{"id":88300,"date":"2023-09-15T12:37:06","date_gmt":"2023-09-15T15:37:06","guid":{"rendered":"https:\/\/100xd.com.ar\/?p=88300"},"modified":"2023-09-15T12:37:06","modified_gmt":"2023-09-15T15:37:06","slug":"sacar-el-arte-argentino-al-mundo-oxenford-llevo-su-coleccion-a-san-pablo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/sacar-el-arte-argentino-al-mundo-oxenford-llevo-su-coleccion-a-san-pablo\/","title":{"rendered":"Sacar el arte argentino al mundo: Oxenford llev\u00f3 su colecci\u00f3n a San Pablo"},"content":{"rendered":"

En el medio de la sala, una escultura con forma de mu\u00f1eco de nieve se revela inquietante. Est\u00e1 construido de pelo humano que el artista Diego Bianchi <\/strong>recolect\u00f3 en peluquer\u00edas y es una de las obras m\u00e1s recientes del reconocido creador, emblema del arte contempor\u00e1neo argentino. Detr\u00e1s, una colorida instalaci\u00f3n de afiches de la serie Ventanas <\/em>(2011) de Mariela Scafati<\/strong>, ofrecen una mirada compasiva del abismo que son las emociones.<\/p>\n\n\n\n

Son solo dos de las 71 obras de 48 artistas que integran Un lento venir viniendo – Cap\u00edtulo II<\/em>, inaugurada en el Instituto Tomie Ohtake de San Pablo<\/strong>, que es la segunda parte de la exposici\u00f3n itinerante que el coleccionista argentino <\/strong>Alec Oxenford<\/a> impulsa en Brasil para mostrar su pasi\u00f3n y su convicci\u00f3n de apoyar a los artistas locales.<\/p>\n\n\n\n

“Es un milagro, un momento de enorme gratificaci\u00f3n porque San Pablo es la capital cultural de Sudam\u00e9rica por su cantidad de museos, de visitantes”, se\u00f1al\u00f3 a Clar\u00edn Cultura<\/strong> Alec Oxenford<\/strong>, cofundador de las tecnol\u00f3gicas OLX y Letgo. “Y dimos una audiencia extraordinaria a la escena de arte contempor\u00e1neo argentino, que es vital y original: nunca hubo en Brasil una muestra de tantos artistas argentinos, en ninguna ciudad”, agreg\u00f3.https:\/\/d5d56950fcce425d389dca24d0d1fae2.safeframe.googlesyndication.com\/safeframe\/1-0-40\/html\/container.html<\/p>\n\n\n\n

El d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, que coincidi\u00f3 con la apertura de la 35 Bienal Internacional de Arte de San Pablo<\/a>, el coleccionista agradeci\u00f3 especialmente a Paulo Miyada<\/strong>, “una voz verdaderamente influyente en la promoci\u00f3n del arte latinoamericano”. Miyada integr\u00f3 el equipo curatorial de la edici\u00f3n anterior de la Bienal y adem\u00e1s coordina el de adquisiciones de arte latinoamericano en el Centre Pompidou<\/strong> de Par\u00eds. Gracias a su labor, Santiago Garc\u00eda S\u00e1enz<\/strong> est\u00e1 en el museo franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Este es el segundo acto del proyecto itinerante Un lento venir viniendo<\/em>, que inaugur\u00f3 en noviembre de 2022 en el fant\u00e1stico edificio del Museo N\u00edteroi, en R\u00edo de Janeiro<\/strong>. En una \u00fanica sala, el cap\u00edtulo dos le otorga una dimensi\u00f3n diferente al conjunto de las obras. “La idea de unicidad habilita trabajar con las escalas de las obras y las disciplinas, tener distintos niveles de lectura y poner en el mismo plano la escultura y la gr\u00e1fica”, explica a Clar\u00edn Cultura<\/strong> Mariano Mayer<\/a>, el curador.\"LaLa “Falda pizarr\u00f3n”, de Lucrecia Lionti, es una reciente adquisici\u00f3n de la Colecci\u00f3n Oxenford.<\/p>\n\n\n\n

Muy pocas obras se repiten entre aquella puesta y la actual: una bit\u00e1cora textil con bordados de Claudia del R\u00edo<\/strong>, el cenicero de Eduardo Navarro<\/strong> y una pintura de Marcelo Pombo<\/strong>, aunque s\u00ed hay otra pintura m\u00e1s del reconocido artista del Rojas. La selecci\u00f3n tiene tres motivos principales.<\/strong> Por un lado, mostrar a algunos artistas de una manera m\u00e1s amplia. Adem\u00e1s de la oportunidad de contar el trabajo de pesquisa de la Colecci\u00f3n, que Oxenford comenz\u00f3 hace 15 a\u00f1os y que concentra el trabajo de varios curadores, con el impulso inicial de In\u00e9s Katzenstein<\/strong>, hoy miembro del staff senior del MoMA<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Pero sobre todo aprovechar el contexto de la Bienal de San Pablo (la muestra forma parte del programa paralelo de la Bienal): incluir determinados nombres de peso, con amplios recorridos en la escena internacional, como un im\u00e1n<\/strong>, “para apoyar el inter\u00e9s de los que van a ver a esos artistas conozcan a los dem\u00e1s, muchos que no han tenido la oportunidad de salir del pa\u00eds”.\"ElEl curador Mariano Mayer, en el centro, junto a In\u00e9s Katzenstein, Alec Oxenford, a la derecha; y Marita Garc\u00eda y Erica Bohn, en la inauguraci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

En esa din\u00e1mica se sumaron m\u00e1s obras de Pombo, pero tambi\u00e9n dos obras nuevas de Diego Bianchi <\/strong>que nunca hab\u00edan salido de la Argentina, e incluso la pintura reciente de Guillermo Kuitca<\/strong> que lleg\u00f3 desde Estados Unidos. “La exposici\u00f3n tiene que ver con sacar el arte argentino al mundo, internacionalizar el arte argentino y en cada cap\u00edtulo un elemento del arte brasile\u00f1o nos permite acercarnos”, resume Mayer.<\/p>\n\n\n\n

“Artistas consagrados como Kuitca se exhibieron a la par de otros que nunca antes hab\u00edan estado en un museo”, destac\u00f3 Oxenford. Todos llegaron al selecto grupo de visitantes que se acercaron al museo, el m\u00e1s importante de arte contempor\u00e1neo en la ciudad. Manuel Segade<\/strong>, el nuevo director del Museo Reina Sofia se cruz\u00f3 con la directora de la feria arco de Madrid Maribel L\u00f3pez<\/strong>, con la presidenta de Malba, Teresa Bulgheroni<\/strong>, la directora de la revista Artnexus<\/em>, Celia Birbragher <\/strong>y nada menos que cuatro curadores del MoMA<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Arte en fotocopias<\/h2>\n\n\n\n

Entre 1977 y 1978, los profesores de la Universidad de San Pablo le hallanaron al estudiante Hudinilson Jr el acceso a las nov\u00edsimas m\u00e1quinas Xerox. El artista prob\u00f3 las posibilidades de las fotocopias y cre\u00f3 un lenguaje de producci\u00f3n tan pol\u00edtico como po\u00e9tico, te\u00f1ido de h\u00edper subjetividad. “Ese concepto de copia lo extrapol\u00e9 a algo m\u00e1s amplio, para ponerlo en relaci\u00f3n al arte contempor\u00e1neo, y de c\u00f3mo nos permite hablar de la realidad”, detalla Mariano Mayer.\"EnEn primer plano, una figura humana construida con botellas de cerveza en pedazos, de Diego Bianchi. Detr\u00e1s, la instalaci\u00f3n “La fenomenolog\u00eda” (2013), de Mart\u00edn Leg\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Este v\u00ednculo se da de manera m\u00e1s evidente entre las piezas de la exposici\u00f3n, que tematizan sobre la copia. Es el caso de las copias de remeras que Mariana L\u00f3pez <\/strong>pinta con \u00f3leo sobre tela y genera la ilusi\u00f3n del objeto; y del pizarr\u00f3n textil de Lucrecia Lionti <\/strong>\u2013recientemente incorporada a la Colecci\u00f3n\u2013 que desencadena imaginarios sobre la educaci\u00f3n, c\u00f3mo aprender y la escuela p\u00fablica, adem\u00e1s de una bit\u00e1cora personal.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que en obras como las de Juan Jos\u00e9 Cambre<\/strong>, la idea de la copia se genera de maneras m\u00e1s intermediadas, al igual que Mirtha Dermisache<\/strong>, que copia la estructura de la carta en diferentes t\u00e9cnicas. Tambi\u00e9n es el caso de Ricardo Carreira<\/strong> y su laboratorio de lenguaje objetivista, a trav\u00e9s del que construye versos de un poema infinito de lo que va apareciendo ante sus ojos y su copia. O la copia de la forma humana que Diego Bianchi <\/strong>hace con pedazos rotos de botellas de cerveza, adem\u00e1s de la de pelo humano.\"LosLos artistas Cecilia Szalkowicz, Gast\u00f3n P\u00e9rsico y Mart\u00edn Leg\u00f3n, organizadores de un taller durante la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Como en R\u00edo, en San Pablo tambi\u00e9n un grupo de artistas cuyas obras son parte de la Colecci\u00f3n fueron invitados a trabajar en la exposici\u00f3n. Si en N\u00edteroi desplegaron un dise\u00f1o expositivo para un espacio poco ortodoxo para muestras de arte, en San Pablo organizaron una actividad. Gast\u00f3n P\u00e9rsico<\/strong>, Paula Castro <\/strong>y Cecilia Szalkowicz <\/strong>guiaron un taller en homenaje a las Jornadas de la copia y el color de Mirtha Dermisache, en el que participaron los mediadores del museo y p\u00fablico en general. Les leyeron los carteles de las obras antes de ver la muestra como consignas para dibujar, hicieron estampas con jab\u00f3n y papas, y al final todos se llevaron un fanzine fotocopiado.<\/p>\n\n\n\n

A fines del 2024, el itinerario contin\u00faa en\u00a0Porto Alegre<\/strong>, en el \u00faltimo cap\u00edtulo de Brasil. Para despu\u00e9s seguir llevando el arte contempor\u00e1neo argentino al mundo. “La misi\u00f3n de la Colecci\u00f3n, que es apoyar la escena del arte contempor\u00e1neo argentino, se plasma en un nuevo nivel en estas ocasiones”, reflexion\u00f3 Oxenford. Y no descarta que, dada las repercusiones de esta muestra, haya m\u00e1s invitaciones en el futuro. “La idea es salir a otros lugares”, adelant\u00f3 Mayer. “Utilizar el recurso energ\u00e9tico y econ\u00f3mico de la Colecci\u00f3n, mientras sigue creciendo, para dar a conocer a nuestros artistas”.<\/p>\n\n\n\n

\"March<\/p>\n\n\n\n

MARCHMAZZEI<\/p>\n\n\n\n

Fuente: Clar\u00edn.com<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el medio de la sala, una escultura con forma de mu\u00f1eco de nieve se revela inquietante. Est\u00e1 construido de pelo humano que el artista Diego Bianchi recolect\u00f3 en peluquer\u00edas y es una de las obras m\u00e1s recientes del reconocido creador, emblema del arte contempor\u00e1neo argentino. Detr\u00e1s, una colorida instalaci\u00f3n de afiches de la serie Ventanas (2011) de Mariela Scafati, […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[641],"tags":[],"class_list":["post-88300","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entretenimiento"],"spectra_blocks_featured_image_url":null,"spectra_blocks_author_info":{"display_name":"Jorge Alfredo Baret","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/31696f5ca83439b642450ec7d3f82f98451a5efacb414343d5478c982b337f26?s=96&d=mm&r=g","author_link":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/author\/jorge\/","description":"Ingeniero Qu\u00edmico UTN - Director Apoderado de Comunicaciones Auditadas SA. Editor Responsable 100xd.com.ar."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88300","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=88300"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88300\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":88302,"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/88300\/revisions\/88302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=88300"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=88300"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=88300"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}