{"id":95674,"date":"2024-01-31T11:48:27","date_gmt":"2024-01-31T14:48:27","guid":{"rendered":"https:\/\/100xd.com.ar\/?p=95674"},"modified":"2024-01-31T11:48:27","modified_gmt":"2024-01-31T14:48:27","slug":"piet-mondrian-el-artista-que-conjugo-vanguardia-y-armonia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/piet-mondrian-el-artista-que-conjugo-vanguardia-y-armonia\/","title":{"rendered":"Piet Mondrian, el artista que conjug\u00f3 vanguardia y armon\u00eda"},"content":{"rendered":"

Reconocido por sus pinturas abstractas de l\u00edneas negras y colores puros, este a\u00f1o se conmemoran 80 a\u00f1os del fallecimiento <\/strong>del artista neerland\u00e9s Piet Mondrian<\/strong>, pope de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Su obra fue clave para trazar la b\u00fasqueda de un arte universal<\/strong> que lo llev\u00f3 a ser parte del movimiento “De Stijl” (El estilo)<\/strong>, que impus\u00f3 en 1917 en los Pa\u00edses Bajos y luego llev\u00f3 a Par\u00eds, Londres y luego Nueva York, donde muri\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Figura central del arte moderno del siglo XX, Mondrian es parte de esa lista impactante que lo ubica junto a Rembrandt, Vermeer, Van Gogh y Escher<\/strong> como artistas m\u00e1s reconocidos de los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n\n\n\n

“Quiero acercarme lo m\u00e1s posible a la verdad y por lo tanto estoy abstrayendo todo hasta llegar a la fundaci\u00f3n… de las cosas”, resumi\u00f3 el artista.<\/p>\n\n\n\n

Familia de artistas<\/h2>\n\n\n\n

\"MondrianMondrian en su estudio, 1933. Foto: Charles Karsten; RKD – Instituto Holand\u00e9s de Historia del Arte \/ NYT<\/p>\n\n\n\n

Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 – Nueva York, 1944), fue el hijo de un director de escuela calvinista y dibujante aficionado y sobrino del artista Frits Mondriaan. Su t\u00edo le dio las primeras lecciones de pintura a los 14 a\u00f1os. A los 19 entr\u00f3 en la Academia Estatal de Bellas Artes de \u00c1msterdam, donde recibi\u00f3 una educaci\u00f3n tradicional y vivi\u00f3 casi 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Pionero de la abstracci\u00f3n moderna, sus cuadros son el resultado de la larga b\u00fasqueda de una nueva forma de arte orientada al equilibrio y perfecci\u00f3n formal.<\/strong> Su camino fue una progresiva estilizaci\u00f3n<\/strong>, cuyo punto de partida fue el naturalismo y el impresionismo, presentes en sus paisajes, pasando luego por las corrientes del postimpresionismo, simbolismo y cubismo. A partir de 1908, su necesidad de innovar se hizo m\u00e1s evidente: dej\u00f3 los paisajes y encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n en la teosof\u00eda y vanguardias pict\u00f3ricas.<\/p>\n\n\n\n

Pero existe un Mondrian previo a las geometr\u00edas asociadas a su nombre: el de los paisajes de su \u00e9poca en \u00c1msterdam y el descubrimiento en 1903 del \u00e1mbito rural de la regi\u00f3n de Brabant<\/strong>, con sus molinos de viento, granjas y graneros<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

All\u00ed descubri\u00f3 un juego de l\u00edneas, planos y relaciones que anticiparon las posteriores exploraciones no figurativas, seg\u00fan refieren en el portal “Mondrian Route”, creado por la Gifted Art Foundation junto al Kunstmuseum Den Haag y el Instituto neerland\u00e9s de Historia del Arte.\"PietPiet Mondrian.”New York City I” pas\u00f3 77 a\u00f1os colgado al rev\u00e9s. Foto: Reuters<\/p>\n\n\n\n

Mondrian pint\u00f3 naturalezas y bodegones, paisajes y retratos, dio clases de dibujo para vivir, y a los 39 a\u00f1os, despu\u00e9s de ver la obra de Picasso y otros cubistas<\/strong> parti\u00f3 a Par\u00eds para seguir su b\u00fasqueda, dejando atr\u00e1s casa, novia y una carrera.<\/p>\n\n\n\n

En Par\u00eds estuvo entre 1912 y 1914, a\u00f1o este \u00faltimo en que visit\u00f3 su pa\u00eds quedando varado ante el estallido de la Primera Guerra Mundial.<\/strong> Pudo regresar a la capital francesa en 1919, y en esa ausencia, sin embargo, mantuvo el alquiler de su taller.<\/p>\n\n\n\n

A su vez, en ese tiempo de la guerra y en un pa\u00eds neutral, Mondrian conoci\u00f3 al fil\u00f3sofo M.H.J. Schoenmaekers, cuyo trabajo sobre el significado simb\u00f3lico de las l\u00edneas<\/strong> y la construcci\u00f3n matem\u00e1tica del universo, influyeron decisivamente en su pintura.<\/p>\n\n\n\n

Tras la b\u00fasqueda de la armon\u00eda<\/h2>\n\n\n\n

Un cap\u00edtulo fundamental en su vida fue la participaci\u00f3n en el movimiento -y la revista hom\u00f3nima- “De Stijl” <\/strong>(De Estilo), surgida en 1917, en Pa\u00edses Bajos, por iniciativa del artista y cr\u00edtico de arte Theo Van Doesburg<\/strong> junto a Bart van der Leck, Vilmos Huszar. All\u00ed Mondrian public\u00f3 ensayos y reflexiones <\/strong>sobre el arte y el “neoplasticismo”<\/strong>, el t\u00e9rmino acu\u00f1ado por el artista que liberaba la obra de la representaci\u00f3n de una percepci\u00f3n visual moment\u00e1nea y respond\u00eda, en cambio, “a una visi\u00f3n abstracta global de la armon\u00eda del universo<\/strong>“.<\/p>\n\n\n\n

El grupo rechazaba defend\u00eda un lenguaje pict\u00f3rico restringido <\/strong>en sus elementos m\u00e1s puros: la l\u00ednea recta, los colores primarios y los neutros negro, blanco y gris; innovando desde sus postulados el arte, la arquitectura y el dise\u00f1o, borrando fronteras estrictas.<\/p>\n\n\n\n

De regreso en Par\u00eds, Mondrian public\u00f3 en 1920 sus teor\u00edas en “Le n\u00e9o-plasticisme”, en el que abord\u00f3 el principio general de la equivalencia pl\u00e1stica y reflexion\u00f3 acerca del desequilibrio entre lo individual y lo universal desembocado en lo tr\u00e1gico. Fue un texto que dio mayor difusi\u00f3n a sus ideas en Europa.<\/p>\n\n\n\n

En su b\u00fasqueda, Mondrian plasm\u00f3 una visi\u00f3n abstracta global de la armon\u00eda del universo y la expresi\u00f3n del orden c\u00f3smico a partir de las relaciones manifestadas en la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La d\u00e9cada del 30 marca un encuentro importante para estas latitudes en Par\u00eds, la del uruguayo <\/a>Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda <\/a><\/strong>(Montevideo, 1874-1949) -artista clave de la vanguardia latinoamericana- y Mondrian, y la participaci\u00f3n en la primera exposici\u00f3n de arte constructivista y abstracto en 1930<\/strong>, en oposici\u00f3n al surrealismo, bajo el nombre de “Cercle et carr\u00e9” (C\u00edrculo y cuadrado).<\/p>\n\n\n\n

Producto de estos intercambios, la obra de Mondrian circul\u00f3 ampliamente en Am\u00e9rica Latina<\/strong> por medio de publicaciones e influenci\u00f3 a muchos artistas, y as\u00ed como otras vanguardias modificaron la concepci\u00f3n sobre el arte, su obra influy\u00f3 en el arte concreto, en el invencionismo de Buenos Aires y Montevideo de los a\u00f1os 40 y el neoconcretismo de R\u00edo de Janeiro a fines de los 50, seg\u00fan propone la investigadora Mar\u00eda Amalia Garc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

De personalidad sociable y parte de la vida parisina, en 1938 Mondrian se mud\u00f3 a Londres, y dos a\u00f1os despu\u00e9s viaj\u00f3 a Nueva York en barco desde Liverpool, escapando del nazismo<\/strong> que catalogaba su obra como “arte degenerado”<\/strong> -al igual que a Klimt y Munch, entre otros artistas- en plena Segunda Guerra Mundial, corrido por la avanzada de las tropas alemanas.<\/p>\n\n\n\n

Del otro lado del Atl\u00e1ntico, fue recibido por el artista Harry Holtzman, a quien hab\u00eda conocido en 1934; la coleccionista Peggy Guggenheim<\/strong>, y otros miembros de la vanguardia art\u00edstica estadounidense, integr\u00e1ndose a la escena art\u00edstica neoyorquina.<\/p>\n\n\n\n

Como legado de su obra pueden observarse sus composiciones de colores primarios principalmente (amarillo, rojo y azul) junto al negro y el blanco como s\u00edntesis, trasladados al dise\u00f1o <\/strong>de sillones o cortinas de ba\u00f1o y otros objetos cotidianos. Y tan es as\u00ed, que en ese flujo entre arte y el mundo de la moda, Yves Saint Laurent, <\/strong>entre otros, cre\u00f3 para su colecci\u00f3n oto\u00f1o \/ invierno 1965 una serie impactante de vestidos rectos, sin costuras visibles<\/strong>, que evocaban la geometr\u00eda de Mondrian.<\/p>\n\n\n\n

El a\u00f1o pasado, el Tate Modern<\/strong> de Londres le dedic\u00f3 la muestra “Forms of Life” junto a la artista sueca Hilma af Klint. <\/strong>La exposici\u00f3n evidenciaba el paralelismo de las b\u00fasquedas art\u00edsticas traducidas en las 250 pinturas y dibujos expuestos: desde estilos y enfoques diferentes, los artistas hab\u00edan desarrollado lenguajes abstractos, casi simult\u00e1neamente, a principios del siglo XX.\"PietPiet Mondrian en 1942. Foto: Ullstein Bild, a trav\u00e9s de Getty Images \/ NYT<\/p>\n\n\n\n

La excusa fue que ambos reflejaron “ideas, teor\u00edas y descubrimientos cient\u00edficos”<\/strong>, e incluso sin haberse conocido, su contemporaneidad se inscribi\u00f3 en las “nuevas formas de representar la realidad y la espiritualidad a trav\u00e9s de sus creaciones”, adem\u00e1s de haber compartido la “fascinaci\u00f3n por la naturaleza”, el paisajismo y la observaci\u00f3n de la abstracci\u00f3n como un modo “de entender el mundo y las fuerzas que mueven la Tierra”, justificaron desde el Tate.<\/p>\n\n\n\n

Pero algo curioso sucedi\u00f3 en 2022, en el 150 aniversario del nacimiento de Mondrian. Ese a\u00f1o se descubri\u00f3 que uno de sus cuadros fue expuesto colgado al rev\u00e9s durante 77 a\u00f1os<\/strong>. La obra en cuesti\u00f3n es la famosa “New York City 1” de 1941 que integr\u00f3 una retrospectiva del museo Kunstsammlung de la ciudad alemana de D\u00fcsseldorf. Seg\u00fan la curadora Susanne Meyer-B\u00fcser, durante la preparaci\u00f3n de la muestra observ\u00f3 en una foto de 1944 al lienzo colocado en su posici\u00f3n correcta, “del derecho”, mientras que al a\u00f1o siguiente, el MoMA de Nueva York lo hab\u00eda exhibido “en el sentido equivocado”, y fue replicado en el museo alem\u00e1n despu\u00e9s de recibir el cuadro en 1980, y es una orientaci\u00f3n que persiste.<\/p>\n\n\n\n

Por estos d\u00edas, el Museo de Bellas Artes de Boston<\/strong>, Estados Unidos, expone hasta abril en “Mondrian: Foundations” una faceta menos conocida, que revela al artista inquieto y experimental que fue absorbiendo nuevas influencias y se alej\u00f3 de las convenciones, con la presentaci\u00f3n de 28 pinturas y dibujos: desde la temprana “Los grandes estanques en el bosque de La Haya” (1887) a la cl\u00e1sica “Composici\u00f3n con azul, amarillo y rojo” (1927).<\/p>\n\n\n\n

Jazz y boogie-woogie<\/h2>\n\n\n\n

\"\u201cVictoria\u201cVictoria Boogie Woogie\u201d (1942-1944) de Piet Mondrian. La pintura est\u00e1 incluida en la exposici\u00f3n \u201cMondrian Moves\u201d en el Kunstmuseum de La Haya.Foto: Kunstmuseum La Haya \/ NYT<\/p>\n\n\n\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 del arte abstracto o su obra previa que rompi\u00f3 con la tradicional pintura neerlandesa, a Mondrian fue un apasionado del jazz y le gustaba bailar<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Llegado a Estados Unidos quiso conocer los estilos musicales de moda <\/a>y se interes\u00f3 por el boogie-woogie<\/em> <\/strong>y los nuevos ritmos de la m\u00fasica norteamericana influyeron fuertemente en su trabajo. De hecho, sus \u00faltimas obras maestras -“New York City I” y “Broadway Boogie Woogie”- expresan esta nueva vivacidad a trav\u00e9s del movimiento aut\u00f3nomo y alegre de los bloques de color, seg\u00fan concuerdan los especialistas.<\/p>\n\n\n\n

Mondrian falleci\u00f3 a los 71 a\u00f1os por neumon\u00eda en el hospital, dejando una inconclusa “Victoria Boogie Woogie”.https:\/\/d5ae23295c5a1b47e028201f2896267d.safeframe.googlesyndication.com\/safeframe\/1-0-40\/html\/container.html<\/p>\n\n\n\n

“He tenido una vida feliz por mi trabajo. Un poco dif\u00edcil. Es dif\u00edcil expresar, pintar, lo que se siente. Es una gran batalla. S\u00e9 que ser\u00eda una tortura si no lo llevara al lienzo. Nunca me siento libre, siempre hay una compulsi\u00f3n que me impulsa a seguir adelante. Cuando un cuadro est\u00e1 terminado, me siento satisfecho por un momento, y luego la presi\u00f3n vuelve a aparecer. Siempre est\u00e1 en marcha”, dec\u00eda en sus \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Con informaci\u00f3n de T\u00e9lam<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fuente: Clar\u00edn.com<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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