Categoría: Entretenimiento

César Mascetti fue, junto a su amada Mónica Cahen D’Anvers, la cara de Telenoche durante décadas. Por eso, el histórico noticiero de eltrece decidió arrancar de una manera muy especial, con un sentido homenaje al periodista, que falleció este martes a los 80 años. Con la clásica cortina sonando, la primera imagen, como si el tiempo no hubiese transcurrido, mostró al “Gaucho” y a Mónica dándole la bienvenida a sus televidentes.

“Hola, muy buenas noches. ¿Cómo están ustedes?”, rompe el silencio Mónica. Y su compañero agrega: “Muy buenas noches. Aquí están nuestros títulos de hoy”. Para todos los que realizan el noticiero, el “título” más importante de la jornada fue, justamente, la inesperada muerte de Mascetti. Por eso, después de aquella introducción con material de archivo de una de las tantas aperturas del programa protagonizada por Mónica y César, y del primer plano a una fotografía de la pareja en su querida finca de San Pedro, las cámaras volvieron al presente. En el actual estudio, con las luces tenues, y los actuales coconductores y columnistas sentados en un medio círculo, permanecieron unos segundos en silencio.

Luego de un paneo por el estudio, Diego Leuco fue el encargado de decir las primeras palabras. “Hoy es un día triste. Es un programa especial. Saben ustedes que murió César Mascetti, ‘El Gaucho’, como lo conocemos acá y lo conocen todos los amigos que están acá en el living con nosotros. Hoy Telenoche y toda la Argentina despiden a un símbolo de lo mejor de esta profesión”, resumió. Luciana Geuna, en tanto, acotó: “Me cuesta explicarles el dolor que hay acá adentro. La tristeza, pero también la admiración enorme por el aprendizaje que ustedes y nosotros hicimos de César y de Mónica. Hoy es un programa para decir ‘Gracias’. ¡Gracias, César! ¡Gracias por todo!”.

Luego, se emitieron las últimas imágenes de Mascetti al frente del noticiero, en 2003. “Cuando vemos a los más jóvenes continuar con honestidad y libertad este oficio, cuando nos reconocemos a través de una pregunta, cuando nos identificamos solo con una mirada, ahí estamos seguros de que nuestro paso por Telenoche dejó huellas. Y eso nos pone muy contentos”, expresaba el conductor en su despedida.

A su discurso, le siguieron distintas imágenes del periodista junto a su compañera, mientras la voz en off de Federico Wiemeyer comenzaba a evocar recuerdos son el periodista: “Lo recuerdo con un cigarrillo sin encender entre los dedos en las bambalinas de Telenoche. Callado y concentrado. Se sentaba, descartaba el cigarro manoseado y arrancaba. Esa era la señal de que empezaba lo que importaba de las noticias del día”.

“Un tiempo después cambió del cigarrillo apagado a un palillo. Su mujer, porque siempre andaban juntos, se encendía de vergüenza mientras él sonreía de costado y seguía usando el palillo. A César Mascetti en el día de hoy lo describieron de muchas maneras. ‘Encantador’ es una palabra que se dijo y que lo define muy bien. ‘Profesional’, es otra. Pero hubo muchas más que llegaron desde el cariño: ‘pícaro’ en lo privado, ‘incisivo’ en lo profesional, pero siempre ‘respetuoso’ y ‘respetado’, que no es lo mismo”, continuó relatando, mientras seguían sucediéndose imágenes icónicas de su paso por el programa.

“César era preciso. ¿Sabés por qué era tan profesional? Porque había hecho todos los peldaños. Porque había trabajado muchos años en la calle. Nadie tenía que explicarle cómo es la vida de un movilero, porque lo sabía muy bien. Por eso, respetaba al otro en todo momento y a veces hacía escuela en su silencio para que el otro se luciera. Y no se desentendía. Estaba atento a todo lo que pasaba con su equipo, con los que salían frente a cámara y con los que trabajaban detrás, con los técnicos”, agregó Wiemeyer.

Y siguió: “Al amor de su vida, a la eterna Mónica, la conoció trabajando, por supuesto. Ella ya era una mega estrella y él era cronista de exteriores. Se cruzaron, se reconocieron, y no se separaron nunca más. Para los argentinos, durante décadas, César Mascetti fue el rostro de una época dorada del periodismo de TV; tiempos en los que la tecnología crecía a pasos agigantados y las posibilidades parecían infinitas. Estaba todo por hacerse y él podía hacerlo, hasta la consagración definitiva en Telenoche”.

“Buscalo en Youtube, volvé a mirarlo, y vas a ver que era señorial para dar las noticias; sin caer en estridencias. Un ejemplo del equilibrio justo y un maestro en el manejo sutil del balance que tiene la información, que a veces es dura, pero a veces es cálida; a veces es cruel y a veces es simpática. César manejaba todos los tonos. Un tipo sobrio en lo profesional y en lo privado. Muy amigo de sus amigos. Apodado ‘El Gaucho’ por su porte y además por su amor a la tierra, a su querido San Pedro, la localidad a la que siempre volvió. Con Mónica ya tenía La Campiña y a veces el tipo aparecía en la redacción con cajones de naranjas para todos. Los escritorios se convertían en fruterías y el aroma a cítrico llenaba el ambiente. Él se corría a un costado y hablaba mucho por teléfono al campo, a ver cómo seguía todo, y enloquecía a los meteorólogos para saber cómo vendría el clima con las carreras de palomas, porque era un apasionado colombófilo”.

“Buen viaje, adonde te hayas ido, Gaucho”, terminó la evocación en off, para darle paso a las anécdotas de los presentes en el estudio. El primero en dar su testimonio fue Sergio Lapegüe: “Estuvimos con Juan Miceli en la AMIA haciendo esa cobertura tremenda hasta no sé qué hora de la noche. Para mí era como trabajar con un maestro. También en Río Tercero me tocó estar con él. Y solamente lo tenía que ver y aprender”, rememoró, entre lágrimas. “Es que la vida pasa tan rápido… Son golpes muy fuertes para todos nosotros que nos conocemos de muy chicos. Nosotros aprendimos con él porque éramos muy pibes acá. Él todos los meses nos daba la gran charla para ir armando el manual de estilo. Éramos muy pibes, 20 años. Y fuimos aprendiendo a tener un estilo en Telenoche… Me shockeó la noticia porque parece que lo hubiese visto ayer”.

“El Gaucho era un tipo con clase, con calle, con la habilidad de poder estar en cualquier situación, con una prestancia que muy pocos tienen. Y un tipo muy reservado con su intimidad, con su vida privada, de sus puertas adentro, pero absolutamente sencillo. Y esta etapa final él no la quiso compartir por esa dignidad y esa clase que mantuvo hasta último momento”, explicó Dominique Metzger. “Hablando recién con mi papá [Eduardo Metzger, histórico productor de Telenoche y amigo personal de Mascetti] me contaba que él perdió a su papá por una enfermedad, y seguramente su miedo y su aprensión tenían que ver con que a él le pase lo mismo. Y cosas del destino, a él un poco le terminó pasando lo mismo”, indicó.

“Tengo un nudo en la garganta. Es muy difícil, pero a mí me gustaría recordarlo con una sonrisa, siempre. Porque eso nos generaba. Vos lo veías en cámara muy serio, muy circunspecto, pero el tipo generaba alegría alrededor y estaba todo el tiempo haciendo chistes. ¡Hasta armaba jodas! El que venía desapercibido, caía. A mí una vez me hicieron una, y nunca lo reconocieron. Hace 25 años yo era más pacato que ahora, y es decir. Estaba quejándome delante de Mónica, de él y de otra persona, que hoy es gerente en otro canal, sobre una propaganda muy jugada de un vermut. ‘¡Cómo van a pasar esa propaganda en este horario! ¡Los chicos!’. Al otro día, yo estaba concentradísimo contestando una demanda en el estudio a la mañana, apurado porque tenía que llegar al noticiero, y recibo un llamado telefónico de una encuestadora. ‘Estamos haciendo control de calidad de la publicidad de tal vermut. Usted, ¿qué opina?’. Y yo me mando… Y después caigo… ¡Esto no puede ser cierto! Pero le seguí la conversación. Y el otro tipo, que el que es gerente en otro lado, me seguía la conversación, como media hora… Y cuando llegué al noticiero, me miraban, como diciendo: ‘A ver qué va a decir este’”, recordó, Luis Otero.

Luego tomó la palabra Marcelo Bonelli. “Yo empecé a trabajar con él, y fue un maestro. Y como decía Metzger, tenía una gran clase y un gran tono, y traspasaba la televisión. Sabía cuál era el momento de la joda, cuál era el momento del chiste pícaro al aire, de ese juego que hacían con Mónica siempre que aparecía un desfile… Nos enseñó mucho. Era un tipo muy dedicado”.

Sandra Borghi, entonces, recordó: “Era el Telenoche que a las 20 nos reunía a todos. Hoy lo estamos reviviendo y esta emoción que aparece tiene que ver con lo que nos pasa a nosotros, con lo que te recuerda a vos, con tu mamá y tu papá sentados en el living. Porque era ese el Telenoche de los 25 puntos de rating. Era él el que nos contaba las noticias… Entonces, ¿cómo no te va a poner la piel de gallina? Era el Telenoche que atravesaba la pantalla y que se metía en tu casa. Él era primero persona y después periodista. Conversaba. Le interesaba cómo te habías sentido en tu cobertura. Yo terminaba el móvil y no me iba a mi casa, me venía al canal y me hacía la distraída, para que el me viera y me dijera cómo estuve”.

Desde su casa, Juan Miceli también aportó su recuerdo: “Cuando me enteré me golpeó mucho. Después me recompuse y ahora, escuchándolos, me vuelvo a emocionar. Yo tuve trato con ellos hasta hace poco. Hace un mes hablé con Mónica y me dijo: ‘César estaba paseando los perros. Le mando tus saludos’. A lo mejor, ya sabía lo que tenía y no quería hablar. ¡Tengo tanto cariño y tantos recuerdos de ellos! ¡Me hicieron tantos regalos! Tengo un palo borracho ‘Mascetti’ que cultivó su abuelo y me regaló la última vez que fui a verlo y lo planté en mi jardín. Creo que si algo de bueno tenemos todos nosotros periodísticamente, es porque ellos nos ponían una vara muy alta. Entonces, cuando salías a hacer un viaje, una cobertura, un móvil, no podías fallarles. Había una preparación, una búsqueda de profesionalismo, de ser los mejores porque no podíamos fallarles a ellos. Nos subían la vara porque teníamos que estar a la altura de ellos”.

Sergio Elguezábal, presente en el estudio, evocó: “Transmitíamos noticias para Mónica y César. Que ellos nos dieran una palmada, una mirada o una palabra, significaba que íbamos bien. Cuando nació Clara, mi hija más grande, yo estaba en un movil en la calle Florida. Nunca me olvido. César me dice, en la transmisión: ‘Sergio, andá porque está naciendo tu hija’”. Desde el móvil, Mario Marquich apuntó: “Estamos hablando de un hombre que como persona es inolvidable y como profesional, prácticamente desmesurado por la calidad que tenía. Era un hombre que tenía mucho mundo. Conocía el país entero y buena parte del planeta, y sin embargo era sencillito y de alpargatas. Era un tipo de ciudad chica. Lo admiraba mucho desde antes de entrar a la televisión porque un don: era como un periodista norteamericano o sajón, eran pocas las palabras las que necesitaba para presentar una historia con una contundencia tremenda. Tanto él como Mónica editorializaban con un gesto, con un mohín, con una mueca”.

“Esa misma síntesis que él usaba y de la que aprendimos todos, la usa también para su momento final. Hoy Roberto [Mayo], su gran amigo y casi hijo, cuenta que el día en que se entera, hace muy poco tiempo, desde el consultorio del médico le dijo: ‘Roberto, me picaron el boleto’”, reveló Elguazábal.

El padre de Dominique y un testigo privilegiado del comienzo de la historia de amor entre Mónica y César. “Todos hablan de sus experiencias profesionales junto a él, pero mi experiencia es personal. Yo no llegué a trabajar con Mónica y César, entré al canal mucho tiempo después, pero quise dedicarme a esto por ellos. Mi papá era productor del noticiero y en esa época en la que en la televisión estaba todo por hacerse, habían reuniones después de los programas, porque en ese tiempo, vos pertenecías a un grupo de trabajo y te la pasabas junto a ellos. Se juntaban a jugar a las cartas y los fines de semana. En las reuniones que se hacían en mi casa, mi papá ponía música y les ponía temas lentos para que apreten”, reveló Metzer. Y relató: “César era muy confidente de mi papá y le preguntaba: ‘¿Vos sabés si ella esta realmente con alguien?’. Le pedía data, porque Mónica ya era una estrella. Y finalmente, parece que se rompió el auto de uno de los dos y de casualidad se fueron juntos. Nunca más se separaron”.

Desde San Pedo, Gustavo Tubio sumó su testimonio: “Entre las cosas que tenemos que agradecerle, está el orgullo de tener un micrófono en la mano. Y nos enseñó cómo acercárselo a la gente y cómo escuchar y visibilizar historias. Ese fue César. Nos dejó una marca imborrable, como se la dejó a este pueblo, San Pedro, que en cada esquina y en cada rincón siguen recordando al enorme ‘Gaucho’”.

Fuente: La Nación

Este martes a la mañana, Coldplay sorprendió en sus redes con un comunicado: la banda suspenderá sus próximos shows en Río de Janeiro y San Pablo debido a un problema de salud de su cantante, Chris Martin, quien fue diagnosticado con “una afección pulmonar grave”, según se informó.

“Con mucha pena nos vemos forzados a posponer los shows”, escribieron los integrantes del grupo. “Chris deberá estar cuidado estrictamente por médicos durante las próximas tres semanas. Estamos trabajando lo más rápido posible para concertar nuevas fechas y darles información en los próximos días”. Asimismo, se disculparon “por los inconvenientes” y agradecieron “la comprensión”.

Por otro lado, remarcaron que la prioridad “es la salud de Chris”, ante lo que se mostraron con una actitud positiva. “Somos optimistas y creemos que volverá con buena salud después de este parate médico que le prescribieron”, expresaron. “Estamos con ganas de retomar nuestro tour lo antes posible”.

Según pudo saber LA NACION, los shows en Buenos Aires no sufrirían modificaciones y la banda retomaría su apretada agenda de presentaciones el 25 de octubre, en el estadio de River Plate.

Un fenómeno monumental

Tras una avalancha de venta de tickets, la banda británica se propuso batir el récord de nueve presentaciones en el Monumental que ostentaba Roger Waters y lo consiguió. El 6 de junio anunció su décima fecha en la cancha de River y ese mismo 7 agotó los tickets, como pasó con cada una de las funciones: las entradas volaron y quedó una larga cola virtual en espera.Coldplay agradece a los fans argentinos

Para agradecer a los fans argentinos, Coldplay grabó un video que subió a sus redes. “Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate ¡Es increíble! ¡Estamos tan agradecidos!”, se escucha decir al vocalista frente a la cámara.

Coldplay se presentará en Buenos Aires los días 25, 26, 28 y 29 de octubre, y el 1, 2, 4, 5 y 7 de noviembre. Será en el marco del tour mundial Music of the Spheres, donde Martin se sumerge e imagina cómo es la música del resto de la Galaxia, y que tiene entre sus temas “My Universe”, con la banda coreana BTS, canción que se convirtió en hit a poco de ser lanzada.

Si bien la relación con el público argentino ya venía aceitándose desde hace años, fue en 2016 y 2017 cuando se consolidó y Coldplay eligió al país como lugar de inicio y de cierre de su gira A Head Full of Dreams. Ahora, el público le devuelve ese gesto y demuestra gran euforia ante los conciertos de la banda. Se trata de un vínculo que fue creciendo al punto en que Martin escribió un tango, “Amor Argentina”, que cantó en pleno show y hasta se animó a hacer una versión de “De música ligera”, de Soda Stereo.

Un espectáculo verde

La banda liderada por el carismático Chris Martin visita la Argentina por quinta vez y lo hace con un concierto que pondrá el foco en el medio ambiente. Con diferentes herramientas y mecanismos, la agrupación buscará contaminar lo menos posible, sea desde el uso de unas bicicletas especiales para generar energía o alentando al público a que se mueva en medios de transportes sostenible.

Entre las metas que busca Coldplay con esta propuesta se encuentran: reducir (en esta gira trabajarán en reducir las emisiones directas en un 50% en comparación con la gira más reciente de la banda); reinventar (apoyar las nuevas tecnologías ecológicas y desarrollar nuevos métodos de turismo sostenibles y con muy bajas emisiones de carbono), y restaurar (hacer que el recorrido sea lo más beneficioso posible para el medio ambiente financiando una serie de proyectos basados en la naturaleza y la tecnología).

También se alimentará completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores-; se animará a los fanáticos a usar el transporte con bajas emisiones de carbono; se garantizará que todo el merchandising se obtenga de forma sostenible y ética y se ofrecerá agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico. Por último, se pondrá el 10% de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted by The Ocean Cleanup.

Sobre Music of the Spheres

“Una intro interestelar es la invitación de Coldplay a seguir viajando por el espacio e imaginar su música, entre sintetizadores y melodías pegadizas. Los emojis como nombres de algunas de las canciones y como interludios instrumentales entre temas le dan aún más espíritu pop al noveno disco de la banda británica que en semanas logró colar “My Universe” entre los primeros puestos de los charts. Con la alianza con el productor Max Martin, Chris Martin se reencontró tras el paso en falso de Everyday Life (2019) con el espíritu de papel picado, pulseras que cambian de color y hits de cancha que tuvo A Head Full of Dreams (2015)”, dijo la crítica de LA NACION sobre este nuevo trabajo discográfico.

Fuente: La Nación

Con una ceremonia que se extendió por cuatro horas y media, Aptra demostró que los Martín Fierro a la Radio, como expresó Fernando Bravo en un tramo de la entrega, ya dejaron de ser “el vagón de cola de la televisión” y los exponentes del medio recibieron sus merecidos reconocimientos. Sin embargo, la gala en la que se premió a lo mejor de los años 2019, 2020 y 2021 tuvo puntos altos y bajos que bien vale la pena repasar.

*LO MEJOR

Los tres ganadores del Oro y sus emotivos discursos

Sobre el final de la noche, Teté Coustarot, quien fue la conductora del primer tramo de la ceremonia, anunció que se iban a revelar los nombres de los ganadores del Martín Fierro de Oro. Aunque la entrega se estaba sintiendo un poco larga y anodina, cuando se anunciaron los premiados, la audiencia irrumpió en aplausos para Guido Kaczka (2019), Alejandro Dolina (2020) y Lalo Mir (2021). Si bien el respeto de sus colegas se hizo sentir mucho antes de sus respectivos discursos, las palabras de los ganadores se sintieron muy genuinas. Al mismo tiempo, ninguno de ellos sufrió el flagelo de las interrupciones y pudo explayarse en ese instante significativo para sus carreras.

El primer ganador fue Kaczka, quien ya había recibido una estatuilla en el inicio de la velada como mejor conductor por su ciclo de La 100, No está todo dicho. Guido, quien está acostumbrado a ser reconocido en los Martín Fierro de la TV -este año se coronó también como mejor conductor de 2021-, se mostró muy feliz con el Oro y así lo compartió con los presentes. “Me viene pasando en los últimos años que la vida me dio mucho más de lo que yo me imaginaba, me encontré que tengo mucho más de lo que hubiera soñado. Lo comparto con La 100, estamos con un programa que lidera, eso implica que hay mucha gente que nos pone en el auto, mientras trabaja. La tele es muy efervescente, pero la radio es tan familiar, fue un desafío enorme en mi vida y fue saliendo bien. Quiero compartir esto con todos los que se acercaron esta noche y me dijeron cosas muy lindas”, manifestó Kaczka con lágrimas en los ojos.

Por su parte, Dolina, quien ya había ganado dos estatuillas por el clásico La venganza será terrible, dejó el humor de lado para un discurso que caló hondo por su mensaje tan breve y preciso. “La radio en la cual trabajo está llena de amigos, tiene buenas costumbres como pagar sus deudas. La radio, en general, es el refugio de la palabra y del pensamiento (…). Nosotros somos islas y la radio es un intento de que los puentes lleguen todavía más lejos y cada tanto nos encontramos con amigos que no conocíamos y eso se lo debo a la radio, así que estoy muy conmovido”, remarcó una verdadera eminencia.

En el mismo carril se paró Lalo Mir cuando tuvo que agradecer el último premio de la noche: el Martín Fierro de Oro 2021. El locutor y conductor retomó algunos conceptos de Dolina y profundizó en ellos: “Soy como el abuelo de todos ustedes. Me tocaba, esta vez me tocaba. La radio es el lugar donde la palabra encuentra sentido”, dijo Mir y sumó: “Debemos cuidarla como sociedad, como seres humanos, la comunicación se nos dio como una evolución para dejar la violencia, más comunicación, más acuerdo, menos violencia”. Sobre el final, remarcó el valor de las radios emergentes y el apoyo que se merecen para encontrar su camino, ya que son el futuro del medio.

La diversidad en la entrega de estatuillas

A pesar de que podía llegar a intuirse que Aptra iba, por una cuestión lógica de haber premiado tres años de radio en una misma ceremonia, a diversificar sus galardones, cuando llegó el momento de anunciar a los ganadores, se notó una necesidad no tanto de repartir sino de reconocer propuestas que quizá en otra oportunidad hubiesen pasado inadvertidas y a las que la pandemia puso en el centro.

Como consecuencia, hubo tan solo algunos nombres y ciclos que despuntaron como más de dos premios (los ganadores del Oro, Jorge Lanata, Gustavo López, Fernando Mancini, y los programas La García y ¿Y ahora quién podrá ayudarnos?) ya que en muchas ternas hubo varias sorpresas.Pancho Muñoz, aplaudido al ganar

Como ejemplo tenemos el caso de Pepe Gil Vidal, quien con su programa Café con Pepe, de CNN Radio, se impuso sobre Andy Kusnetzoff con Perros de la calle -que se llevó un premio- y Beto Casella con Bien levantado. Asimismo, Aptra también está con el ojo puesto en las nuevas generaciones, como dio cuenta el reconocimiento a Alan Longy, y en ciclos que encontraron su audiencia fiel, desde Eternamente Beatles (Radio Del Plata), conducido por Martín Aragón, el trabajo de Cristian Raimundi en musicalización en FM Blackie, y el ciclo Las tapas de Pancho (Radio AM 750) de Pancho Muñoz.

Como suele ocurrir en cada entrega de premios, la señal que transmite la ceremonia suele “asegurarse” un cupo de premios para sí, y esta no fue la excepción con los medios del Grupo Octubre.

*LO PEOR

Una ceremonia atropellada

A priori, se sabía que Aptra no tenía en sus manos una tarea fácil: entregar más de 60 estatuillas y que la ceremonia no sufra daños colaterales por ello. “El fiestón de la radio”, extenso, con muchos ganadores, cinco conductores y poco margen para los momentos “de reposo”, era necesario e importante para el medio, pero para el espectador la experiencia pudo haber sido otra.

El traspié que fue indisimulable fue el de la interrupción constante de los discursos de los ganadores. Al tener una ventana acotada para agradecer los galardones -para muchos, sus primeros Martín Fierro, con lo que eso implica para sus carreras-, la mayoría de los ganadores debieron limitarse (con algunas excepciones) a agradecer a sus familias y compañeros de trabajo sin poder ponerle una carga emotiva a sus palabras.

Por lo tanto, la ceremonia se desarrolló en piloto automático, sin sorpresas en el medio y, al menos hasta su clímax con los Martín Fierro de Oro, con una modalidad predecible, desprolija y quizá un tanto antipática para quienes querían brindar un discurso de mayor peso y debieron hacerlo sucintamente.

La falta de homenajes a referentes que partieron

Las muertes de dos figuras sinónimo de radio como Cacho Fontana y Magdalena Ruiz Guiñazú, quienes murieron en julio y septiembre de este año, respectivamente, ameritaba tributos por parte de Aptra. Sin embargo, Magdalena solo fue mencionada por Pepe Gil Vidal, y no tuvo su esperado homenaje. Lo mismo sucedió con Fontana.

En esta línea, faltó un segmento clave de estas entregas, el IN MEMORIAM, que sí se realizó en los Martín Fierro a la TV en mayo de este año y en el que se homenajeó a quienes partieron en los últimos tres años. Podría argumentarse que dicha entrega no fue tan extensa porque reconoció solo los trabajos de 2021 de la pantalla chica, pero en una ceremonia que ya tiene brillo propio como la de los Martín Fierro a la Radio fue notoria la ausencia de esos tributos tan necesarios en los que todas las figuras se unen para recordar en conjunto a quienes marcaron sus respectivas vidas profesionales.

Milagros Amondaray

Fuente: La Nación

El viernes 23 de septiembre el país se despertó con la noticia más triste: murió Carlitos Balá. Con mucha emoción, sus fanáticos lo despidieron en la legislatura Porteña y también a través de redes sociales, donde recordaron sus momentos más memorables en la pantalla televisiva. Pero ahora, fue su nieta Laura Gelfi, quien decidió rendirle un sentido y emotivo homenaje y lo compartió en su cuenta de Instagram.EL DESGARRADOR MENSAJE DE MIRTHA LEGRAND TRAS LA MUERTE DE CARLITOS BALÁ

Luego de conocerse la noticia del fallecimiento del artista de 97 años, varias figuras del espectáculo le dijeron adiós con emotivos posteos. Entre ellos estuvieron Jey Mammon, Santiago del Moro, Marley y Flavia Palmiero. Una de las más conmocionadas por lo ocurrido fue Laura Franco, mejor conocida como Panam, quien compartió grandes momentos con él sobre el escenario. La animadora no se despegó de su viuda, Marthita Venturiello, tanto en el velatorio como el último adiós en la Chacarita.

Quien también se mostró muy movilizada por la muerte del cómico fue su nieta, Laura Gelfi. En su cuenta de Instagram compartió dos fotos junto a él: una donde se los ve juntos y muy sonrientes y otra de cuando era niña y jugaban disfrazados de cocineros, con delantales, gorras de chef, espátulas y cucharones.

Se podría pensar que ese momento de la infancia marcó mucho a la joven, que hoy tiene 26 años, ya que en la actualidad se dedica a la cocina y comparte recetas en redes sociales.

Junto a las imágenes, escribió unas emotivas palabras para decirle adiós a su querido abuelo. “Tengo en mi cabeza la imagen fija de tu sonrisa, te disfruté tanto, nuestro amor era y va a ser único. Hoy mi vida sin vos cambió. Sos mi eterno amor, mi gran orgullo. Para siempre mi Carlitos”, expresó. Días después, decidió hacerle otro homenaje y emocionó a todos con su gesto.EL DESGARRADOR LLANTO DEL JEFE DE PRENSA DE CARLITOS BALÁ TRAS SU MUERTE: “PENSABA QUE IBA A SER ETERNO”

Gelfi se tatuó en la parte posterior del brazo, el icónico símbolo que hacía su abuelo con los dedos, el famoso gestito de idea. En una serie de imágenes que posteó se pudo ver parte del proceso por el que paso, recostada en una camilla mientras plasmaban en la piel el diseño en color negro.

“Para siempre conmigo Carlitos Balá”, escribió en el posteo junto a un corazón rojo. Sin embargo, el pequeño homenaje no la emocionó solo a ella, sino también a sus seguidores, quienes no tardaron en dejarle comentarios conmovedores.“Ese tatuaje está ‘un kilo y dos pancitos’”, manifestó una usuaria en referencia a la icónica frase que decía Balá.

En la misma línea, otros tipearon: “¡El mejor homenaje para tu abuelo!”, “Hermoso homenaje, llevar al abuelo con su tradicional gestito de idea”y “Lindo homenaje para tu abu y un poco el de todos”.

Con este tatuaje, Laura llevará para siempre un pedacito de su querido abuelo, quien tantas alegrías y sonrisas le sacó tanto a grandes como a chicos durante tantos años.

Fuente: La Nación

El rapero estadounidense Artis Leon Ivey Jr, conocido artísticamente como Coolio, murió este martes a los 59 años, según informaron anoche medios de ese país. El ganador del Grammy estaba en la casa de un amigo cuando ocurrió el hecho. Su cuerpo fue encontrado sin vida en el baño de la vivienda.

Según informó su mánager al portal TMZ, el famoso rapero se encontraba en casa de uno de sus amigos en Los Ángeles y decidió ir al baño, pero al paso de un tiempo, su amigo lo fue a buscar para saber si todo estaba bien y no obtuvo respuesta. Luego, al abrir la puerta, lo encontró tirado en el suelo y llamó al servicio de emergencias, que declaró la muerte del artista al llegar al lugar.

Coolio saltó a la fama en la escena del rap de Los Ángeles en los años 90 y obtuvo gran popularidad cuando grabó la canción “Gangsta’s Paradise” (que utiliza como base al clásico de Stevie Wonder “Pastime Paradise” para la película de 1995 “Dangerous Minds”, protagonizada por Michelle Pfeiffer.https://www.youtube.com/embed/Tw0_qHNRAEA?feature=oembed

En 1996, “Gangsta’s Paradise” fue nominado a Grabación del año y Mejor actuación solista de rap en los premios Grammy, y Coolio resultó ganador.

Después de aquel éxito, la carrera de Coolio tuvo el impulso necesario como para seguir produciendo hits, aunque ninguno llegí a pisarle los talones a su enorme suceso. Grabó “Aw, Here It Goes!” para la secuencia de apertura de Kenan & Kel, de Nickelodeon.

Artis Leon Ivey Jr., su nombre real, nació el 1 de agosto de 1963 en Compton, California, epicentro del rap de la costa oeste y de la la escena de finales de los 80 y buena parte de los 90 conocida como gangsta rap. De hecho, su famoso hit da cuenta de ese período convulsionado en el que perdieron la vida Tupac Shakur y The Notorious B.I.G.: “Pasaron la mayor parte de sus vidas viviendo en el paraíso del gangster”, dice el estribillo del tema que tuvo tantas versiones como la paródica Amish Paradise, del comediante “Weird” Al Yankovic

Coolio grabó su primera canción en 1987: “Whatcha Gonna Do?” Un año más tarde registró “What Makes You Dance (Force Groove)”, con Nu-Skool. En 1991 se unió al grupo WC and The Maad Circle, integrado por WC, Coolio, Big Gee y DJ Crazy Toones. Fue co-colaborador del álbum debut del grupo, Ain’t a Damn Thang Changed.

Fuente: La Nación

Esta es la primera visita al país desde octubre de 2017, cuando se presentaron en el Estadio Único de La Plata junto a la banda británica The Who. Guns N’ Roses iba a ser uno de los números centrales del Lollapalooza Argentina 2020, festival que finalmente fue suspendido a causa de la pandemia de coronavirus.

Este viernes la banda, con tres de sus miembros originales Slash, el cantante Axl Rose y el bajista Duff McKagan, se presenta finalmente en Buenos Aires en el marco de su gira mundial We’re F’n Back! Tour en una única fecha que los trae al estadio de River, el mismo que los vio despedirse de los escenarios en julio de 1993, para luego dar paso a un largo parate con peleas y distanciamientos incluidos.https://www.instagram.com/p/Ci_sdMdMAs7/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=1046&rd=https%3A%2F%2Fwww.lanacion.com.ar&rp=%2Fespectaculos%2Fpersonajes%2Ftras-cinco-anos-de-ausencia-los-guns-n-roses-llegaron-a-la-argentina-nid28092022%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A2151.5999999996275%2C%22ls%22%3A432.69999999925494%2C%22le%22%3A985.9000000003725%7D

En el show, que se extiende por casi tres horas, el grupo presenta clásicos de sus discos Appetite for Destruction (1987), GN’R Lies! (1989), Use Your Illusion I y II (1991), The Spaghetti Incident? (1993) y Chinese Democracy (2008), el último álbum editado hasta la fecha en nombre de la banda, aunque con Rose como único integrante original. Además, la banda suele incluir en sus setlists dos temas recientemente lanzados, que suenan a anticipo de un posible nuevo -aunque muy demorado- trabajo de estudio: “Absurd” y “Hard Skool”.

“Definitivamente hay una sensación de expectativas acumuladas después de no haber tenido ningún concierto real o ningún tipo de actividad real en vivo durante tantos años, después del cierre y todo eso. Así que definitivamente se está expulsando algo de energía acumulada”, dijo Slash hace algunas semanas, en una entrevista con una radio japonesa, en referencia a la duración de los shows de Guns N´ Roses.

Por estas horas, comenzaron los trabajos dentro del estadio Antonio Vespucio Liberti de montaje del escenario para el show del viernes, que tendrá a la banda argentina Airbag a cargo de la apertura del show.

Fuente: La Nación

El comunicado fue emitido hace pocas horas, aproximadamente un mes después de que el director Matt Shakman (Wandavision) abandonara la película de Star Trek, el cual sería el cuarto viaje cinematográfico de Chris Pine como Kirk, Zachary Quinto como Spock, Zoe Saldana como Uhura, Karl Urban como Bones, John Cho como Sulu y Simon Pegg como Scotty. Teniendo en cuenta que las anteriores son Star Trek (Star Trek, 2009), Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) y Star Trek: más allá (Star Trek Beyond, 2016).[Más series y películas que te recomendamos en Qué puedo ver]

Shakman se unió por primera vez a la secuela de Star Trek en 2021, luego de su aclamada carrera dirigiendo todos los episodios de WandaVision. Luego, en febrero, Abrams anunció durante la presentación del día de inversores de Paramount Global que una nueva película de Star Trek 4 se rodaría a finales de año y contaría con su cast original.PUBLICIDADPelícula de 2009, dirigida por J.J. Abrams. (Paramount Pictures)

No obstante, había un problema. Se suponía que Pine, Quinto y el resto del reparto aún no habían firmado oficialmente para la película cuando Abrams dio a conocer la noticia, dejando a Paramount con menos de un año para asegurar la presencia de los actores. Ahora, con el proyecto fuera de su calendario, todo esto deja a la compañía productora sin planes para una entrada en su franquicia más valiosa.

El último largometraje de Trek llegó en 2016 con Star Trek: más allá, dirigida por Justin Lin, la cual logróobtener alrededor de 343,5 millones de dólares en todo el mundo – el ingreso más bajo de todos los reinicios de Trek de Bad Robot-.Película de 2013, dirigida por J.J. Abrams. (Paramount Pictures)

Cabe resaltar que además, Paramount ha realizado diversos proyectos cinematográficos de Trek desde Más allá, pero las cosas no han resultado como se han esperado. Mientras tanto, en diversas fases de producción, Star Trek goza de su presencia más sólida en la televisión, con cinco series, dentro de ellas: Star Trek: Discovery (2017), Star Trek: Picard (2020), Star Trek: Lower Decks (2020), Star Trek: Prodigy (2021) y Star Trek: Strange New Worlds (2022). Por ejemplo, Strange New Worlds, incluso tiene lugar más o menos en el mismo período de tiempo que las películas de Pine y Quinto, aunque en una línea de tiempo totalmente separada.Película de 2016, dirigida por Justin Lin. (Paramount Pictures)

Por ahora, disfruta de todas las existentes producciones anteriores, las cuales puedes encontrar en plataformas de streaming como Paramount+ y Prime Video.

Fuente: Infobae.com

Regreso en Patagonia. Idea original: Rodrigo Durini (sobre el libro El regreso del joven príncipe, de Alejandro G. Roemmers). Libro y letras: Gastón Cerana y Alejandro G. Roemmers. Música original: Nazareno Andorno. Dirección general: Sebastián Irigo. Elenco: Fernando Dente, Franco Masini, Nahuel Pennisi, Laura Esquivel, Cande Molfese, Iñaki Aldao, Karina Hernández, Roberto Peloni y otros. Arreglos y dirección musical: Javier López del Carril. Dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez. Coreografía: Vanesa García Millán. Escenografía: René Diviú. Iluminación: Gaspar Potocnik. Vestuario: Gabriela Pietranera. Diseño de video escénico y dirección de arte: Maxi Vecco. Sala: Metropolitan Sura, Corrientes 1343. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 20.30 y domingos, a las 19.30. Duración: 100 minutos. Nuestra opinión: muy buena

Hacía mucho que sobre la avenida Corrientes no se veía un musical que se destacara en todos sus rubros. Regreso en Patagonia llegó para darle ánimo al género y al público, que desde el primer día colma la enorme capacidad del Metropolitan Sura y ovaciona de pie cada una de sus funciones. El musical, basado en el libro El regreso del joven príncipe, de Alejandro G. Roemmers, conoció una versión previa en la temporada pasada, pero muy distinta a la actual, en cuanto a producción, música, elenco y resultados. El actual es prácticamente otro espectáculo, y está orientado a un público multigeneracional (aunque se haya apelado nuevamente a un elenco juvenil).

Aunque oficialmente no se promocionen así, tanto el libro El regreso del joven príncipe como su traslación al escenario, Regreso en Patagonia, son (o representan) la continuación de El principito, el best seller de Antoine de Saint-Exupéry. Toda una rareza y una conquista de Roemmers, que logró sortear la reticencia de los herederos del escritor y aviador francés, que siempre se negaron a cualquier ficción ligada al famoso niño que internalizó aquello de que “lo esencial es invisible a los ojos”. De todos modos, en la obra el protagonista no es El Principito sino Guillermo Prado, un joven escritor que trabaja como periodista, rol a cargo de Fernando Dente (en una actuación consagratoria, luego de su muy buena performance en Kinky Boots). Cansado de la rutina y la mala suerte a nivel editorial, Prado viaja a la Patagonia para distenderse y reencontrarse con un amigo de la infancia, Rafael (Nahuel Pennisi, en un muy buen debut como actor).

En el medio del viaje se topa con un ser “de otro planeta” llamado Príncipe (criatura a la que le otorga entidad Franco Masini, repatriado especialmente para este proyecto, luego de filmar en España una serie para Netflix), que con su compañía y glosario de citas filosóficas lo transforman en una persona entusiasta y pasa de ser “un escritor desanimado a un artista conectado con su verdad”. En el derrotero, el novelista y su celestial lazarillo departirán con otros personajes, a cual más pintoresco, que también terminarán modificados por los encuentros en medio de la naturaleza.

Más allá de la historia, que es tan sencilla como ejemplificadora (aunque nunca baje línea, por suerte), Regreso en Patagonia sobresale por su puesta en escena, que es espectacular. Todo el escenario, a lo largo y ancho, es ocupado por pantallas LED que sirven de soporte para las proyecciones de imágenes gigantes que no dan respiro y que asombran por su nitidez. Si bien este recurso viene siendo utilizado en el país desde hace un tiempo, aquí llega a un nivel superlativo, que pone la vara demasiado alta para futuras producciones. En ese sentido el diseño de video y dirección de arte de Maxi Vecco es encomiable, digno de todo tipo de elogios y galardones (al respecto, ¿para cuándo este rubro en los premios locales dedicados al teatro?).

De todos modos la ingeniería tecnológica no opaca en absoluto el trabajo del elenco. Dente ofrece un trabajo integral notorio, como cantante, actor y bailarín. Y se erige en uno de los más completos y mejores intérpretes de la comedia musical local. Es dueño, además, de un notorio carisma y de un poder de comunicación con el público (sobre todo cuando le toca romper la cuarta pared en un par de escenas) realmente llamativo. Solo se le podría reprochar la innecesaria utilización del grito en el tramo final de su gran tema solista, “Seguiré”. Por su parte, Masini sale airoso del compromiso de tener que interpretar el personaje menos convencional de la trama, que lo obliga a utilizar una técnica actoral no realista y estar siempre al borde de la caricatura. Pennisi, como era de esperar, encanta con su maravillosa voz y también con su ternura. La pareja que compone con Laura Esquivel es exquisita y deja con ganas de una mayor participación en la historia. Cande Molfese, como la frívola influencer que muta en vocera de causas solidarias, y Karina Hernández, en el doble rol de agente literaria y guía turística de poca monta, resultan sumamente efectivas y graciosas. La frutilla del postre es Roberto Peloni, quien una vez más demuestra todos sus quilates a través de tres personajes, cada uno más disparatado, siendo el de la operadora turística un ejemplo de composición cómica suprema.

Mención aparte para los bailarines que protagonizan (entre varios otros) tres números dignos de Broadway –”La gente ausente va”, “Patagonia” y “Bienvenidos a los cerros”–, todas creaciones de la eximia coreógrafa Vanesa García Millán. Tanto la música como las letras (de Nazareno Andorno, Gastón Cerana y Alejandro G. Roemmers, respectivamente), invitan a tararear la mayoría de los temas durante la función y hasta salir, luego, cantando del teatro, algo poco frecuente en un musical nacional. Por supuesto que parte del mérito es también de la orquesta capitaneada por Javier López del Carril. Por último, no cabe duda de que el gran factótum detrás de la compleja maquinaria que representa esta súper producción es Sebastián Irigo, director de vasta trayectoria en el circuito off, hoy jugando (y ofreciendo su notable visión creativa) por fin en primera.

Gustavo Lladós

Fuente: La Nación

Argentina, 1985 es la película que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina eligió para que compita por un lugar en la categoría Mejor película internacional de los próximos Premios Oscar. Fue en una ceremonia realizada en el Centro Cultural Kirchner en la noche de este lunes 26. Así, el film dirigido por Santiago Mitre y cuya producción ejecutiva estuvo a cargo de Cindy Teperman y Phin Glynn, pujará desde ahora por un lugar en la premiación de Hollywood. En los cines argentinos se estrena este jueves 29 de septiembre.

La película quedó seleccionada para los Oscar después de que votaran los 250 miembros del comité de selección de la Academia, quienes eligieron entre películas estrenadas comercialmente entre el 1ro de enero y el 30 de noviembre de este año. Las películas que se postularon para esta votación fueron 61.El film se estrenará el 29 de septiembre en la Argentinahttps://9f402b105624571f1c38eadec2a0fb5d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

La película es una coproducción entre La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Films y Amazon Studios.

Participaron también como productores Agustina Llambi Campbell, Santiago Carabante, Ricardo Darín, Ricardo “Chino” Darín, Federico Posternak, Axel Kuschevatzky y Victoria Alonso.

Está protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani -respectivamente en los roles de los fiscales Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo en el juicio a las juntas militares tras la última dictadura en Argentina-, viene de ganar el Premio del Público en el Festival de San Sebastián en su 70ma. edición. Los cientos de espectadores que observaron el filme le otorgaron una puntuación media de 9,14 puntos sobre 10, una valoración que la ubica entre los más altos del registro histórico de la competencia en el País Vasco. Durante la proyección, los periodistas también le entregaron su visto bueno con sendas ovaciones, durante el impactante monólogo final de Darín y a la hora de los créditos finales.

“Es un regalo que te ofrezcan un personaje así. Es un compromiso al mismo tiempo, porque al tratarse de una persona real, uno tiene que ser muy cuidadoso. Debes ser muy respetuoso y prudente. Strassera es un sueño para un actor. Es alguien al que aprendí a querer paso a paso durante el proceso de investigación previa y el rodaje”, dijo Darín en una entrevista con El Español, acerca del papel que le tocó interpretar en este film.Cindy Teperman, una de las productoras ejecutivas

“Obviamente estamos todos muy emocionados porque sabemos el peso que tiene el voto del público de la audiencia del Festival de San Sebastián”, dijo el productor Axel Kuschevatzky tras recibir la noticia del premio. ”Es un honor y se suma a el camino hermoso que está haciendo una película que cuenta una historia tan Argentina, pero al mismo tiempo tan universal”, agregó.Santiago Mitre, Peter Lanzani y Ricardo Darin llegando a la proyección en San Sebastián (Reuters)

La sinopsis oficial de la película pone en contexto la historia: “Está inspirada en la historia real del equipo de fiscales liderado por Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo que, acompañados por un grupo de jóvenes en su batalla de David vs Goliat en contra del poder, se atrevieron contra todo pronóstico y bajo una amenaza constante, a enjuiciar a los jefes de la dictadura militar más sangrienta de Argentina, brindándole justicia a sus víctimas y paz a sus sobrevivientes”.

El juicio a las Juntas Militares durante el gobierno del presidente Raúl Ricardo Alfonsín fue de los hechos judiciales más importantes en la historia argentina donde los responsables del Proceso de Reorganización Nacional que sucedió entre 1976 y 1983 fueron juzgados por la violación a los derechos humanos que se dio mientras los militares ocuparon el poder. La película aborda uno de los momentos más cruciales desde la vuelta a la democracia.

Según confirmóhou la distribuidora Digicine, Argentina, 1985 se estrenará en 223 salas en Argentina.

Fuente: Teleshow