comenta como un elogio ‘esta novela es rápida, la leí en un día’, podría compararse a la observación de una pintura: nadie se va a parar en un museo ante un cuadro a decir ‘qué bueno, lo vi en dos segundos’. La literatura tiene otro proceso de captación”.El escritor romano Mircea Cartarescu. Foto: EFE/ Francisco Guasco

También cita como ejemplo un panel del que participarán Nora Lezano, Sergio Olguín y Fernán Mirás. “Son tres artistas que vienen de diferentes disciplinas”, explica Sanz. “La idea es que cada uno lleve en vivo y muestre cómo fue alguno de sus procesos creativos; en el caso de Nora, será con imágenes y proyecciones; en el de Sergio, nos hablará de alguna de sus obras; se intentará retroceder desde el producto final, la obra, e ir contando hacia atrás cuáles fueron los distintos pasos que siguieron, porque sospechamos que en un proceso creativo hasta llegar al resultado hay que atravesar muchos desvíos también, deformidades, una primera idea que después se va para otro lado».

La idea de proceso en la literatura por fuera de la inteligencia artificial estará también estará presente en la inauguración del festival, que a diferencia de las ediciones anteriores será colectiva: reunirá tres voces distintas –Mariano Blatt, Gabriela Massuh y Rafael Spregelburd– con una dirección desde la dramaturgia, a cargo de Andrea Garrote.

Entre las actividades que ya agotaron los cupos de inscripción están: Una clase magistral de Mauricio Kartun, “Fracasa mejor. Errar, una ruta a la creación”; un taller de escritura a cargo de Félix Bruzzone, 307 consejos para escribir una novela; un taller de la escritora mexicana Daniela Tarazona, con herramientas para utilizar en la construcción de personajes; un recorrido literario por el barrio de Villa Ortúzar, con los escritores Marcelo Vera, Lucía Lijtmaer, Andrés Gallina y Eugenia Pérez Tomas y un taller teórico práctico de Claudia Masin, sobre las especificidades, cruces e hibridaciones entre la escritura poética y la narrativa.

La literatura como hábito

Sanz destaca la presencia de autores de distintas provincias en esta edición del festival que se plantea como “itinerante” y que, si bien en esta oportunidad se realiza en Buenos Aires, “mantiene la intención de hacer cruces, descentralizar y hacer foco no únicamente en la ciudad”. En cuanto al lugar que ocupa el evento, sostiene que junto a otros actores del mundo del libro y de la poesía que vienen trabajando intensamente durante los últimos 10 o 15 años, fueron modificando en parte “el escenario y la visibilidad de la literatura como experiencia, como hábito”. Entre otros ejemplos, menciona la Feria de Editores, (FED).

Para finalizar, agrega que, si bien el festival año a año cuenta con un público “muy fan”, la intención es llegar cada vez a una mayor cantidad de gente. “Obviamente es un festival pensado para lectores”, dice, “pero siempre el desafío es contagiar a aquellos que no leen tanto, tratar de derrumbar esa muralla entre el gran público y los libros, con propuestas como la de Biblioteca abierta, para la gente que no se anima y dice ‘no conozco, no leí nada de Franzen, para qué voy a ir’. Bueno, por ahí podés ir simplemente a la biblioteca, y si ves algún libro que te tienta te lo llevás. Ya con que eso suceda estamos contentos”.La eslovela Renata Salecl. Foto: Ariel Grinberg

Programación

Miércoles 27 de septiembre

• A las 17 en el hall de entrada del Malba: Lectura performática. Una isla. Por Ansilta Grizas, Ana Montes y Lucía Villanueva. Tres escritoras y lectoras ponen a dialogar textos de nuevas voces que participaron de la Bienal de Arte Joven mientras caminan por los espacios del Museo.

• A las 17.30 H en la Biblioteca del Malba. Panel. La risa, último bastión humano. Inés Fernández Moreno, Lucía Lijtmaer, Luciano Saracino. Modera: Debret Viana.

• A las 18 en el Auditorio del Malba. Lecturas. El otro, el mismo. Clément Bondu, Yamila Begné, David James Poissant, Alia Trabucco. Presenta: Anne-Sophie Vignolles.

• A las 19.30 en el Auditorio del Malba – Palabras inaugurales. Conferencia performática a tres voces Mariano Blatt, Gabriela Massuh y Rafael Spregelburd. Dirección: Andrea Garrote.

Rafael Spregelburd y Andrea Garrote. Foto: Luciano Thieberger

Jueves 28 de septiembre

• A las 10 en la Alianza Francesa- Taller de traducción de la AATI: literatura en tránsito. Coordinadora: Eleonora González Capria. Autora invitada: Francesca Manfredi. Clínica de traducción del italiano al español. Informes e inscripción: editoriales@aati.org.ar

• A las 17 en la Alianza Francesa- Biblioteca. Lecturas. Rutas de autor. Liliana Ancalao, Marcelo Guerrieri, Michel Nieva. Modera: Ingrid Bejerman. Cuatro escritores invitan a conocer en texto y en imagen los recorridos personales que trazan en sus lugares de residencia.

• A las 18 en la Alianza Francesa – Auditorio. Panel. Las desobedientes Nancy Huston, María Sonia Cristoff. Modera: Walter Romero. Conversan sobre los caminos recorridos, los libros que las acompañaron y el vínculo con la escritura.

• A las 18.30 en la Alianza Francesa. Lectura + charla. Cruce epistolar: 40 años de democracia. Pablo Alabarces y Emmanuel Taub. Modera: Silvina Friera.

• A las 19.30 en el auditorio de la Alianza Francesa. Entrevista. Mircea Cărtărescu en primera persona. Entrevista Juan José Becerra.

• A las 22.30 en Lalalá. Lecturas. Paula Maffia en primera persona. Compositora, cantante, instrumentista, dibujante, performer y poeta.

Viernes 29 de septiembre

• A las 17 en el Malba. Recorrido literario. una colección en texto Daniela Tarazona, Thibault de Montaigu, Fernando Chulak, Nurit Kasztelan. Un recorrido por las salas del museo Malba en el que tres escritores leen un relato inspirado en una obra en exhibición.

• A las 18 en el auditorio del Malba. Clase magistral. Cómo escribo. Mircea Cărtărescu. En un mano a mano junto a sus lectores, Mircea Cărtărescu dará cuenta de su proceso creativo y de cómo un libro entero puede sostenerse de una sola imagen.

• A las 18.30 en la bibilioteca del Malba – Diálogo. El resquicio de lo humano. Renata Salecl, Christian Ferrer. Modera: Juan Mattio. ¿Cuáles son los resquicios de lo humano hoy, en medio del algoritmo y de libertades condicionadas por el mercado? ¿Cómo cambia nuestra percepción de “lo humano” en las condiciones actuales de existencia?

• A las 18.30 en Club 911. Jornada fúngica. Iván Moiseeff, Simón López Trujillo. Los hongos están presentes en nuestras vidas y son los principales responsables de mantener nuestro equilibrio vital. Talleres, charlas y muestras para vincularlos a nuestra condición humana y ver su potencia artística.

• A las 19.30 en el auditorio del Malba. Jonathan Franzen en primera persona. Entrevista: Silvia Hopenhayn. Conversarán sobre sus obsesiones, procesos creativos y siguientes búsquedas.

• A las 21 en Club 911. Lectura. Noche de poesía. Cecilia Pavón, Claudia Masin, Simón López Trujillo y Robin Mayers. Presenta: Luji Picabea.

• A las 23 en Club 911. Fiesta.

Sábado 30 de septiembre

• A las 11 en la Fundación Santander. Clase. Armar el texto como una bomba. A cargo de Alejandra Kamiya y Jorge consiglio. Cupos limitados. Inscripciones en filba.org.ar.

• De 16 a 19 en el Centro Cultural Kirchner- Hall del quinto piso. Biblioteca abierta.

• A las 16 en la Fundación Santander. Premiación del concurso de cuentos Buenos Aires en 100 palabras. Lectura + musicalización de cuentos por Juana Molina. Cupos limitados. Las entradas se entregarán a las 15 en la Fundación Santander (Av. Paseo Colón 1380, san telmo). Se transmitirá en vivo por el canal de youtube de Filba y en el de Fundación Plagio.

• De 12 a 16 en el Centro Cultural Kirchner – La cúpula. Lectura. Teatro leído. Clément Bondu, Lorena Vega, Paula Marull Tres dramaturgos compartirán fragmentos de obras propias.

• De 16.30 a 18 en el Centro Cultural Kirchner – Quinto piso, sala 511. Entrevista. mi escritor favorito. Noe Nicolino & Federico Jeanmaire, Valentina Grazulevicius & Betina González, Rocío Campaño & Martín Kohan.

• A las 17 en el Centro Cultural Kirchner – Sexto piso, sala federal. Panel. ¿Cómo lo hice si no usé IA? Nora Lezano, Sergio Olguín, Fernán Mirás. Modera: Franco Torchia.

• A las 18 en el Centro Cultural Kirchner – Quinto piso. Sala 513. Panel. Metamorfosis. Simón López Trujillo, Daniela Tarazona, Michel Nieva. Modera: Maximiliano Legnani.

• A las 18.30 en el Centro Cultural Kirchner. Quinto piso – sala 511. Panel. Puertas adentro. Alia Trabucco, Brenda Navarro, Francesca Manfredi. Modera: Mariana Iglesias

• A las 19 en el Centro Cultural Kirchner – La cúpula. Lectura. poesía en la cúpula Liliana Ancalao, Beatriz Vignoli, Santiago Sylvester y Liliana Ponce.

• A las 21 en TAI. Lectura + música. Casa tomada. Ivana Romero, Rodolfo Omar Serio, Juan Tauil, Francisco Garamona, Nicolás Moguilevsky, Juan Cruz Bergondi.

Domingo 1° de octubre

• De 16 a 19 en el Centro Cultural Kirchner. Hall del quinto piso. Biblioteca abierta

• A las 16 en el Centro Cultural Kirchner. Quinto piso. Sala 511. Panel. Exiliados. Lucía Lijtmaer, Santiago Sylvester, Mónica Zwaig. Modera: Ana Prieto

• A las 16 en el Centro Cultural Kirchner. Cata de libros. Viaje al interior de una casa. A cargo de brenda navarro

• A las 16 en el Centro Cultural Kirchner. La cúpula. Lecturas propias. Ricardo Romero, Gabriela Cabezón Cámara, Nancy Huston.

• A las 17 en el Centro Cultural Kirchner. Quinto piso. Sala 513. Panel. lo que está antes del poema. Juan Fernando García, Beatriz Vignoli, Liliana Ancalao. Modera: Ivana Romero.

• A las 18 en el Centro Cultural Kirchner. Quinto piso. Sala 511. Lectura. Bitácoras de Filba. Valeria Tentoni, Mariana Travacio, Daniela Tarazona, Francesca Manfredi, Claudia Masin y Thibault de Montaigu.

• A las 18.30 en el Centro Cultural Kirchner. La cúpula. Performance. Para todo lo que se mueve el tiempo pasa más despacio. Concepto, textos y performance: Alina Marinelli y Margarita Molfino.

• 19.30 h. Centro Cultural Kirchner – la cúpula. Lectura. “Tesis sobre una domesticación”. Camila Sosa Villada. La autora comparte algunos fragmentos de su nueva novela.

Fuente: Clarín.com

Por las oficinas del abogado y ensayista Marcelo Gioffré, pasan todos los referentes culturales interesados en aportar sus ideas a la campaña de Patricia Bullrich. Recibe a todos, pero el plan en el que trabajan en caso de que la candidata llegue a la Casa Rosada lo define un grupo reducido que él coordina, de manera más bien laxa.

“Estamos con un programa muy fuerte. Estamos armando los equipos y planes para lo que eventualmente sea, secretaría o ministerio”, cuenta a Clarín Cultura Gioffré –mano derecha del filósofo Juan José Sebreli–, desde su estudio de abogados en el Microcentro porteño.

Juntos por el Cambio ha hablado a lo largo de la campaña de reducir la cantidad de ministerios, por lo tanto, no se descuenta que el área pase a integrar otro ministerio o sea degradada a secretaría. De su estatus depende la cantidad de fondos que se destinan, aunque el Presupuesto 2024 ya enviado al Congreso para su tratamiento, pero aún sin aprobación, asigna partidas de rango ministerial.https://592649e16042f71a3e01f0a77c92ff6b.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

La mesa chica de Cultura de Bullrich la componen Gioffré, quien además la coordina, la secretaria de Cultura del partido de San Isidro, Eleonora Jaureguiberry, la coordinadora general del Centro Cultura Rojas, Mariana Ron, y el filósofo Julio Montero. Éste último ha trabajado junto a Bullrich desde 2020 para darle un relato propio.

En las últimas semanas se sumaron equipos que responden a Mauricio Macri coordinados por el presidente del Banco Provincia Juan Curutchet y representantes de la Fundación Alem. ¿Y equipos culturales de Horacio Rodríguez Larreta? “No”, respondió de manera escueta Gioffré.El abogado Marcelo Gioffré. Foto: Maxi Failla

En Juntos por el Cambio trabajan sobre la lógica de que no es necesario destinar más gasto público para el área cultural, sino, que se pueden generar herramientas que colaboren desde otras áreas. Por ejemplo, traccionar ingresos a través del turismo cultural o la asociación con privados para llevar a cabo proyectos.

“Analizamos el modelo inglés, que es que si vos lográs hacer un museo muy potente para el turismo, el gasto que vos tuviste en eso lo recuperás y mucho más, a través del turismo, hoteles, gastronomía”, explica el escritor (se refiere a la iniciativa de la National Gallery londinense, con acceso solo a las colecciones permanentes).

Ya analizaron la actual estructura del ministerio y no descuentan que, por superposición de tareas, algunas secretarías se integren a otras.

Otros organismos donde pusieron la lupa fue el INCAA y la Biblioteca Nacional. Para el primero, consideran que necesita una nueva metodología para definir cómo financiar las películas y “evitar los amiguismos o películas que ven tres personas en el cine Gaumont”. También tienen un nombre en carpeta para su dirección. En tanto, la Biblioteca, según el análisis del bullrichismo, presenta hoy deficiencias de administración y un escaso trabajo en las áreas culturales y de edición.

Una medida sí ya tienen asegurada: en caso de ganar, el Centro Cultural Kirchner será rebautizado (parece desconocer que para ello hace falta una ley del Parlamento).Patricia Bullrich a caballo en 2021. Foto: Juan José García

Las propuestas de gobierno que presentó Bullrich incluyen cuatro ejes sobre los cuales abordarán la cuestión cultural. En primer lugar, prometen que en caso de ganar pondrán esfuerzos en la proyección de la cultura argentina en el mundo. Ponen como ejemplo la necesidad de que los artistas y las galerías participen en más ferias internacionales y, como contraparte, que la Argentina reciba también galerías en las ferias locales. “Hoy no vienen porque la circulación de obras de arte en el país es un espanto, es una ley que hay que cambiar”, analizó Gioffré. (La mencionada proyección consiste en acciones de alto costo).

En segundo lugar, destaca que necesitarán crear un sentido propio, un relato amarillo contra el K. “Para el kirchnerismo el 95% de la cultura es esto. Ellos centran la cultura en esta cuestión; quieren forzar la historia para mostrarla en un sentido que favorece al propio proyecto”, sostuvo.

El abogado, que ocupó durante seis meses un cargo como asesor del ministerio de Cultura en el gobierno de Mauricio Macri, afirmó que es necesario detectar los “traumas” de los argentinos y por qué se llegó a tenerlos. “Hay que detectarlos y reconocerlos; uno es el populismo”, explicó y sugirió “descifrarlo, tratar de exponerlo y ponerlo en diálogo con obras de arte, con documentales, mostrando los discursos de los políticos, las continuidades históricas”.

Y continuó: “El kirchnerismo ha hecho Tecnópolis como bajada de línea constante. Bueno, tal vez podamos usar Tecnópolis como una palanca para mostrar los verdaderos traumas argentinos”.Con un sombrero gaucho, Patricia Bullrich afirmó: «Es el momento de terminar con la ideología del kirchnerismo de una vez y para siempre».

¿No estarían haciendo lo mismo que el kirchnerismo pero de color amarillo? “Sí, pero lo que hacen ellos es una bajada de línea, esa cosa de la epopeya, la proscripción, la cuestión de Dorrego, Rosas, es una línea histórica que se puede y se debe incorporar en este relato. Pero el verdadero relato argentino es un relato de hechos”.

Gioffré coincide con tantos otros cambiemitas que han hecho autocrítica: el gobierno de Macri careció de relato por recomendación de los funcionarios que intentaron dotar de un manto de a-política a la gestión. “Fue un gran déficit. Lo dejaron vacante por la idea de que nos iban a acusar de algo. Entonces, ante el primer inconveniente, no había un respaldo intelectual para decir ‘hay que seguir luchando porque hay un sentido histórico’”, reflexionó.

El tercer eje que trabajan en el equipo de Bullrich es que la cultura “sea para 45 millones de argentinos”. “Ahí hay una cuestión doble: vos podés llevar a los chicos de un colegio al museo. No está mal, pero muchas veces por el tipo de colegio o por la gente misma, se sienten como completamente ajenos a la cultura”, explica.

En esa línea, piensan proyectos sobre el marco de que nadie puede vivir ajeno a la cultura. “Hasta la foto de Evita o la iconografía de una virgen son cultura,” apunta. «Debe haber una cuestión de respeto a lo que ellos consideran que es cultura y absorberlo dándole una legitimación, y sobre eso montarnos para interesarlos en otro tipo de sectores de la cultura”, indica.

El cuarto punto es la federalización de la cultura, hoy escaso de acuerdo a la mirada del equipo que acompaña a Gioffré. El pensador insistió durante toda la charla con Clarín Cultura en que se pueden llevar adelante proyectos sin plata.

“Yo creo que se puede hacer sin plata. Hay que tener ideas. Por eso vamos a empezar con modestia y construyendo ladrillo sobre ladrillo, pero el objetivo es de acá a 15 años tener un Guggenheim como Bilbao o un Louvre como Abu Dhabi”, finalizó. Pero primero lo primero: Bullrich debe, al menos, quedar como la segunda candidata más votada y forzar una segunda vuelta.

Fuentte: Clarín.com

Más de 175 artistas, músicos, animadores, escritores y directores de cine estadounidenses entre los que se encuentran la cantante Ariana Grande, el director Guillermo del Toro, el actor Mark Ruffalo, la escritora Margaret Atwood y la poetisa y activista Amanda Gorman firmaron una carta abierta pidiendo a Hollywood que utilice su influencia para oponerse a la prohibición de libros, una tendencia que se incrementó el año pasado, en bibliotecas y escuelas de ese país.

La carta, encabezada por el presentador de Reading Rainbow, LeVar Burton, y publicada a través de la organización de defensa política MoveOn Political Action, denuncia la prohibición de libros en las escuelas estadounidenses como un «comportamiento restrictivo» que es «antitético a la libertad de expresión» y advierte sobre el «efecto paralizador» que las prohibiciones, a menudo implementadas a nivel local, pueden tener «en el campo creativo más amplio».

«No podemos enfatizar lo suficiente que estos esfuerzos de censura no terminarán con la prohibición de libros», afirma la carta, publicada por el diario británico The Guardian.https://a3c97f138c1fdc6d199b539acd87440a.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

En las bibliotecas y escuelas de Estados Unidos, la prohibición de libros se incrementó en 2022, en especial los títulos relacionados con la comunidad LGBTQI+ y las personas afrodescendientes, entre ellos clásicos como The Bluest Eye de Toni Morrison y The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood, y obras más recientes como Este libro es Gay de Juno Dawson y Gender Queer de Maia Kobabe.

Si en 2021, los libros cuestionados llegaron a ser 1.858, el año pasado el número ascendió a 2.571 títulos, un 40% más. El incremento se debe a las quejas elevadas por padres, activistas, funcionarios de las juntas escolares y legisladores que cuestionan el acceso de los niños a determinados libros, según la Asociación Estadounidense de Bibliotecas (AEB).

Esta situación se ve facilitada por leyes que lo permiten y por el accionar de grupos conservadores en Tennessee, Utah y Florida, uno de los estados donde el conflicto escaló más y derivó en acusaciones a bibliotecarios por considerar que promueven obscenidades y hasta la pedofilia, muchos de los cuales recibieron amenazas por negarse a retirar textos.La poeta Amanda Gorman. Foto: AP

«Es sólo cuestión de tiempo antes de que los ideólogos regresivos y represores cambien su enfoque hacia otras formas de arte y entretenimiento, para promover sus ataques y esfuerzos por convertir a las comunidades marginadas en chivos expiatorios, particularmente las personas bipoc y LGBTIQ+», agrega la misiva, cuya publicación coincide con el Mes Nacional del Libro Prohibido.

«Nos negamos a permanecer en silencio mientras un campo creativo está sujeto a prohibiciones opresivas», continúa la carta. «Como artistas, debemos unirnos, porque una amenaza a una forma de arte es una amenaza para todos nosotros».

La carta insta a los firmantes a «unirse a nosotros para luchar contra estas prohibiciones de libros, apoyar industrias creativas libres y abiertas –independientemente de desacuerdos personales o ideológicos– y usar su voz a nivel local para detener estas prohibiciones en sus distritos escolares».

«La libertad artística tiene poder y nos negamos a permitir que políticos draconianos nos la quiten», concluyen los firmantes entre los que también figuran Idina Menzel, Gabrielle Union, Abigail Disney, Andy Cohen, Judd Apatow, Margaret Atwood, Padma Lakshmi y Sharon Stone.«El cuento de la criada», uno de los libros censurados.

«Es vergonzoso que estemos prohibiendo los libros en este país, en esta cultura, en esta época. Y es peligroso que un puñado de personas decidan que cualquier libro sobre personas negras y queer genera división», dijo Burton al Hollywood Reporter, que fue el primero en informar sobre la carta.

«Hacemos un llamado a todos a unirse a nosotros para alzar la voz para defender la libertad artística, abrazar la historia multicultural y poner fin de una vez por todas a la prohibición de libros».

La organización de investigación Pen America registró más de 4.000 impugnaciones y prohibiciones de libros en distritos escolares desde junio de 2021. En Texas, hubo 1.269 intentos de censura documentados para restringir 2.571 títulos únicos en 2022, la cifra más alta jamás registrada por la AEB.

La carta está relacionada con la biblioteca móvil Banned Bookmobile de MoveOn, que lanzó una gira por varias ciudades este verano para distribuir libros prohibidos de forma gratuita en Florida, donde se registró un aumento en las restricciones de contenido. La biblioteca reanudará su gira en varios estados más, incluidos Carolina del Sur, Virginia y Georgia, en octubre.

Fuente: Clarín.com

Fue presentada el último miércoles la 19º edición de Pinta BAphoto en la recuperada Confitería La Ideal de la calle Suipacha. Es una feria especializada en fotografía, que preside Diego Costa Peuser y que, en casi dos décadas, ha venido consolidándose año a año, produciendo interesantes intercambios que superan las exhibiciones en stands al incorporar proyectos especiales que exploran la hibridación de las producciones actuales con una mayor participación de galerías regionales y del continente europeo.

El éxito obtenido por las ferias del mes de agosto en Buenos Aires hace presagiar que también será auspiciosa, ya que esta edición reúne en su Sección Principal a 37 galerías y colectivos de artistas de ocho países.

Con la curaduría general de Irene Gelfman contará con distintas secciones y espacios de intercambios, pensamiento y debates con la presencia de muchos artistas desde el 28 de septiembre al 1° de octubre en el Pabellón 8 de La Rural en avenida Sarmiento.https://6bca8863b1d67c01e3fe22053901b9d6.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

A partir del 2015, BAphoto implementó un programa de homenajes a fotógrafos, con el objetivo de recuperar y poner en valor su figura dentro de la historia local. El artista homenajeado de esta edición fue seleccionado por el curador Francisco Medail. Se trata de Boleslaw Senderowicz (Lodz, Polonia, 1922 – Buenos Aires, Argentina, 1994), quien se instaló en Buenos Aires en 1925 y desde 1957 fue fotógrafo de moda para la revista Claudia de Editorial Abril, donde elaboró un estilo propio que articulaba el glamour propio del género con un fino sentido de la ironía, adecuado a la lectora sofisticada y culta que postulaba la revista. Integró La Carpeta de los diez donde compartió con Annemarie Heinrich, George Friedman y Juan Di Sandro.Guillermo Helbling y modeno no identificada en una tarjeta para fin de año de 1963, por Boleslaw Senderowicz (Galería Vasari), en Pinta BAphoto 2023.

En el espacio Wunderkammer de fotografía patrimonial, esta vez se volcará a referir los gabinetes de curiosidades donde se mezcla la botánica con los objetos exóticos.

Otro segmento que es valorado y muy explorado es Special Project, donde se verá una dedicatoria especial para celebrar los 40 años de democracia, a partir de una obra emblemática de Adriana Lestido: Madre e hija en Plaza de Mayo (1982), quien exhibirá otra parte de esa serie.

Del mismo sector, María Iovino de la Galería Vermehlo de Brasil presenta Sources de Andrés Ramírez, donde el artista explora las señales de radio de objetos astronómicos que se traducen, transforman y exhiben como una serie de 15 imágenes, captadas en una actuación de sonido en vivo y una escultura de luz.Juanita Martínez con flor, 1964. Foto Estudio Luisita. Pinta BAphoto 2023

Bárbara Golubucki es la curadora de Fuera de Foco, una zona destinada a explorar los procedimientos, lenguajes y materialidades del medio fotográfico, invitando a galerías de distintas ciudades a presentar un artista destacado. Se incluyen Abre Galería de Córdoba, Crudo Arte Contemporáneo de Rosario, La Portland de Entre Ríos, + Preciada de Buenos Aires, Satélite de Córdoba, Selvanegra y Ungallery de Buenos Aires, Argentina.

En el segmento Video Project donde el medio fotográfico cobra movimiento y temporalidad, destacan algunos proyectos a explorar. Marcela Cabutti, reciente ganadora del Premio Presidencia de la Nación a la primera mejor obra, da cuenta de sus investigaciones en «las sierras más antiguas del mundo», el sistema de Tandilia que incluye a las ciudades de Tandil, Balcarce, ciudad de Benito Juárez y Mar del Plata y tiene una antigüedad de 2200 millones de años, con su video Piedra Movediza, 2023.Municipalidad Carhué. Serie Salamone 1998-2000 (Galería Del Infinito), en Pinta BAphoto 2023

También un video de Daniel Romano Cine móvil, 2023, donde explora la intimidad de personas comunes que se desnudan en forma individual en un espacio neutro, mientras Romano los contextualiza en una secuencia donde están juntos en un escenario teatral que también lo incluye.

Cercano a estos cruces se puede ver en la Sección Editoriales, no sólo el despliegue de libros de Paragráfica y el de Fundación Larivière con su formato de libros de lujo y para esta edición, suma un proyecto interesante e innovador, llamado Simetría Doméstica a cargo de la editora Estefanía Papescu.La Reina, 2016, de Hernán Soriano, en Pinta BAphoto 2023

Ella vende tanto originales de esa parte que se considera «la cocina de los artistas y escritores», como publica facsímiles de esos procesos que incluyen pequeñas investigaciones que no necesariamente concluyen en un texto, como también dibujos de artistas elaborados para materializar ideas en forma gráfica.

Rolf Art, Fundación Arte x Arte, Cecilia Caballero, Del Infinito y Vasari entre las más reconocidas presentarán sus artistas junto a Artespacio de Santiago en Chile. Otros como Mariño Mendizábal, el Colectivo de artistas, Julia Baitalá, ZONA V fine art point, Peuser Art Project y Galería PHUYU de Buenos Aires, darán forma a la sección principal junto a Galería La Sala, Vitacura y Colectivo T, de Santiago, ambas de Chile, Vigil Gonzales de Cusco, Perú o Black Gallery ubicada en Pueblo Garzón, Uruguay.

Ficha

Pinta BAphoto

Dónde: Pabellón 8 de La Rural, avenida Sarmiento 2704.

Fuente: Clarín.com

Una familia recorre el trayecto de la Línea A del subte en uno de los vagones La Brugeoise, que circularon durante casi cien años y fueron declarados como Patrimonio Cultural de la Ciudad, mientras un guía turístico les cuenta la historia de las formaciones y los inicios de ese medio de transporte en el país. Dos amigos se juntan en el Hospital de Clínicas para visitar el salón del primer piso, donde funciona una flamante exhibición de muebles, aparatos y fotografías vinculados a la medicina en 1881, en los inicios de la institución.

En otra sala pública de la Ciudad, un grupo de chicos aprende a representar los animales de las Islas Malvinas en origami y unas señoras, en un jardín andaluz del barrio de Belgrano, asisten a un taller de botánica bajo las estrellas con los mejores especialistas del país. Todo esto, a la vez, puede llegar a suceder el sábado 23, durante la edición número 19 de la Noche de los Museos.

Horario

Se realiza en la Ciudad de Buenos Aires entre las 18 y las 2 de la madrugada y brinda la posibilidad de visitar, recorrer y participar de las actividades que ofrecen las más de 290 entidades que formarán parte del evento.https://4bd20d3984d5df327dcf55f629e3e2f2.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

En esta oportunidad se sumarán 38 nuevos espacios, además de 28 escuelas que abrirán sus puertas a los visitantes en horario nocturno y distintos municipios que, más allá de los límites de la ciudad, formarán parte de la convocatoria: Lobos, Tandil, Vicente López, 3 de febrero y Lanús se hermanarán a la propuesta con distintas actividades que brindarán sus espacios culturales.

Transporte gratuito

Decenas de líneas de colectivos brindarán la posibilidad de circular en forma gratuita a través de los distintos puntos del circuito. También lo harán todas las líneas de subte y el premetro, desde las 18 hasta el cierre del servicio.

Para hacerlo, hay que descargar previamente el “pase libre” a través del asistente virtual, BOTI, de la ciudad de Buenos Aires: 11 5050-0147. Para quienes quieran pedalear, podrán usar alguna de las más de 3600 bicicletas gratuitas que se dispondrán en esa noche en las 340 estaciones de Ecobici.Fila para entrar al Bellas Artes en la edición 2022 de la Noche de los Museos. Foto: Federico Imas

Líneas de colectivos participantes: 1, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 31, 32, 33, 34, 39, 41, 42, 44, 47, 50, 51, 55, 56, 57, 60, 61, 62, 63, 64, 68, 71, 74, 75, 76, 78, 79, 84, 85, 87, 91, 92, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 113, 115, 117, 118, 127, 128, 130, 132, 134, 135, 146, 150, 152, 158, 160, 161, 164, 168, 169, 177, 178, 188.

Una recomendación de los organizadores es que, dentro de las posibilidades, se intente planificar el recorrido con anterioridad, porque justamente a partir de las descargas del pase para viajar, así como de los informes de cada uno de los puntos culturales que participaron de ediciones anteriores se calcula que alrededor de un millón de personas se moviliza a través de la ciudad y, en este caso, sus alrededores, para participar de la Noche de los Museos.

Museo de la Imaginación y el Juego

Igual que en ediciones anteriores, esta vez también se inaugurará un museo de la red porteña: el Museo de la Imaginación y el Juego, (MIJU) destinado a chicas y chicos de 0 a 12 años, con instalaciones que fomentan la curiosidad y la creatividad, distribuidas en distintos pisos divididos por edades.

Para acceder a las actividades que se realizarán el sábado desde las 16 hay que reservar entradas, aunque de todas formas habrá una programación fuera del museo, con una feria gastronómica, otra de productos artesanales infantiles y los juegos de la plaza ubicada junto al edificio, ubicado en avenida de los Italianos 851, en Puerto Madero, que funcionó como Museo del Humor y antes como la antigua Cervecería Munich.El flamante Museo de la Imaginación y el Juego. Gentileza

Usina del Arte

La Usina del Arte, en Agustín R Caffarena 1, La Boca, ofrecerá una programación destinada a toda la familia. Se inaugurará Ténder Vórtex Tormenta, una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal, para el Hall Central del espacio. Después de quince años de rotación vuelve exhibirse en la Ciudad de Buenos Aires, con la pieza más grande compuesta por alrededor de 100.000 broches de madera.

Centro Cultural Kirchner (CCK)

El Centro Cultural Kirchner, en Sarmiento 151, abrirá sus puertas desde las 18 hasta la medianoche (el último horario de ingreso será a las 23.45). El tercer piso estará dedicado por completo a los más chicos, con actividades de juego, baile, lecturas y películas. Algunas de ellas serán La asombrosa excursión de Zamba y sus laboratorios de música, literatura y artes visuales: un recorrido a través de distintas salas para explorar la música, la literatura y las artes.

A las 18 y las 19 se presentará en el piso de las infancias el grupo musical Las Triciclas. A las 17.30, 18.30 y 19.30 se podrá participar de ¡A la Ronda! Un espacio poético y multisensorial propuesto por Vientomarea, que invita a explorar la danza y expresión corporal a partir de distintos objetos e instrumentos en vivo. La edad sugerida es de 6 meses a 3 años. Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El ingreso es hasta colmar la capacidad del espacio.

Museo del Cabildo

En el Museo del Cabildo, en Bolívar 65, a las 19.30 se podrá presenciar el espectáculo de clown Valija de papel; a las 20:15 el espectáculo de magia Compañeros de sueños y a las 23 un show de aguas. Desde las 19 y cada dos horas, se podrá ver el relevo de guardia del Regimiento de Infantería 1 Patricios.

Museo de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes, en avenida del Libertador 1473, ofrecerá una programación especial de 17 a 2 que incluirá visitas guiadas breves para familias y recorridos en Lengua de Señas Argentina (LSA). A las 20 se podrá asistir a una actividad también pensada para toda la familia, “Bella noche en el museo”.

A la misma hora se hará una visita guiada breve de Homenaje en la sala 33, Pablo Picasso. Y a las 20.30 otra visita en la sala 19 a la obra “Sin pan y sin trabajo”, de Ernesto de la Cárcova, y otra a “Las bailarinas”, de Edgar Degas, en la sala 12 y con lenguaje de señas.La muestra de Alfredo Hlito en el Museo Bellas Artes. Foto: Guillermo Rodríguez Adami

Casa del Bicentenario

En la Casa Nacional del Bicentenario, Museo Nacional del Grabado y Centro de Arte Sonoro, en Riobamba 985, se realizará un espectáculo musical a cargo de Marina Fages, cantante, guitarrista, compositora, muralista y artista visual, a las 21.45.

A las 23.30 se presentará Maldichas, un ciclo de escritoras argentinas, con una lectura performática de Clarisa Korovsky sobre la obra de Sara Gallardo. A las 00:30 se presentará el dúo de música electrónica de Agustín Fortuny e Ignacio Huarte, que propone un set que combina géneros como el hard-bass, el tech, el acid y el punk.

Entre las exposiciones, en la Sala 302 del piso 3 se podrá observar “Marcos López + Adriana Miranda + RES. Primera Bienal de Arte Joven”, Imágenes de una democracia en construcción. Son fotografías que forman parte del archivo de los artistas sobre la bienal que se desarrolló entre el 10 y el 20 de marzo de 1989 en la Ciudad de Buenos Aires. Bailarinas, actores, músicos, público, curiosos. Postales de los años ochenta en la calle, en los parques, en los escenarios.

Museo Moderno

En el Museo Moderno, San Juan 350, San Telmo, se podrá realizar el recorrido accesible “Revelaciones de un mundo posible”, con la colaboración de la Fundación Ninawa Daher, por las salas que integran el programa de exhibiciones “El arte, ese río interminable”.

Malba

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba, en Figueroa Alcorta 3415, ofrece visitas por las dos exposiciones exhibidas en este momento: Tercer ojo. Colección Costantini en Malba, con más de 220 obras icónicas del arte latinoamericano en un recorrido que por primera vez pone en diálogo la colección del museo y la de su fundador, Eduardo F. Costantini.

La otra es Edgardo Giménez. No habrá ninguno igual, una exposición que abarca más de sesenta años de su producción artística, con cerca de 80 obras e instalaciones, su filosofía y Luz y Fuerza. Arte y espiritualidad en el nuevo milenio, una exposición que reúne a diecinueve artistas argentinos contemporáneos con obras que giran en torno a la espiritualidad.El artista Edgardo Giménez en su muestra en el Malba. Foto: Maxi Failla

Manzana de las Luces

La Manzana de las Luces, en Perú 222, en el centro histórico de la ciudad, se ofrece desde las 19 Puntos de Historia, con Víctor Ramos, un recorrido virtual para descubrir los casi tres siglos de historia del Patio de la Procuraduría a través de videos a los que se accede a través de códigos QR instalados en las paredes.

Museo Histórico Nacional

En el Museo Histórico Nacional, Defensa 1600, en San Telmo, a las 19.30 y 21 se presentará el Ballet Folklórico Nacional, a las 22 la Banda de Música de la Prefectura Naval Argentina y a las 23, Cuerda de Candombe, tambores en vivo.

Museo Sitio de Memoria ESMA

El Museo Sitio de Memoria ESMA, ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio, también participa de La Noche de los Museos, tal como lo hizo desde su apertura, en 2015, cuando invitó a representantes de organismos de derechos humanos a recorrer el edificio junto con el público. Se organizaron dos tipos de visitas, completa y abreviada, para que cada visitante eligiese la duración y lugares de interés. En la última semana, El Museo Sitio de Memoria fue declarado Patrimonio Mundial de la Unesco.

Museo Electoral

El Museo Electoral, ubicado en 25 de Mayo 245, cuenta con un recorrido para observar los acontecimientos de la historia electoral argentina y de los partidos políticos.

Se expone, además, una colección de urnas históricas y de historia del sufragio en Argentina. La muestra exhibe también material audiovisual que reseña las principales campañas electorales de los primeros comicios del retorno a la democracia e imágenes de elecciones desde 1911, como así también del debate presidencial obligatorio del año 2019.

Además, se podrán recorrer distintos espacios del edificio que fue fundado en el año 1897. Dentro de la programación del evento, se presentará el Cuarteto de Tango “Ad Hoc”, a las 21.30 y 22.30.Museo Electoral. Foto: prensa CNE

Museo Monte Piedad (Banco Ciudad)

Ubicado en Boedo 870, habrá visitas guiadas que recorrerán las salas que exhiben buena parte de la historia económica de Buenos Aires a través de objetos vinculados con acontecimientos que entretejieron el desarrollo y la vida en la ciudad desde la llegada de los primeros inmigrantes hasta la actualidad.

Además, se presentará el Coro del Banco Ciudad; se montará un espacio de arte que expondrá la muestra “Elogio al vacío” de la artista plástica Gabriela V. Rodríguez; y habrá más espectáculos musicales a partir de las 21.

Colón Fábrica

El recorrido por el detrás de escena de las grandes producciones del Teatro Colón abrirá sus puertas desde las 18, con actividades que incluirán recorridos libres por las escenografías, utilería y vestuario de las obras realizadas en los talleres del gran coliseo. En Pedro de Mendoza 2163.Colón Fábrica en La Boca. Gentileza

Museo de Arte Decorativo

Hasta el cierre estará musicalizando el DJ Nicolás Etchelecu. A las 20, se presentará AesUno con su show Ritmo y poesía: taller de rap, para chicos y jóvenes. A las 20, acompañarán personajes de la Sociedad Victoriana Augusta Argentina vestidos a la moda de los años en que se construyó y fue habitado el Palacio Errázuriz Alvear.

A las 21 se presentará el ensamble de violas de DAMUs. A las 22, será el momento del Coro Rock dirigido por Martín Merayo, a las 23 estará el ensamble Arcana, de música barroca dirigido por Andrés Gerszenzon, y a las 0 llegará el Coro Sol Mayor dirigido por Mariano Irschick.

Fuente: Clarín.com

Todo se mira distinto después de conocer la obra de Alberto Heredia (1924-2000), uno de los escultores argentinos más desafiantes y escabrosos.

Sus cajitas de queso camembert nauseabundas, sus dentaduras amordazadas, sus réplicas de genitales y sus recetas caníbales (“Tómese un hombre en buen estado, puede ser de granja, doble pechuga o bien criado en el fondo de la casa; desnúdeselo, láveselo e imprégneselo con sustancias aromáticas a discreción. No hace falta quitar los menudos…) son más que invitaciones al espanto, cargadas de sarcasmo y humor negro.

“En nuestra época no hay ni grandes dioses ni grandes personajes políticos que representar –en bustos o en monumentos- pero está el dios Objeto de Consumo. Yo invento objetos a partir de objetos de consumo o materiales de desecho y los cargo de vida, muerte, horror o ironía para reflexionar sobre el hombre y su existencia”, resumió el propio Heredia.https://fa9c762befea532ae777c79912e6d281.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.htmlEl escultor Alberto Heredia. Foto: Museo Moderno

Ahora este pope del arte «crudo» nacional volvió a ser noticia por el anuncio de la apertura de la primera residencia para artistas que depende de un museo público del país en su ex departamento del barrio porteño de San Telmo.

Es que el escultor donó su vivienda, más de 500 obras y su biblioteca al Museo Moderno de la Ciudad. La casa fue remodelada y prevén que en 2024 empiece a alojar a creadores y especialistas, con apoyo privado, concretamente, de ArtHaus, la usina de artes contemporáneas del Microcentro.Cajita de Alberto Heredia. Archivo

Heredia emparentó crear con rescatar -aparte de criticar sin miramientos-, ya desde chiquito. Decía que sus primeros dibujos fueron sobre cajitas de ravioles, con plumas de gallina.

En 1963 se partió una pierna tras caerse de un caballo y usó un mecanismo de apropiación y resignificación parecido al de aquellos años de su niñez: las vendas y el yeso le dispararon otra de sus series de engendros salvajes de hechura muy cuidadosa, a la que tituló, con sorna, claro, Los embalajes.

Heredia provocaba sin tregua. Se metió con el poder, la censura, la sexualidad y la religión sin anestesia, y para sumar leña al fuego, lo expuso incluso acompañado de cantos gregorianos.Obra de Alberto Heredia. Archivo

En la década de 1970, creó próceres que lucían condecoraciones de chapa o de arpillera. De hecho, tras una parodia de un monumento a San Martín recibió amenazas de la Triple A.

Se refugió entonces en Uruguay pero su trabajo llegaría más lejos. A museos del mundo. Y una estaca de 4 metros de alto que representa la violencia durante la última dictadura militar aterrizó en un parque de Tokio.

El gran escritor y crítico Miguel Briante resumió el porqué de su impacto, como nadie: “Heredia sacraliza lo efímero en el altar de la escultura. Esa vindicación de lo que se va a perder (de lo que, sin Heredia, se perdería) desacraliza el altar… desacraliza la misma concepción de la escultura”.«Enano». De Alberto Heredia. Archivo

Todo esto está en sus obras. Por eso, con cada residuo que transformó en joyita de exhibición, Heredia, nuestro gran monstruo de la escultura, tras repeler, siempre despabila.

Fuente: Clarín.com