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  • Comienza el Festival de Jazz de Buenos Aires con más de 300 artistas

    Con cientos de artistas, argentinos y extranjeros, que se cruzarán en una intensa agenda de seis días, el tradicional festival internacional buenos aires jazz, acaso la más consolidada de las propuestas en materia musical del gobierno porteño, se realizará en siete sedes de la ciudad entre el martes 10 y el domingo 15 de noviembre.

    Bajo la dirección del pianista argentino Adrián Iaies, Buenos Aires Jazz se presenta con «el objetivo no sólo constituir un espacio privilegiado para el jazz en la agenda cultural de la ciudad, sino también intervenir ese espacio».

    Conciertos -muchos de ellos gratuitos-, cine, talleres de canto, workshops, clínicas, muestras, masterclass y cruces inéditos entre artistas internacionales y locales serán parte de la dinámica del encuentro.

    Buenos Aires Jazz tendrá su apertura el martes 10 con un reconocido guitarrista de la escena de Nueva York: Peter Bernstein, acompañado por un grupo de lujo con los expertos Peter Washington y Billy Drummond y una gran revelación pianística, Sullivan Fortner. El concierto se consumará a las 20.30 en el Auditorio de La Usina del Arte.

    Además, Bernstein brindará un concierto en formato sologuitar en la Sala de Cámara de la Usina, el miércoles 11 a las 19.30. Habrá también en esta edición una dosis de vanguardia en las manos de la japonesa Satoko Fujii, una de las artistas más creativas de los últimos tiempos, que transita entre la experimentación con música japonesa y la estética del free jazz.

    En esta edición, el Festival realizará el concierto de clausura en el Teatro Colón el domingo 15 de noviembre a las 18 a cargo de una leyenda del jazz, el saxofonista norteamericano Branford Marsalis. Con tres premios Grammy, Marsalis constituye un referente absoluto del género.

    El Salón Dorado del Colón será también sede, junto con la Sala de Cámara de La Usina, de un exquisito ciclo de solopianos de artistas internacionales, con entrada gratuita.

    En el segmento Proyectos Especiales, que busca propiciar la producción de música nueva, la pianista Lilián Saba, refinada exponente del folclore argentino, dialogará con la música de Bill Evans en un tributo a su obra comisionado por el Festival. Otro fino pianista, Hernán Jacinto, presentará Camino -su nuevo disco- junto a una orquesta de cuerdas.

    El viernes 13, en cambio, será la oportunidad de escuchar al guitarrista estadounidense Wayne Krantz en Café Vinilo, acompañado por el contrabajista Matías Méndez y el baterista Sergio Verdinelli. El sábado 14 será el turno del trompetista estadounidense Jim Rotondi en la Usina, con Ernesto Jodos, Juani Mendez, Mauricio Dawid y Eloy Michelini. Esa misma noche, y también en la Usina, se presentarán el trío del gran pianista francés Manuel Rocheman -con solo piano el domingo 15 en el Salón Dorado del Teatro Colón- y el dúo italiano compuesto por el contrabajista Furio Di Castri -sin duda, uno de los referentes europeos de su instrumento- y el impresionante acordeonista Antonello Salis.

    Entre las actividades pedagógicas, Branford Marsalis dará una masterclass -en el Salón Dorado del Teatro Colón- abierta a jóvenes estudiantes de música de escuelas públicas y privadas que constará de dos partes. En la primera brindará una entrevista abierta con un interlocutor y traductor de lujo: el saxofonista, compositor y también educador Ricardo Cavalli. La segunda, un combo armado para la ocasión con alumnos avanzados de la carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.

    En cuanto a los músicos de la escena local, se suman otros como el Pipi Piazzolla Trío; el Nora Sarmoria Quinteto -leyendo a Thelonious Monk en clave sudamericana-; el Luciana Morelli Quinteto; el Ensamble Chancho a Cuerda; el Ricardo Nolé Cuarteto; el Raskoski Hot Club; el Hernán Jacinto Quinteto; el impresionante dúo de Pablo Ledesma y Pepe Angelillo; el Luis Ceravolo Cuarteto; el Alfredo Remus Trío; el Juan Pablo Hernández Quinteto; el Trío de Manuel Fraga y el imperdible dúo de Gustavo Musso & Francisco Lo Vuolo.

    Del 10 al 15 de noviembre

    Programación completa y entradas

    Las sedes del Festival serán la Usina del Arte (A. Caffarena 1), el Anfiteatro del Parque Centenario (Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal), el Teatro Colón (Libertad 611), la AMIA (Pasteur 633), Café Vinilo (Gorriti 3780), Thelonious Club (Salguero 1884) y Margen del Mundo (Concepción Arenal 4865).

  • Paloma Herrera se despide con shows en el Colón

    La bailarina Paloma Herrera anunció ayer los shows de despedida que realizará en octubre en el Teatro Colón.

    En declaraciones a la prensa, Herrera manifestó que buscó para su retiro el ballet que más la representa, “Romeo y Julieta”, y sostuvo: “Así me quiero ir, lo lindo es irse fresco y como si tuviera 15 años”.

    Herrera, quien se manifestó “más enamorada de la danza que cuando tenía 15 años”, reconoció que se va “de la misma forma que llegué y eso es maravilloso” y sostuvo que no desea que “pase el tiempo y decir ya no doy más. No quiero eso”.

    La bailarina se presentará con el ballet “Romeo y Julieta”, con música de Sergei Prokofiev y coreografía de Maximiliano Guerra, basado en el clásico de William Shakespeare, junto a Juan Pablo Ledo, 11, 13, 15 y 17 de octubre en el Teatro Colón.

    El director General y Artístico del Colón, Darío Lopérfido, consideró que la despedida de Herrera en ese coliseo es “un justo reconocimiento para una estrella internacional”.

    Por su parte, el director del Ballet del Colón, Maximiliano Guerra, creador de la coreografía que bailará Herrera, destacó que es una obra que “elegimos juntos, en la búsqueda de que ella tenga su lugar y se despida como corresponde”.

    El anuncio de los shows despedida en el Colón fue realizado en el Salón Dorado de ese coliseo, aunque Herrera confió que el retiro efectivo será en diciembre tras una gira por ciudades del interior que termina en Mendoza. La bailarina desestimó convertirse en coreógrafa y aseguró que “prefiero estar más cerca de la enseñanza”.

  • Extraordinario concierto a dúo de Marta Argerich y Daniel Barenboim

    Martha Argerich y Daniel Barenboim realizaron anoche en el Teatro Colón, bajo la modalidad de un concierto en dúo a dos pianos, una de las expresiones de mayor excelencia de ese programa pues, más allá de la jerarquía de los ejecutantes, reposó sobre un enfoque -en materia de selección, omisión y cohesión- bien pensado y mejor desarrollado.

    El programa consistió de una puesta a dos pianos, y que abarcó los «Seis estudios canónicos», Op. 56, de Robert Schumann; la suite «En blanco y negro» de Claude Debussy y la «Sonata para dos pianos y percusión» de Béla Bártok.

    El concierto cerró con la Sonata de Bartók, otra obra del siglo XX en la que, como en el caso de La consagración de la primavera que tocaron el año pasado.

    Los exitosos músicos protagonizaron, el año pasado, junto a la West-Eastern Divan Orchesta en el Teatro Colón una magnífica puesta para piano y orquesta No 1 de Beethoven que deslumbro a los espectadores.

  • Despiden a Sergio Renán en el Teatro Colón

    El director de cine, teatro y ópera y figura central de la escena argentina, Sergio Renán, falleció esta mañana a los 82 años a causa de problemas de salud que lo aquejaban y que lo mantuvieron internado durante las últimas semanas. Sus restos son despedidos desde el mediodía en el Teatro Colón, coliseo que dirigió entre 1989 y 1996. El actual responsable del Colón, Darío Lopérfido, confirmó en declaraciones televisivas que el velatorio del cineasta y director de cine, ópera y teatro, se extenderá hasta las 20 en la sede del teatro, ingresando por la calle Lavalle.

    Al artista, que en cine fue autor de reconocidos filmes como «La tregua», «Gracias por el fuego» y «Los siete locos», debieron practicarle una traqueotomía por un cáncer de laringe que le impidió presenciar su última creación, la dirección de escena de “L’Elisir D’Amore” en el Teatro Colón. A lo largo de su extensa carrera, fue distinguido por los gobiernos de Uruguay, Brasil e Italia, y en 2011 se lo nombró Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

    Renán nació con el nombre de Samuel Kohan el 30 de enero de 1933 y su primera incursión en el arte la tuvo como actor, faceta desde la que brilló en las películas “La cifra impar”, de Manuel Antín; “Los siete Locos”, de Leopoldo Torre Nilsson; y “El poder de las tinieblas”, de Mario Sábato. Para la pantalla grande dirigió nueve películas a partir de “La tregua”, que en 1974 fue el primer título nacional en aspirar a un Oscar.

    En teatro se encargó de las puestas en escena de “Las criadas”, “Drácula”, “Ha llegado un inspector”, “Un enemigo del pueblo” y, en 2013, de la impactante “Incendios” que visitaba la guerra civil en el Líbano a partir de la vida del escritor Wajdi Mouawad.

    Durante el último Bafici y aunque su estado era delicado, Renán participó del lanzamiento de la versión restaurada de “La tregua” a 40 años de su estreno, por iniciativa de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
    “La remasterización forma parte de todos los avances tecnológicos de los últimos años, obviamente no imaginaba que algo así podía suceder alguna vez con ‘La tregua’”, comentó en abril último la agencia Télam.

    Personalidades del mundo artístico, periodístico y político destacaron la figura de Renán via Twitter.