{"id":111080,"date":"2024-11-24T11:22:11","date_gmt":"2024-11-24T14:22:11","guid":{"rendered":"https:\/\/100xd.com.ar\/?p=111080"},"modified":"2024-11-24T11:22:11","modified_gmt":"2024-11-24T14:22:11","slug":"un-mapa-del-universo-literario-de-pedro-almodovar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/100xd.com.ar\/en\/un-mapa-del-universo-literario-de-pedro-almodovar\/","title":{"rendered":"Un mapa del universo literario de Pedro Almod\u00f3var"},"content":{"rendered":"

La obra de Pedro Almod\u00f3var<\/a> <\/strong>(Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) ha transitado del pop <\/strong>y la posmodernidad (Laberinto de pasiones<\/em>) al clasicismo <\/strong>(La habitaci\u00f3n de al lado<\/em>). Nutri\u00e9ndose muchas veces de s\u00ed misma, ha desperdigado tambi\u00e9n un amplio abanico de referencias culturales<\/strong>, la mayor\u00eda de ellas situadas en el \u00e1mbito de la cultura popular: c\u00f3mics, fotonovelas, canciones, dise\u00f1o. En el aspecto musical, por ejemplo, ha mezclado boleros, tangos, rancheras, flamenco, Kurt Weill, las canciones de la nueva ola, Bola de Nieve, Chavela Vargas, Caetano Veloso, Jacques Brel, Estrella Morente, Miles Davis y Ennio Morricone.\"TildaTilda Swinton y Julianne Moore, protagonistas del m\u00e1s reciente filme de Pedro Almod\u00f3var.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n ha recurrido a la danza con Pina Bausch o Joaqu\u00edn Cort\u00e9s<\/strong>; y a la fotograf\u00eda y la pintura <\/strong>(Ouka Leele, Edward Hopper, Marc Chagall, Andy Warhol, Georgia O\u2019Keeffe), el dise\u00f1o y la moda <\/strong>(Jean Paul Gaultier, Versace, Bulgari). Todo ello le ha servido de inspiraci\u00f3n, igual que el teatro (Un tranv\u00eda llamado deseo, La voz humana<\/em>) y, por supuesto, el cine, presente de muchas formas: referencias directas en las tramas de sus pel\u00edculas, motivos ic\u00f3nicos o el trasunto neorrealista de algunos de sus dramas.<\/p>\n\n\n\n

Su \u00faltimo filme, La habitaci\u00f3n de al lado<\/em>, es uno de los mejores exponentes de esta habilidad tan propia de la posmodernidad que tiene Almod\u00f3var <\/a>para incrustar formal y narrativamente el c\u00famulo de referencias en su cine<\/strong>, aunque no en el sentido del pastiche referencial y el metalenguaje que ha caracterizado la obra de Quentin Tarantino o los hermanos Coen. En este drama sobre la muerte y el hecho de acompa\u00f1ar en la muerte<\/strong>, Almod\u00f3var compone im\u00e1genes que remiten a los lienzos de Edward Hopper \u2013al margen de que salga directamente una de sus pinturas, Gente al sol\u2013, las pel\u00edculas de Douglas Sirk y el filme Te querr\u00e9 siempre<\/em> de Robert Rossellini e Ingrid Bergman, colocadas en el lugar justo y en el momento preciso.https:\/\/a2d3ff0268e4308a07b38a8caffc0a79.safeframe.googlesyndication.com\/safeframe\/1-0-40\/html\/container.html<\/p>\n\n\n\n

En el plano literario<\/strong>, la escritora encarnada por Julianne Moore est\u00e1 preparando un libro sobre las relaciones entre el novelista Lytton Strachey y la pintora Dora Carrington, y dos momentos culminantes del filme ata\u00f1en al mon\u00f3logo de Los muertos<\/em> de James Joyce. Los personajes citan o hablan de Joyce y otros artistas <\/strong>sin que resulten cargantes, pedantes o en exceso intelectuales. Pertenecen a su mundo, que es el de Almod\u00f3var<\/a>, y el cineasta los utiliza tambi\u00e9n como signo de gratitud a lo que han representado en su formaci\u00f3n.\"TildaTilda Swinton y Julianne Moore, protagonistas del m\u00e1s reciente filme de Pedro Almod\u00f3var.<\/p>\n\n\n\n

El papel de la literatura<\/h2>\n\n\n\n

La literatura juega un papel tan o m\u00e1s importante que el propio cine,<\/strong> y lo hace desde tres perspectivas. Por un lado, los libros que Almod\u00f3var <\/a>ha tomado como base para algunas de sus pel\u00edculas, no demasiados, porque es un director y guionista que tiende a escribir y filmar argumentos suyos. Por el otro, la presencia generosa y muchas veces determinante de los libros en sus pel\u00edculas<\/strong>. Y, en tercer lugar, la querencia literaria del propio Almod\u00f3var, que durante muchos a\u00f1os escribi\u00f3 relatos sin \u00e1nimo de publicarlos, pero que hoy ya ostenta una cierta posici\u00f3n literaria que es, por supuesto, af\u00edn a su imaginario cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

Almod\u00f3var solo ha adaptado cinco novelas o piezas teatrales a lo largo de su amplia filmograf\u00eda<\/strong>. Carne tr\u00e9mula <\/em>se basa en la novela del mismo t\u00edtulo escrita por Ruth Rendell en 1986. Esta autora brit\u00e1nica de g\u00e9nero polic\u00edaco le gusta especialmente al director. De hecho, el primer cap\u00edtulo del mismo libro est\u00e1 en la base de un filme anterior, Kika<\/em>, y se da la circunstancia de que Carne tr\u00e9mula <\/em>es la \u00fanica de sus pel\u00edculas en la que cont\u00f3 con un novelista en calidad de coguionista, Ray Loriga<\/strong>. La piel que habito<\/em> le debe bastante al filme de George Franju Los ojos sin rostro <\/em>\u2013ambos son relatos de m\u00e1scaras, cirug\u00edas y dobles identidades\u2013, pero su trazado argumental pertenece a Tar\u00e1ntula<\/em>, novela de intriga cient\u00edfica y sicol\u00f3gica de 1984 escrita por Thierry Jonquet.\"EscenaEscena de la pel\u00edcula Kika de Pedro Almod\u00f3var . Foto: Archivo Clar\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 sea Julieta <\/em>el filme m\u00e1s definitorio de la relaci\u00f3n entre cine y literatura en manos de Almod\u00f3var,<\/strong> ya que la pel\u00edcula adapta, entrecruz\u00e1ndolos en una historia \u00fanica, tres de los cuentos de Alice Munro<\/strong> incluidos en el volumen Escapada<\/em>, los titulados Destino, Pronto y Silencio. Julieta <\/em>se estren\u00f3 en 2016, tres a\u00f1os despu\u00e9s de que la canadiense recibiera el Nobel de Literatura, por lo que el efecto del filme fue multiplicador. El cuarto caso es La voz interior<\/em>, el corto protagonizado por Tilda Swinton que traduce, con mucha libertad, el estupendo mon\u00f3logo hom\u00f3nimo de Jean Coctea<\/strong>u, ya versionado en cine en 1948 por Roberto Rossellini y con Anna Magnani. Pero es que el texto de Cocteau ya hab\u00eda inspirado una escena al tel\u00e9fono de Carmen Maura en Mujeres al borde de un ataque de nervios<\/em> y aletea en varios momentos de La ley del deseo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La quinta adaptaci\u00f3n es La habitaci\u00f3n de al lado<\/em>, basada en una novela de la neoyorquina Sigrid Nunez, Cu\u00e1l es tu tormento.<\/em><\/strong> No terminar\u00eda aqu\u00ed est\u00e1 relaci\u00f3n directa con la literatura como fuente de inspiraci\u00f3n, ya que Extra\u00f1a forma de vida<\/em>, el w\u00e9stern en formato corto realizado el a\u00f1o pasado, transcribe un relato del propio Almod\u00f3var, hasta el momento in\u00e9dito. Y aunque fuera casi una coincidencia, la pata de jam\u00f3n con la que Maura golpea a su marido en \u00bfQu\u00e9 he hecho yo para merecer esto?<\/em> est\u00e1 conectada con la pata de cordero con la que una mujer enga\u00f1ada mata a su esposo en el cuento de Roald Dahl incluido en Relatos de lo inesperado<\/em>, adaptado por Alfred Hitchcock en su serie televisiva de los a\u00f1os 50.<\/p>\n\n\n\n

La cotidianidad de los libros<\/h3>\n\n\n\n

Los libros, y los autores, tienen presencia diversa en las pel\u00edculas de Almod\u00f3var.<\/strong> En algunas ocasiones forman parte de la naturaleza de los personajes. La protagonista de La flor de mi secreto<\/em>, Leo (Marisa Paredes), es una escritora<\/strong> que, con el seud\u00f3nimo de Amanda Gris, publica novelas rosas. Los referentes de Leo son mujeres: Virginia Woolf, Jane Bowles, Djuna Barnes, Janet Frame y Dorothy Parker, autoras que tambi\u00e9n son referenciales para el director. La protagonista est\u00e1 escribiendo un ensayo sobre la idea de que la emoci\u00f3n que pueden sugerirle las obras de estas escritoras es igual a la que experimenta escuchando un bolero, algo muy Almod\u00f3var. Para rematar, dicho ensayo se titula Dolor y vida<\/em>, anticip\u00e1ndose en m\u00e1s de 20 a\u00f1os a la pel\u00edcula de autoficci\u00f3n Dolor y gloria.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si su formaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica empez\u00f3 con John Waters, el recientemente fallecido Paul Morrissey, Russ Meyer, Richard Lester y el musical sobre el mundo de la moda Una cara con \u00e1ngel<\/em>, la literaria se inici\u00f3 con Buenos d\u00edas, tristeza<\/em><\/strong>. De joven se sinti\u00f3 nihilista tras leer la novela de Fran\u00e7oise Sagan. \u201cHay otros seres como yo, no estoy solo\u201d, se dijo a s\u00ed mismo. Hay muchos reflejos en su cine procedentes de las obras que le hicieron ver el mundo de otra manera<\/strong>, porque, como escribi\u00f3 en un texto titulado El mapa,<\/em> \u201cNac\u00ed en una mala \u00e9poca para Espa\u00f1a, pero muy buena para el cine. Me refiero a los a\u00f1os 50\u201d.\"Pen\u00e9lopePen\u00e9lope Cruz parto en la pel\u00edcula Carne Tr\u00e9mula de Almod\u00f3var. Foto: Archivo Clar\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

No se trata de fetichismo cultural. \u00a1\u00c1tame! <\/em>est\u00e1 relacionada con El coleccionista<\/em> de William Wyler; Carne tr\u00e9mula<\/em> con Ensayo de un crimen<\/em> de Luis Bu\u00f1uel; el w\u00e9stern fe\u00e9rico Johnny Guitar aparece en Mujeres al borde de un ataque de nervios<\/em>; en Hable con ella hay<\/em> una referencia expl\u00edcita a El incre\u00edble hombre menguante<\/em>, del mismo modo que se utiliza un di\u00e1logo de la bergmaniana Sonata de oto\u00f1o <\/em>en Tacones lejanos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Brigitte Bardot, Ava Gardner y Gina Lollobrigida son las \u201cgrandes pecadoras\u201d que aparecen fotografiadas en la habitaci\u00f3n de la madre superiora de Entre tinieblas<\/em>. No son meras citas a estrellas del pasado: \u201cConvierto el cine que he visto en mi propia experiencia, que es la experiencia de mis personajes. Es un procedimiento narrativo, utilizo el cine como un narrador que hubiera le\u00eddo, y no solo visto, una historia\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cine y literatura contin\u00faan mezcl\u00e1ndose.<\/strong> La pel\u00edcula que mejor amalgama esta construcci\u00f3n de la identidad cultural es Todo sobre mi madre<\/em>. En el filme hay ecos de Opening night<\/em> de John Cassavetes y Eva al desnudo<\/em> de Joseph L. Mankiewicz, mientras que la obra que representa la actriz encarnada por Marisa Paredes es Un tranv\u00eda llamado deseo<\/em>, de Tennessee Williams (El Deseo es el nombre de la productora de los hermanos Almod\u00f3var y un t\u00edtulo m\u00edtico, La ley del deseo<\/em>), y el personaje de Cecilia Roth le lee a su hijo el prefacio de M\u00fasica para camaleones<\/em>, de Truman Capote. El director planeaba por aquel entonces un filme sobre su madre \u2013un Todo sobre mi madre <\/em>de verdad\u2013 <\/strong>en el que \u00e9sta leer\u00eda a c\u00e1mara algunos de los textos que m\u00e1s le gustaban a su hijo, y uno de ellos era el de esta obra de relatos y retratos completada por Capote en 1980.<\/p>\n\n\n\n

Resulta muy natural que en sus pel\u00edculas aparezcan pilas de novelas<\/strong> encima de una mesita de noche, habitaciones tapizadas de libros, escenas en una biblioteca, planos de gente leyendo, libros que unos personajes regalan o prestan a otros. Si esas obras que aparecen fugazmente le definieran, Almod\u00f3var ser\u00eda, es, el m\u00e1s ecl\u00e9ctico de los lectores. Algunas de ellas son Un \u00e1ngel en mi mesa <\/em>de Janet Frame, Cuentos completos <\/em>de Julio Cort\u00e1zar, La noche del cazador <\/em>de Davis Grubb, A causa de la noche<\/em> de James Ellroy, El conformista<\/em> de Alberto Moravia, La vida desenfrenada de Saylor y Lula<\/em> de Barry Gifford, El hombre que miraba pasar los trenes<\/em> de Georges Simenon, Carol <\/em>de Patricia Highsmith, La musa tr\u00e1gica <\/em>de Henry James, Suave es la noche<\/em> de Francis Scott Fitzgerald, Hablando del asunto <\/em>de Julian Barnes, Una dama neoyorquina<\/em> de Dorothy Parker, La tragedia griega<\/em> de Albin Lesky, Las olas <\/em>de Virginia Woolf, El amor <\/em>de Marguerite Duras e incluso El gen ego\u00edsta,<\/em> una obra divulgativa del bi\u00f3logo evolutivo Richard Dawkins.\"ElEl director de cine Pedro Almod\u00f3var posa para la agencia EFE en la sede de la entidad de gesti\u00f3n de derechos de autor de guionistas y directores (DAMA) en Madrid. EFE\/ Mariscal<\/p>\n\n\n\n

En algunos de estos casos (Moravia, Highsmith, Grubb, Gifford),\u00a0las novelas han sido llevadas a la pantalla en filmes que seguro gustan a Almod\u00f3var.<\/strong>\u00a0Su pel\u00edcula m\u00e1s personal desde el plano autobiogr\u00e1fico,\u00a0Dolor y gloria<\/em>, puede verse como la m\u00e1s confesional en cuanto a la literatura:<\/strong>\u00a0Antonio Banderas, alter ego del cineasta, lee o tiene en su casa\u00a0Llamadas telef\u00f3nicas<\/em>\u00a0de Roberto Bola\u00f1o,\u00a0Libro del desasosiego\u00a0<\/em>de Fernando Pessoa,\u00a0El orden del d\u00eda\u00a0<\/em>de \u00c9ric Vuillard,\u00a0En la orilla\u00a0<\/em>de Rafael Chirbes y\u00a0Retrato del novelista<\/em>\u00a0adulto de Colm T\u00f3ib\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: Clar\u00edn.com<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La obra de Pedro Almod\u00f3var (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) ha transitado del pop y la posmodernidad (Laberinto de pasiones) al clasicismo (La habitaci\u00f3n de al lado). Nutri\u00e9ndose muchas veces de s\u00ed misma, ha desperdigado tambi\u00e9n un amplio abanico de referencias culturales, la mayor\u00eda de ellas situadas en el \u00e1mbito de la cultura popular: c\u00f3mics, fotonovelas, canciones, dise\u00f1o. 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