Categoría: Entretenimiento

Mientras atraviesa su tercera semana en la cartelera con un sostenido poder de convocatoria, Argentina, 1985 se afirma día a día con mayor fuerza como la expresión de un fenómeno social y cultural que va mucho más allá de su identidad originaria.

De un lado aparecen los números concretos de un éxito masivo que proyecta, para cuando lleguemos al jueves 21, cifras muy probablemente cercanas al millón de espectadores. Sería en ese caso la primera producción nacional estrenada en los cines de nuestro país desde la aparición de la pandemia en alcanzar esta marca, después de convertirse en el más taquillero de todos los estrenos locales de este año. Con las entradas vendidas durante este este fin de semana, se descuenta que Argentina, 1985 alcanzará ese lugar superando a los 776.185 tickets vendidos hasta ahora por 30 noches con mi ex.Argentina 1985 – Tráiler

Hay que estar atento a estos datos, porque a partir de ese mismo y próximo jueves, la película va a estar disponible en la plataforma Amazon Prime Video en todo el mundo y el modo más rápido y difundido de verla ya no será en una sala de cine. Pero la venta de entradas de estas tres semanas en las salas locales aseguran la continuidad de las proyecciones en pantalla grande, al menos en nuestro país, mucho más allá de la posibilidad de verla al mismo tiempo en streaming. En ese sentido, se cree que seguirá en buena parte de los complejos y salas del circuito independiente que actualmente la exhiben al menos hasta mediados de noviembre.

Del otro, mientras tanto, empiezan a crecer alrededor de la película otras manifestaciones propias de una película ya largamente convertida en un gran acontecimiento. Sobre todo los debates históricos, políticos y sociales estimulados desde un relato de ficción inspirado en el Juicio a las Juntas de 1985, con personajes reales como el fiscal Julio Strassera y su adjunto Luis Moreno Ocampo como protagonistas. Hay muchos más.

Desde su estreno en los cines el 29 de septiembre, los cines que exhiben Argentina, 1985 se poblaron de espectadores ansiosos no solo por ver una película, sino por ser parte de una o varias conversaciones relacionadas con los hechos a los que se alude en su trama. El film dirigido por Santiago Mitre devolvió a los cines a una considerable franja de público que desde la aparición del Covid-19 había decidido voluntariamente dejar de vivir esa experiencia. El temor al contagio alentó un persistente cambio de hábitos que la llegada de Argentina, 1985 interrumpió por primera vez.

“El público argentino llevaba mucho tiempo sin tener un éxito masivo de esta escala, que hoy aparece como un fenómeno impredecible. El efecto en los números es mucho mayor al de una película que funciona bien en la taquilla”, admite ante LA NACION Axel Kuschevatzky, uno de los productores de la película.

Pero además de convocar de manera muy amplia a espectadores antes remisos y ahora más dispuestos a llenar las salas para reencontrarse a través de la película con una historia que vivieron o de la que fueron testigos presenciales, Argentina, 1985 también logró interpelar a las generaciones más jóvenes, que acudieron en masa, por ejemplo, a las funciones de trasnoche realizadas durante todo el fin de semana largo.

Kuschevatzky recordó que por primera vez una campaña de marketing previa al estreno de una película de este tipo llegó también a espacios virtuales como la red Tik Tok. “Pudimos enterarnos por ejemplo a partir de esa campaña dirigida a menores de 25 años que muchos nunca habían entrado a un cine para ver una película argentina”, ejemplificó.

El interés por ver Argentina, 1985 y participar de los debates (algunos muy encendidos) que ocupan las redes sociales y otros espacios menos virtuales empieza a extenderse a otros andariveles. Esta es la gran novedad de los últimos días: el creciente interés por promover, estimular y ampliar los espacios institucionales para la discusión de la película. El alumnado del colegio Lenguas Vivas, por ejemplo, verá este martes por la mañana la película en pantalla grande y la debatirá luego en las aulas. En la distribuidora de Argentina, 1985 cuentan que en los últimos días hubo al menos otras diez solicitudes en ese mismo sentido.

Las funciones no son gratuitas. Tienen un costo para el establecimiento y para quienes la ven, aunque a un precio sensiblemente menor al de cualquier función comercial. El costo promedio de una entrada para ver Argentina, 1985 en los cines de nuestro país es de 680 pesos. En el Gaumont, que forma parte de los espacios Incaa, se puede ver desde el jueves a 90 pesos por entrada. Y ese valor se reduce a la mitad en el caso de funciones especiales alentadas para el debate estudiantil.

En la provincia de Mendoza también habrá que salir a buscar fondos para garantizar muchas proyecciones futuras de Argentina, 1985 en el ámbito escolar. El Senado de esa provincia acaba de aprobar por unanimidad un proyecto del oficialismo local (manejado por el radicalismo) para que la película se exhiba en todos los colegios secundarios de la geografía mendocina. “Los jóvenes tendrán la oportunidad de conocer y debetir en las aulas de sus escuelas con libertad y sin miedo”, señaló la senadora provincial Natacha Eisenchlas, una de las autoras del proyecto que, según todos los pronósticos, encontrará el mismo eco y un respaldo similar en la Cámara de Diputados. Las funciones para estudiantes llegarán seguramente cuando la película baje de cartel, pero a menos que los dueños de la propiedad intelectual del film cedan los derechos desde un espíritu educativo, proyectarla en las aulas también tendrá un costo.

Lo mismo ocurre con algunas e exhibiciones especiales que empiezan a configurarse a partir de iniciativas relacionadas con sectores políticos. Ya hubo funciones “gratuitas” en salas municipales de Quilmes y de Morón con entradas previamente adquiridas por sus respectivos municipios. Y se anuncia al mismo tiempo, por ejemplo, para el 17 de octubre una exhibición especial con la presencia del senador Martín Lousteau, el diputado Martín Tetaz y el exjuez Ricardo Gil Lavedra, uno de los integrantes de la Cámara Federal que juzgó a las cúpulas de la última dictadura militar en 1985. Esta iniciativa que congrega a figuras destacadas del radicalismo adquiere relevancia a partir de algunas críticas públicas que Gil Lavedra hizo a la película.

“Me parece muy bueno que la película suscite otras discusiones, pero a la vez me parece extraño que la forma que toman algunas de ellas sean de reproche hacia la película, que en definitiva no es otra cosa que una película”, afirmó a LA NACION Mariano Llinás, que escribió el guion de Argentina, 1985 junto a Santiago Mitre.

A Llinás le pareció “perfectamente comprensible” que Gil Lavedra manifieste sus objeciones “porque la película lo muestra a él y también muestra las cosas que él hizo” durante el juicio. Pero a la vez dijo que tiene sensaciones bastante ambiguas frente a este tipo de reacciones.

“La película –señaló Llinás- abre discusiones y le da la posibilidad a un montón de personas de poner en juego recuerdos personales o análisis que de otra manera quizás no hubiesen existido. Pero a veces la gente lo hace criticando la película como si entendiera que un film debe tener la visión completa y enciclopédica de un acontecimiento o como una especie de Aleph en donde todo está registrado”.

Llinás recordó también que Argentina, 1985 empezó a concebirse hace más de cinco años, se filmó durante la pandemia y atravesó, en el largo y complicado desarrollo de su producción, varias circunstancias sociopolíticas diferentes: “Era imposible prever en qué momento se iba a encontrar la Argentina cuando la película se estrenara. Y parece haber caído en un momento muy particular, en medio de cuestiones relacionadas con la institucionalidad y la democracia”.

La memoria se mezcla en ese sentido con la realidad. La reacción del público es muy elocuente y se repite en cada función, como pudo comprobarlo el autor de estas líneas como testigo de una de ellas durante el último fin de semana largo en una sala del Multiplex Belgrano, convertido casi todos los días desde el estreno de Argentina, 1985 en el complejo con más butacas ocupadas de todo el país.

Allí, dos momentos muy precisos de la película suscitan aplausos espontáneos en la sala. Primero, cuando Ricardo Darín, quien personifica a Strassera, cierra la lectura completa del alegato que acompaña a la acusación con el “Nunca más” que ya forma parte de la historia. Y segundo, cuando la película concluye y comienzan a desfilar los créditos finales con imágenes reales de la época y del propio juicio.

Llinás celebró que una expresión como el “Nunca más” conserve hasta hoy “su poder de conmocionar al público como el primer día, o tal vez más”. Y también que la película no haya quedado atrapada por los “temas de la contingencia” como el atentado contra Cristina Kirchner, los actuales procesos judiciales contra la vicepresidenta y las tensiones entre kirchneristas y macristas.

Pero a la vez reconoció que la película activó inesperados debates que excedieron con creces una dimensión meramente cinematográfica. “Hay algo que la película tocó en relación con la sociedad y yo, al menos, no imaginé que iba a hacerlo con tanta intensidad, de manera tan enérgica y ferviente. Sabía que estaba llamada a protagonizar un debate público pero nunca pensé, y creo que nadie lo hizo, que lo iba a hacer con semejante vigor”, afirmó.

Esa expectativa también aparece más allá de nuestras fronteras. Después de la repercusión inicial alcanzada en los festivales de Venecia y San Sebastián (donde se alzó con el premio del público), Argentina, 1985 siguió su camino de proyección internacional en el Festival de Londres, el más importante del año en su tipo dentro del Reino Unido, que concluye hoy con el anuncio de los premios de la sección competitiva. La película de Santiago Mitre forma parte de ella y la semana pasada el propio realizador, Darín y Peter Lanzani (que personifica a Moreno Ocampo) acompañaron allí esa presentación. La atención, por lo tanto, estará puesta durante toda la jornada de hoy en la capital del Reino Unido.

En la última semana, Argentina, 1985 fue la más vista en los cines de Uruguay y extendió su presencia en pantalla grande a otras plazas de nuestro continente: Chile, Bolivia, Perú, Paraguay, Colombia y Ecuador. A la vez mantiene una buena repercusión en salas independientes de España, acaba de estrenarse en varios complejos de México y en el prestigioso TIFF Bell Lightbox (sede del Festival de Toronto), y mientras tanto sigue en cartel en varias ciudades de Estados Unidos, como Miami, Nueva York, Washington y Los Angeles.

Por la capital del entretenimiento pasaron en los últimos días Mitre y Darín, presentes en varios encuentros y proyecciones pensadas como parte de la campaña que llevan adelante todas las películas que forman parte de la competencia por el Oscar a la mejor película internacional. Este año, Argentina, 1985 no solo es la representante de nuestro país en esa carrera. También, según las primeras evaluaciones de varios influyentes medios internacionales, ocupa hoy un lugar expectante entre las potenciales candidatas a ocupar un lugar en la primera lista de 15 títulos finalistas que la Academia de Hollywood anunciará oficialmente el 21 de diciembre próximo.

Marcelo Stiletano

Fuente: La Nación

En FilmAffinity, la película de comedia y acción de aventuras Sonic 2, logró calificarse como una de las mejores películas sobre videojuegos, ocupando la posición número 22 en dicha plataforma. Es la secuela de Sonic, la película y una vez más está dirigida por Jeff Fowler y escrita por Pat Casey, Josh Miller y John Whittington. El largometraje se estrenó en cines en abril del presente año y este 21 de octubre llegará al mundo del streaming a través de Star+.[Más series y películas que te recomendamos en Qué puedo ver]

Sonic 2 relata que después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Así que, Sonic forma equipo con su propio compañero de fatigas y aventuras, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra con la que evitarán que caiga en manos equivocadas y muy peligrosas.Póster oficial de «Sonic 2» en Star+. (Star+)Suscríbete a Star+, haz clic aquí

El relato de Sonic 2 inicia argumentando que, tres meses después de ser derrotado y desterrado del planeta Tierra al mundo Hongo por parte del erizo velocista Sonic, el malvado Doctor Robotnik está tratando de encontrar la forma de como escapar de aquel desolado planeta al cual fue desterrado, por lo que empieza a enviar unas señales de auxilio hacia el espacio exterior, las cuales rápidamente son recibidas por un grupo de cazadores alienígenas, los cuales quedan inconscientes debido a las múltiples trampas que el malvado científico colocó. Sin embargo antes de llegar al portal, un equidna antropomórfico de color rojo sale del mismo y le pregunta a Robotnik donde consiguió la espina de color azul que sostiene en su mano y sin rodeos Robotnik le menciona que este puede ayudarlo a llegar a la fuente si lo desea, pero con la condición de que lo ayude a salir de allí. A partir de entonces inicia todo.Jeff Fowler dirigió «Sonic 2», la película. (Paramount Pictures)Suscríbete a Star+, haz clic aquí

Ben Schwartz (Star Wars: el despertar de la fuerza) repite su papel como la voz de Sonic The Hedgehog, junto a Jim Carrey como Dr. Robotnik y James Marsden (Encantada) y Tika Sumpter (Piensa como hombre) como Tom y Maddie Wachowski. De igual manera Idris Elba (El escuadrón suicida) se une como Knuckles The Echidna, mientras que Colleen O’Shaughnessey se suma al reparto como la voz de Miles «Tails» Prower; siendo ella por ahora la única actriz de voz oficial de los videojuegos trabajando en la película.Otro de los pósters de «Sonic 2», la película . (UIP)

Mientras aterriza Sonic 2 a Star+, puedes animarte a ver su película original Sonic, disponible en Netflix hasta el 31 de octubre de 2022.

Fuente: Infobae.com

A pesar del reciente anuncio de que brindaría un recital en el Estadio Único de La Plata, Los fundamentalistas del Aire Acondicionado (banda que acompaña al Indio Solari) no se presentará el próximo 12 de noviembre en ese predio platense. “El recital se va de La Plata”. Con esas palabras, el productor Eduardo Sempé, de Rock & Reggae, informó su cancelación en ese estadio. Y adujo que el municipio no habilitó ese lugar por cuestiones “de seguridad”. A cambio, se le propuso al grupo hacer el recital en el Autódromo Roberto Mouras.

”La Plata no quiere que hagamos el recital. Así que el recital se va de La Plata. No nos quieren ahí, ni a La Renga ni a los Fundamentalistas”, dijo Sempé, quien cuestionó a las autoridades de la ciudad. “Prefirieron no hacerse cargo”, dijo, en declaraciones a 221 Radio. El productor adelantó la decisión de mudar la presentación aunque aclaró que “todavía están viendo en qué otro lugar”.

”Estamos evaluando qué hacer. No es una decisión muy cómoda”, dijo tras expresar su descontento con la situación y marcar diferencias con la intendencia que encabeza Julio Garro (Juntos por el Cambio). ”La ciudad es hermosa, tiene capacidad hotelera, y los funcionarios van y vienen. El día de mañana, si cambia la administración, se podría hacer el recital ahí”, subrayó, aunque aclaró que no descarta seguir trabajando dentro de la ciudad.

El municipio de La Plata pidió el martes 11 que el show cambiara de sede. De acuerdo a lo que expresaron, pese a haber recibido durante el fin de semana largo una solicitud de permiso por parte de la productora de la banda, se pidió que el espectáculo se realice en otros lugares “más óptimos” [sic], por cuestiones de seguridad, informó la agencia Télam.

“Por la magnitud del mismo, por la gran concurrencia de público de todo el país, por la accesibilidad al predio y para no alterar el normal desarrollo de la vida urbana de la ciudad, se informa que solo podrá autorizarse la realización de dicho evento en el predio Autódromo Roberto Mouras de la Ciudad de La Plata”, sostuvo la nota firmada por la Dirección de Habilitaciones de Comercio e Industria de La Plata en respuesta a la productora. Si bien el Estadio Único es de órbita provincial, es obligatorio pedir la autorización a la Municipalidad de La Plata a la hora de hacer un show, ya que el mismo se realiza en el Partido de La Plata y debe contar con las medidas de seguridad correspondientes para su habilitación. El productor reconoció hoy que desde el municipio les dieron la opción de utilizar el Autódromo como una alternativa pero consideró que “la opción no es práctica”, por lo que la banda descartó ese espacio.

”Nosotros fuimos a la municipalidad, reservamos el estadio e iniciamos el trámite igual que como hicimos en diciembre de 2021. La única diferencia fue que pasó lo de la cancha de Gimnasia, pero en vez de corregir lo que pasó o vincularlo a la policía, la única herramienta que tienen a mano es prohibir un show de rock”, aseguró.

Tras las declaraciones, el secretario de Coordinación del Municipio, Oscar Negrelli, dijo en el mismo medio que “lo ocurrido en el Bosque es un elemento más de preocupación, pero nada tiene que ver con la decisión de habilitar o no el recital”, al referirse a los incidentes y represión policial que hubo durante el partido de la Liga Profesional entre Boca y Gimnasia el pasado jueves 6. Para el funcionario platense, en este caso “ha habido un manejo de imprudencia y exceso de confianza” por haber iniciado la venta de entradas antes de que se confirmara la habilitación. ”No había una habilitación otorgada y es un trámite con idas y vueltas”, agregó y insistió en que “hubiera sido bueno hacerlo en el Mouras” , pero “claro que toda situación, que no pueda darse en la ciudad, no nos gusta ni nos cae simpático”.

Fuente: La Nación

Este martes, los fanáticos del Lollapalooza amanecieron con la noticia de los artistas que visitarán el país el año que viene en la octava edición de este festival en Argentina, que reúne distintos géneros de música y es uno de los más convocantes del año. El lineup está encabezado con artistas de la talla de Drake, Billie Eilish, Blink-182, Tame Impala, Lil Nas X y Rosalía, pero también tendrá presencia argentina de la mano de María Becerra y Trueno.

LOLLAPALOOZA CHICAGO: LAS MEJORES POSTALES DEL FESTIVAL, MIENTRAS SE AGUARDA EL LINEUP DE LA VERSIÓN ARGENTINA 2023

Desde su debut en el 2014, el Lollapalooza se instaló en Argentina como uno de los eventos culturales más esperados del año por la cantidad, calidad y variedad de artistas que se presentan en los distintos escenarios, pero también por la propuesta artística, visual, gastronómica e incluso actividades para los más niños.

El evento producido por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell generó miles de reacciones en las redes sociales por parte de los que se sintieron representados por los artistas que traerán a este evento, como los que no. En ese sentido, los que quieran sacar sus tickets tendrán que hacerlo a través de la página de allaccess en la que deberán crearse una cuenta, para luego efectuar la compra que acepta tarjeta de crédito.

Información importante para el público del Lollapalooza Argentina

• Fecha: El Lollapalooza Argentina se realizará el 17,18 y 19 de marzo del 2023.
• Lugar: El lugar del festival será en el Hipódromo de San Isidro, al igual que sus ediciones anteriores.
• Precio: El abono del pase a los tres días cuesta $50.000 más cargo por servicio, mientras que su versión VIP es de $75.000.
• Página de compra: www.allaccess.com.ar

LOLLAPALOOZA ARGENTINA ANUNCIA SU OCTAVA EDICIÓN: CUÁNDO SE REALIZARÁ Y CUÁNDO SE PONDRÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS

El line up completo de Lollapalooza

Drake, Billie Eilish, Blink 182, Tame Impala, Rosalía -que dio uno de los grandes shows del año en el Movistar Arena, en dos funciones- y Lil Nas X encabezan el cartel y le siguen de cerca Jane’s Addiction -que debió bajarse a último momento de la edición 2022-, The 1975, Armin Van Buuren, Jamie XX, María Becerra, Trueno y Kali Uchis.

El radar de Lollapalooza está atento a captar las nuevas tendencias y, como sucedió en la edición 2022, la música urbana tiene una presencia importante en su nuevo line up. El rock, la electrónica, la música indie y otros sonidos, ocupan un espacio importante en una programación que contiene más de 100 propuestas en cinco escenarios distintos.

Fred Again, Claptone, Tove Lo, Usted Señalemelo, Alison Wonderland, Melanie Martinez, Diego Torres, Chano, Mora, Conan Gray, Wallows, Tokischa, Danny Ocean, Dominic Fike, la fiesta Bresh, Purple Disco Machine, Marilina Bertoldi, Gongon City, Alvaro Díaz, Cigarettes After Sex, Polo & Pan, Catupecu Machu, Rise Against, Omar Apollo, Callejero Fino, Aurosa, John Summit, Ryan Castro, Dante Spinetta, Rei, Gera MX, Villano Antillano, Nafta, Young Miko, Modest Mouse, Hot Milk, Yungblud, Sofi Tukker, 100, Gecs, Elsa y Elmar, Rojuu, Guitarricadelafuente, Rusowsky y Ralphie Choo son muchas de las propuestas que integran la grilla.EL GRAN CAMBIO DE NATALIA FRANZONI: DE NOTERA A LAS TERAPIAS HOLÍSTICAS Y DE UN MÉTODO PROPIO DE YOGA A “SU” LOLLAPALOOZA

La programación se completa con Suki Waterhouse, Oscu, Alejo Isakk, Papichamp, 1915, Angela Torres, Silvestre y la Naranja, Muerejoven, Gauchito Club, Broke Carrey, The Change, Judeline, Odd Mami, Connie Isla, Oh!DULCEARi, León Cordero, Nora En Pure, Camilú, Plastilina, An Espil, Delfina Campos, Paz Carrara, Melanie Williams & El Cabloide, Florián, Kchiporros, Mia Zeta, Soui Uno, Panther, Sassyggirl, Friolento, Mora NavarroGuillermo Beresñak, Nani y Flaca.

Fuente: La Nación

No hay dudas de que la historia del asesino serial alcanzó un gran éxito Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer es la serie más vista en la Argentina y en el ranking global de Netflix. A su vez, se posicionó entre los diez primeros puestos de la plataforma de streaming en 92 países. Ahora, además de la serie inspirada en los asesinatos y el proceso judicial del “caníbal de Milwaukee”, se estrenó una docuserie, Conversaciones con asesinos: Las cintas de Jeffrey Dahmer, en la que se revelarán imágenes y audios reales. “Era mi pequeño mundo privado, tenía el control total”, se escuchó decir al criminal.“NO QUEREMOS REVIVIR LO QUE NOS PASÓ”: EL ENOJO QUE GENERÓ LA SERIE SOBRE EL ASESINO JEFFREY DAHMER

Jeffrey Dahmer asesinó a 17 varones, adultos y niños, entre 1978 y 1991, en los Estados Unidos. Los seducía, los mataba, los descuartizaba y almacenaba algunas partes de los cuerpos en su casa. Otras, las ingería. Sus crímenes conmocionaron al mundo y fue condenado a 15 cadenas perpetuas consecutivas en la prisión de Columbia (Wisconsin), donde fue asesinado a golpes en 1994 por un compañero de celda.

Desde su estreno el 21 de septiembre, la producción de Ryan Murphy fue aclamada por los espectadores, pero también criticada por parte de los familiares de las víctimas y otras comunidades, como la LGBT (por incluir anteriormente este tag).

Ahora el director y productor estadounidense Joe Berlinger se sumó a este auge. Conversaciones con asesinos: Las cintas de Jeffrey Dahmer está disponible en la plataforma de streaming desde el 7 pasado e incluye los audios reales de cada crimen que cometió el asesino serial. En tan solo cuatro días, se posicionó dentro del ranking en nuestro país y pareciera que seguiría los pasos de la exitosa serie.La docuserie sobre Jeffrey Dahmer consta de tres episodios de una hora.

La ficción y el guion desaparecen. Los actores y actrices, también. Esta producción se basará únicamente en hemeroteca real, durante tres episodios que duran aproximadamente una hora. Berlinger es también el creador de Las cintas de Ted Bundy y Las cintas de John Wayne Gacy, que aparecen también en Netflix.

Según advirtió El Comercio Perú, la docuserie situó como una de las protagonistas clave a Wendy Patrickus, la abogada a cargo de la defensa de Dahmer, que aseguró que se sintió como en la película El silencio de los corderos (1991). Además, los padres del asesino, Joyce y Lionel, a los que se puede ver en la serie de Murphy tanto en la construcción de la infancia de Jeffrey como durante el proceso judicial; en esta producción ocupan un espacio mucho más reducido. Así, se centrarán en los testimonios de los fiscales, forenses, vecinos y periodistas que cubrieron la investigación de los crímenes.

El estremecedor relato de la madre de Dahmer

Joyce Anette Dahmer siempre estuvo al lado de su hijo. Luego de su histórica condena, la mujer lo llamó cada semana. Además, con su hijo en prisión, aseguró que Jeffrey “fue víctima de una compulsión y una obsesión”. Y agregó: “No pretendía hacer daño a nadie. Es muy inteligente y merece ayuda. No digo que deba estar fuera de prisión, pero no es un monstruo, es un ser humano”.

Joyce falleció el 7 de noviembre de 2000, debido a un agresivo cáncer de mama. En 1994, meses antes de que Dahmer fuera asesinado en prisión por un compañero de celda, la mujer trató de quitarse la vida y dejó una nota: “Todavía amo a mi hijo. Nunca dejé de amarlo”, decía el escrito.

Fuente: La Nación

Detrás de la inevitable expectativa por saber quién será el próximo James Bond, tarea que ocupará a los responsables de esa marca al menos hasta 2024, el festejo de los 60 años del estreno mundial de la primera película del agente secreto más famoso del mundo tuvo otro protagonista: la música.

Junto con los autos, las mujeres, los increíbles villanos, los tragos (el vodka Martini “agitado y no revuelto”), los viajes exóticos y las aventuras llenas de inverosímiles peligros, las partituras musicales fueron decisivas desde el principio en la configuración del universo Bond. El concierto celebrado el martes 4 de octubre, la víspera del aniversario del lanzamiento en Londres de El satánico Dr. No, rubricó ese protagonismo.

Lo mismo ocurre con la llegada al catálogo de Amazon Prime Video, en ese mismo 5 de octubre tan celebratorio, del largometraje documental El sonido de 007 (The Sound of 007). Es tan decisivo el lugar que ocupan en cada nueva película de Bond que la elección del intérprete, el perfil del tema central y sus conexiones con el resto de la música incidental se someten a un cuidadoso plan que incluye largas conversaciones, estrictos procedimientos y tiempos de los que no hay que apartarse.

Algo de ese ritual puede vislumbrarse en el documental, que corre con la extraordinaria ventaja de tener un carácter oficial y autorizado. Sus productores ejecutivos son Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, los dueños de EON, la productora que maneja y controla todo el presente y el destino de la marca Bond. Por lo tanto, está garantizado aquí el acceso a todo el material de archivo y los testimonios que podrían hacer posible el mejor relato de la historia de 007 a través de la música.

Lamentablemente, no todos los resultados están a la altura del extraordinario material disponible, que se vuelca a lo largo de 90 minutos de un modo bastante desordenado y, si se quiere, hasta caprichoso. El recorrido por las seis décadas de sonidos bondianos va y viene en el tiempo sin una brújula certera y más de una vez, cuando parece encaminarse hacia alguna dirección más o menos certera se frena abruptamente, de golpe, para iniciar otro capítulo bajo esas mismas y desconcertantes reglas.

El documental parece por momentos completamente perdido en su eje narrativo, sin saber muy bien hacia dónde ir. Ni siquiera aparece un guionista en los títulos de crédito. Queda en principio la sensación de que esta producción se armó con la idea de ponerle letra y música al capítulo más reciente del gran libro musical de 007 a lo largo del tiempo. Por eso vemos muy seguido las apariciones y los testimonios de Billie Eilish (autora e intérprete de la canción original de Sin tiempo para morir), de Hans Zimmer (compositor de la banda de sonido instrumental), junto a imágenes de las sesiones de grabación. Lo que aparece del resto de la historia (seis décadas completas, vale repetirlo) va y viene a los saltos, subordinado a la necesidad de afirmar el momento de mayor actualidad.

De todas maneras, es tan rico y abundante por sí mismo el acervo musical de James Bond que todo ese desfile, por momentos azaroso, de voces y sonidos mezclados con grandes momentos de película consigue acercarnos a la esencia. Y empezar a entender por qué la música es tan importante en las películas de 007. No solo por los elementos que se expresan a partir de ella (deber, sacrificio, sexo y muerte, según la definición expuesta en el documental por el crítico Jason Solomons), sino también porque en buena parte desde la música James Bond llegó para cambiarle la cara al cine británico y a iniciar una nueva era en las historias de acción, intriga y espionaje concebidas para la pantalla.https://www.youtube.com/embed/Tcs5icPCTnI?feature=oembed

Todo en Bond es nuevo. También el sonido. Y es un mérito del documental reconocer de un modo muy elocuente y bastante detallado el aporte de John Barry, el gran músico británico fallecido en 2011 al que le debemos las partituras de 11 de las 25 películas de 007. “El sonido de Bond es indiscutiblemente el sonido de John Barry”, escribe Eddi Fiegel en la excelente biografía musical de Barry A Sixties Theme.

El documental cuenta cómo Barry, que ya tenía una fama bien ganada a principios de los años 60 como autor, compositor e intérprete (al frente de su propio y celebrado grupo The John Barry Seven), define en un primer momento desde los arreglos instrumentales del clásico tema de James Bond compuesto por Monty Norman el sonido definitivo de 007. Hay pop, jazz y rock que se irán sumando a partituras caracterizadas por el sonido elegante (y exquisito) de las cuerdas, una vibración muy especial (casi un tañido) de la guitarra y la presencia poderosa de una sección de bronces, que Barry adapta de uno de sus mayores influencias (la big band de Stan Kenton) y se convierte desde allí en señal de los peligros que enfrentará nuestro héroe.https://www.youtube.com/embed/BboMpayJomw?feature=oembed

El documental también nos ayuda a entender por qué en esta historia musical también triunfaron, entre otros, Shirley Bassey (la voz ideal del sonido Bond), Paul McCartney, Duran Duran (que entendieron como nadie la necesidad de actualizarla) y grandes herederos de Barry como David Arnold, Thomas Newman y el propio Zimmer. Y por qué Sam Smith, Jack White y Alicia Keys hicieron los peores temas de la historia de 007.

Marcelo Stiletano

Fuente: La Nación

Antes de que se diera a conocer el nuevo proyecto de Merlina (Wednesday), basado en el popular personaje de Los Locos Addams, Cristina Ricci era la imagen que se venía a la mente cuando alguien pensaba en la hija de Homero y Morticia, por ello ahora que estrenó un nuevo avance, todos los fans de las dos películas protagonizadas por Angelica Houston y Raúl Juliá, quedaron encantados con lo que vieron en el adelanto.[Más series y películas que te recomendamos en Qué puedo ver]

En el nuevo clip que dura más de dos minutos se pueden apreciar más sopresas y una exploración más profunda hacia este universo creado por Tim Burton para Netflix el cual llegará en forma de serie a partir del próximo 23 de noviembre.PUBLICIDADChristina Ricci se une a esta serie com la profesora Marilyn Thornhill. (Netflix)

Una de las revelaciones más inesperadas fue ver el regreso de Ricci pero ahora no como Merlina sino en un nuevo rol dentro de la Academia Nervermore, instituación a la que la protagonista (Jenna Ortega) llega y en donde aparentemente se llevará gran parte de la historia de esta primera temporada.

Ricci, quien interpretó a la joven adolescente de esta pecualiar familia en Los locos Addams en1991 y Los locos Addams 2 en 1993, ahora interpretará al personaje Marilyn Thornhill en el nuevo show. Ella será una de las maestras dentro de la academia, donde está inscrita Merlina, pero el tráiler da un poco más de detalles sobre cómo ella estará en la historia.El tío Lucas ayudará a Merlina en su investigación. (Netflix)

El avance también muestra por primera vez en acción al tío Fester (tío Lucas en Latinoamérica), quien es interpretado por Fred Armisen de Big Mouth. La identidad del actor que daría vida a este personaje había sido uno de los secretos mejor guardados e incluso hubo rumores de quien lo interpretaría

En el avance la protagonista se percata que “algo anda mal” en la escuela, ya que descubre que existen sociedades secretas, bibliotecas ocultas y un monstruo homicida, así como otras posibles sorpresas que existen en el lugar en que estudia. Por ello en el adelanto Merlina dice que no se detendrá hasta que descubra la verdad.La serie es protagoizada por Jenna Ortega. (Netflix)

Este nuevo adelantó se dio a conocer durante el panel que la nueva serie tuvo en la Comic Con de Nueva York en donde Jenna Ortega estuvo y habló acerca de qué esperar de este nuevo show.

“Cuando las personas tienen ese factor nostálgico en juego o ya han visto una versión de esta familia, tienen una expectativa que viene con eso y espero que las personas se den cuenta de cuán cuidado y respetuosos hemos sido y me gustaría proteger a este personaje y a esta familia. También es diferente. No va a ser algo que hayas visto antes. Es su propio mundo. Espero que la gente pueda correr con eso y perderse en eso y apreciarlo por el proyecto aislado que es”, detalló Ortega.El tío Lucas aparecerá hasta el episodio siete. (Netflix)

Ortega, Ricci y Armisen se unen en la serie a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán y Gwendoline Christie, mientras que Tim Burton es director y productor ejecutivo de la serie. Merlina. Los fanáticos podrán ver a l tío Lucas en el episodio siete, uniéndose a una búsqueda que ha emprendido su sobrina para descubrir un asesino.

Merlinallegará al servicio de Netflix el próximo 23 de noviembre.

Fuente: Infobae.com

Llegó octubre y los días son perfectos para hacer una maratón de películas de terror a propósito de Halloween. Tal vez ya te aburriste de los clásicos o de la fórmula basada en el recurso jumpscare que nos hace sobresaltar siempre, así que te compartimos un listado enfocado únicamente en títulos de terror psicológico. Nos viene a la mente cineastas como Ari Aster o M. Night Shyamalan, quienes han establecido una visión perturbadora en sus obras.[Más series y películas que te recomendamos en Qué puedo ver]PUBLICIDAD

Midsommar

Florence Pugh (Mujercitas y Don’t Worry Darling) protagoniza este filme de folk-terror dirigido por Aster y ambientado en una comunidad aislada en Suecia. Dani Ardor acaba de perder a sus padres y hermana, luego de que esta se suicidara y acabara con la vida de su familia. El hecho la deja completamente devastada y el único sostén emocional que tiene es su novio, Christian Hughes (Jack Reynor). Los amigos de Christian han planeado un viaje al pueblo natal Pelle; sin embargo, él se ve en la obligación de llevar a Dani para no dejarla sola. Allí, el grupo de amigos descubrirá que no hay nada cotidiano en esta zona remota en Europa donde casi todo el tiempo es de día. Para ver en Netflix.«Midsommar» hace gala de uno de los más destacados roles de Florence Pugh. (Netflix)

Corre

A Sarah Paulson la hemos visto brillar como una de las musas de Ryan Murphy, creador deAmerican Horror Storyy Ratched. En esta cinta dirigida por Aneesh Chaganty, la actriz da vida a una madre con el síndrome de Munchausen. Chloe vive aislada de la sociedad bajo el cuidado de su progenitora Diane, quien –sin evidenciarlo demasiado– ejerce un control enfermizo sobre la adolescente y la mantiene postrada en una silla de ruedas. Cuando descubra la verdad acerca del abuso que sufrió todo este tiempo, la joven comenzará a planear un escape. En Netflix.«Corre» se estrenó en 2020 y logró una posición dentro de lo más visto ese año. (Netflix)

El legado del diablo

Ari Aster explora una trama satánica y prueba romper el molde de este género cinematográfico con una historia que protagonizan Toni Collete, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd y Gabriel Byrne. Ellen Taper Liegh, la matriarca de la familia Graham, ha muerto y su hija, Annie, atraviesa un doloroso duelo, mientras lidia con su propio rol de madre. Su hijo mayor, Peter, y su hija menor, Charlie, no mantienen la relación más cercana con ella; no obstante, el mayor de los problemas será una fuerza sobrenatural que comienza a invadir sus vidas. Para disfrutar en el catálogo de HBO Max.El legado del diablo – Tráiler – HBO Maxhttps://imasdk.googleapis.com/js/core/bridge3.538.0_es.html#goog_5975181050 seconds of 2 minutes, 11 secondsVolume 0% Cuando muere la madre de Annie, su familia se enfrenta a una serie de eventos terroríficos que determinarán el destino de cada uno. (A24)

¡Huye!

Esta película fue el debut directoral del actor y comediante Jordan Peele en 2017, año en el que se le consideró dentro de los mejores lanzamientos. Protagonizada por Daniel Kaluuya, la trama nos presenta al fotógrafo Chris Washington y el primer encuentro oficial con los padres de su novia, Rose Armitage, una mujer blanca. Él está nervioso porque los esposos viven en una zona rural del norte de Nueva York donde… la mayoría de residentes son blancos. Conforme pasan los días, Chris comienza a notar comportamientos extraños entre los pocos afroamericanos que habitan el lugar y destapa una escalofriante realidad. Para ver en Star+.Jordan Peele debutó como director en «¡Huye!», una película que delata el miedo que provoca el racismo en Estados Unidos. (Star+)

Viejos

Se trata de lo más reciente dentro de la filmografía de M. Night Shyamalan, la mente maestra detrás de El sexto sentido y Señales. Orientándose hacia el drama y el terror psicológico, el reconocido director nos propone la premisa más extraña en Viejos: una familia está decidida a disfrutar de sus vacaciones en una playa aislada, pero un fenómeno extraño provoca que empiecen a envejecer de forma acelerada. De esta manera, un agradable momento en familia se transforma en una pesadilla. En HBO Max.Viejos – Tráiler Oficial (Universal Pictures) Hdhttps://imasdk.googleapis.com/js/core/bridge3.538.0_es.html#goog_5975181040 seconds of 2 minutes, 48 secondsVolume 0% Una familia pasa sus vacaciones en una playa aislada, pero comienzan de pronto a envejecer rápidamente. (Universal Pictures)

El hombre invisible

“Cecilia comienza a rehacer su vida después de que su exnovio maltratador fallezca. Sin embargo, su cordura queda en entredicho cuando empieza a dudar de que siga vivo”, sostiene la sinopsis oficial de la aclamada película protagonizada por Elisabeth Moss, la ganadora del Emmy por El cuento de la criada. Disponible en Netflix.Elisabeth Moss enfrenta a su maltratador ex novio en «El hombre invisible». (Universal Pictures)

Fuente: Infobae.com

Nuevamente, las noticias generaron el mayor atractivo del día. La álgida actualidad nacional convoca a las audiencias que, más allá de las señales de la tv paga, eligen los noticieros de aire para informarse.

Este jueves, previo al inicio de un fin de semana extra large, Telefe Noticias (Telefe) fue lo más visto del día con 10,5 puntos, siendo el único espacio que cosechó dos dígitos en su promedio. Así mismo, el noticiero conducido por Cristina Pérez y Rodolfo Barili escaló hasta los 11,1, marca que cosechó luego de las 21.15. Con igual lógica, le fue muy bien a El noticiero de la gente (Telefe) que, desde las 13, logró 8,8 puntos de promedio.

Enfrentándose a los noticieros de Telefe, Telenoche y Mediodía Noticias, ambos emitidos por eltrece, lograron 6,6 y 6,4 puntos, respectivamente. También le fue bien a Buen Telefe (Telefe), con 3,4 puntos, superando los 2,6 puntos de Arriba argentinos (eltrece). A la medianoche, En Síntesis (eltrece) hizo 6,1 puntos, por encima de los 4,9 puntos de Staff de Noticias (Telefe).

En elnueve, rindió Telenueve al mediodía, el espacio conducido por Marisa Andino y Esteban Mirol que sube la audiencia del canal, promediando 3,3 puntos y escalando a un pico de 3,5 puntos, números que se destacan sobre el resto de la grilla de la señal. El número de Telenueve al mediodía deja bastante atrás a América Noticias Mediodía (América), que llegó a 1,9 de promedio.

Más allá de las noticias, A la tarde y Bendita lideraron en América y elnueve con buenos números, tomando en cuenta los promedios generales de ambos canales. El magazine sobre farándula conducido por Karina Mazzocco, que encontró hace tiempo una fórmula propia dentro de los márgenes que propone el género, promedió 3,2 puntos y escaló hasta los 3,4 puntos, números por encima de lo que logró El sueño de tu casa propia (elnueve), que sólo hizo 0,7 décimas de promedio.

En cuanto a Bendita, el promedio cosechado fue de 3,7 puntos, superando los 2,8 puntos de LAM, su competidor directo en América. Además, el histórico formato conducido por Beto Casella picó hasta los 4,7 puntos a las 20.45, mientras que el programa de farándula de Ángel de Brito encontró su mejor audiencia a las 21 con 3,4 puntos.

También en América, Intrusos, el ciclo de espectáculos conducido por Flor de la V marcó 3 puntos y escaló hasta un pico de 3,8 puntos, superando ampliamente a Flechazo, amor oculto y El show del problema, los programas de elnueve que hicieron 2,1 y 1,2, respectivamente.

En eltrece, Guido Kaczka perdió el liderazgo y lo más visto del día en el canal fue el formato conducido por Marcelo Tinelli. Canta conmigo ahora marcó 8,9 puntos de promedio, dos décimas más que Los 8 escalones del millón; con estas buenas performances, ambos programas superaron los números de la ficción brasileña Génesis y de ¿Quién es la máscara?, ambos de Telefe, que lograron promedios de 7,7 y 7,4 puntos, respectivamente.

En la TV Pública, Cocineras y cocineros argentinos sumó audiencia y recuperó la punta con 0,9 décimas de promedio, el mismo número que marcó un flash de TV Pública Noticias que salió al aire pasadas las 16.

Con 0,5 décimas de promedio, Reperfilar fue lo más visto de Net TV, mientras que en Bravo TV hizo lo propio Avenida Brasil, pero con una décima más.

Momentos destacados

En solidaridad con las mujeres iraníes, Juana Viale fue una de las actrices que se cortó un mechón de pelo en nombre de la libertad. El video fue reproducido por Mediodía Noticas y presentado por el periodista Javier Fabracci.https://www.youtube.com/embed/ZfuA7OVJJN4?feature=oembed

El próximo sábado, Marina Calabró visitará La noche de Mirtha y será la oportunidad para la reconciliación entre la periodista y Mirtha Legrand. Ayer, en Intrusos, Iliana Calabró, hermana de Marina, se refirió a la incomodidad que le causaba el distanciamiento entre ambas.https://www.youtube.com/embed/dz8_Ui8simg?feature=oembed

Los 5 más vistos

1. Telefe Noticias (Telefe) 10,5 puntos de rating

2. Zuleyha (Telefe) 9 puntos

3. Canta conmigo ahora (eltrece) 8,9 puntos

4. El noticiero de la gente – Soñar contigo (Telefe) 8,8 puntos

5. Los 8 escalones del millón (eltrece) 8,7 puntos

Datos de Kantar Ibope Media

Pablo Mascareño

Fuente: La Nación

El desarmadero (Argentina, 2022). Dirección y guion: Eduardo Pinto. Fotografía: Fernando Lugones. Edición: Joaquín Mustafá Torres. Elenco: Luciano Cáceres, Pablo Pinto, Clara Kovacic, Malena Sánchez, Diego Cremonesi, Fernando Pérez. Duración: 79 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años. Nuestra opinión: buena

El desarmadero se vale de los recursos del thriller psicológico y el cine de terror para abordar asuntos espesos que logra anudar con criterio: la rigidez de algunos tratamientos convencionales en el área de la salud mental y la crudeza con la que se han naturalizado las desigualdades entre los que están dentro y fuera del sistema, un efecto colateral del desarrollo de la economía que cada vez es menos cuestionado. Están los vivos y están los muertos, que son los que no pueden consumir nada, se dice en esta película oscura y pesimista de Eduardo Pinto (Palermo Hollywood, El corralón, Sector VIP) que plantea su propio micromundo sensorial: el uso de diferentes lentes, los tipos de encuadre, los movimientos de cámara y la edición están pensados para generar un clima inquietante que se sostiene a lo largo de toda la historia.https://www.youtube.com/embed/C3WaD2i5rIw?feature=oembed

Para el protagonista -un Luciano Cáceres muy decidido a la performance intensa- es imposible escapar de los fantasmas de un pasado traumático: no puede morigerar con ningún cóctel químico el dolor de una reciente desgracia familiar que lleva todo el tiempo como un carga insoportable sobre los hombros y tampoco logra reintegrarse a la dinámica social ,porque fuera de los protocolos fríos del psiquiátrico, también se respira demasiada hostilidad. Las enormes pilas de chatarra que lo rodean en su intento fallido de reinserción son el escenario amenazante, casi distópico que prefigura la tragedia.

Alejandro Lingenti

Fuente: La Nación