100 Noticias por día

Etiqueta: cine

  • Crítica de cine: “Eva no duerme”

    Lautaro Cella

     

     

     

     

     

    Por Lautaro Cella especial para 100xd

     

    Ficha técnica Eva no duerme (Argentina, España, Francia, 2015)

    Dirección: Pablo Agüero

    Guión: Pablo Agüero

    Fotografía: Ivan Gierasinchuk

    Edición: Stéphane Elmadjian

    Elenco: Gael García Bernal, Denis Lavant, Daniel Fanego, Imanol Arias, Sofía Brito

    Duración: 85 minutos

    Mi opinión: Buena

     

    La nueva película del argentino Pablo Agüero, director de Salamandra (2008) y 77 Doronship (2009), se presentó en la competencia oficial del 62 Festival de San Sebastián. La coproducción entre Argentina, España y Francia, aborda la historia del cuerpo de Eva Perón desde su muerte en 1952 hasta su entierro 25 años más tarde en el Cementerio de la Recoleta. El fascinante tema recordará a muchos espectadores a la novela Santa Evita de Tomás Eloy Martínez.

    En la hipnótica secuencia inicial, el excelente Gael García Bernal (encarnando al dictador Emilio Eduardo Massera) camina hacia la cámara silbando una marcha militar y fumando un cigarrillo. El  mexicano aparece sólo en este breve prólogo y en el epílogo, ambos filmados con largos primeros planos. Son dos monólogos en los que Massera muestra una obsesión por borrar a Evita de la memoria  (y se refiere a ella como “esa yegua”). Agüero recurre efectivamente en varias ocasiones a imágenes de archivo; muestra, por ejemplo, discursos de Evita y su funeral, enfatizando el dolor del pueblo ante su fallecimiento.

    Eva no duerme se divide en tres partes: El Embalsamador, El Transportador y El Dictador. La primera se centra en el perturbador embalsamador Pedro Ara Sarria (el español Imanol Arias) y su trabajo sobre el cadáver de Eva en el segundo piso de la CGT. La segunda, situada durante la Revolución Libertadora, se enfoca en el Coronel Moori Koënig (el francés Denis Lavant, conocido por sus colaboraciones con Léos Carax), encargado de sacar el cuerpo de la CGT y trasladarlo sin dejar testigos.  La última parte recrea el secuestro, “juicio popular” y ejecución del ex Presidente de facto Pedro Eugenio Aramburu (el argentino Daniel Fanego) por parte de Montoneros, que exigía la aparición del cuerpo de Evita.  

    Los episodios son versiones ficticias de hechos históricos, por lo que hay desfasajes históricos y anacronismos. Por ejemplo, se lo muestra a Aramburu como una especie de profeta que anuncia a Montoneros los horrores que vendrán con el Proceso. La película no busca una representación literal de los hechos, sino mostrar a Evita como símbolo y como mito.

    Eva no duerme es una película ambiciosa formalmente, con un estilo particular. Los tres episodios están filmados con cámara fija y plano secuencial, lo que da un aire claustrofóbico. Se destacan el buen uso de las luces y de la música. Es una película con un carácter misterioso y onírico, con la figura de Eva siempre presente (más allá de que su cuerpo embalsamado aparece poco). A algunos espectadores les puede resultar tedioso el ritmo narrativo y difícil mantener el interés. Mas allá de esto, para los argentinos el visionado de Eva no duerme será una experiencia disfrutable dada la cercanía y la vigencia de Eva Perón, personaje que sin duda marcó la historia de nuestro país en el siglo XX.

     

  • El Clan recibió una fuerte ovación en el Festival de Venecia

    El 72º Festival Internacional de Cine de Venecia, la película «El Clan» de Pablo Trapero, que rompe récords de púbico en nuestro país, recibió una ovación de cuatro minutos de aplausos sin parar.
    «Felices por el público. Que disfruten de la película, que se emocionen como todos nosotros lo hicimos al hacerla», dijo Trapero. También viajaron al Festival los protagonistas del film: Guillermo Francella y Peter Lanzani.
    Emocionados, fueron entrevistados por la prensa. «La verdad es que estoy relajado, pasará lo que tenga que pasar. Estar acá ya es como ganar», comentó el joven actor en la alfombra roja. Mientras que Francella comentó que «hace varios años una película argentina no está en el festival. Estar aquí con El Clan junto a Pablo Trapero y Peter Lanzani es un motivo de mucho orgullo”.
    En declaraciones a Radio Mitre, Francella afirmo que “Hacía muchos años que una película argentina no venía a este festival.” y que la ovación luego de la proyección de la película en el festival fue impresionante. “Un aplauso sostenido. Fue algo soñado.”
    elclaan
    Protagonizada por Guillermo Francella y Peter Lanzani, El clan cuenta en 108 minutos la historia de la familia Puccio, que entre 1983 y 1985, los años finales de la dictadura argentina y el comienzo de la democracia, se dedicaron al secuestro y asesinato, incluso de amigos.
    Francella interpreta a Arquímedes, el líder de la familia, mientras que Lanzani se pone en la piel de Alejandro, el hijo mayor del matrimonio Puccio, jugador de rugby, que ayudaba a su padre a buscar a las víctimas.
    Cuando Trapero empezó a investigar para llevar a cabo un proyecto que comenzó en 2007, se fue sorprendiendo con el descubrimiento de que realmente los Puccio eran una familia ejemplar, o al menos lo parecían.
    «No eran en apariencia ni freaks ni psicokillers, no respondían a ese estereotipo de familia disfuncional desde fuera, al estilo de la serie True Detective. El hijo jugaba al rugby, la hija daba clases en una escuela, la madre era profesora. Todo eso fue muy sorprendente en mi investigación», explicó al presentar su película.
    Se sorprendió porque si bien fue un caso muy conocido en su momento, estaba muy poco documentado públicamente y se conocían pocos detalles de las actividades de la familia, entre otras razones porque llevó años unir los diferentes casos de los que eran responsable.
    «Tocó hacer una investigación un poco a la antigua, ir a tocar el timbre, hablar con gente, ir al club, hablar con los jueces que llevaron las causas, con familiares de las víctimas, con compañeros de Alejandro del club, con peritos, leímos las causas del juicio», recordó Trapero.
    Y uno de los peritos les contó que «este caso se estudia fuera de Argentina por lo extraño del caso», por ser una familia que delinque, que secuestra, que mantenía a los secuestrados -algunos incluso amigos- en su propia casa, que mataba, «una extraña combinación de elementos».
    En la competencia por el León de Oro en Venecia deberá enfrentar a otras 20 cintas, pero Trapero corre con algo de ventaja ya que la prensa en Venecia lo comparó con Martin Scorsese.
    claaan

  • Se estrenó Intensamente, la nueva película de Disney Pixar

    La historia se desarrolla en la mente de una niña, Riley, donde cinco emociones (Alegría, Temor, Desagrado, Furia y Tristeza) guían a la chica en el día a día de su vida.

    La historia es idea del director Pete Docter, uno de los pilares de Pixar, que en 2010 se alzó con la estatuilla dorada a Mejor película animada por Up, una aventura de altura. En su filmografía también destacan Monsters, Inc. yToy Story.

    Inspirado en su propia experiencia como padre, en Intensa-mente Docter invita al espectador a meterse en el cerebro de Riley para comprender por qué la protagonista sufre tanto y se encierra en sí misma cuando su familia se muda a San Francisco.

    En su mente, la alegría (Amy Poehler), la tristeza (Phyllis Smith), el miedo (Bill Hader), la ira (Lewis Black) y el asco (Mindy Kaling) hacen lo que pueden para que la niña siga siendo tan feliz como siempre, pero los nuevos sentimientos de Riley los desbordan.

    Las emociones comienzan entonces un increíble viaje por el subconsciente y la imaginación de la niña, lleno de música, color y fantasía, que termina por arrancar las lágrimas de los espectadores.

    Docter no se ha cansado de decir «hasta qué punto desconocemos el funcionamiento de las emociones», aunque con esta cinta ha aprendido que existen «para acercarnos como seres humanos».

    «Todos queremos ser felices, que nuestros hijos lo sean y, por encima de todo, evitar las emociones negativas», señaló durante un encuentro con periodistas en Los Ángeles.

    «Pero la alegría necesita aprender de la tristeza», apuntó.

    Según contó el director en Cannes, los responsables de la película apelaron a expertos, psiquiatras y neurólogos para comprender mejor el funcionamiento de la mente humana, en particular al doctor Dacher Keltner, un profesor de psicología de la Universidad de California en Berkeley, especialista internacional en emociones.

    La película tuvo su estreno mundial el 18 de mayo de 2015, en el 68º Festival de Cine de Cannes.
    Pete Docter es actor, guionista y director, autor de «Toy Story», «Monsters S.A.» y «Up!», mientras que Ronaldo Del Carmen es animador y encargado del departamento de artes de filmes como «Monsters University» y «Ratatouille», entre otros.

    («Inside-Out», Estados Unidos/2015). Dirección: Peter Docter, Ronaldo Del Carmen. Guión: Peter Docter, Ronaldo Del Carmen, Meg LeFauve, Josh Cooley. Música: Michael Giacchino. Distribuidora: The Walt Disney Company-Buena Vista. 86 min. ATP