Categoría: Entretenimiento

  • Crítica de cine: “Eva no duerme”

    Lautaro Cella

     

     

     

     

     

    Por Lautaro Cella especial para 100xd

     

    Ficha técnica Eva no duerme (Argentina, España, Francia, 2015)

    Dirección: Pablo Agüero

    Guión: Pablo Agüero

    Fotografía: Ivan Gierasinchuk

    Edición: Stéphane Elmadjian

    Elenco: Gael García Bernal, Denis Lavant, Daniel Fanego, Imanol Arias, Sofía Brito

    Duración: 85 minutos

    Mi opinión: Buena

     

    La nueva película del argentino Pablo Agüero, director de Salamandra (2008) y 77 Doronship (2009), se presentó en la competencia oficial del 62 Festival de San Sebastián. La coproducción entre Argentina, España y Francia, aborda la historia del cuerpo de Eva Perón desde su muerte en 1952 hasta su entierro 25 años más tarde en el Cementerio de la Recoleta. El fascinante tema recordará a muchos espectadores a la novela Santa Evita de Tomás Eloy Martínez.

    En la hipnótica secuencia inicial, el excelente Gael García Bernal (encarnando al dictador Emilio Eduardo Massera) camina hacia la cámara silbando una marcha militar y fumando un cigarrillo. El  mexicano aparece sólo en este breve prólogo y en el epílogo, ambos filmados con largos primeros planos. Son dos monólogos en los que Massera muestra una obsesión por borrar a Evita de la memoria  (y se refiere a ella como “esa yegua”). Agüero recurre efectivamente en varias ocasiones a imágenes de archivo; muestra, por ejemplo, discursos de Evita y su funeral, enfatizando el dolor del pueblo ante su fallecimiento.

    Eva no duerme se divide en tres partes: El Embalsamador, El Transportador y El Dictador. La primera se centra en el perturbador embalsamador Pedro Ara Sarria (el español Imanol Arias) y su trabajo sobre el cadáver de Eva en el segundo piso de la CGT. La segunda, situada durante la Revolución Libertadora, se enfoca en el Coronel Moori Koënig (el francés Denis Lavant, conocido por sus colaboraciones con Léos Carax), encargado de sacar el cuerpo de la CGT y trasladarlo sin dejar testigos.  La última parte recrea el secuestro, “juicio popular” y ejecución del ex Presidente de facto Pedro Eugenio Aramburu (el argentino Daniel Fanego) por parte de Montoneros, que exigía la aparición del cuerpo de Evita.  

    Los episodios son versiones ficticias de hechos históricos, por lo que hay desfasajes históricos y anacronismos. Por ejemplo, se lo muestra a Aramburu como una especie de profeta que anuncia a Montoneros los horrores que vendrán con el Proceso. La película no busca una representación literal de los hechos, sino mostrar a Evita como símbolo y como mito.

    Eva no duerme es una película ambiciosa formalmente, con un estilo particular. Los tres episodios están filmados con cámara fija y plano secuencial, lo que da un aire claustrofóbico. Se destacan el buen uso de las luces y de la música. Es una película con un carácter misterioso y onírico, con la figura de Eva siempre presente (más allá de que su cuerpo embalsamado aparece poco). A algunos espectadores les puede resultar tedioso el ritmo narrativo y difícil mantener el interés. Mas allá de esto, para los argentinos el visionado de Eva no duerme será una experiencia disfrutable dada la cercanía y la vigencia de Eva Perón, personaje que sin duda marcó la historia de nuestro país en el siglo XX.

     

  • Ricardo Darín Premiado en San Sebastián

    Lautaro Cella

     

     

     

     

     

    Por Lautaro Cella -Enviado especial al Festival de San Sebastián para 100xd

    En la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la Concha de Plata al mejor actor fue compartida por el argentino Ricardo Darín y el español Javier Cámara por la película Truman. La película de Cesc Gay, un muy buen retrato sobre la amistad masculina, se estrenó en Argentina el último jueves 24 de septiembre. En Truman, dos amigos de la infancia se reencuentran: Tomás (Javier Cámara) visita inesperadamente a Julián (Ricardo Darín), un actor argentino que vive en Madrid. Junto a Truman, su perro fiel, comparten unos días muy emotivos, recordando los viejos tiempos y con un sabor a despedida. Truman también se llevó el Premio Feroz Zinemaldia, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).

    La Patota de Santiago Mitre fue triplemente premiada en San Sebastián. La película protagonizada por Dolores Fonzi ganó el premio de la sección Horizontes Latinos, fue galardonada con el premio EZAE de la Juventud y con el premio Otra Mirada, por su reflejo especial del universo femenino.

    La Concha de Oro a la mejor película de la Selección Oficial fue sorprendentemente para la película islandesa Sparrows  dirigida por Rúnar Rúnarsson. Es un relato iniciático sobre el adolescente Ari, quien es enviado a un pequeño pueblo a vivir con su padre, un hombre alcohólico y amargado, a quien no ve hace años. La película tiene un aire melancólico y monótono. Hacia el final, algo inesperado sucede y Ari tomará una decisión polémica y controversial, pero da la sensación de que no es problematizada ni cuestionada suficientemente por el director. La película estaba lejos de ser la favorita para el gran premio.

    El premio en la sección Nuev@s Director@s fue para Le Nouveau, una película sincera, entrañable y simpática, sobre un tímido chico de 14 años que se muda a París y tiene que adaptarse a un nuevo colegio. Es un tema muchas veces abordado, pero el director Rudi Rosenberg logra contárnoslo de una manera fresca. Fue muy aplaudida por el público joven especialmente.  

    El premio al mejor guión fue otorgado a 21 Noches con Pattie, que cuenta la historia de Caroline, una parisina de 40 años que acude a la casa de su distante madre en el Sur de Francia cuando ésta muere. Allí conoce a la excéntrica  y confianzuda Pattie. Caroline termina quedándose más de lo previsto cuando, antes del funeral, el cadáver de su madre desaparece misteriosamente. Los directores Arnaud y Jean-Marie Larrieu filmaron una divertida y original película sobre sexo, abordando temas que van de la frigidez a la ninfomanía (e incluso la necrofilia). En las proyecciones fue recibido con aplausos el personaje del marido de Caroline. En una alusión al proceso independentista catalán, siempre que se refieren a él como “español”, responde “no, catalán”.

    Otra película de la Selección Oficial que no fue premiada, pero vale la pena destacar es  High Rise. High Rise polarizó a la crítica y con ella llegaron grandes figuras de Hollywood a San Sebastian: Tom Hiddleston, Sienna Miller y Luke Evans. Hiddleston encarna al doctor Edward Laing, un hombre soltero que se muda a un gran rascacielos británico, aparentemente idílico y que funciona como una micro sociedad. Sin embargo, la violencia y el caos terminarán apoderándose del edificio. High Rise es una alegoría sobre la lucha de clases en la que los habitantes de los pisos bajos se enfrentan con los de los pisos altos. Es una crítica al capitalismo con ideas interesantes, pero que no termina de funcionar y se vuelve repetitiva.

  • Darín ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de San Sebastián por Truman

    El 63º Festival internacional de Cine de San Sebastián finalizó hoy con el muy justificado triunfo de “Sparrows” (“Gorriones”), del cineasta islandés Rünar Rünarsson, que se alzó con la Concha de Oro a Mejor Película, mientras que Ricardo Darín y Javier Cámara compartieron el premio a mejor actor por “Truman», coproducción entre Argentina y España de Cesc Gay.

    Javier Cámara se lo dedicó “a toda la gente que está pasando un mal momento y sobre todo a la que acompaña a esa gente. Y también a mi amigo Ricardo Darín, que me ha hecho tan fácil este camino… ¡Me lo ha hecho tan fácil!”, concluyó.

    Tras saludar en vasco y sortear una broma de Cámara, Darín dijo: “Es un placer renovado estar en este festival, donde siempre me he sentido tan bien tratado. Estoy muy honrado con este premio, feliz que se haya decidido de esta forma distinguirnos a los dos, porque en una historia como ésta no se puede prescindir el uno del otro”.

    El actor argentino agregó que “Cesc nos ha regalado la oportunidad no solo de crecer como artistas sino como personas. Te lo agradezco Cesc”, y puso énfasis al hablar de “un elenco maravilloso” y de “una historia que nos toca un poco a todos”, aseguró.

    Tras dedicarle este premio a su esposa Florencia Bas, quien lo acompañaba en la velada, Darín dijo haber leído hoy en en una red social un mensaje de un joven acerca de filme que decía: “Con 23 años fui a ver una película sobre la muerte y creo que aprendí todo sobre la vida”.

    La palabras de apertura de la velada estuvieron a cargo de Aitana Sánchez Gijon, quien leyó un texto en el que se piden modificaciones con respecto a la situación que viven los inmigrantes y refugiados en Europa así como condiciones dignas para ellos y garantizar que «puedan trabajar en forma legal y recibir educación, así como iniciar una nueva vida».

    Otros premios importantes para la Argentina fue el de Horizontes Latinos, para “La patota” (aquí exhibida como Paulina), coproducción con Brasil y Francia, de Santiago Mitre, remake del filme homónimo de Daniel Tinayre de 1960, esta vez con Dolores Fonzi, el titulado Otra Mirada, de RTVE y el Ezae (Asociación de Salas de Cine de Euzkadi) de la Juventud, con más de 200 jurados, es decir tres reconocimientos.

    “Muchas gracias por este premio”, dijo Mitre en el escenario apropósito del primero en recibir, el de RTVE y agregó que “…Es un premio muy importante y se lo dedico a Paulina, que es Dolores Fonzi, la protagonista y actriz perfecta que supo transmitir todo, valiente y sensible, y a mi madre, porque es especialista en temas de inclusión y fue una inspiradora en este tema.

    En Horizontes Latinos hubo, además, dos menciones especiales para “Desde allá”, de Luis Silva, por Venezuela y México, y “Te prometo anarquía”, de Julio Hernández Cordón, por México y Alemania.

    Argentina recibió otros reconocimientos, a saber al Premio Feroz, de la crítica española a «Truman», de Cesc Gay, el Premio Sebastiane Latino a “Mariposa”, de Marco Berger, mientras que el corto «Nueva Vida», del boliviano Kiro Russo, presentado por la Universidad del Cine, el del XIV Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y el del Foro de Coproducción Europa-América Latina 2015, para “La omisión”, de Sebastián Schjaer, totalizando así ocho reconocimientos,tres de los cuales fueron para «La patota», el filme de Mitre.

    La Concha de Plata a Mejor director fue para Joachim Lafosse, por “Le chevaliers blancs”, quien dijo estar muy orgulloso de su película, y que “las políticas de ayuda humanitaria deben hacerse a través de los estados y no solo a través de organizaciones privadas”, en referencia al tema, basado en un suceso real, que pone en la mira en su filme.

    El Premio Especial del Jurado fue para el filme franco-español-belga “Evolution”, de Lucille Hadzihalilovic, filme que también recibió el destinado a Mejor Fotografía, en este caso a Manu Dacosse, mientras que la Concha de Plata a mejor actriz fue para la cubana Yordanka Ariosa, coprotagonista de “El rey de La Habana”, por España y República Dominicana, del catalán Agustí Villaronga, a quien agradeció “como artista y como persona”.

    El Premio del Jurado a Mejor Guión fue para los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu por “21 nuits avec Pattie”, quienes coincidieron en compartir el premio con los actores de su filme.

    Hubo Mención Especial del Jurado para la coproducción entre Uruguay y España “El apóstata”, de Federico Veiroj, que también recibió el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci).

    “Volver aquí siempre es un lujo y a toda las gente que hizo posible que yo esté aquí presentándola, y en especial al inspirador, protagonista de la película, Alvaro Ogalla que espero lo conozcan pronto, dijo Veiroj.

    En la sección Nuevos Directores, el premio fue para “Le nouveau/The New Kid”, de Rudi Rosemberg, por Francia y hubo dos menciones especiales para ”Drifters”, de Peter Grönlund, por Suecia, y “La vida sexual de las plantas”, de Sebastián Brahm, por Chile.

    El Premio del Público fue para “Himumachi Dairy”, de Hirozau Kore-Eda, por Japón, mientras que el Premio del Público a Película Europea, fue para “Shan He Gu Ren”, de Jin Zhang Ke.

    El Premio Cine en Construcción, ya anunciado anteayer, fue para la producción franco-brasileña “Era O Hotel Cambridge”, acerca de los “Sin Techo”, del centro de San Pablo, hecha dentro de un edificio ocupado.

    Hubo más lauros, como el Premio Cooperación Española que fue para “La tierra y la sombras”, de César Augusto Acevedo, por Colombia, Chile, Paises Bajos y Francia, el premio de la oficina católica Signis para la producción georgiana “Moira”, de Levan Turberidze, entidad que también concedió una mención especial a “Amama”, de Acier Altuna, del País Vasco, por España.

    El filme estadounidense “Freeheld”, de Peter Sollett, que aborda el tema de la igualdad de derechos recibió el Premio Sebastiane 2015 y a la vez el de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzcoa, a la solidaridad, mientras que el Premio Tokyo Gohan Film Festival fue para “Noma, my Perfect Storm, de Pierre Deschamps, por Dinamarca y Reino Unido.
    Finalmente, el Premio Irizar al Cine Vasco fue para «Amama», de Asier Altuna, por España.

  • Game of Thrones y Veep, dos grandes ganadores en los Emmy

    Game of Thrones fue elegida como mejor serie dramáticas del año, de HBO, Veep, de HBO, y la mejor miniseria es Olive Kitteridge también de HBO.

    En los 67 Premios Emmy de la televisión norteamericana, la cadena de pago más prestigiosa del mundo competía este año con la última temporada de Mad Men, House of Cards y Better Call Saul. La Academia vino a reconocer que, en una época con más de 400 series en producción en Estados Unidos, Game of Thrones es un acontecimiento mundial y lo va a seguir siendo. No hay quien pueda discutirlo.

    Esta es la lista de ganadores y nominados

    Mejor comedia: Veep
    Louie
    Modern Family
    Parks & Recreation
    Silicon Valley
    Transparent
    Unbreakable Kimmy Schmidt

    Mejor drama: Juego de tronos
    Better Call Saul
    Downton Abbey
    Homeland
    House of Cards
    Mad Men
    Orange is the New Black

    Mejor actor principal de comedia: Jeffrey Tambor (Transparent)
    Anthony Anderson (Black-ish)
    Louis C.K. (Louie)
    Don Cheadle (House of Lies)
    Will Forte (The Last Man on Earth)
    Matt LeBlanc (Episodes)
    William H. Macy (Shameless)

    Mejor actriz principal de comedia: Julia Louis-Dreyfus (Veep)
    Edie Falco (Nurse Jackie)
    Lisa Kudrow (The Comeback)
    Amy Poehler (Parks & Recreation)
    Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
    Lily Tomlin (Grace & Frankie)

    Mejor actor de reparto en comedia: Tony Hale (Veep)
    Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
    Adam Driver (Girls)
    Keegan-Michael Key (Key and Peele)
    Ty Burrell (Modern Family)
    Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)

    Mejor actriz de reparto en comedia: Allison Janney (Mom)
    Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
    Niecy Nash (Getting On)
    Julie Bowen (Modern Family)
    Kate McKinnon (Saturday Night Live)
    Gaby Hoffmann (Transparent)
    Jane Krakowski (Unbreakable Kimmy Schmidt)
    Anna Chlumsky (Veep)

    Mejor actor principal de drama: Jon Hamm (Mad Men)
    Kyle Chandler (Bloodline)
    Jeff Daniels (The Newsroom)
    Bob Odenkirk (Better Call Saul)
    Liev Schreiber (Ray Donovan)
    Kevin Spacey (House of Cards)

    Mejor actriz principal de drama: Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
    Claire Danes (Homeland)
    Taraji P. Henson (Empire)
    Tatiana Maslany (Orphan Black)
    Elisabeth Moss (Mad Men)
    Robin Wright (House of Cards)

    Mejor actor de reparto en drama: Peter Dinklage (Juego de tronos)
    Jonathan Banks (Better Call Saul)
    Ben Mendelsohn (Bloodline)
    Jim Carter (Downton Abbey)
    Alan Cumming (The Good Wife)
    Michael Kelly (House of Cards)

    Mejor actriz de reparto en drama: Uzo Aduba (Orange is the New Black)
    Joanne Froggatt (Downton Abbey)
    Lena Headey (Game of Thrones)
    Emilia Clarke (Game of Thrones)
    Christine Baranski (The Good Wife)
    Christina Hendricks (Mad Men)

    Mejor guion de drama: David Benioff y D.B. Weiss por Juego de tronos
    The Americans (Do Mail Robots Dream Of Electric Sheep?), de Joshua Brand
    Better Call Saul (Five-O), de Gordon Smith
    Mad Men (Lost Horizon), de Semi Chellas yMatthew Weiner
    Mad Men (Person To Person), de Matthew Weiner

    Mejor dirección de drama: David Nutter por Juego de tronos
    Boardwalk Empire
    Juego de Tronos
    Homeland
    The Knick

    Mejor guion de comedia: Veep por Armando Ianucci
    Louie
    Episodes
    Silicon Valley
    The Last Man On Earth
    Transparent

    Mejor dirección de comedia: Jill Soloway por Transparent
    Louie
    Silicon Valley
    The Last Man On Earth
    Veep

    Mejor serie limitada: Olive Kitteridge
    American Crime
    American Horror Story Freak Show
    The Honorable Woman
    Wolf Hall

    Mejor actriz principal en miniserie o película para televisión: Frances McDormand (Olive Kitteridge)
    Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)
    Felicity Huffman (American Crime)
    Jessica Lange (American Horror Story: Freak Show)
    Queen Latifah, (Bessie)
    Emma Thompson, (Sweeney Todd)

    Mejor actor principal en miniserie o película para televisión: Richard Jenkins (Olive Kitteridge)
    Adrien Brody (Houdini)
    Ricky Gervais (Derek Special)
    Timothy Hutton, (American Crime)
    David Oyelowo (Nightingale)
    Mark Rylance (Wolf Hall)

    Mejor actriz de reparto en miniserie o película: Regina King (American Crime)
    Angela Bassett (American Horror Story: Freak Show)
    Kathy Bates (American Horror Story: Freak Show)
    Sarah Paulson (American Horror Story: Freak Show)
    Mo’Nique (Bessie)
    Zoe Kazan (Olive Kitteridge)

    Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión:Bill Murray (Olive Kitteridge)
    Richard Cabral (American Crime)
    Denis O’Hare (American Horror Story: Freak Show)
    Finn Wittrock (American Horror Story: Freak Show)
    Michael Kenneth Williams (Bessie)
    Damian Lewis (Wolf Hall)

    Mejor actor invitado en drama: Reg E. Cathey (House of Cards)
    Alan Alda (The Blacklist)
    Michael J. Fox (The Good Wife)
    F. Murray Abraham ( Homeland)
    Beau Bridges (Masters of Sex)
    Pablo Schreiber (Orange is the New Black)

    Mejor actor invitado en comedia: Bradley Whitford (Transparent)
    Mel Brooks (The Comedians)
    Paul Giamatti (Inside Amy Schumer)
    Bill Hader (Saturday Night Live)
    Louis C.K. (Saturday Night Live)
    Jon Hamm (Unbreakable Kimmy Schmidt)

    Mejor actriz Invitada en drama: Margo Martindale (The Americans)
    Khandi Alexander (Scandal)
    Rachel Brosnahan (House of Cards)
    Allison Janney (Masters of Sex)
    Diana Rigg (Game of Thrones)
    Cicely Tyson (Cómo defender a un asesino)

    Mejor actriz Invitada en una comedia: Joan Cusack (Shameless)
    Pamela Adlon (Louie)
    Elizabeth Banks (Modern Family)
    Christine Baranski (The Big Bang Theory)
    Joan Cusack (Shameless)
    Tina Fey (Unbreakable Kimmy Schmidt)
    Gaby Hoffman (Girls)

    Mejor Película para la televisión: Bessie
    Agatha Christie’s Poirot: Curtain, Poirot’s Last Case
    Grace of Monaco
    Hello Ladies: The Movie
    Killing Jesus
    Nightingale

    Mejor programa de entrevistas: The Daily Show
    The Colbert Report
    Jimmy Kimmel Live
    Last Week Tonight With John Oliver
    The Late Show With David Letterman
    The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

  • Trapero recibió el León de Plata al mejor director en Venecia por El Clan

    El argentino Pablo Trapero fue galardonado hoy con el León de Plata a mejor director, en la Competencia Oficial de la Mostra que se realiza en Venecia, por la coproducción entre Argentina y España «El Clan», protagonizada por los actores Guillermo Francella y Peter Lanzani.

    La nueva obra del autor de «Mundo Grúa» y «Elefante blanco» se enfrentó a 20 filmes de distintas partes del mundo, entre los que figuraron «Heart of a Dog», de la estadounidense Laurie Anderson, y la coproducción francesa, alemana y holandesa «Francofonia» de Aleksander Sokurov.

    En tanto, el León de Oro a mejor filme de la 72a. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que hoy llega a su fin, se lo llevó la película venezolana «Desde allá», ópera prima del cineasta Lorenzo Vigas.

    La llegada a la Mostra de «El clan», película sobre la familia Puccio, viene a cerrar 17 años de ausencia de una producción nacional en la Selección Oficial de Venecia, uno de los principales festivales de cine a nivel planetario, luego de la participación de «La nube», de Fernando Pino Solanas, que compitió por el León de Oro en 1998.

    El filme relata la historia de la familia encabezada por Arquímedes Puccio y los secuestros extorsivos, algunos seguidos de muerte que impulsaron con la complicidad de otros, a principios de la década del 80.

  • Sting y Axel tocarán en el DirecTV Arena que se inaugurará en Octubre

    EL DirecTv Arena, un nuevo y moderno centro de entretenimientos, un estadio cubierto con tecnología de última generación destinado a espectáculos y eventos deportivos de nivel internacional, se inaugurará durante el mes de octubre, en la localidad de Tortuguitas, en el norte del conurbano bonaerense.
    El espacio que cuenta con capacidad para 15000 espectadores, será el primer estadio arena en Argentina y uno de los más significativos en su tipo en América Latina, y ya confirmó los shows de Sting, el 31 de octubre, y Axel, el 14 de noviembre.
    DirecTV Arena cuenta con una superficie cubierta de 10.000 m2 en los que incluye tres salones de eventos y sala de prensa, nueve baterias de baños, veinte locales gastronómicos, doce camarines completos, cinco puertas de acceso, ascensor y techo acústico, entre otras características.
    El espacio funcionará en el ALG Center, un complejo ubicado sobre el kilómetro 35 de la Panamericana Ramal Pilar, que nació en 2013 como un espacio para la práctica del golf y para el desarrollo de eventos corporativos y sociales.

  • Caetano Veloso y Gilberto Gil estuvieron en el Luna Park

    Caetano Veloso y Gilberto Gil ofrecieron un notable concierto en el estadio de Puerto Madero. Entregaron algunas de las canciones que los distinguieron.

    Solos, con guitarra y voz, los dos músicos propusieron versiones en solitario, ademas de las gemas cancionísticas que los distinguieron. Arrancaron con «Back in Bahia», una canción de 1972 que Gilberto Gil escribió luego del exilio forzado en Londres al que tuvo que marchar con Caetano en 1969.

    Luego de esa canción interpretada entre los dos, llegó el turno de la ensoñadora y bella «Coraçao vagabundo» que a mediados de los 60 grabaron juntos Caetano y Gal Costa, y luego pasaron por «Tropicalia» y «Marginalia».

    El recorrido fue tan amplio que abarcó desde la que Caetano dice fue una de sus primeras canciones («E de manhá»), grabada por su hermana María Bethania en 1964 hasta «As camelias do Quilombo do Leblon», un tema aún inédito, que Caetano y Gilberto compusieron en medio de esta gira titulada Dos Amigos, Un Siglo de Música.

  • Charly García homenajea a Cerati desde la clínica

    Charly García todavía sigue internado tras haber sido operado de la cadera en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento. Sin embargo, sus ganas de tocar no paran. Y así se lo puede ver, encarando un homenaje a Gustavo Cerati, a propósito del primer aniversario de la muerte del líder de Soda Stereo.

    A través de unas fotos y un video posteados por José Palazzo, Charly aparece empuñando una guitarra como para demostrar que ni siquiera un centro médico podrá alejarlo de su pasión. «Charly está haciendo música en la pieza de una clínica. ¡Un maestro!», escribió Palazzo en su cuenta de Twitter.

    Y un poco más tarde, apareció un video en el que Charly toca al piano «Rasguñas las piedras», su clásico de Sui Generis -por cierto, se acaban de cumplir cuatro décadas de su histórica despedida en el Luna Park: 5 de septiembre de 1975– dedicado a Cerati.

    Respecto a la salud del músico, Palazzo dijo que si bien ya podría estar en su casa, se prefirió dejarlo internado para optimizar el proceso de rehabilitación. «La recuperación es para que vuelva a pisar con el pie del lado del que fue operado en las caderas. No está con un tratamiento clínico, todo es fisioterapéutico», aclaró Palazzo a la web TeleShow. «Como Charly es más vago, le tienen que estar encima todo el tiempo para que el proceso de recuperación sea más rápido».

    Y luego, contó cómo surgió el momento musical. «Estábamos escuchando los temas de su disco y charlando, se puso a tocar sus canciones con el teclado y la guitarra; vimos videos de unos desastres que se mandó en San Bernardo y de repente aparecieron unas imágenes de Cerati. Y Charly dijo en broma: ‘voy a ser el único que le haga un homenaje a Cerati sin cobrar’». Según Palazzo, «en unos 10 días le pueden dar el alta».

  • El Lollapalooza 2016 ya tiene fecha

    La tercera edición del festival internacional de música Lollapalooza se realizará el 18 y 19 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, informó hoy la productora de ese encuentro en la Argentina.
    El festival, reconocido a nivel musical por su diversidad musical, creado por Perry Farrel, ex cantante de la banda Janes Addiction, confirmará en diciembre la grilla de participantes de la versión 2016 que se realizará en el predio de la zona norte del Gran Buenos Aires.
    Lollapalooza 2016, que reunirá a figuras internacionales y a artistas locales, tuvo en su última edición la presencia de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers y la de los cantantes Jack White y Pharrell Williams, entre otros artistas.
    Además, la productora del festival en Argentina anunció  que la venta de entradas del pase para ambas jornadas comenzará el 16 de septiembre a las 10 a través del sitio Allaccess.com.ar y sus puntos de venta.
    Durante la edición 2015 asistieron al Lollapalooza unos 140 mil espectadores, festival realizado también en el predio de San Isidro.

  • Giorgio Moroder, pionero de la música disco llega a la Argentina

    El músico Giorgio Moroder llegar por primera vez al país en el marco de una gira latinoamericana. Se presentará el 1 de octubre en Niceto.

    El pionero de la música disco, Giorgio Moroder, llega por primera vez a la Argentina. El productor, compositor y DJ se presentará en la fiesta Club 69 en Niceto. Interpretará temas de su nuevo material, el recientemente editado Déjà Vu, su primer disco en tres décadas, que incluye la colaboración de varias cantantes como Sia, Charli XCX y Britney Spears. Las entradas se podrán conseguir a través de Ticketek y en la boletería de Niceto.

    Hoy Moroder tiene 75 años; en su apogeo, en los 70 y 80, fue un superproductor del pop, responsable de la euforia en la pista de baile y el kitsch del Top 40 que tenían, por ejemplo, «I Feel Love» de Donna Summer, «Take My Breath Away» de Berlin y «Call Me» de Blondie, o la banda de sonido de Scarface. Pero en los 90, con el declive de la música disco y el ascenso del rock alternativo y el hip-hop, Moroder dejó los sintetizadores a un lado hasta que recibió el llamado de Daft Punk. Lo invitaron a su estudio de París, lo grabaron hablando de su vida y pusieron sus recuerdos en un tema llamado «Giorgio by Moroder» en Random Access Memories, su disco de 2013.